Forwarded from Oh boy
Я очень долгое время не хотела писать об этом, потому что наивно полагала, что все позади, что все уже про это сказано и забыто, но этот проект, как какое-то зомби снова вылезло из кучи мерзости, которой покрывалось годами, и снова смотрит нам прямо в лицо. Я думаю, многие догадались, что речь о ДАУ Хржановского*. Я неприятно удивилась, когда Венеция включила его в свою программу и подумала — в каких казематах они отрыли это чудо?
Но когда худрук Альберто Барбера начал оправдывать свой выбор свободой слова, высоким искусством и тем, что автор проекта отказался от российского паспорта (как будто в глазах западных интеллигентов это отмывает человека от всех грехов), меня возмутило, как цинично итальянец отгораживается от очень неприятного прошлого, которое окружает этот проект.
И это в 2026-м году! Это показывает, что люди ничему не научились и ничего не поняли. В 2020 в свете #MeToo ДАУ уже смотрелся диковато, а уж в 2026 в свете наисвежайших мировых событий, выглядит как страшным пережитком глухого к правам человека, этике, морали прошлого. И мне опять приходится закатать рукава и показать вам реальные факты и свидетельства, которые доказывают, что ДАУ никакое не высокое искусство, а систематизированный абьюз. При этом аргументы сторонников проекта обычно сводятся к “высокому искусству”, “а что такого”, “да все это слухи”, что только еще раз показывает, что люди не изучили матчасть. Придется это сделать за них.
🔡 Один из любимых аргументов любителей ДАУ состоит в том, что он “обнажает” и “критикует” механизмы тоталитарного общества. Ирония состоит в том, что проект воспроизводил эти механизмы, а не критиковал их, чем калечил десятки людей.
“Илья, по-моему, сознательно старался, чтобы идеология и формат всего проекта проходили так же, как в настоящие 1930-е. Напрочь авторитарная система, с начальником, который царь и бог, который одним мановением руки может вершить судьбы всех и вся”.
“Это проект, на котором не спишь, не ешь, не получаешь денег. Только человек, который чувствует себя очень сильно виноватым, может это вынести какое-то длительное время”.
Методом жесткого отсева на проект отбирались люди, которые были предрасположены терпеть насилие и воспринимать его как норму, а также травмированные люди, неспособные себя защитить. Из свидетельства немецкой кастинг-директорки:
“Илья был помешан на сексе и насилии”. Ей дали задания ходить по барам и искать людей, переживших смерть близких или суицид или больных психически, то есть “любую связь с травмой”. На “собеседованиях” режиссер, по свидетельствам многих женщин (раз, два, три, четыре) спрашивал про их сексуальные предпочтения и опыт в сексе. Многие жаловались на то, что проект поломал им психику. Вот подробное свидетельство фотографа Анны Кладонии, которая только недавно решила не просто вернуться к этому травмирующему опыту, но задокументировать его для всех нас.
"Он подошёл ко мне, обнаженной, сидящей на кровати, и слегка надавил своим торсом так, чтобы я вперилась ему в то место, где у него находился член, ставшим твёрдым и ему явно было тесно в советских штанах. Трифонов был омерзителен. «Вы же сами согласились с тем, что написано в памятке» - с укоризной сказал тот".
🔡 Еще один аргумент по поводу сцен несимулированного насилия и секса — допрос голой женщины, изнасилование бутылкой и допрос бывшим офицером КГБ, или разрезание живой свиньи нацистом Тесаком на глазах у непрофессиональных актеров — состоит в том, что это был собственный выбор всех участвующих. Да и вообще актриса Наталья Бережная в интервью и на официальной пресс-конференции сказала, что она никаких жалоб не имеет.
Однако этот аргумент не учитывает то, что участники проекта подвергались манипуляциям, давлению, подписывали NDA, а еще были непрофессиональными, незащищенными актерами, не имеющими инструментов, чтобы реально оценить, что с ними произошло. И еще не факт, что они хотели признавать, что что-то было не так, в присутствии режиссера и сотен журналистов. Это все равно что поехать в Северную Корею и спросить местных жителей, как им живется. Скорее всего, они ответят, что это лучшая страна на Земле.
