Роберт Паттинсон может сыграть антагониста в третьей «Дюне» — по всей видимости, речь идёт о лицеделе (метаморфе) Сайтейле.

В предыдущих экранных адаптациях эту роль играли Леонардо Чимино (именно Сайтейлом должен был оказаться врач барона Харконнена в сиквеле «Дюны» Линча) и Мартин МакДугалл (в мини-сериале)

К слову, уверен процентов на 90, что если «Супермен» Джеймса Ганна успешно проявит себя в прокате и даст уверенный старт новой вселенной DC, о сиквеле «Бэтмена» с Паттинсоном можно забыть — сценарий Мэтта Ривза находится в статусе «да пишу я, пишу, почти готово» уже третий год, звёзды подписываются на один проект за другим, а второй сезон «Пингвина» если и будет, то прекрасно обойдётся без Тёмного Рыцаря.

«Гонорары не меняются десятилетиями»: как устроена оплата труда в российской кинокритике

Долгожданные итоги опроса кинокритиков киножурналистов и кинообозревателей, который мы затеяли осенью 2024 года.

Люди, которые пишут рецензии, представляют и обсуждают фильмы, берут интервью и делают ещё много всего в области киножурналисти, поделились с нами цифрами и болью, радостью и надеждой:

✦ Гонорары небольшие, но выжить можно,

✦ Задержки выплат случаются, и это печально,

✦ Гарантий ни социальных, ни финансовых нет,

✦ Привилегии есть, но их в карман не положишь,

✦ Привлекательность кинокритики при этом на высоком уровне.

https://telegra.ph/Gonorary-ne-menyayutsya-desyatiletiyami-kak-ustroena-oplata-truda-v-rossijskoj-kinokritike-04-09

Материал подготовили:

— Тимур Алиев, Комендант кинокрепости
— Ная Гусева, Кабинет доктора хали-гали
— Анастасия Раневская, Русь уходящая

Будем рады, если вы поделитесь результатами нашего исследования!

Давайте подумаем, что со всем этим делать?

Хочется вставить свои пять копеек в дискуссию о зарплатах критиков, но как вы уже поняли, у нас нет лишних пяти копеек.

А теперь серьезно. Ребята проделали огромный труд, привлекли внимание к горькой проблеме и сделали это откровенно и смело.

И я бы очень хотел, чтобы ситуация изменилась, но совершенно в это не верю. Однако в конце поста будет пара советов о том, как надевать кислородную маску.

Но сначала о личном.

Как человек, который неистово писал в передовые вроде бы глянцевые журналы еще в 2007 году, хочу уточнить, что на самом деле ситуация не меняется уже минимум лет двадцать. В те времена тоже платили по 5000 рублей за текст.

Но если бы тогда мне показали это исследование, я бы все равно забил на свой американский диплом менеджера-маркетолога и пошел в кинокритику.

И студенты, встречи с которыми я дежурно начинаю с шуток про «хватит плодить нищету», тоже почему-то в нее идут, хотя знают, что их ждет.

В этом плане мы так же узявимы, как актеры и сценаристы, - просто не можем не делать то, что делаем. Взяли и родились, чтобы заживо сгореть в кинотеатре. И это в целом специфика киноиндустрии. Даже Шон Бейкер недавно сказал, что будь у него с женой дети, они не смогли бы их содержать.

Но благородный идеализм (за который мы часто выдаем свой инфантилизм) - не повод не смотреть правде в глаза.

А она такова, что:

1. Желающих быть критиками раз в сто больше, чем адекватных рабочих мест. Поэтому всегда найдется кто-то, кто возьмет за рецензию, интервью, представление и обсуждение меньше, чем ты.

2. И это нормальная стратегия выживания в высококонкурентной среде с очень несправедливым распеделением привилегий и благ. Я и сам так демпинговал, соглашаясь съездить за свой счет на фестиваль и написать оттуда двадцать текстов всем сразу. Какой тогда смысл редакциям оплачивать авторам командировки, когда есть такие энтузиасты?

3. Экономическая модель медиа при всем желании не позволит редакторам платить нам больше. А жанр рецензии и правда переоценен, если только это не быстрая и эксклюзивная реакция на горячий фильм с какого-нибудь далекого фестиваля. Поэтому я давно не пишу по четвергам про прокат - просто не верю, что мой голос имеет ценность.

