Netflix перезапустит «Скуби-Ду» после провала HBO Max
Netflix анонсировал запуск нового сериала по вселенной «Скуби-Ду». Новый проект расскажет зрителям о том, как познакомилась и начала работать корпорация «Тайна».
После череды провалов новые шоуранеры решили переосмыслить проект, и впервые за 57 лет существования франшизы дога-следопыта будет играть настоящий щенок.
Почему это важно?
Scooby-Doo, Where Are You! стартовал еще далеком в 1969 году и по сей день остается одной из самых долго живущих анимационных франшиз в истории. За столько лет существования вышли десятки сериалов, более 40 анимационных фильмов, на которые продюсеры всегда делали ставку, игровые фильмы с реальными актерами и спин-оффы.
Но в начале 2020-х годов вселенная столкнулась с мощным кризисом. 3D-полнометражка Scoob! не нашла отклика в сердцах фанатов, а затем вышла крайне неудачная «Велма», которая чуть не похоронила всю франшизу.
Проблема проекта заключалась в самом факте его существования.
Во-первых, там не было Скуби, что уже странно, ведь представить эту вселенную со всеми героями без самого главного персонажа невозможно.
Во-вторых, сериал перегибал с либеральной и запрещенной в РФ «дружеской» повесткой.
В-третьих, сериал совсем отошел от канона. Представьте, какого видеть, что привычных вам героев резко делают чернокожими просто ради повестки. Хотя до этого 60 лет они были абсолютно другой расы.
То, как восприняли это зрители и критики, лучше всего расскажут цифры:
На Rotten Tomatoes у сериала 9% от критиков, 9% от зрителей. У второго сезона: 12% от критиков и более 250 пользовательских оценок с преимущественно негативной реакцией.
На Metacritic второй сезон получил пользовательскую оценку 1,0 из 10, что относится к категории Overwhelming Dislike («почти единодушное неприятие»).
В итоге HBO Max проект закрыли, а Warner Bros. справедливо прятали глаза когда речь заходила о проекте, отмахиваясь базовыми тезисами без критики своего решения.
Наконец, в 2024 году за дело взялись уже Netflix, и вот спустя два года мы увидели короткое видео с тем, кто будет играть очаровательного коричневого дога.
Фанаты долго просили вселенную дать им фильм с реальными актерами и настоящим песиком, хотя ранние версии полнометражек с нарисованной моделью Скуби также находили отклик.
Фильм был по своему забавным, а компьютерная графика скорее смешила публику, нежели резала глаз.
Теперь – ждем выход сериала в 2027 году. С героями здесь мудрить не стали, оставили все по канону. Из наиболее популярных лиц мы увидим в сериале Маккенну Грейс в роли Дафны, в то время как остальной костяк основного состава возглавят скорее фрэшмены индустрии.
Ну а милейшего щенка поздравляем с дебютом и будем с удовольствием наблюдать, как он растет у нас на глазах и раскрывает все больше преступлений, окутанных мистической тайной.
Netflix анонсировал запуск нового сериала по вселенной «Скуби-Ду». Новый проект расскажет зрителям о том, как познакомилась и начала работать корпорация «Тайна».
После череды провалов новые шоуранеры решили переосмыслить проект, и впервые за 57 лет существования франшизы дога-следопыта будет играть настоящий щенок.
Почему это важно?
Scooby-Doo, Where Are You! стартовал еще далеком в 1969 году и по сей день остается одной из самых долго живущих анимационных франшиз в истории. За столько лет существования вышли десятки сериалов, более 40 анимационных фильмов, на которые продюсеры всегда делали ставку, игровые фильмы с реальными актерами и спин-оффы.
Но в начале 2020-х годов вселенная столкнулась с мощным кризисом. 3D-полнометражка Scoob! не нашла отклика в сердцах фанатов, а затем вышла крайне неудачная «Велма», которая чуть не похоронила всю франшизу.
Проблема проекта заключалась в самом факте его существования.
Во-первых, там не было Скуби, что уже странно, ведь представить эту вселенную со всеми героями без самого главного персонажа невозможно.
Во-вторых, сериал перегибал с либеральной и запрещенной в РФ «дружеской» повесткой.
