Между тем, Джеймс Ганн продюсирует ещё один сериал по комиксам DC, но есть нюанс — на сей раз это V for Vendetta.

Сценарист будущего сериала от HBO — Пит Джексон, работавший над Somewhere Boy (и получивший за него приз за сценарий на BAFTA) и над выходящим в скором времени The Death of Bunny Munro с Мэттом Смитом.

Подробности и кастинг станут известны позже.

И следом ещё один сериал от DC: создатели American Vandal работают над спин-оффом «Супермена», посвящённом репортёру Джимми Олсену.

Джимми и его коллеги будут освещать и расследовать преступления суперзлодеев, первый сезон будет на сфокусирован на Горилле Гродде — злодее-горилле с невероятно высоким интеллектом, обладающим телепатией.

Мне кажется, текст очень правильный и логичный, но я бы посмотрел на него немного под другим углом: а точно ли рецензия является единственным возможным форматом взаимодействия с читателями?

Есть масса способов (я за последнюю неделю прочитал минимум десяток классных текстов) интересно написать о проекте, феномене или некоем культурном контексте, не прибегая к формату рецензии.

А что из этого первично — редакторы ли не берут тексты или авторы просто их не так часто предлагают — не берусь сказать. Но мне лично как читателю и автору-любителю, не работающему в киноиндустрии, кажется, что секрет — в разнообразии форматов, интересной подаче и свежем взгляде. А рецензии и правда нужны далеко не всегда и читаются далеко не всеми.

Иллюстрирую. На мой субъективный вкус, с начала ноября интересно писали про:

— дубайский рынок контента
— французскую новую волну в 25 лицах
—документалку про съёмки второго «Аватара» (хоть и не люблю оба фильма)
— закат эпохи голливудских звёзд
— влияние сериалов на сознание и общество
— влияние ИИ на изображение животных в кино
— режиссёра фильма «Агния»
— эволюцию сериалов про школу
— фильм «Красные» и его культурный контекст
— фильм «Каникулы», работу с подростками и правду на экране

К тому же, например, у Тимура есть рубрика #КомендантКинотекстов, у канала @vsevkinoiyavkino —#ссылкисинефила, «Руки Брессона» стабильно репостят интересные материалы...

В общем, интересных текстов о кино и сериалах, по-моему, очень много, и чем больше (и чем разнообразнее) их будет — тем лучше всем нам.

«Иллюзия обмана 3» в кино с 13 ноября

Культовые иллюзионисты: Джесси Айзенберг, Вуди Харрельсон, Дэйв Франко и Айла Фишер в амплуа всадников покажут головокружительные фокусы на больших экранах

Купить билет

Бен Стиллер и Джон Лешер, работавший над Birdman, стали исполнительными продюсерами короткометражного фильма Extremist Александра Молочникова о Саше Скочиленко.

Фильм, оператором которого является Михаил Кричман, является одним из потенциальных претендентов на «Оскар» — номинантов, как было известно ранее, объявят в январе. Мировая премьера Extremist состоялась в этом году на Telluride Film Festival, после чего он был удостоен двух наград студенческой BAFTA и приза жюри на кинофестивале в Нью-Гэмпшире, квалифицирующего на «Оскар». Картина также получила грант Национального совета критиков (NBR Student Grant).

Главные роли в фильме исполнили Виктория Мирошниченко, Тинатин Далакишвили, 87-летняя актриса Лилиан Малкина и Артур Смольянинов. Сюжет основан на реальной истории Саши Скочиленко — российской художницы и музыканта, которую арестовали и приговорили к семи годам заключения за то, что она заменила четыре ценника в магазине на антивоенные послания.

Стиллер и Лешер заявили: «Впечатляющий фильм Александра — это захватывающий кинематографический опыт, который погружает нас в трагедию антивоенного искусства и активизма в России, где право на свободу слова сталкивается с ужесточающейся авторитарной системой. Мы искренне считаем, что этот фильм должны увидеть люди по всему миру».