Снова из свидетельства немецкой участницы проекта: “В этом проекте всегда возникал вопрос, что там документально, а что нет. В сцене, которую я увидела, было непонятно, хотела этого женщина или нет. В этом проекте было непонятно, где проходит эта грань”. Автор статьи также задается вопросом: “Даже если предположить, что Бережная “сыграла” в сцене, допустимо ли использовать в ней женщину, у которой нет связей в кино и которая уже провела какое-то время в параллельном мире, где ее допрашивает палач из КГБ?”.
🔡 Особенно горько наблюдать, как западные интеллектуалы восхищаются “экспериментальностью” и дичью проекта, воспринимая его как забавный человеческий зоопарк. Даже после трагичных событий недавнего прошлого, которым ужасалась вся Европа, почему-то считается нормальным наблюдать за тем, что вытворяют “дикие русские”. В этом виден ничем не прикрытый колониализм. Им неинтересно слушать про насилие и измученных детей-сирот, когда вместо этого они могут восхититься “высоким искусством” и прикрываются некоей “цензурой”.
“Мы со своими съемками засрали пол-Харькова, а потом еще и доисторический город Изюм, причем в прямом смысле — привезли двести грузовиков навоза и размазали его по улицам. И так его там и оставили”.
"В принципе съемочная группа уничтожила весь реквизит. Это же все собиралось по коллекционерам — книги, вещи редкие. Снималась сцена, и все оставалось хрен знает где — на улице, под дождем. Реквизит поливали, жгли, а потом люди звонили и хотели свои книги обратно. При этом все было настоящим. Он искал все настоящее. Это было очень жестко, то есть Харьков отходил после него... как будто город после войны".
"Зачуханный харьковский зоопарк превратили в зоопарк начала ХХ века. Ландау там ходил между клетками. Случайно чуть не убили бегемота — его клетка стояла рядом со зданием, которое задували цементом, чтобы сделать из советского здания старинное, и бегемот надышался пылью, тяжело болел, но потом оклемался. Снимали мы как будто вечер, а на самом деле работали ночью. И звери были все в шоке. К тому же Илье пришло в голову там пострелять по каким-то мишеням. И он немедленно уволил одного испанского оператора, который намекал ему на то, что можно было этого не делать. Думаю, и дирекция, и звери до сих пор вспоминают нас с содроганием".
"В центре города эта громада высится, стадион и неподалеку сооружение конструктивизма советского, где действительно работал Ландау. Местные жители ради денег готовы на все, потому что зарплаты нищенские, работы никакой нет".
Что-то подсказывает, что такое не могло произойти на улице европейских городов и съемочную команду ДАУ туда бы просто не пустили. Да что представлять — вот, например, Берлин отказался принимать у себя проект Хржановского, который хотел снова возвести в городе стену.
Бывший худрук Берлинале Карло Шатриан, который показал фильм в программе смотра в 2020 году, открыто заявил, что “побаивался” “мощных визуальных миров” ДАУ, а еще что у Хржановского были “невероятные суммы денег, и никто не знает, откуда они пришли, и, может, мы и не хотим знать”. Эта глухота — свидетельство того, что благородные европейские мужи хотят только посмотреть, как ДАУ “раздвигает границы дозволенного”, но абсолютно не хотят знать, какими методами это было достигнуто.
Свобода творчества дает право исследовать любые темы. Но она не дает права превращать других людей в расходный материал. Этические нормы на съемках — это не цензура, а базовое требование цивилизованного общества.
Включая ДАУ в основной конкурс и прикрываясь лозунгами о свободе слова, Альберто Барбера делает опасный выбор. Они легитимизируют насилие, если оно совершено "ради великой цели". Но правда в том, что искусство заканчивается там, где начинается эксплуатация беззащитных. Если для создания шедевра вам нужны слезы сирот, пытки и реальные неонацисты, то вы не художник, а надзиратель. И пока мировые фестивали будут рукоплескать таким "экспериментам", они будут оставаться не бастионами свободы, а соучастниками преступления, совершенного под свет софитов.
*Внесен Минюстом РФ в список иноагентов
Но когда худрук Альберто Барбера начал оправдывать свой выбор свободой слова, высоким искусством и тем, что автор проекта отказался от российского паспорта (как будто в глазах западных интеллигентов это отмывает человека от всех грехов), меня возмутило, как цинично итальянец отгораживается от очень неприятного прошлого, которое окружает этот проект.