В-третьих, сериал совсем отошел от канона. Представьте, какого видеть, что привычных вам героев резко делают чернокожими просто ради повестки. Хотя до этого 60 лет они были абсолютно другой расы.
То, как восприняли это зрители и критики, лучше всего расскажут цифры:
На Rotten Tomatoes у сериала 9% от критиков, 9% от зрителей. У второго сезона: 12% от критиков и более 250 пользовательских оценок с преимущественно негативной реакцией.
На Metacritic второй сезон получил пользовательскую оценку 1,0 из 10, что относится к категории Overwhelming Dislike («почти единодушное неприятие»).
В итоге HBO Max проект закрыли, а Warner Bros. справедливо прятали глаза когда речь заходила о проекте, отмахиваясь базовыми тезисами без критики своего решения.
Наконец, в 2024 году за дело взялись уже Netflix, и вот спустя два года мы увидели короткое видео с тем, кто будет играть очаровательного коричневого дога.
Фанаты долго просили вселенную дать им фильм с реальными актерами и настоящим песиком, хотя ранние версии полнометражек с нарисованной моделью Скуби также находили отклик.
Фильм был по своему забавным, а компьютерная графика скорее смешила публику, нежели резала глаз.
Теперь – ждем выход сериала в 2027 году. С героями здесь мудрить не стали, оставили все по канону. Из наиболее популярных лиц мы увидим в сериале Маккенну Грейс в роли Дафны, в то время как остальной костяк основного состава возглавят скорее фрэшмены индустрии.
Ну а милейшего щенка поздравляем с дебютом и будем с удовольствием наблюдать, как он растет у нас на глазах и раскрывает все больше преступлений, окутанных мистической тайной.
Дайджест: Что посмотреть в июне
Голливуд продолжает радовать массового зрителя новинками кино, но в прокат врываются и более нишевые проекты, достойные внимания.
«Извне»
Как и обещали, добрались мы до дочки Lost – сериала «Извне», 4 сезон которого стартовал несколько недель назад. Загадок в странном городке, из которого нельзя выехать, становится все больше. Теперь жители вынуждены защищаться не только от странных существ, выходящих из леса по ночам и ведущих охоту за живыми, так как зреет новая опасность и не одна.
Сериал дает немало жвачки для мозгов, вводя все новые сюжетные тропы, но чем ближе мы к концу, тем больше вопросов появляется. Остается надеется, что режиссеры знают, что делают, и все сюжетные линии получат свою развязку, а конец не станет типичным «сном собаки», где начинали за здравие, а закончат за упокой. Но пока еще «Извне» удается держать зрителя в напряжении.
«Хокум»
С начала нулевых не так много фильмов жанра «хоррор» или «ужасы» удостаивались оценок выше 7. Но новая картина с звездой сериала «Разделение» Адамом Скоттом пришлась по вкусу и зрителям, и критикам. Хоккум представляет из себя нетипичный фолк-хоррор, но базируется на ирландских легендах. По сюжету главный герой – писатель – приезжает в Ирландию развеять прах родителей и постепенно сталкивается с собственными психологическими демонами.
Фильм цепляет тем, что здесь режиссер сделал ставку на атмосферу ирландского фольклора, старый отель, легенду о ведьме и чувство постоянной тревоги. Многие критики отмечали, что фильм одновременно напоминает классические готические ужасы и современные «медленные» хорроры. Здесь вы не увидите частых скримеров, они используются редко, но эффективно. Вместо бесконечных резких звуков фильм долго наращивает напряжение, а затем выдает действительно работающие моменты испуга. Как итог: картина получила около 89% положительных рецензий от критиков на Rotten Tomatoes и более 80% положительных оценок от зрителей. Неплохо для оригинального хоррора.
«Прыгуны»
Порадовал в этом году и оригинальный мультфильм Pixar «Прыгуны», который рассказывает историю о девушке-экозащитнице, что переносит свое сознание в робота-бобра и отправляется в лес, чтобы уговорить животных вернуться на плотину, которую собираются снести для постройки новой магистрали.
