про Швейцарию раскопалось довольно неочевидное, stay tuned)

Сбылся ещё один инсайд Дэниэла Ритхмана — Аня Тэйлор-Джой исполнит одну из ключевых ролей в «Охоте на Голлума».

Это будет новый для сеттинга персонаж, эльфийка по имени Серен.

BBC Studios Kids & Family вместе с японской Kadokawa и британской Wheel in Motion запускают игровой сериал по «Ведьминой службе доставки» — десять получасовых эпизодов, в основе первая книга Эйко Кадоно, сценарий пишет Ирена Бригналл (Boxtrolls, Little Prince). Variety аккуратно называет это первой игровой адаптацией для ТВ. Ключевое слово — «для ТВ».

Потому что игровая «Ведьмина служба доставки» уже была — вышла она в 2014 году в Японии, в полнометражном формате. А срежиссировал её — внимание — Такаси Симидзу, человек, подаривший миру «Проклятие». Тот случай, когда мастера японского хоррора сажают снимать светлое детское кино про девочку на метле, и выходит примерно то, что вы представляете: пресса тогда написала, что Симидзу выкачал из истории всё волшебство. Фильм тихо вышел и настолько же тихо забылся.

Интересно, что и тогда, и сейчас за проектом стоит Kadokawa, то есть студия заходит на игровую Кики во второй раз, спустя двенадцать лет, но на сей раз с британской командой. И заходит принципиально иначе. Симидзу в 2014-м держался подальше от первой книги — той самой, что экранизировал Миядзаки, — и тянул сюжет в основном из второго тома, лишь бы не вставать рядом с аниме напрямую (не помогло, сравнивали всё равно). Новый сериал от этого манёвра отказывается и берёт первую книгу.

На сей раз во всём этом с восторгом участвует сама Эйко Кадоно («мечта сбылась», по её словам). С экранизациями у неё история непростая: Миядзаки когда-то дописал то, чего в книге не было, — потерю магии, крушение дирижабля, — и автор была так против, что проект чуть не закрыли ещё на стадии сценария. Потом, правда, помирились — а теперь Кадоно благословляет адаптацию, которая возвращается к её первой книге, до того, что переделал Миядзаки.

Деталей пока минимум: режиссёра ещё не назвали, нет и даты выхода. Только намерение и удачный тайминг — книге недавно исполнилось сорок лет.

мы тут с вами прошли экватор, получается

somebody once told me

https://www.youtube.com/watch?v=Swiz1XyfhcI

Швейцария старательно делает престижное телевидение — а мир всё равно знает её по пластилиновому пингвину.

«Пингу» придумал аниматор Отмар Гутман для швейцарского ТВ, снимали покадрово в крошечной студии под Цюрихом. Весь фокус был в языке: пингвины не говорят ни на каком реальном языке, только бормочут и кричат «нут-нут». Раз речи нет, нет и языкового барьера: мультфильм одинаково понятен ребёнку хоть в Лондоне, хоть в Токио. Пилот взял приз Берлинале ещё в 1987-м, а позже пингвин получил BAFTA. В Японии Пингу обожали так, что спустя годы сняли там собственный ребут, а британцы выкупили права и сняли ревайвл.

А теперь то, что страна, возможно, хотела бы показывать миру вместо пингвина. «Давос 1917» — самый дорогой швейцарский сериал и крупнейшая копродукция с немецким ТВ: шпионский триллер про нейтральную страну, которая на деле кишит агентами всех воюющих сторон, причём действие — в том самом санаторном Давосе из «Волшебной горы». Ну или можно взять Wilder — мрачный альпийский нуар, который критики называли лучшим швейцарским сериалом, а продюсеры продали по всему миру. Дорого и экспортно.

И всё же: спроси случайного человека где угодно, хоть в Осаке, хоть в Манчестере, что он видел, «Давос 1917» или «Пингу» — и он, скорее всего, вспомнит пингвина, который кричит «нут-нут».

#48флагов

friendly reminder: сегодня вышли ещё три серии Legend of Vox Machina, а на следующей неделе — финальные три в сезоне!

пятый и последний сезон выйдет, вероятно, в следующем году, а за персонажем на скриншоте будем следить очень, очень внимательно)

Шотландии на экране много — вот только Шотландия эта почти всегда чужая.