Молочников дополняет: «Это история всех, кто жил и живёт в России, не соглашаясь с её политикой. Конечно, это сообщение не только для россиян и не только о россиянах; это история, которая завтра может стать и американской. В 2012 году нам казалось, что мы живём в довольно европейской, временами демократичной стране. Авторитарная власть приходит постепенно и незаметно. Можно не заметить момент, когда приходится выбирать: идти на компромисс или оставаться верным своим принципам. Такие люди, как Саша, доказывают, что выбор есть всегда.»

Надеялся на сериальный спешл Cunk on Kang, но и так ничего.

Сабрина Карпентер станет «Алисой в стране чудес». Певица и лауреатка «Грэмми» спродюсирует мюзикл вместе с Марком Платтом («Злая»), а напишет и срежиссирует адаптацию Льюиса Кэрролла Лорин Скафария («Стриптизёрши»).

Источники THR сообщают, что проект крайне важен для Карпентер. Говорят, что она обратилась в Universal около года назад с конкретными идеями и лукбуком. По мере развития концепции к проекту присоединились Платт и Скафария.

Напомню, что в 2010 году Тим Бёртон уже экранизировал «Алису в стране чудес» для Disney. Мрачная версия собрала более миллиарда долларов по миру и даже получила сиквел шесть лет спустя, который не окупился.

Alien: Earth ожидаемо идёт на второй сезон, а Ноа Хоули подписал расширенный долгосрочный контракт с FX и Disney Entertainment Television.

По данным THR, сумма контракта находится в девятизначном диапазоне — новая сделка позволит Хоули работать не только с FX, но и с другими подразделениями Disney, включая ABC и Hulu.

Сам Хоули сообщил, что во втором сезоне сериала, съёмки которого стартуют в следующем году, зрителям стоит ожидать расширения масштабов инопланетной угрозы.

К слову о классных текстах не в жанре рецензии — вот Маша отлично, на мой взгляд, написала про раскол режиссёрских тандемов, да ещё и обернув это в формат видеофайтинга.

И подача замечательная, и материал.

В продолжении дискуссии о ненужности кинокритиков хотел попросить — поделитесь кинокритическими и киножурналистскими работами на русском, которые вам в последнее время понравились. Посты, статьи, видео, подкасты — любая форма.

Интересно, много ли людей откликнутся.

На THR вышел прекрасный текст про новую эпоху телевидения, открытую сериалом All’s Fair. Перевод текста, конечно, сделан на коленке и не передает всю красоту языка автора. Ниже немного сокращенный текст.

«All’s Fair» и новое телевидение пустоты

Сериал Райана Мерфи All’s Fair для Hulu называют плохим – это правда, но он и что-то намного большее: совершенно иная концепция телевидения.

Одной из особенностей современных ИИ-систем является то, что модель на самом деле не рассуждает. Современные большие языковые модели (LLM) просто синтезируют огромное количество информации и выдают наиболее вероятный результат. Модель по определению не способна создать что-то осмысленное; она лишь воспроизводит, иногда связно, иногда абсурдно, материал, который не понимает.

Наверное, странная аналогия, но она пришла мне в голову, когда я посмотрел первые три серии All’s Fair, новой мыльной оперы от Райана Мерфи. По данным Hulu, сериал написан людьми, но результат – это набор осколков образов, сюжетных линий и диалогов, напоминающих не работу сценаристов, а автоматический генератор текста – подход к творчеству, столь же лишённый осознанности, как и LLM.

Вы наверняка уже слышали об этом сериале – фразы вроде «чудовищный», «безмозглый» и «худшее шоу всех времён» звучат повсюду. Эти эпитеты не отражают настоящего вклада All’s Fair. Видите ли, это не просто плохой сериал по шкале от 1 до 10. Нет, он отменяет саму шкалу – и, возможно, переопределяет, чем вообще является телевидение.

Перед лицом мучительного для индустрии вопроса – как создавать оригинальные истории, когда кажется, что уже всё рассказано, – Мерфи дал неожиданный ответ: снести сам фундамент. Он предложил шоу, главным свойством которого стало переработанное ничто. Тридцать лет спустя после Seinfeld – «сериала ни о чём» – наконец появилось шоу, которое исполнило это обещание буквально.