4. В киноиндустрии сохраняется культ личного успеха - но он, как мне кажется, ослабевает, уступая место культу коллективной мечты, взаимного уважения и искреннего служения. Однако критикам все еще стоит быть готовыми к тому, что их будут оценивать по тому, сколько они зарабатывают и где находятся в пищевой цепи, а не потому, как пишут и что говорят. Эта внешняя оценка часто становится нашей собственной - отсюда самоопределение из серии «Если в тридцать лет ты все еще критик, то ты неудачник» (это цитата). И отсюда же пресловутая выученная беспомощность. С низкой самооценкой высокую цену себе не назначить.

Но исследование Тимура, Наи и Насти - это call to action, и я думаю, что четыре осознанных действия все-таки могут каждому из нас помочь.

Первое - понять свои ключевые компетенции и использовать их где-то еще. Просто признайте, что текстами не заработать, и ищите другие точки приложения своих талантов.

Второе - стараться поддерживать тех, кто вам дорог, разумно делясь заказами на тексты и выступления, которые не можете или не хотите выполнить сами, приглашениями в эфир и всем таким прочим. Делегировать задачи. Продвигать проекты друзей. Ставить ссылки на их каналы.

И третье, вытекающее из второго. Вам нужно ясное понимание, куда вы хотите прийти, и реалистичная дорожная карта к этой цели. Тогда вам не будет страшно и жалко, что кто-то другой забирает вашу старую работу. Потому что вы не стоите на месте и уже нашли себе новую работу.

А четвертое - не по теме, но пригодится всем. В отпуске я прочитал книгу, которая может отпугнуть названием в духе «Субстанции» и самим своим жанром мотивационной литературы. Но проблема, поднятая ребятами, связана не только с экономикой и индустрией, но и с нашим уровнем зрелости, нашей ответственностью и нашим отношением к своим репутации и труду. И я верю, что эта книга может толкнуть к переменам.

Hasbro и Legendary определились с режиссёром фэнтезийного фильма по Magic the Gathering — вселенной, наиболее известной по одноимённой карточной игре. Студия остановила свой выбор на Мэтте Джонсоне (BlackBerry).

MTG является самой популярной коллекционной карточной игрой в мире — она стала первым брендом-миллиардером Hasbro. Каждая партия представляет собой битву между волшебниками, известными как planeswalker'ы, которые разыгрывают заклинания, используют артефакты и призывают существ, изображённых на отдельных картах, чтобы победить своих противников.

Фильм станет основой планируемой киновселенной, в которую также войдут другие проекты, включая сериалы.

TikTok был ошибкой, конечно

Объявлена программа 78-го Каннского кинофестиваля

Организаторы Каннского кинофестиваля представили программу грядущего смотра.

В числе участников основного конкурса – драма ДВА ПРОКУРОРА Сергея Лозницы с Александром Кузнецовым и Анатолием Белым, нео-вестерн ЭДДИНГТОН Ари Астера, драмеди НОВАЯ ВОЛНА Ричарда Линклейтера, криминальная комедия ФИНИКИЙСКИЙ ПЛАН Уэса Андерсона и многое другое.

Драма Кирилла Серебренникова ИСЧЕЗНОВЕНИЕ будет показана в рамках секции Cannes Premiere. Это уже шестая каннская премьера для режиссера, но первая – вне конкурса.

В конкурсе «Особый взгляд» будут представлены режиссерские дебюты Скарлетт Йохансон и Харриса Дикинсона, а в числе специальных премьер фестиваля – документальный фильм про лидера группы U2 Боно, новая часть МИССИИ: НЕВЫПОЛНИМА и многое другое.

Фильмом открытия смотра станет ОСТАВЬ ОДИН ДЕНЬ Амели Боннин.

78-й Каннский кинофестиваль пройдет с 13 по 24 мая.