И это в 2026-м году! Это показывает, что люди ничему не научились и ничего не поняли. В 2020 в свете #MeToo ДАУ уже смотрелся диковато, а уж в 2026 в свете наисвежайших мировых событий, выглядит как страшным пережитком глухого к правам человека, этике, морали прошлого. И мне опять приходится закатать рукава и показать вам реальные факты и свидетельства, которые доказывают, что ДАУ никакое не высокое искусство, а систематизированный абьюз. При этом аргументы сторонников проекта обычно сводятся к “высокому искусству”, “а что такого”, “да все это слухи”, что только еще раз показывает, что люди не изучили матчасть. Придется это сделать за них.
“Илья, по-моему, сознательно старался, чтобы идеология и формат всего проекта проходили так же, как в настоящие 1930-е. Напрочь авторитарная система, с начальником, который царь и бог, который одним мановением руки может вершить судьбы всех и вся”.
“Это проект, на котором не спишь, не ешь, не получаешь денег. Только человек, который чувствует себя очень сильно виноватым, может это вынести какое-то длительное время”.
Методом жесткого отсева на проект отбирались люди, которые были предрасположены терпеть насилие и воспринимать его как норму, а также травмированные люди, неспособные себя защитить. Из свидетельства немецкой кастинг-директорки:
“Илья был помешан на сексе и насилии”. Ей дали задания ходить по барам и искать людей, переживших смерть близких или суицид или больных психически, то есть “любую связь с травмой”. На “собеседованиях” режиссер, по свидетельствам многих женщин (раз, два, три, четыре) спрашивал про их сексуальные предпочтения и опыт в сексе. Многие жаловались на то, что проект поломал им психику. Вот подробное свидетельство фотографа Анны Кладонии, которая только недавно решила не просто вернуться к этому травмирующему опыту, но задокументировать его для всех нас.
Однако этот аргумент не учитывает то, что участники проекта подвергались манипуляциям, давлению, подписывали NDA, а еще были непрофессиональными, незащищенными актерами, не имеющими инструментов, чтобы реально оценить, что с ними произошло. И еще не факт, что они хотели признавать, что что-то было не так, в присутствии режиссера и сотен журналистов. Это все равно что поехать в Северную Корею и спросить местных жителей, как им живется. Скорее всего, они ответят, что это лучшая страна на Земле.
Снова из свидетельства немецкой участницы проекта: “В этом проекте всегда возникал вопрос, что там документально, а что нет. В сцене, которую я увидела, было непонятно, хотела этого женщина или нет. В этом проекте было непонятно, где проходит эта грань”. Автор статьи также задается вопросом: “Даже если предположить, что Бережная “сыграла” в сцене, допустимо ли использовать в ней женщину, у которой нет связей в кино и которая уже провела какое-то время в параллельном мире, где ее допрашивает палач из КГБ?”.
“Мы со своими съемками засрали пол-Харькова, а потом еще и доисторический город Изюм, причем в прямом смысле — привезли двести грузовиков навоза и размазали его по улицам. И так его там и оставили”.
"В принципе съемочная группа уничтожила весь реквизит. Это же все собиралось по коллекционерам — книги, вещи редкие. Снималась сцена, и все оставалось хрен знает где — на улице, под дождем. Реквизит поливали, жгли, а потом люди звонили и хотели свои книги обратно. При этом все было настоящим. Он искал все настоящее. Это было очень жестко, то есть Харьков отходил после него... как будто город после войны".
"Зачуханный харьковский зоопарк превратили в зоопарк начала ХХ века. Ландау там ходил между клетками. Случайно чуть не убили бегемота — его клетка стояла рядом со зданием, которое задували цементом, чтобы сделать из советского здания старинное, и бегемот надышался пылью, тяжело болел, но потом оклемался. Снимали мы как будто вечер, а на самом деле работали ночью. И звери были все в шоке. К тому же Илье пришло в голову там пострелять по каким-то мишеням. И он немедленно уволил одного испанского оператора, который намекал ему на то, что можно было этого не делать. Думаю, и дирекция, и звери до сих пор вспоминают нас с содроганием".