Главную экранную визитку страны — вересковые холмы и любовь сквозь века — подарила «Чужестранка» (Outlander). Сериал американского канала Starz по романам американки Дианы Гэблдон, которая, когда садилась писать, в Шотландии даже не бывала. Эффект вышел оглушительный: «эффект Чужестранки» поднял посещаемость замка Дун, где шли съёмки, на 227% с премьеры в 2014-м, а туристическое агентство страны вручило Гэблдон почётную награду за приток гостей и ставило в Нью-Йорке плакаты «Земля, вдохновившая „Чужестранку“». Кстати, те самые древние камни для путешествий во времени — бутафория из пенопласта в павильоне под Глазго.

И так не только с ней: шотландские пейзажи исправно играют то дорогу в Хогвартс, то родину Бонда — страна сдаёт свои горы под чужие франшизы.

А по-настоящему своё, без оговорок шотландское — это «Таггерт». Его написали и сняли в Глазго, на глазговском же диалекте, и держался он 27 лет. Название, к слову, создатель Гленн Чандлер подсмотрел на надгробии на кладбище Мэрихилла — мрачноватая деталь для города, где сериальные трупы потом считали десятилетиями.

Так и выходит: мир уверен, что Шотландия — это рыжий горец в килте и камни-порталы, а самый шотландский сериал на свете — про то, как в Глазго опять кого-то убили, и без субтитров не особо разберёшь, кого именно.

#48флагов

Вот знал, что не зря про кельтов писал — появились планы на март.

К нам едет Дилан Моран!

У Netflix вроде бы освободился лакомый слот в IMAX: две недели большого экрана перед стримингом — тот самый, что держали под «Нарнию» Греты Гервиг, пока картину не сдвинули на февраль 2027-го и не дали прокат пошире. На пустое место заявилась команда Ray Gunn — новой анимации Брэда Бёрда, автора «Стального гиганта» и обеих «Суперсемеек». И пролетела.

Слот ушёл фильму, за который его создатель, в отличие от лагеря Бёрда, даже не бился — сиквелу «Однажды в Голливуде» Дэвида Финчера, где Брэд Питт снова играет каскадёра Клиффа Бута. Финчер, как пишет The Wrap, на громкий прокат особо не напрашивался: два последних его фильма вышли на Netflix, третий в разработке там же, и он прекрасно понимает, что снимает кино для стриминга. А команда Ray Gunn прокат выбивала — почему же не получилось?

Ситуация, на самом деле, непростая. Ray Gunn — производства Skydance Animation, а Paramount Skydance и Netflix сейчас на ножах после битвы за Warner Bros.: Netflix сделку проиграл, и теперь Paramount обвиняет конкурента в «кампании на выжженной земле» — мол, тот настраивает регуляторов против покупки. В общем, мультфильм Бёрда стал горячей картошкой, которую две воюющие корпорации перекидывают друг другу: впрягаться за его IMAX-прокат не захотел никто.

Но дело, кажется, не только и не столько в Skydance. Этой осенью у Netflix выходит собственная анимационная сказка Steps — чистый Netflix, без всякой копродукции, и проката ей тоже не дали. Остаётся одно простое объяснение: Ray Gunn — мультфильм.

Предрассудки к формату, казалось бы, достаточно странные: в прошлом году два самых кассовых фильма мира были мультфильмами: «Нэчжа 2» из Китая собрал больше 2,2 миллиарда долларов, «Зверополис 2» — 1,86, став самым кассовым в истории Disney. В 2026-м планку в миллиард пока взял ровно один фильм на планете, и тоже анимационный — The Super Mario Galaxy Movie. Сам же Netflix в августе по-тихому выпустил в кинотеатры сингалонг-версию «Кей-поп-охотниц на демонов» (KPop Demon Hunters) — ту, где подпевают прямо в зале: почти 20 миллионов за уикенд на 1700 экранах, выше прежнего рекорда стриминга («Стеклянная луковица», 13 миллионов в 2022-м).

Дело ещё и в том, что глава киноотдела Netflix Дэн Лин в недавнем интервью NYT высказался прямо: «Есть режиссёры, которым всё ещё нужен прокат. С такими мы решили не работать». Прокат Гервиг он там же назвал разовым исключением.

