«Дыши» Анны Кузнецовой от Okko взял главный приз фестиваля «Пилот». Также пилот сериала получил приз за лучший сценарий.

А мы, как говорится, и не удивлены. Тизер смотрим здесь, сериал жду невероятно!

Японские кинопостеры как отдельный вид искусства: I Saw the TV Glow, пожалуй, мой любимый фильм прошлого года (ладно, наравне с La Bête Бонелло), выйдет в стране восходящего солнца 27 сентября.

Что-то не так с новым фильмом Дэвида Лоури «Mother Mary»....

Производство завершилось в августе прошлого года, но никакого промо у картины не наблюдается. Возможно, нас ждёт релиз в Венеции.

По сюжету героиня Микаэлы Коэл управляет студией дизайна, находящейся в сельской местности. Она сделала себе имя как дизайнер костюмов поп-звезды, которую играет Энн Хэтэуэй. Однако они уже давно не общались из-за какой-то проблемы.

Теперь героиня Хэтэуэй после скандалов и проблем с запрещёнными веществами хочет вернуться и неожиданно появляется в студии дизайнера с просьбой разработать костюмы для её нового тура. Остаток фильма героини просто разговаривают в амбаре. Хантер Шафер играет помощницу Коэл с десятью минутами экранного времени.

По информации инсайдеров фильм совсем не удался. Он кажется клаустрофобным и скучным, а диалоги недостаточно острые и увлекательные, чтобы удерживать внимание зрителя. Похоже, что у А24 на руках очередное фиаско.

Даже сам режиссёр и сценарист Дэвид Лоури признался в одном из подкастов, что в процессе монтажа задавался вопросом: «О чём этот фильм?» Он также уверен, что «Mother Mary» вызовет полярные реакции. Остаётся дождаться и увидеть.

Меня New York Times, к сожалению, не спрашивали, но свою десятку любимых фильмов XXI века я всё равно собрал! Сделать это можно тут — делитесь в комментариях своими вариантами 🙃

На "Пилоте" немного ещё ходил на деловую программу. Особенно заинтересовало выступление Ксении Болецкой "Индекс Кинопоиск Pro", на котором она сказала, что аудитория эфирных и стриминговых сериалов практически не пересекается. Это правда - и даже более того, я уверен, что эфирным сериалам не нужны рецензии и кинокритика, а нужен серьёзный культурологический разбор, который поможет разобраться в том, какой пиздец царит у людей в головах. Особенно остро я это почувствовал на нынешнем "Пилоте", где было несколько комедийных сериалов ТНТ, а я получил убойную дозу эфирного контента до следующего года.

Что хочу сказать: комедийные сериалы ТНТ - это ад, причём в концентрированном виде. Ещё в универе, который пришёлся на середину нулевых, я ситкомам ТНТ предпочитал ситкомы СТС, потому что их юмор был добрее, а герои - душевнее. Сейчас от тээнтэшной продукци у меня просто шары лезут на лоб. Там такой зашкаливающий уровень шовинизма, сексизма, мизогинии, мизандрии и просто мизантропии (даже в милейшем "Олдскуле" хватает злого юмора), что почти после каждого тайтла хотелось принять душ.

Снимая сатиру на мужчин-инфантилов ("Инкассаторы"), чиновников-упырей ("Мэр из ТЮЗа"), российскую систему образования ("Олдскул") и просто на человеческий вид ("Планетяне"), ТНТ это делает так, что тошнить начинает сразу ото всех героев. А попытка закончить на гуманистической ноте, как в финале первой серии "Планетян", отдаёт таким фейком, потому что авторы сами не верят в то, во что говорят. Это не гоголевский смех сквозь, а строящийся на бесконечных унижениях натуральный кошмар, галерея мёртвых душ - что справедливо не только для комедийных сериалов ТНТ, но и для их новогодних ремейков советской классики. Извините, захотелось поделиться: за пару дней заглянул в глаза дьяволу, чуть было не ослеп.

#пилот2025

Калифорнийская комиссия по кино тихо включила в свежий пресс-релиз одну строчку, которая должна заинтересовать всех, кто следит за индустрией: Netflix получил рекордные $20 млн налоговых льгот на некий безымянный фильм. По данным Deadline, это не что иное, как The Adventures of Cliff Booth — спин-офф Once Upon a Time in Hollywood, режиссёром и сценаристом которого выступят, соответственно, Дэвид Финчер и Квентин Тарантино.

В фильме Клифф Бут (Питт) сменит профессию: из каскадера превратится в голливудского фиксера, который по указанию студии будет решать вопросы любыми способами, вплоть до криминальных.

По информации отраслевого инсайдера Джеффа Снайдера, Netflix заплатил Тарантино за сценарий рекордные $20 млн. Проект будет крайне масштабный: съёмки стартуют 28 июля и продлятся до середины января 2026-го (почти полгода), а в производстве задействованы 128 актёров, 428 человек съёмочной группы и около 4 000 рабочих смен массовки. Только подтверждённые траты в Калифорнии — $106 миллионов, остальной бюджет пока не раскрывается.