"В центре города эта громада высится, стадион и неподалеку сооружение конструктивизма советского, где действительно работал Ландау. Местные жители ради денег готовы на все, потому что зарплаты нищенские, работы никакой нет".
Что-то подсказывает, что такое не могло произойти на улице европейских городов и съемочную команду ДАУ туда бы просто не пустили. Да что представлять — вот, например, Берлин отказался принимать у себя проект Хржановского, который хотел снова возвести в городе стену.
Бывший худрук Берлинале Карло Шатриан, который показал фильм в программе смотра в 2020 году, открыто заявил, что “побаивался” “мощных визуальных миров” ДАУ, а еще что у Хржановского были “невероятные суммы денег, и никто не знает, откуда они пришли, и, может, мы и не хотим знать”. Эта глухота — свидетельство того, что благородные европейские мужи хотят только посмотреть, как ДАУ “раздвигает границы дозволенного”, но абсолютно не хотят знать, какими методами это было достигнуто.
Свобода творчества дает право исследовать любые темы. Но она не дает права превращать других людей в расходный материал. Этические нормы на съемках — это не цензура, а базовое требование цивилизованного общества.
Включая ДАУ в основной конкурс и прикрываясь лозунгами о свободе слова, Альберто Барбера делает опасный выбор. Они легитимизируют насилие, если оно совершено "ради великой цели". Но правда в том, что искусство заканчивается там, где начинается эксплуатация беззащитных. Если для создания шедевра вам нужны слезы сирот, пытки и реальные неонацисты, то вы не художник, а надзиратель. И пока мировые фестивали будут рукоплескать таким "экспериментам", они будут оставаться не бастионами свободы, а соучастниками преступления, совершенного под свет софитов.
*Внесен Минюстом РФ в список иноагентов
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤53❤🔥18🥱13🔥9💔6
into the streaming-verse
прошло три дня с моего поста в закрытом чате канала, и что мы имеем?
А вот это примерно и имеем: Чарльз Мелтон действительно в переговорах на роль Какаши в live-action по «Наруто».
The Hollywood Reporter
Charles Melton in Talks to Play Kakashi in Destin Daniel Cretton’s ‘Naruto’ Movie (Exclusive)
The actor recently landed a nomination for his role in Netflix anthology 'Beef.'
🙏12🤯11❤3😁1
into the streaming-verse
А вот это примерно и имеем: Чарльз Мелтон действительно в переговорах на роль Какаши в live-action по «Наруто».
(что заодно может объяснить активные слухи вокруг его роли в X-Men, а потом сообщения о том, что Мелтон якобы отказался от роли)
😁20❤3❤🔥2
into the streaming-verse
(что заодно может объяснить активные слухи вокруг его роли в X-Men, а потом сообщения о том, что Мелтон якобы отказался от роли)
обсуждаем сейчас в дискорде у Рихтмана, консенсус примерно такой
😁43❤🔥2❤2
into the streaming-verse
на фотосессии Флоренс в том самом платье из «Оппенгеймера»
платьев, к слову, было как минимум два разных
😁48❤🔥10🍓5❤1
дней, когда в интернете не путали неаккуратный фотобэш и Gen AI: снова 0
для желающих ссылка на обсуждение тут
для желающих ссылка на обсуждение тут
The Direct
Spider-Man: Brand New Day Ignites Backlash For Alleged AI Usage With Peter Parker's NYC Art
Marvel Studios may have been caught using AI in the art book for Spider-Man: Brand New Day.
❤7😭4
into the streaming-verse
дней, когда в интернете не путали неаккуратный фотобэш и Gen AI: снова 0 для желающих ссылка на обсуждение тут
не говоря уже о том, что широко используемый в этих ваших адобах Content-Aware Fill (которым на артах явно наследили) — это тоже вполне-себе AI-assisted технология...
😭13
К Шоуолтеру кредит доверия после Big Sick у меня довольно большой, так что переосмысление Serendipity посмотрю (пережил же я как-то Idea of You, в конце концов).
Deadline
Michael Showalter Directing ‘Serendipity’ Redo For Amazon MGM Studios & Miramax
A 'Serendipity' reimagining from director Michael Showalter is in the works from Amazon MGM Studios and Miramax, with casting underway.
