Этой ночью Netflix показал много всего интересного, но давайте по порядку.

Безумно красивый тизер «Франкенштейна» Гильермо дель Торо c Оскаром Айзеком, Джейкобом Элорди и Кристофом Вальцем. Релиз ожидается в ноябре.

А вот третью часть «Достать ножи» под названием «Проснись, мертвец» придётся подождать, так как выйдет она 12 декабря. Во главе каста — Дэниел Крэйг, а помогают ему Гленн Клоуз, Джош Бролин, Мила Кунис, Джереми Реннер, Джош О'Коннор, Кейли Спейни и др.

Последний сезон «Очень странных дел» разбили аж на три части. Они выйдут 26 ноября, 25 декабря и 31 декабря.

Здесь можно посмотреть первые шесть минут из нового сезона «Уэнздей». Lady Gaga выступила на мероприятии TUDUM, а её коллеги анонсировали, что певица сыграет одну из учительниц Невермора. Сезон стартует 6 августа.
#новости

Галерея злодеев новых сезонов Doctor Who

Триквел уже завтра.

Фильм по Split Fiction отправляется к Amazon MGM: компания закрывает сделку на разработку фильма, которая обошлась Amazon в $2 млн.

В центре сюжета игры находятся двое писательниц в жанрах sci-fi и фэнтези, которые застревают в устройстве для кражи идей. Чтобы выбраться из западни, непохожие друг на друга девушки объединяются и начинают путешествовать по мирам своих произведений.

У руля — Джон М. Чу (Wicked), одну из писательниц сыграет Сидни Суини.

Всё правильно

«Это место — зловещее» — вот и всё тз от продюсера, придумаете питч только по одной фразе?

Netflix запустил подкаст The Big Pitch with Jimmy Carr, в котором стендап-комики приходят к Джимми Карру и питчат ему идеи фильмов. Но не просто фильмов — а в духе самых странных поджанров Netflix.

Поджанры эти не выдуманы: они взяты из реальных категорий, созданных алгоритмами платформы. Например, «психологическая драма с сильной женской главной ролью, снятая в Скандинавии» — это не шутка, а существующий тег в рекомендательной системе Netflix. Всего таких тегов у Netflix аж 27 тысяч, а гостю первого выпуска — Филу Вангу на видео — достался поджанр "This place is evil" (Это место — зловещее).

Гость должен придумать сюжет, на ходу его развить, представить дримкаст, атмосферу и «продать» Карру эту идею, а тот в конце скажет, на стриминг это пустить или похоронить в производственном аду.

С одной стороны — комедия. С другой — настоящая демонстрация, как работает мозг сценариста. Когда смотрел выпуск, поговорить хотелось не столько о шоу, сколько о вопросе, который невольно у меня возник:
почему в российской киноиндустрии так мало сценаристов и шоураннеров родом из стендапа?

Максимум, куда у нас могут позвать комика — это дописать шутки в готовом сценарии или написать стендап в сериале про стендап. В США стендап-комики — это люди, которые пишут и запускают проекты. Сценаристы, режиссёры, шоураннеры, актёры в одном лице. Вуди Аллен, Ларри Дэвид, Тина Фэй, Джордан Пил, Луи Си Кей, Бо Бернем, Джон Малейни, Хасан Минхадж — десятки имён, чья карьера началась с грязных баров, а продолжилась в HBO или Netflix. Не забудем и недавнего «Олененка» от стендапера Ричарда Гэдда.

Почему это работает? Потому что стендап — это естественная школа сценариста. Комик ежедневно проверяет материал на публике. Стендап даёт выступающему четкое представление о том, что «работает» на зрителя, а что нет. Учит драматургии, четкости мыслей и пониманию персонажа. Комик ищет боль и делает её смешной.

В нашей же индустрии «пишущий» и «выступающий» — это разные формы жизни. Как будто комик не может быть драматургом, а актёр — автором. Хотя по сути стендап-комик — это человек, который сам написал питч про свою жизнь, поставил, отыграл и за секунды получил фидбек.

Понять бы, в ком именно дело: в индустрии, в сознании которой не существует лестницы из стендапа в кино, или комиках, которые имеют амбиции, направленные только на сцену, а не на стриминги или большое кино.

#НеоригинальныйАдмин это первый пост в канале от стендап-комика и продюсера Тимура Ромашко, с которым мы вместе ведём подкаст и перед публикацией этого поста пытались вспомнить российских стендаперов, которые перешли в стан сериальных креативных продюсеров. Не вспомнили.

Возвращаемся в Слоу-Хаус 24 сентября: в этот день на Apple TV+ начнёт выходить пятый сезон Slow Horses.

Сериал продлён на шестой (и, очевидно, не последний) сезон — ждём когда-нибудь в 2026-м?

В честь 50-летия первого шоу великих Talking Heads послезавтра выходит коллаборация с Сиршей Ронан — кажется, музыкальное видео на Psycho Killer. Это мы, как говорится, смотрим.

Может, и ещё один тур заодно объявят?