Основной конкурс
• СЕНТИМЕНТАЛЬНАЯ ЦЕННОСТЬ (Sentimental Value), реж. Йоаким Триер
• РОМЕРИЯ (Romeria), реж. Карла Симон
• ЗВУК ПАДЕНИЯ (Sound of Falling), реж. Маша Шилински
• ОРЛЫ РЕСПУБЛИКИ (The Eagles of the Republic), реж. Тарик Салех
• ГЕНИЙ (The Mastermind), реж. Келли Райхардт
• ДОСЬЕ 137 (Dossier 137), реж. Доминик Молль
• СЕКРЕТНЫЙ АГЕНТ (The Secret Agent), реж. Клебер Мендонса Фильо
• СВОБОДА (Fuori), реж. Марио Мартоне
• ДВА ПРОКУРОРА (Two Prosecutors), реж. Сергей Лозница
• НОВАЯ ВОЛНА (Nouvelle Vague), реж. Ричард Линклейтер
• МОСТ СИРАТ (Sirat), реж. Оливер Лаше
• ПОСЛЕДНЯЯ (La Petite Derniere), реж. Афсиа Эрзи
• ИСТОРИЯ ЗВУКА (The History of Sound), реж. Оливер Херманус
• РЕНУАР (Renoir), реж. Тиэ Хаякава
• АЛЬФА (Alpha), реж. Жюлия Дюкурно
• МОЛОДЫЕ МАТЕРИ (Young Mothers), реж. братья Дарденн
• ЭДДИНГТОН (Eddington), реж. Ари Астер
• ФИНИКИЙСКИЙ ПЛАН (The Phoenician Scheme), реж. Уэс Андерсон

Фото: кадр из фильма ЭДДИНГТОН

Кажется, скоро закончатся знаменитости, у которых нет своей продакшн-компании

Юра Борисов подписал контракт с UTA (United Talent Agency) — одной из трёх крупнейших агентских компаний Голливуда.

Среди бывших и нынешних клиентов — Харрисон Форд, Крис Пратт, Джонни Депп, Тим Бёртон, братья Коэн, Дэвид Чейз, М. Найт Шьямалан, Кристофер Нолан и многие другие.

Amazon Prime Video выпустит сериал «Крадущийся тигр, затаившийся дракон», основанный на серии книг китайского романиста Ду Лу Ванга, по которым также вышел фильм Энга Ли.

Продюсерами выступят Джейсон Нин («Люцифер») и Рон Мур («Чужестранка», «Ради всего человечества»).

Синопсис сериала звучит так:
«На фоне захватывающих пейзажей и зрелищных сцен “Крадущийся тигр, затаившийся дракон” рассказывает о Шу Лень и Му Бае — влюблённых воинах, чья любовь под запретом. Они разрываются между верностью своему образу жизни и соблазном современности — между сохранением прошлого и надеждой на общее будущее».

немного рубрики #яслышалслух на ночь — анонс якобы ждём когда-нибудь в ближайшее время

На юбилейной, сотой церемонии вручении «Оскара» в 2027-м введут долгожданную категорию для каскадёров — Том Круз, видимо, передумает по поводу завершения франшизы «Миссия невыполнима»...

Вот только стоило обрадоваться, что фильм по «Атлант расправил плечи» благополучно заглох на полке, а тут такая фигня.

Надеюсь, Барантини хотя бы заплатят нормально, и можно будет снова снимать интересные истории, а не.. вот это вот.

⚡️ цифровой релиз фильма «КОНЧИТСЯ ЛЕТО» с Юрой Борисовым и Макаром Хлебниковым — 12 апреля на KION.

Что отличает обычное видео от профессионального? Монтаж. Именно он задаёт ритм, создаёт эмоции и превращает хаотичные кадры в историю, которую хочется посмотреть до конца.

На бесплатном мини-курсе по видеомонтажу вы разберётесь в ключевых приёмах и научитесь работать с видео так, как это делают профи. Всего за 5 дней узнаете актуальные техники и пополните своё портфолио! Всё это — под руководством опытного спикера. Дарья Гладышева — режиссёр монтажа с 2007 года, работавшая над фильмами «Метро», «Довлатов» и «На крючке»

Регистрируйтесь: https://epic.st/hK3Iye?erid=2VtzqwCcZLM

В программе:
— Базовые приёмы монтажа — эффект Кулешова
— Обзор программ для видеомонтажа
— Работа с крупностью, сменой планов и дублями
— Дубли: актёрские, режиссёрские, операторские
— 10 правил монтажа

🎁 Бонусы для участников: 5 полезных чек-листов, год бесплатного изучения английского (полезно для работы с зарубежными проектами), персональная карьерная консультация.