🥴9❤7💯2😭1
Buddy — один из моих самых ожидаемых фильмов года, потому что, во-первых, я очень люблю концепцию сюрреалистических/страшных телепередач (см. Don't Hug Me I'm Scared, Zero Channel и проч.), во-вторых, классный каст, а в-третьих, режиссёр Каспер Келли в своё время написал и снял вот такую красоту (всего 11 минут, и оно того стоит, правда)
YouTube
Too Many Cooks | Adult Swim
Too Many Cooks
Watch Full Episodes: http://asw.im/3cyX3a
SUBSCRIBE: https://youtube.com/adultswim1?sub_confirmation=1
About Adult Swim:
Adult Swim is your late-night home for animation and live-action comedy. Enjoy some of your favorite shows, including…
Watch Full Episodes: http://asw.im/3cyX3a
SUBSCRIBE: https://youtube.com/adultswim1?sub_confirmation=1
About Adult Swim:
Adult Swim is your late-night home for animation and live-action comedy. Enjoy some of your favorite shows, including…
👀13❤8❤🔥4🔥3👍1
Forwarded from Worry, Darling
кроме того, что я очень не люблю ростовых кукол и плюс-минус всех аниматоров в костюмах с детства (я их боюсь), в концепции Buddy Каспера Келли мне очень нравится что маркетинговая кампания построена вокруг контролируемого недосказывания — премьера уже 28 августа, и единственный финальный ролик это короткий тизер, не раскрывающий по сути ничего
выглядит как потенциальная истерика (комплиментарно)
выглядит как потенциальная истерика (комплиментарно)
FxTwitter
DiscussingFilm (@DiscussingFilm)
Final teaser for ‘BUDDY’, a new horror movie starring Cristin Milioti, Topher Grace and Michael Shannon.
• The film follows a girl and her friends who must escape a demented kids TV show
• You can text Buddy’s Clubhouse for more updates at 571-OHBUDDY
• The film follows a girl and her friends who must escape a demented kids TV show
• You can text Buddy’s Clubhouse for more updates at 571-OHBUDDY
🦄17❤🔥10❤5👍1
Если вы слышали про полярные отзывы по «Диггеру» с Крузом с тест-показов, то вот почему (дальше сюжетные спойлеры от человека, который якобы на нём был)
Первые 25–30 минут выглядят как обычный фильм-катастрофа. Диггер продолжает бурить в Гренландии, погибает команда учёных, огромный отколовшийся ледник несётся к Европе. Затем выясняется, что ничего из увиденного не происходило «по-настоящему»: Круз играет не Диггера, а актёра, играющего Диггера в театральной постановке. Риз Ахмед, Джон Гудман и остальные тоже существуют в нескольких слоях — как актёры и как персонажи спектакля. После раскрытия фильм продолжает прыгать между сценой и «реальностью».
🤔46👀18😴8👎2🤬1
Forwarded from Кроненберг нефильтрованный
Бюджет новой экранизации «Хроник Нарнии» от Греты Гервиг — $280 млн (без рекламы и маркетинга)
Это утверждает в новом выпуске своего подкаста голливудский инсайдер Мэттью Беллони.
Если это окажется правдой, то новые «Хроники Нарнии» станут самым дорогим проектом в истории Netflix.
Это утверждает в новом выпуске своего подкаста голливудский инсайдер Мэттью Беллони.
Если это окажется правдой, то новые «Хроники Нарнии» станут самым дорогим проектом в истории Netflix.
🤔26🗿8❤5👏4🥱1
into the streaming-verse
до второго сезона Pluribus осталось всего-то около 22 месяцев
а вообще очевидно, почему сейчас перерывы между сезонами занимают 2-3 года, или есть смысл написать пост?
💯66✍16🤔4🤨4😢1
into the streaming-verse
а вообще очевидно, почему сейчас перерывы между сезонами занимают 2-3 года, или есть смысл написать пост?
Короткий ответ: стриминги убрали вещательный календарь, который заставлял писать, снимать и монтировать параллельно, — и сериалы, подорожавшие к тому же до масштабов кино, стали делаться последовательно, съедая столько времени, сколько им готовы дать.