А самое грустное — у этой истории есть печальный рефрен. Его полнометражный дебют, тот самый «Стальной гигант», в 1999-м угробила та же самая логика «спихни ответственность»: Warner Bros. свернула анимационный отдел на финишной прямой и выбросила фильм в прокат в глухом августе, оставив на маркетинг четыре месяца. Бёрд потом рассказывал, как пришёл в кинозал и увидел: у всех соседних блокбастеров — подсвеченные постеры, а у «Гиганта» к стене прилеплен лист бумаги; единственную ростовую фигуру задвинули к запасному выходу, да ещё и ногу ей кто-то отломал. Ну и зал был почти пустой. Сегодня же «Стального гиганта» зовут одним из величайших мультфильмов в истории.

Прошло двадцать с лишним лет, два «Оскара» и три с половиной миллиарда сборов, и Бёрд снова просит большой экран — а теперь у стриминга, который большой экран принципиально не выдаёт.

Ari Aster's next film will reportedly follow what now

Учитывая довольно тоскливую статистику по просмотрам, решение, в целом, очевидное — The Boroughs от братьев Даффер, Джеффри Эддиса и Уилла Мэттьюза закрыт после первого же сезона.

«Мир Юрского периода: Господство» — это самый дорогой фильм в мире, производство которого обошлось в 658,8 млн долларов.

Согласно недавно опубликованным финансовым отчетам, Universal Pictures побила рекорд Disney по затратам. Ранее самыми дорогими в производстве считались «Звездные войны: Пробуждение силы», на которые ушло 638,9 миллионов.

Отчасти расходы на «Господство» объясняются тем, что выход фильма был отложен на год, а его съемки проходили в разгар пандемии в 2020 году. В прокате картина собрала более миллиарда долларов.

🗞 «Кинопоиск | Новости»

и немного по вселенной Critical Role с моего соседнего канала)

слышал слух, что Bells Hells анонсируют то ли после, то ли вместе с ещё двумя очень-очень ожидаемыми проектами

ну и видеоигра в Экзандрии готовится, да)

Продолжаю держать в курсе: успешно прошёл два из трёх этапов интервью в Warner Bros. Discovery, последний на следующей неделе (+ вероятно тест-кейс и culture fit после него)

🙃

В 2003 году Marvel пришлось в суде доказывать, что Люди Икс - не люди, а монстры. И это очень абсурдный и циничный кейс, учитывая, что вся история Людей Икс десятилетиями строилась вокруг одной простой идеи: мутанты - тоже люди.

Всё, конечно же, из-за бабок.

По американским таможенным правилам фигурка человека считается куклой и облагается пошлиной 12%. А монстры, роботы и прочие нечеловеческие существа проходят как игрушки, для которых ставка ниже - 6,8%.

Серьезно намереваясь сэкономить на налогах, представители Marvel пришли в суд с десятками фигурок и начали объяснять, почему Росомаха, Магнето и остальные мутанты людьми не являются. У одного металлические когти, другой управляет магнитными полями, третий вообще покрыт синей шерстью. Какие же это люди?

Суд аргументы принял - Marvel победил. Люди Икс - мутанты, монстры, просто игрушки.

Нахер гуманизм, если на нем можно сэкономить 5 процентов

У Марокко на экране две жизни, и западный зритель видит только первую.

Первая — это Уарзазат, городок на краю Сахары по прозвищу Голливуд пустыни. Здесь стоит Atlas Studios, одна из крупнейших съёмочных площадок мира по площади (к слову, если будете в Марокко, НЕ советую туда ехать, зря потратите время), а через здешние пески прошла кучу современных фильмов и сериалов: «Гладиатор» сделал тут Древний Рим, «Лоуренс Аравийский» — Аравию, «Мумия» — Египет, «Игра престолов» — города Залива Работорговцев. А ещё «Аладдин», «Жемчужина Нила», «Царство Небесное», «Астерикс и Обеликс: Миссия Клеопатра», Grand Tour, «Побег», «Викинги»... В общем, десятилетиями Марокко играет чужую древность — чуть ли не любую пустыню, чуть ли не любой библейский сюжет. Страну видно в каждом втором пеплуме, и почти никогда как саму себя.