Юра Борисов готовится к роли в новом фильме Луки Гуаданьино — актёр участвует в переговорах, по результатам которых может присоединиться к касту Artificial от Amazon MGM.

Проект описывается как драмеди о мире, активно использующем искусственный интеллект, а сыграют в нём также Эндрю Гарфилд и Моника Барбаро. Фильм расскажет о недавней истории, когда главу OpenAI Сэма Альтмана уволили и вернули в течение нескольких дней.

Съёмки начнутся летом, по плану Гарфилд сыграет самого Альтмана, Барбаро — CTO компании Миру Мурати, а Борисов — сооснователя и исследователя искусственного интеллекта Илью Суцкевера.

Наконец-то действительно душераздирающие документалки на Netflix!

первый взгляд на Уилла Байерса в финальном сезоне Stranger Things

А вот это не просто смело, а офигеть как смело. Хотелось бы верить, что фильм доедет плюс-минус в первозданном виде.

И к действительно важным новостям: Ja Ja Ding Dong едет на Бродвей!

Пока шли Канны не было возможности читать новостную ленту, но вот придя в себя, мне показалась интересной новость о том, что, клиент нашего агентства, режиссёр Илья Ермолов открыл собственный продакшн совместно с продюсерами Инной Оркиной и Настей Дюкаревой.

Вообще, все самые авторитетные продакшн-компании в мире работают именно по такому принципу: они строятся вокруг одной сильной творческой единицы, которая определяет стиль и тональность, а продюсеры, находящиеся внутри компании берут на себя всю операционную и организационную нагрузку. Творец творит, продюсер — продюсирует, права остаются у компании-производителя.

Вот несколько таких компаний - Plan B Брэда Питта, Bad Robot великого шоураннера Джей-Джей Абрамса, Imagine Entertainment режиссеров Брайана Грейзера и Рона Ховарда, Shondaland, шоураннера Шонды Раймс. Именно с такими структурами студии и стриминги чаще всего заключают first look и overall-дилы, потому что это гарантирует автоматический доступ к таланту. В отличие от продюсерских компаний, которые не имеют прямой связи с конкретным режиссёром или сценаристом и стоят, со всеми остальными, в общей очереди на того или иного артиста или режиссера.

У нас на рынке пока доминируют продюсерские компании, а не те, что собраны вокруг творцов. Соотношение примерно 70 на 30.

Хотя самые уважаемые и влиятельные студии в России были построены именно по «творческой» модели: ТРИТЭ, созданная вокруг Никиты Михалкова, СТВ, сооснователем которой был Алексей Балабанов, да и сам Сельянов в своё время был режиссёром, прежде чем стать продюсером, кинокомпания Слово Валентина Черных и так далее.
Да понятно, что в 90-е было совсем другое время и компании организовывались скорее из-за необходимости делать кино, про прибыль и дивиденды никто не думал. Не было господдержки и творцам приходилось основывать собственные компании, чтобы хоть что-то происходило.

В современной России этот тренд продолжился, но уже исходя из бизнес принципов, когда творцы хотят владеть созданным ими контентом и единственный способ достичь этого – это быть самому себе продюсером. Ведь если ты, де факто, совладелец студии или продакшна, то ты автоматически получаешь и часть прибыли этой компании.

За примерами далеко ходить не надо - Легио-Феликс, шоураннера Ильи Куликова, Карго, Карена Оганесяна, Иней, шоураннера Андрея Золотарева и продюсера Алены Акимовой, список будет длинный.

Здесь нужно сделать важное уточнение - шоураннер это не просто продюсер. Это прежде всего сценарист, который способен сам сесть и написать серию, если нужно. У нас это понятие часто путают, и многие называют себя шоураннерами, не являясь ими ни по функциям, ни по квалификации.

Подводя черту, хочется сказать следующее - конечно не надо делать так, чтобы у каждого режиссера и сценариста был свой продакшн, это лишь усложнит внутрирыночные взаимоотношения. Но если вы, как режиссер или сценарист, дошли до уровня, когда на ваши услуги стоит очередь из продюсеров, студий и стримеров, желающих предложить вам свои проекты, вот тогда есть смысл задуматься о собственном продакшне.

Возвращаясь к Doctor Who и рассуждениям на тему того, кого играет Билли Пайпер в новых сериях, будут ли они вообще, и будет ли она играть в новом сезоне, или её возьмут только на несколько спешлов — уверен, что эти спекуляции бессмысленны ровно по одной причине.

РТД пока и сам не имеет понятия.

Как понять, что у фильма будет хорошая касса: на старте продаж билетов на Fantastic Four пользователи уронили приложения и сайты AMC, Regal и Fandango.

При попытке купить билеты желающие сталкивались как с задержками, так и с вылетами приложения, и даже через несколько часов проблема не исчезла полностью.

Вероятно, через некоторое время Marvel сообщат об отличных цифрах предпродаж — да и в остальном у «Четвёрки», думается, всё будет хорошо.

Бонд наш: Патрик Гибсон из The OA (а также Dexter: Original Sin и Shadow and Bone) подарил свою внешность культовому персонажу в новой игре 007 First Light от IO Interactive