Под «сериалом ни о чём» я имею в виду не моральную пустоту – это все-таки позиция. Я имею в виду отсутствие смысла. Есть вселенная, где фразы вроде «from cocktails to cock rings all in one 24-hour period» что-то значат. Однако, мы живём не в той вселенной.

Действие All’s Fair, происходящее в Лос-Анджелесе, разворачивается вокруг героини Ким Кардашьян: это юридическая драма о разводах, где вдохновляющие girlboss-лозунги перемешаны с эстетикой рекламных роликов духов начала 2000-х. Это шоу не только не знает, но и не заботится о том, чем оно должно быть – глянцевой апологией богатства или его сатирой.

Например, персонаж Кардашьян говорит:

«Жить хорошо – лучшая месть, но на пути к хорошей жизни важно и хорошо выглядеть. … Недавно я сделала новую чудо-лазер терапию, которая создаёт микроскопические отверстия в коже и стимулирует выработку коллагена. Есть также прекрасный новый филлер на основе спермы лосося. А ещё аппарат, который вызывает 20 000 супермаксимальных сокращений мышц – будто делаешь 20 000 приседаний. Но лучшее, что я сделала, – это вагинальное PRP».

Ни один человек, даже самый увлечённый косметологией, не стал бы такое выдавать. Но это предполагало бы, что шоу изображает людей, а не пустые проекции.

Сериал легко рассматривать как логичный закат карьеры Мерфи или даже самой Кардашьян – фигуры, которая из телезвезды и инфлюенсера превратилась в мем, в абстракцию публичности, а теперь должна стать симуляцией человеческого персонажа.

Однако, возможно, всё это куда амбициознее: попытка – на фоне страха перед ИИ уничтожить сторителлинг заранее. Когда будут писать историю индустрии развлечений XXI века, то All’s Fair окажется водоразделом – моментом, когда телевидение как пространство для новых историй уступило место чему-то пустому. Телеэфир породил новостные шоу, кабельное – реалити, стриминг – «престижное ТВ», соцсети – телевидение злости. Искусственный интеллект породит ТВ, обученное на всём вышеперечисленном, но сводящееся, как All’s Fair, к ничему.

you probably wonder how I got here..

🔥 ГЛАВНАЯ ПРЕМЬЕРА ОСЕНИ! «АВИАТОР» В КИНО С 20 НОЯБРЯ

Человек из прошлого в мире будущего. Захватывающая экранизация бестселлера Евгения Водолазкина от режиссёра Егора Михалкова-Кончаловского!

В ролях:
Константин Хабенский,
Александр Горбатов,
Дарья Кукарских,
Евгений Стычкин.

Автор сценария: сам Водолазкин + Юрий Арабов (фильм «Орда»)

Музыка: Максим Фадеев

«Авиатор» — не просто фантастика — это глубокий разговор о времени, о любви, о новой реальности.

🍿 С 20 ноября — «Авиатор» на большом экране!


#кино #Авиатор2025 #АвиаторФильм

Аниме Death Stranding: Isolations выйдет на Disney+ в 2027 году — над дизайном персонажей работал российский художник Илья Кувшинов.

Действие аниме-сериала развернётся в мире оригинальной игры, однако Isolations расскажет совершенно новую историю, не связанную напрямую с её событиями. Главные герои — юноша и девушка, отправившиеся в путешествие.

Синопсис сериала звучит так: «Где-то в Северной Америке, пока Сэм Бриджес пересекает континент, чтобы спасти Америку, другие люди переживают свою собственную изоляцию. Пожилой мужчина ищет спасение вне путей, предложенных Бриджесом. Женщина-воительница стремится возродить мир вечной войны. Мальчик, питающий ненависть к Бриджесу. Девушка, выбравшая одиночество. На грани конца человечества их судьбы переплетаются, рождая новую историю Death Stranding. А теперь — грядёт новый взрыв...»

