Forwarded from Шведов и анимация | Хитрук на проводе (Pavel Shvedov)
ИГРАЯ В БОГА
В интернете опубликован мультфильм Playing God, by Matteo Burani - пластилиновый стоп-моушн, завоевавший главные призы на Animayo и Tribeca, и вошедший в шорт-лист короткометражного анимационного "Оскара".
Фильм создавался семь лет и является смесью трёх анимационных технологий - пластилина, куклы и пиксиляции. Создатели фильма опубликовали симпатичный Making Of с интервью режиссёра и аниматора, фрагментами раскадровки и бэкстейджем. Маттео Бурани отметил, что главным вызовом в момент съёмок для него стало оставаться неподвижным и спокойным ("staying still").
Из интервью Маттео Бурани Animation Magazine:
Проект изначально задумывался как короткометражный фильм на несколько минут, посвященный диалогу между создателем и его творением. "Он начался почти как личный проект искупления, в период выгорания в нашей карьере в области покадровой анимации", - говорит режиссёр. Однако со временем история разрослась, обретя более глубокое понимание: речь шла не только о связи между скульптором и его творением, но и о неизбежном присутствии «"других". Из этого расширился мир фильма: вскоре вокруг скульптора и его творения возникло хрупкое сообщество фигур, все рожденные из одной и той же глины.
По словам Бурани, разработка короткометражки началась еще в 2017 году. В течение многих лет проект продвигался с перебоями, в основном из-за нехватки средств. Благодаря успешной кампании на Kickstarter и поддержке итальянских национальных и региональных фондов проект наконец-то набрал обороты. Партнерство с французской продюсерской компанией Autour de Minuit, а также поддержка CNC (Французского национального центра кино) позволили собрать необходимый бюджет. На создание анимации ушло 15 месяцев непрерывной работы, за которыми последовали три месяца постпродакшена.
PLAYING GOD, by Matteo Burani
#привкусанимации
В интернете опубликован мультфильм Playing God, by Matteo Burani - пластилиновый стоп-моушн, завоевавший главные призы на Animayo и Tribeca, и вошедший в шорт-лист короткометражного анимационного "Оскара".
В мастерской художника, погруженной в тень и населенной сотнями деформированных глиняных существ, таинственный скульптор лепит свое новое шедевр, вливая в него жизнь. Это история отношений глиняного существа со своим Создателем, о неосознанности созидания и разрушения, между выбором и судьбой, любовью и одержимостью.
Фильм создавался семь лет и является смесью трёх анимационных технологий - пластилина, куклы и пиксиляции. Создатели фильма опубликовали симпатичный Making Of с интервью режиссёра и аниматора, фрагментами раскадровки и бэкстейджем. Маттео Бурани отметил, что главным вызовом в момент съёмок для него стало оставаться неподвижным и спокойным ("staying still").
Из интервью Маттео Бурани Animation Magazine:
Playing God родился из моего желания исследовать творчество не только как художественный акт, но и как метафору человеческой хрупкости. Сам материал, глиняная терракота, был данью уважения одному из шедевров моего родного города Болоньи - скульптуре Никколо дель Арки "Оплакивание Христа", преследовавшей меня с детства.
Проект изначально задумывался как короткометражный фильм на несколько минут, посвященный диалогу между создателем и его творением. "Он начался почти как личный проект искупления, в период выгорания в нашей карьере в области покадровой анимации", - говорит режиссёр. Однако со временем история разрослась, обретя более глубокое понимание: речь шла не только о связи между скульптором и его творением, но и о неизбежном присутствии «"других". Из этого расширился мир фильма: вскоре вокруг скульптора и его творения возникло хрупкое сообщество фигур, все рожденные из одной и той же глины.
По словам Бурани, разработка короткометражки началась еще в 2017 году. В течение многих лет проект продвигался с перебоями, в основном из-за нехватки средств. Благодаря успешной кампании на Kickstarter и поддержке итальянских национальных и региональных фондов проект наконец-то набрал обороты. Партнерство с французской продюсерской компанией Autour de Minuit, а также поддержка CNC (Французского национального центра кино) позволили собрать необходимый бюджет. На создание анимации ушло 15 месяцев непрерывной работы, за которыми последовали три месяца постпродакшена.