В актёрском составе — Карла Гуджино, Яхья Абдул-Матин II, Элизабет Дебики и Скотт Каан. Когда фильм выйдет на больших и малых экранах, пока не известно.

Почитал в разных местах обсуждения вчерашнего поста Жени, у меня есть несколько замечаний:

1. Судя по некоторым высказываниям, еще не все поняли, что мы живем в глубоко фрагментированном мире. Это неизбежное последствие переизбытка контента. Больше нет разделения на условный народ и уголок рафинированных киноэстетов — есть куча разных пузырей: сериалов ТНТ, шоу HBO, турецких сериалов, дорам и аниме. Есть пузыри побольше, есть поменьше. Какие-то пересекаются, какие-то существуют на задворках всеобщего внимания.

2. У некоторых возникли вопросы к обобщениям Жени в адрес сериалов ТНТ, и эта была бы легитимная претензия, если бы вслед за тем те же самые люди не обобщили критиков до коллективного Антуана Эго из "Рататуя". Вообще-то среди нас встречаются люди самых разных вкусов: кто-то больше всего любит Годара, кто-то — "Марвел" или гонконгские боевики. Есть даже те, кто отдает предпочтение эфирному телеку. Но я понимаю, что с фантомным жупелом спорить легче, чем с реальными людьми.

3. Отдельно хочется прокомментировать претензию, мол, критики считают "зашкваром" писать про "Батю-2" и "Царевну-лягушку". Лично я готов написать про что угодно. Однако критики, как и кинематографисты, работают со своей аудиторией. И как минимум аудитории "Афиши" не очень интересно читать про так называемые "народные" проекты, мы это видим по цифрам просмотров статей. И это нормально, у каждого свой пузырь. У вас есть запрос на издание, где будут интересно писать о "Бате-2" и "Царевне-лягушке"? Супер, сейчас это легче простого — всего-то нужно завести телеграм-канал.

4. Пожалуйста, хватит требовать объективности от медийной кинокритики. Во-первых, вы вкладываете в это слово разные значения и в итоге тратите время на бессмысленные споры. Во-вторых, реально объективная кинокритика возможна только в киноведении, потому что там действуют научные критерии. Медийная критика занимается осмыслением впечатлений сквозь разные оптики — и ценна этим в первую очередь.

Госдума приняла в первом чтении законопроект, который фактически (впрочем, впервой ли?) формализует идеологическую цензуру в кино. Поправки касаются сразу двух законов — об информации и о господдержке кинематографа. Суть инициативы: если фильм, по мнению чиновников, «дискредитирует традиционные российские духовно-нравственные ценности», он не получит прокатного удостоверения. Без него нельзя показывать картину в кинотеатрах, а теперь — и на онлайн-платформах.

Под формулировку, традиционно, при желании попадает буквально всё. Закон не объясняет, что такое «дискредитация», как и не уточняет, что именно входит в «традиционные ценности». Указ, на который ссылаются авторы, перечисляет «жизнь, патриотизм, религию, труд, приоритет духовного над материальным» — и всё это настолько расплывчато, что любое отклонение от государственной риторики можно будет трактовать как нарушение (уверен, что так трактоваться это всё и будет).

Более того, новый механизм позволит не просто отказывать в удостоверении, но и отзывать или изменять уже выданные разрешения. Министерство культуры получит право вносить правки в прокатный статус фильма без согласия правообладателя. По сути — задним числом.

Что это означает на практике? Тут всё вроде как очевидно.

Во-первых, под удар попадают даже условно нейтральные проекты. Всё, где кто-то или что-то говорит не о том, не тем, не теми словами — под подозрением. Это не «борьба с радикализмом», а зачистка ото всех альтернативных точек зрения. И работает это не только на большие студии: страдают, разумеется, и независимые режиссёры, и киноклубы, и платформы, и локальные фестивали. Любая площадка, показывающая авторское кино, оказывается в зоне риска. Отказ в прокатном удостоверении можно будет получить потому, что герой фильма сомневается. Или любит не того. Или выбирает иной путь. Или... В общем, вы поняли.

Во-вторых, это прямая угроза стримингам. Формулировка закона устраняет «двусмысленности» и уравнивает онлайн с офлайном — всё, что вчера теоретически ещё могло выйти на малых экранах, даже если не получало прокатку в кинотеатрах, завтра просто не получит юридической легитимности. Речь не о блокировке сервисов, а об их обескровливании. Запрет «неправильных» фильмов может завершить превращение стримингов из альтернативы в такую же стерильную телевизионную витрину, просто с мышкой вместо пульта.

С точки зрения индустрии это, разумеется, очередная катастрофа замедленного действия. Цензура не делает рынок устойчивым — она делает его трусливым и однотонным. Режиссёры будут продолжать самоцензурироваться, сценаристы — вымарывать живое, продюсеры и платформы — бояться выпускать. Это всё равно что писать заранее с оглядкой на донос: никакой живой культуры в такой среде не вырастет. Только имитация: бездушное, но утверждённое и одобренное.