Вторая жизнь включается раз в год. В Рамадан всё марокканское телевидение переходит на собственные сериалы: их снимают специально к месяцу и ставят в прайм-тайм сразу после ифтара. И вот тут цифры взрываются — один сериал собирает по 10 с лишним миллионов зрителей в стране под сорок миллионов населения, а телевизор в эти недели смотрят почти по пять часов в день. Рекламщики зовут это марокканским Супербоулом: годовой бюджет роликов сжимается в один вечерний слот между молитвой и сном.

Получается такой своеобразный автопортрет: миру Марокко показывает свои стены — вчера Рим, сегодня Юнкай. А свои истории приберегает для себя и включает их в основном на месяц в году, когда вся страна садится ужинать под один и тот же сериал.

#48флагов

А следующий инсайд Дэниэла сбудется примерно через 20 минут. Плюс-минус)

Следим за трейдами

привет

https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/grinch-sequel-in-the-works-jim-carrey-1236595265/

Amazon решили не выпускать почти готовый фильм Artificial — байопик Луки Гуаданьино с Юрой Борисовым про пять дней 2023-го, когда Сэма Альтмана уволили из OpenAI и тут же вернули. Сам фильм при этом вроде бы в безопасности: Amazon отдаёт его на сторону и ищет другого прокатчика. Решение принял лично Майк Хопкинс, глава Prime Video и Amazon MGM, — уже посмотрев финальный монтаж.

Главная причина в изложении Мэтта Беллони из Puck, со ссылкой на источник в студии, такова: готовый фильм вышел заметно мрачнее и сценария Саймона Рича, и того, каким проект изначально подавали. Звучит правдоподобно — но мимо очевидного тут не пройти. Альтман — один из самых влиятельных людей планеты и близкий приятель Трампа, а кино рисует его пронырой, который лезет наверх по головам.

Здесь, как всегда, важен контекст: запускали и снимали всё это летом 2025-го. Тогда Amazon была для Альтмана понятным раздражителем: компания вкладывалась в Anthropic, прямого конкурента OpenAI, и подколоть его ничего не стоило. Но пока фильм доводили до ума, ситуация интересным образом переменилась.

В феврале 2026-го Amazon зашла в раунд OpenAI на $50 млрд — крупнейшим новым инвестором, и переговоры с Альтманом вёл лично глава компании Энди Джасси. Доля в Anthropic к апрелю тоже подросла, до $13 млрд. То есть компания теперь главный спонсор и Альтмана, и его главного конкурента разом — и выпускать в таком раскладе кино, где Альтман выглядит, мягко говоря, не самым приятным парнем, означает стрелять себе в ногу сразу из обоих стволов.

Сам фильм описывают как вариацию на тему «Социальной сети», историю дружбы и предательства. Гарфилд играет Альтмана, и тут своя ирония: когда-то в «Социальной сети» он был Эдуардо Саверином, которого предают, — теперь он по другую сторону стола. Юра Борисов — идеалист Илья Суцкевер, тот самый сооснователь, которого предают. Роль Илона Маска же отдали Айку Баринхольцу. Кино полностью готово, постпродакшен позади — хоть завтра в прокат.

Самое смешное, что «мрачнее, чем заказывали» у Гуаданьино это вообще-то фирменное. Прошлой осенью его предыдущий фильм для Amazon, After the Hunt, собрал 40% на Rotten Tomatoes и провалился в прокате — и там режиссёр тоже переписал финал темнее сценария, против желания сценаристки Норы Гарретт. Так что «слишком мрачно» — упрёк, который к этому конкретному режиссёру лепится идеально и заодно очень удобно закрывает всё остальное.

Гуаданьино, конечно, жалко вдвойне с учётом того, что над Artificial он вообще-то начал работать после того, как DC забраковали Sgt. Rock c Колином Фарреллом.

Кстати, напомню, что ещё в мае релиз тихо передвинули с 2026-го на начало 2027-го — якобы чтобы не столкнуться с сиквелом «Социальной сети» Аарона Соркина. Теперь сняли совсем. CAA уже устроила пару закрытых показов для покупателей, приём, говорят, тёплый. Куда оно приедет — вопрос открытый: Netflix сценарий в своё время не видел, но Беллони ещё летом писал, что взялись бы, если понравится увиденное.

А ведь год назад тот же Беллони предупреждал: Amazon — одна из немногих студий, у которых вообще хватило бы пороху это снять. Пороху хватило. А вот на то, чтобы выпустить, — уже нет.