PLAYING GOD, by Matteo Burani
#привкусанимации
👍15❤10
Вопрос в зал: делать ли пост с лучшими фильмами/сериалами за год по версии редакции канала into the streaming-verse (это я)?
Или уже утонули в итогах года, и хотелось бы, чтобы их было в ленте поменьше? 🙃
Или уже утонули в итогах года, и хотелось бы, чтобы их было в ленте поменьше? 🙃
❤91👍32👎15🔥9
Не могу не согласиться с Романом Волобуевым — за такую услугу «Аватарам» и Джеймсу Кэмерону лично хочу сказать большое спасибо.
vxTwitter / fixvx
💖 119 🔁 4
💖 119 🔁 4
Roman Volobuev (@romanvolobuev)
People who say Avatar has no cultural imprint seem to forget that Luc Besson was inspired by it to make Valerian and the City of a Thousand Planets, went bankrupt, and as a result no longer releases 15 shitty films a year. That has to count for something.
🤣25🥴14👎5❤1🙏1
Forwarded from NATASHKINO
Какие сериалы мы особенно полюбили в 2025 году? Собрали для вас подборку из девяти прекрасных тайтлов.
Спасибо замечательным админам:
• Okay, byeeeeee
• Cabernet Cinemá
• be kind rewind
• Макс и сериалы
• Кино (не) для всех
• into the streaming-verse
• motel witch
• fangirling
По ощущениям этот год был очень богат на крутые и запоминающиеся проекты, и выбрать что-то одно оказалось мучительно. В подборке явно не хватило места парочке (а то и больше!) сериалов, так что пишите, что бы вы еще добавили в комментариях.
Спасибо замечательным админам:
• Okay, byeeeeee
• Cabernet Cinemá
• be kind rewind
• Макс и сериалы
• Кино (не) для всех
• into the streaming-verse
• motel witch
• fangirling
По ощущениям этот год был очень богат на крутые и запоминающиеся проекты, и выбрать что-то одно оказалось мучительно. В подборке явно не хватило места парочке (а то и больше!) сериалов, так что пишите, что бы вы еще добавили в комментариях.
❤🔥16👏10❤7🤡1
На новогодние праздники в любой непонятной ситуации советую рождественский британский зомби-мюзикл Anna and the Apocalypse. Это очень славный микробюджетный фильм, в котором шотландские школьники сражаются с ожившими мертвецами под задорные рождественские песни, и я искренне рекомендую его всем, кто любит нестандартные жанровые кроссоверы.
История создания фильма сама по себе заслуживает отдельного поста. Шотландский режиссёр Райан Макхенри придумал концепт в 2009 году, когда смотрел трейлер High School Musical и подумал: «Было бы круто, если бы Зака Эфрона съели зомби». Из этой мысли выросла короткометражка, победившая на BAFTA Scotland, а затем — и полный метр.
Макхенри, к слову, тот самый парень, который придумал вирусные вайны Ryan Gosling Won't Eat His Cereal — подносил ложку с хлопьями к экрану с клипами Гослинга. К сожалению, Макхенри не дожил до премьеры — он умер от рака в 27 лет. Но после его смерти Гослинг снял свой первый и единственный Vine: налил себе хлопья, отсалютовал ложкой камере и поел. Такой вот трибьют.
Фильм снимали 28 дней в заброшенной школе в Порт-Глазго, которую снесли сразу после окончания съёмок — от зомби-апокалипсиса к настоящему сносу. Бюджет не раскрывается, но судя по всему, он примерно равен гонорару Роберта Дауни-младшего за перекус на обед. При этом музыкальные номера поставлены очень достойно, а все актёры пели вживую прямо на площадке — потому что, как объяснил один из них, «петь под фонограмму и при этом что-то чувствовать невозможно».
Главный музыкальный номер — Turning My Life Around — я пересматриваю примерно раз в месяц: Анна идёт в школу в наушниках и поёт о том, какое прекрасное утро, полностью игнорируя зомби-апокалипсис вокруг. На заднем плане людей пожирают, кто-то выпадает из окна, две девушки отбиваются рюкзаками — а героиня просто не замечает и идёт себе в школу.