После «Души» Pixar вновь переживал некоторый кризис оригинальных проектов, не так много «разрывных» релизов выходило у дочки Disney после экзистенциального мульта. Разве что «Головоломка 2» и «Я краснею» получились наиболее удачными.
«Прыгуны» – проект, который заставит вас смеяться до потери пульса. Здесь нет юмора ниже пояса, перегибов с повесткой и всего того, за что Pixar прилетало от зрителей последние лет 5. Только старая добрая диснеевская мораль, оригинальные персонажи и много удачных шуток. Ну и бобры конечно, очень много бобров.
В наш топ залетают и «Майкл», и «Закулисье», про которые мы много говорить не будем: отдельно можно ознакомиться тут и тут.
«Сокровища императора»
Ну и куда же без российских проектов. На финишную прямую выходит третий сезон «Сокровища Императора», закрывающий реалити-сезон зима-весна 2026. Шоу запускали на фоне изоляции от мирового рынка форматов, что подтолкнуло отечественные каналы к созданию если не адаптаций, то глубоко переосмысления существующих и проверивших себя на других телерынках форматах. В отличие от других форматов ТНТ в частности и ГПМ в целом, «Сокровища Императора» всегда стояли в стороне от тренда на токсичность. Тут никто не дерется (хотя напарник Леонида Слуцкого по щам таки отхватил), а сами звезды видны совсем с другого ракурса.
Помимо непосредственно развлечения, шоу учит не только тому, что Китай – это топ, не только показывает, куда съездить и на что посмотреть, но и тому, как не стоит себя вести, когда ты находишься под прицелом камер. В другом реалити «Выживалити» теглайн ведущего звучит как «выживайте достойно». И пусть в «Выживалити» о достойности говорить не приходится, но «Сокровища императора» пока что остаются одним из немногих шоу, где побеждают достойные.
Голливуд продолжает радовать массового зрителя новинками кино, но в прокат врываются и более нишевые проекты, достойные внимания.
«Извне»
Как и обещали, добрались мы до дочки Lost – сериала «Извне», 4 сезон которого стартовал несколько недель назад. Загадок в странном городке, из которого нельзя выехать, становится все больше. Теперь жители вынуждены защищаться не только от странных существ, выходящих из леса по ночам и ведущих охоту за живыми, так как зреет новая опасность и не одна.
Сериал дает немало жвачки для мозгов, вводя все новые сюжетные тропы, но чем ближе мы к концу, тем больше вопросов появляется. Остается надеется, что режиссеры знают, что делают, и все сюжетные линии получат свою развязку, а конец не станет типичным «сном собаки», где начинали за здравие, а закончат за упокой. Но пока еще «Извне» удается держать зрителя в напряжении.
«Хокум»
С начала нулевых не так много фильмов жанра «хоррор» или «ужасы» удостаивались оценок выше 7. Но новая картина с звездой сериала «Разделение» Адамом Скоттом пришлась по вкусу и зрителям, и критикам. Хоккум представляет из себя нетипичный фолк-хоррор, но базируется на ирландских легендах. По сюжету главный герой – писатель – приезжает в Ирландию развеять прах родителей и постепенно сталкивается с собственными психологическими демонами.
Фильм цепляет тем, что здесь режиссер сделал ставку на атмосферу ирландского фольклора, старый отель, легенду о ведьме и чувство постоянной тревоги. Многие критики отмечали, что фильм одновременно напоминает классические готические ужасы и современные «медленные» хорроры. Здесь вы не увидите частых скримеров, они используются редко, но эффективно. Вместо бесконечных резких звуков фильм долго наращивает напряжение, а затем выдает действительно работающие моменты испуга. Как итог: картина получила около 89% положительных рецензий от критиков на Rotten Tomatoes и более 80% положительных оценок от зрителей. Неплохо для оригинального хоррора.
«Прыгуны»
Порадовал в этом году и оригинальный мультфильм Pixar «Прыгуны», который рассказывает историю о девушке-экозащитнице, что переносит свое сознание в робота-бобра и отправляется в лес, чтобы уговорить животных вернуться на плотину, которую собираются снести для постройки новой магистрали.