Длинный ответ: старая машина работала так. Вещательный календарь был жёстким: премьеры осенью, продления объявляются в мае (под рекламные апфронты), сценарная комната пишет, пока сериал в эфире, съёмки догоняют сценарии с отставанием в пару серий. Регулярность означала стабильный денежный поток: реклама продаётся под стабильную сетку, а до порога синдикации (около сотни эпизодов) выгодно добежать побыстрее, поэтому все цеха работали параллельно: «Во все тяжкие» шёл с шагом 12–16 месяцев между сезонами, «Игра престолов» проехала семь сезонов за семь лет. Актёров при этом держал эксклюзивный многолетний контракт под конвейер из 20+ серий в год.
Сейчас же после завершения съёмочного блока актёры свободны, набирают кино и другие проекты, и следующий сезон собирают уже в том числе вокруг нескольких чужих календарей. Главное — с приходом стримингов изменилась бизнес-модель: основным двигателем доходов вместо рекламы стали подписки, сериалов стало гораздо больше, чем раньше, регулярность перестала напрямую конвертироваться в деньги, релиз поехал «когда готово». Продление теперь решается по данным досмотров — платформа ждёт недели и месяцы после премьеры, комната собирается только после гринлайта, и этапы, которые раньше шли параллельно, выстроились в цепочку: написать весь сезон целиком, снять одним блоком, потом долгий пост-продакшн.
По подсчётам Ampere Analysis (выборка — 1611 сериалов восьми крупнейших платформ), средний разрыв между сезонами удвоился: 10 месяцев в 2016-м, 21 — в 2024–2025-м. То есть это не причуда отдельных авторских проектов, а уже привычное состояние индустрии — и тренд пошёл оформляться ещё до всякого ковида, в середине 2010-х.
Разумеется, повлияли и бюджеты: так, четвёртый сезон Stranger Things стоил, по данным WSJ, в районе $30 млн за эпизод (у ранних сезонов — 8–10) — девять серий на 270 миллионов и почти два года съёмок, как писали сами Дафферы. Девять серий по цене блокбастера и снимались как блокбастер, со всеми его сроками. Ровно на этом в своё время сломалась и «Игра престолов»: когда эпизод финала дорос до 15 миллионов, годовой ритм кончился — восьмой сезон ждали без малого два года (одну только битву за Винтерфелл снимали 55 ночей подряд).
Ну и от «чёрных лебедей» никто не застрахован — сначала ковид, потом двойная забастовка 2023-го (сценаристы, следом актёры), из-за которых часть сериалов закрылась, часть отменили, не успев выпустить, а ещё часть ушла на более долгий перерыв, чем планировалось изначально.
Впрочем, некоторые продакшны успешно пересобрали вещательную модель под стриминг. The Pitt на HBO Max живёт в одной декорации приёмного покоя, сезон — смена в почти реальном времени: второй вышел 8 января 2026-го, ровно через год после первого (и его ещё доснимали, когда он уже шёл в эфире), третий назначен на январь 2027-го. Slow Horses снимают сезоны внахлёст — шестой был готов ещё до премьеры пятого и стартует 16 сентября, итого шесть сезонов с весны 2022-го. У них, в целом, всё сходится: конвейерная (в хорошем смысле) модель производства, минимум тяжёлого VFX и параллельные цеха — та самая старая машина.
С Pluribus же история отдельная — несмотря на то, что Apple заказали два сезона разом без паузы на продление, Гиллиган и команда никуда не спешат (да и дедлайнов им больше не ставят), поскольку им важнее рассказать историю так, как они хотят её рассказать. Съёмки же занимают немало времени из-за разных локаций и стран, на пост-продакшне VFX-команда подолгу вычищает из кадра всё, что не вписывается в мир победившего коллективного разума, в общем, делают всё, чтобы мир сериала выглядел логичным и живым.
А вот что такие паузы делают с деньгами платформ (и терпением подписчиков, которое в эти самые деньги конвертируется) — вопрос хороший, но у меня кончился лимит символов, так что про это напишу отдельно!