Сериал выполнен в традиционном стиле рисованной 2D-анимации, над ним трудятся одни из лучших японских аниматоров молодой студии E&H production (Ninja Kamui).

Второй сезон Shogun начнут снимать в январе.

В новых сериях вместе с Хироюки Санада и Космо Джарвисом возвращаются Фуми Никайдо, Синносукэ Абэ, Хирото Канаи, Ёрико Догути, Томми Бастоу, Юко Миямото, Эйта Окуно и Юка Кори. Анны Саваи, понятно, не будет.

Также к актёрскому составу присоединились Асами Мидзукава, Масатака Кубота, Сё Канэта, Такааки Эноки и Дзюн Кунимура.

Пополнение и в команде режиссёров: вместе с возвращающимися Хироми Камата и Такеши Фунагага серии второго сезона снимут Кейт Херрон (Loki, Doctor Who), Энтони Бирн (Peaky Blinders, Nine Perfect Strangers) и сценарист первого сезона Джастин Маркс, также работавший над Top Gun: Maverick, сериалом Counterpart и The Jungle Book.

Новые серии, действие которых развернётся через 10 лет после событий первого сезона, вероятно, выйдут не раньше середины 2027 года.

В последний день отпуска закрыли финальный чекбокс — сад Мажорель и музей Ива Сен-Лорана, расположенный в нём же.

До начала января в музее выставляется экспозиция The Hamish Bowles Collection, представляющая глубокий и довольно подробный обзор творчества Сен-Лорана, разделённый на три ключевых периода.

Первый раздел посвящён ранним годам Сен-Лорана в доме Christian Dior (1957–1960). Здесь представлены его первые коллекции: от первых — сдержанных, но элегантных образцов до знаменитой коллекции Beatnik 1960 года. Особое внимание уделяется техникe haute couture, изяществу кроя и сложным деталям нарядов — демонстрируется, как молодой дизайнер сочетал традиции парижской моды со своим уникальным видением.

Второй раздел освещает становление собственного дома моды Yves Saint Laurent, начиная с 1961 года. Здесь собраны ключевые работы haute couture, созданные для избранных клиентов — известных женщин, которым Сен-Лоран создавал одежду, подчёркивая их индивидуальность. Экспозиция акцентирует внимание на разнообразии стилей и материалов, от элегантных вечерних платьев с тончайшей вышивкой до новых смелых форм и художественных заимствований.

Третий же раздел посвящён революционной линии prêt-à-porter Saint Laurent Rive Gauche, запущенной в 1966 году и ориентированной на молодую аудиторию. Эта коллекция сыграла ключевую роль в демократизации высокой моды, предлагая новые формы и яркие цвета. Среди экспонатов — элементы уличного стиля и рабочей одежды, переосмысленные в ключе женской элегантности и функциональности, что стало значительным вкладом Сен-Лорана в современную моду.

Каждый раздел (полный гид по выставке добавил в комментарии) сопровождается детальными описаниями материалов, ателье и моделей, что позволяет понять развитие творчества Сен Лорана и его воздействие на моду прошлого века.

В общем, это точно одно из самых ярких впечатлений за всю поездку. Больше фото — в одном из следующих постов, которые начну писать уже по возвращении из отпуска, то есть завтра.

Pokerface с Наташей Лионн закрыт после двух сезонов — Peacock не впечатлили просмотры второго сезона в сравнении с затратами на производство.

Сейчас Райан Джонсон и компания пытаются предложить другим площадкам ещё два сезона сериала, но с интересным твистом: роль персонажа Чарли Кейл перейдёт к Питеру Динклейджу (его согласие уже получено), а в дальнейшем франшиза будет менять актёра на главную роль каждые несколько сезонов по формату бондианы или франшизы Doctor Who.

Наташа Лионн также принимает участие в попытке продолжить сериал, но уже исключительно в качестве исполнительного продюсера. Получится ли вернуть Pokerface, продав его другому стримингу, узнаем в течение нескольких месяцев.