Это, конечно, не про «защиту ценностей». Это про контроль над интерпретацией, отслеживание мыслепреступлений и про «как бы чего не вышло». И, как всегда, платят за это не законодатели — а авторы, зрители, продюсеры, прокатчики, и все, кто всё ещё пытается делать кино в стране, где чужие мысли, спальни и мораль пытаются регулировать комитеты.

К счастью — далеко не всегда успешно.

Интересная маркетинговая идея, которую, честно говоря, я заметил не сам, а подсмотрел в Twitter: сиквел фильма 28 Years Later под названием 28 Years Later: The Bone Temple выходит в американских кинотеатрах 16 января 2026-го.

Учитывая, что 28 Years Later стартовал на прошлой неделе, 20 июня, методом простых вычислений получаем, что между двумя частями практически ровно 7 месяцев (учитывая релизы по четвергам), или... 28 недель.

В день релиза Ironheart напомню, что ревьюбомбинг по причине «опять небелые женщины на экране» — жалкое и недостойное поведение, а сами ревьюбомберы — клоуны, притворяющиеся борцами за «качество», которые на самом деле просто не могут смириться с фактом, что мир больше не крутится исключительно вокруг их любимых белых фантазий с мужицкими мужиками родом из 90-х.

Get a life, как говорится.

«Рататуй» может получить сиквел?

Голливудский инсайдер Джефф Снайдер рассказал в новом выпуске подкаста The Hot Mic, что анимационный фильм Брэда Бёрда получит продолжение.

Официального подтверждения этой информации пока нет, но стоит отметить, что на недавнем саммите Fast Company’s Most Innovative Companies креативный директор Pixar Пит Доктер признал: сейчас студии приходится верить в проекты самим, потому что прежней уверенности в отклике аудитории больше нет. Elio, последняя на данный момент оригинальная работа студии, на старте показал худший старт за всю историю Pixar — $21 млн долларов в Штатах. И хотя Inside Out 2 собрал огромную кассу и стал хитом, в студии признают, что это было скорее исключение. «Иногда просто случайно попадаешь в правильную комбинацию элементов», — говорит Доктер.

Таким образом, Pixar вводит новую стратегию: чередовать оригинальные фильмы и сиквелы — это компромисс между креативным риском и гарантированной кассой. В пайплайне студии уже стоят Toy Story 5, Incredibles 3 и Coco 2, и сиквел «Рататуя», в общем-то, кажется логичным продолжением этого подхода.

Доктер на том же саммите иронично заметил: «Если просто давать зрителям то, что они уже знают, мы дойдём до Toy Story 27». Проблема в том, что это уже не шутка. Доктер также рассказал, что каждый оригинальный фильм занимает около пяти лет разработки, проходит восемь прототипов, а потом выходит в мире, где зритель до сих пор не вернулся в кинотеатры после ковида и продолжает выбирать знакомое. Pixar пытается быть на шаг впереди — «понять, чего хотят люди, прежде чем они это осознают». Но это, конечно, проще сказать, чем сделать.

Надеюсь лишь только, что в случае получение зелёного света сиквел будет удачным, и что никому не придёт в голову название Rata2ille.

И ещё немного слухов/инсайдов: Дэниэл Рихтман пишет, что Джод На Навуд, персонаж Джуда Лоу из сериала Skeleton Crew, вернётся в предстоящих проектах во вселенной «Звёздных войн».

В каких именно и когда — пока не известно, но новость, в общем-то, скорее хорошая, если это будет не бесцельное камео на 5 секунд, а полноценная роль.

Можно поздравить соседей по СНГ: с июля HBO Max официально начнёт работать в Казахстане, Армении, Кыргызстане и Таджикистане. Так же с июля стриминг официально зайдёт в Грузию. В связи с этим, ожидается увеличение объема контента, локализованного на русский и местные языки.

Будущим пользователям в СНГ и Грузии будут доступны два тарифных плана. Standart предполагает просмотр контента в full HD, а также до 30 загрузок в месяц для просмотра в оффлайне. Однако здесь есть ограничения по количеству устройств - не более двух. Premium Plan – даёт возможность использовать до 4-х устройств, смотреть контент можно будет в 4K UHD и Dolby Atmos, а также совершать до 100 скачиваний для просмотра оффлайн.

Аарон Соркин снимет сиквел «Социальной сети» для Sony — фильм будет посвящён расследованию The Facebook Files, опубликованному Wall Street Journal в 2021 году.

Эти материалы вскрыли внутренние документы Meta, где описывается, как алгоритмы поощряют токсичность, как компания игнорирует вред платформы для подростков, как Facebook дестабилизирует выборы, усиливает насилие, влияет на политические процессы в странах за пределами США и становится оружием массового культурного воздействия.

Сценарий к фильму, который не является непосредственным сиквелом культовой картины, написал сам Соркин. В ближайшее время стартует кастинг фильма, когда он выйдет, пока неизвестно.