Длинный ответ: старая машина работала так. Вещательный календарь был жёстким: премьеры осенью, продления объявляются в мае (под рекламные апфронты), сценарная комната пишет, пока сериал в эфире, съёмки догоняют сценарии с отставанием в пару серий. Регулярность означала стабильный денежный поток: реклама продаётся под стабильную сетку, а до порога синдикации (около сотни эпизодов) выгодно добежать побыстрее, поэтому все цеха работали параллельно: «Во все тяжкие» шёл с шагом 12–16 месяцев между сезонами, «Игра престолов» проехала семь сезонов за семь лет. Актёров при этом держал эксклюзивный многолетний контракт под конвейер из 20+ серий в год.
Сейчас же после завершения съёмочного блока актёры свободны, набирают кино и другие проекты, и следующий сезон собирают уже в том числе вокруг нескольких чужих календарей. Главное — с приходом стримингов изменилась бизнес-модель: основным двигателем доходов вместо рекламы стали подписки, сериалов стало гораздо больше, чем раньше, регулярность перестала напрямую конвертироваться в деньги, релиз поехал «когда готово». Продление теперь решается по данным досмотров — платформа ждёт недели и месяцы после премьеры, комната собирается только после гринлайта, и этапы, которые раньше шли параллельно, выстроились в цепочку: написать весь сезон целиком, снять одним блоком, потом долгий пост-продакшн.
По подсчётам Ampere Analysis (выборка — 1611 сериалов восьми крупнейших платформ), средний разрыв между сезонами удвоился: 10 месяцев в 2016-м, 21 — в 2024–2025-м. То есть это не причуда отдельных авторских проектов, а уже привычное состояние индустрии — и тренд пошёл оформляться ещё до всякого ковида, в середине 2010-х.
Разумеется, повлияли и бюджеты: так, четвёртый сезон Stranger Things стоил, по данным WSJ, в районе $30 млн за эпизод (у ранних сезонов — 8–10) — девять серий на 270 миллионов и почти два года съёмок, как писали сами Дафферы. Девять серий по цене блокбастера и снимались как блокбастер, со всеми его сроками. Ровно на этом в своё время сломалась и «Игра престолов»: когда эпизод финала дорос до 15 миллионов, годовой ритм кончился — восьмой сезон ждали без малого два года (одну только битву за Винтерфелл снимали 55 ночей подряд).
Ну и от «чёрных лебедей» никто не застрахован — сначала ковид, потом двойная забастовка 2023-го (сценаристы, следом актёры), из-за которых часть сериалов закрылась, часть отменили, не успев выпустить, а ещё часть ушла на более долгий перерыв, чем планировалось изначально.
Впрочем, некоторые продакшны успешно пересобрали вещательную модель под стриминг. The Pitt на HBO Max живёт в одной декорации приёмного покоя, сезон — смена в почти реальном времени: второй вышел 8 января 2026-го, ровно через год после первого (и его ещё доснимали, когда он уже шёл в эфире), третий назначен на январь 2027-го. Slow Horses снимают сезоны внахлёст — шестой был готов ещё до премьеры пятого и стартует 16 сентября, итого шесть сезонов с весны 2022-го. У них, в целом, всё сходится: конвейерная (в хорошем смысле) модель производства, минимум тяжёлого VFX и параллельные цеха — та самая старая машина.
С Pluribus же история отдельная — несмотря на то, что Apple заказали два сезона разом без паузы на продление, Гиллиган и команда никуда не спешат (да и дедлайнов им больше не ставят), поскольку им важнее рассказать историю так, как они хотят её рассказать. Съёмки же занимают немало времени из-за разных локаций и стран, на пост-продакшне VFX-команда подолгу вычищает из кадра всё, что не вписывается в мир победившего коллективного разума, в общем, делают всё, чтобы мир сериала выглядел логичным и живым.
А вот что такие паузы делают с деньгами платформ (и терпением подписчиков, которое в эти самые деньги конвертируется) — вопрос хороший, но у меня кончился лимит символов, так что про это напишу отдельно!
❤70🙏17👍16👎3🕊1
Forwarded from Ivan Trifonov
мне кажется, тут ключевая мысль в том, что сейчас, по всем исследованиям, гораздо больше зрителей заходят на стриминги в режиме «побродить по торговому центру и посмотреть, что есть на витрине», а не «о, вышел новый сезон titlename, срочно восстанавливаю подписку и смотрю»
❤🔥34👍10👎3👏1