Отдельно хочу отметить двух звёзд фильма. Главную героиню Анну играет Элла Хант — её вы можете знать по роли Сью Гилберт в сериале Dickinson на Apple TV+ или как исполнительницу роли Гилды Рэднер в недавнем Saturday Night Джейсона Райтмана (она узнала о кастинге в аэропорту и разрыдалась прямо в книжном магазине). Злодея-директора же играет Пол Кэй, которого многие любят и помнят по образу жреца Тороса в «Игре престолов».
Фильм прекрасно сочетает праздничную атмосферу с хоррором и подростковой драмой, песни цепляют и легко запоминаются, а финальная битва — Анна против зомби с гигантской рождественской карамельной тростью — это именно то, чего вам не хватало в жизни. Критики к фильму относятся, в основном, тепло и справедливо сравнивают с Shaun of the Dead и Rocky Horror, а фанаты (в том числе и я) ежегодно пересматривают на Рождество. В общем, рекомендую!
История создания фильма сама по себе заслуживает отдельного поста. Шотландский режиссёр Райан Макхенри придумал концепт в 2009 году, когда смотрел трейлер High School Musical и подумал: «Было бы круто, если бы Зака Эфрона съели зомби». Из этой мысли выросла короткометражка, победившая на BAFTA Scotland, а затем — и полный метр.
Макхенри, к слову, тот самый парень, который придумал вирусные вайны Ryan Gosling Won't Eat His Cereal — подносил ложку с хлопьями к экрану с клипами Гослинга. К сожалению, Макхенри не дожил до премьеры — он умер от рака в 27 лет. Но после его смерти Гослинг снял свой первый и единственный Vine: налил себе хлопья, отсалютовал ложкой камере и поел. Такой вот трибьют.
Фильм снимали 28 дней в заброшенной школе в Порт-Глазго, которую снесли сразу после окончания съёмок — от зомби-апокалипсиса к настоящему сносу. Бюджет не раскрывается, но судя по всему, он примерно равен гонорару Роберта Дауни-младшего за перекус на обед. При этом музыкальные номера поставлены очень достойно, а все актёры пели вживую прямо на площадке — потому что, как объяснил один из них, «петь под фонограмму и при этом что-то чувствовать невозможно».
Главный музыкальный номер — Turning My Life Around — я пересматриваю примерно раз в месяц: Анна идёт в школу в наушниках и поёт о том, какое прекрасное утро, полностью игнорируя зомби-апокалипсис вокруг. На заднем плане людей пожирают, кто-то выпадает из окна, две девушки отбиваются рюкзаками — а героиня просто не замечает и идёт себе в школу.
Отдельно хочу отметить двух звёзд фильма. Главную героиню Анну играет Элла Хант — её вы можете знать по роли Сью Гилберт в сериале Dickinson на Apple TV+ или как исполнительницу роли Гилды Рэднер в недавнем Saturday Night Джейсона Райтмана (она узнала о кастинге в аэропорту и разрыдалась прямо в книжном магазине). Злодея-директора же играет Пол Кэй, которого многие любят и помнят по образу жреца Тороса в «Игре престолов».
Фильм прекрасно сочетает праздничную атмосферу с хоррором и подростковой драмой, песни цепляют и легко запоминаются, а финальная битва — Анна против зомби с гигантской рождественской карамельной тростью — это именно то, чего вам не хватало в жизни. Критики к фильму относятся, в основном, тепло и справедливо сравнивают с Shaun of the Dead и Rocky Horror, а фанаты (в том числе и я) ежегодно пересматривают на Рождество. В общем, рекомендую!
❤36🎄15👍4
Это нормально.
Большинство людей в индустрии определились с профессией только после того, как попробовали всё на практике.
Многие боятся выбрать не ту специальность и потратить годы не на то. В кино это особенно болезненно: программы длинные, а переучиваться дорого.
Полгода работы с режиссурой, операторским делом, монтажом, сценарным мастерством, звуком и цветом. За это время успеете понять, где комфортно именно вам.
К концу обучения будет портфолио из нескольких работ и чёткое представление, куда двигаться дальше.
Подать заявку
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5