Совершенно, абсолютно, целиком и полностью не согласен с тезисами статьи «почему все еще стоит смотреть кино в кино». В первую очередь в моём восприятии кинотеатрального опыта виноваты, разумеется, сами кинотеатры (к кинотворцам вопросов нет).

На деле поход в кино сегодня — это не «приключение», а компромисс: между комфортом, качеством и уважением к зрителю. Сегодняшняя (да и вчерашняя) реальность большинства кинозалов далека от магии: неудобство, шум, цензура, неадекватный репертуар и завышенные цены делают поход в кино скорее испытанием, чем культурным событием.

Начну с очевидного: цены на билеты растут, а качество сервиса при этом не повышается. Часто даже в крупных мультиплексах я сталкивался и сталкиваюсь с неудобными креслами, плохим углом обзора и посредственной звуковой системой, в которой реплики героев сливаются с фоновым шумом. Люди в зале разговаривают, едят, достают телефоны, фотографируют экран, и это стало нормой — никто не контролирует, да и какая разница, если уже «уплочено». О каком-таком «погружении» может идти речь?

Отдельная боль, касающаяся российского (и не только) проката — это цензура и вмешательство прокатчика и/или безумного принтера в авторский замысел. Сцены вырезают или блюрят, фильмы дублируются (к слову, дубляж — это отдельная боль, по счастью, на фильмы в так называемой профессиональной озвучке мне сейчас ходить не нужно) с ошибками и упрощениями. Кино не воспринимается как искусство, которому хочется довериться, — оно подается как стерильный, усредненный полуфабрикат, вычищенный от «лишнего» и собранный в финальную версию выкрученными вмешательством сверху руками прокатчика.

Премьеры, спецпоказы, фестивальные смотры — отдельный разговор, в них действительно может быть (и чаще всего есть) магия момента. Но если говорить про повседневный кинотеатральный опыт — всё чаще эта «встреча у первобытного костра» заканчивается тем, что я сижу в полупустом (или набитом улюлюкающими фанатами, снимающими ключевые сцены мало что не вспышкой) зале и думаю: а на кой чёрт я вообще сюда пришёл?

К слову, о фестивальном кино — здесь тоже не всё так однозначно. Взять, к примеру, московский «Домжур», в котором я имел сомнительное удовольствие смотреть показы старых лент и фильмы, не дошедшие до большого экрана в своё время. Эта, с позволения сказать, площадка, была одним из неудобнейших пространств для просмотра кино в Москве да и, думаю, не только в Москве: тесные, жёсткие, скрипучие стулья, расставленные без малейшего учета эргономики; экран расположен низко, изображение искажается, если ты не сидишь строго по центру, а акустика зала странно глухая, будто звук гасится тканью или стенами. В таких залах сложно высидеть даже часовой мультик, не то что условного Лава Диаса.

К тому же, фестивальное кино — исключение, а не правило. В обычном прокате интересные фильмы либо не доходят до экрана вовсе, либо выходят в неудобные слоты, в неудобных залах и при минимальной поддержке, либо, как я уже писал выше, порезанные и заблюренные, которые потом надо сравнивать с исходной версией после цифрового релиза (потрясающий аттракцион, спасибо большое).

Просмотр дома — совершенно другой разговор. Здесь я смотрю кино в хорошем качестве, в оригинале, с нормальными субтитрами, в удобное мне время, без чьих-то кашляющих родственников, звона телефонов и обсуждений происходящего за спиной, без купюр и без ощущения, что я зря потратил деньги и время.

В общем, как мне, если кинотеатры как институция не захотят меняться — пусть уступят место более честному и удобному способу доставки кинематографа зрителю. Кино — это не ритуал, а искусство. Оно должно быть доступным, честным и не должно зависеть от кресла в пятом ряду, которое кто-то испачкал кока-колой вчера вечером и закидал попкорном под радостные крики о чикен-жокее.

Три с половиной года от первых слухов до зелёного света, но всё же это случилось — со следующего года на Sky начнёт выходить британская версия Saturday Night Live.

Как большой фанат британского юмора в целом и леди на превью в частности, крайне рад этой новости и очень жду премьеры.

К слову, официальные ремэйки шоу выпускались в Китае, Германии, Италии и Южной Корее.