После «Души» Pixar вновь переживал некоторый кризис оригинальных проектов, не так много «разрывных» релизов выходило у дочки Disney после экзистенциального мульта. Разве что «Головоломка 2» и «Я краснею» получились наиболее удачными.
«Прыгуны» – проект, который заставит вас смеяться до потери пульса. Здесь нет юмора ниже пояса, перегибов с повесткой и всего того, за что Pixar прилетало от зрителей последние лет 5. Только старая добрая диснеевская мораль, оригинальные персонажи и много удачных шуток. Ну и бобры конечно, очень много бобров.
В наш топ залетают и «Майкл», и «Закулисье», про которые мы много говорить не будем: отдельно можно ознакомиться тут и тут.
«Сокровища императора»
Ну и куда же без российских проектов. На финишную прямую выходит третий сезон «Сокровища Императора», закрывающий реалити-сезон зима-весна 2026. Шоу запускали на фоне изоляции от мирового рынка форматов, что подтолкнуло отечественные каналы к созданию если не адаптаций, то глубоко переосмысления существующих и проверивших себя на других телерынках форматах. В отличие от других форматов ТНТ в частности и ГПМ в целом, «Сокровища Императора» всегда стояли в стороне от тренда на токсичность. Тут никто не дерется (хотя напарник Леонида Слуцкого по щам таки отхватил), а сами звезды видны совсем с другого ракурса.
Помимо непосредственно развлечения, шоу учит не только тому, что Китай – это топ, не только показывает, куда съездить и на что посмотреть, но и тому, как не стоит себя вести, когда ты находишься под прицелом камер. В другом реалити «Выживалити» теглайн ведущего звучит как «выживайте достойно». И пусть в «Выживалити» о достойности говорить не приходится, но «Сокровища императора» пока что остаются одним из немногих шоу, где побеждают достойные.
❤1
Больше о «Сокровищах Императора»
В дайджесте на июнь мы упоминали, что сейчас завершается уже третий сезон реалити шоу от ТНТ «Сокровища Императора». О нем стоит сказать пару слов отдельно.
При запуске ТНТ сразу заявил, что делает ставку на реалити, которые не просто будут сниматься в других странах. Эти страны должны были стать не просто фоном для шоу, как это обычно бывает в каком-нибудь «Последнем герое», но и частью этого шоу. Первым пробным шаром стало шоу «Выжить в Дубае» в 2023 году, но формат его строился вокруг противостояния звезд и простых, не звездных участников.
Первый сезон «Сокровища Императора» вышел весной 2024 года и сразу задал совершенно иной тон: вместо индивидуальных участников или условных двух команд – шесть пар, которые связаны или дружбой, или семейными узами, и в которых один (иногда и двое) участников считается звездой. Эти шесть команд должны выполнять задания, разбросанные по китайскому городу, выполнив задание они получают подсказку, как добраться до следующего.
На каждый этап они получают столько денег, сколько заработают на первом испытании дня, а дальше приходится как-то выкручиваться. Общаться с китайцами не запрещено, но с третьего сезона введено табу на использование английского языка. Традиционно один выпуск охватывает 2 дня испытаний, в каждом дне (помимо стартового) участники пробегают 3-4 локации и участвуют в 2 конкурсах. Кто приходит последним во второй день – вылетает.
Все это очень похоже на «кругосветку», игру, знакомую каждому, кто бывал в пионерских лагерях. Сегодня так же гоняют по точкам, собирая штампы. Это позволило поколению, выросшему в 80-90-е годы понять формат с первого выпуска. Ну а дальше оставалось дело за продюсерами, которым нужно было подобрать союзы таким образом, чтобы был в наличие конфликт – и внутри пары, и с другими парами.
Ну а звезды в такие шоу приходят за медийностью, и они ее получают. Правда, далеко не всегда ту, какую хотели бы.
В дайджесте на июнь мы упоминали, что сейчас завершается уже третий сезон реалити шоу от ТНТ «Сокровища Императора». О нем стоит сказать пару слов отдельно.
При запуске ТНТ сразу заявил, что делает ставку на реалити, которые не просто будут сниматься в других странах. Эти страны должны были стать не просто фоном для шоу, как это обычно бывает в каком-нибудь «Последнем герое», но и частью этого шоу. Первым пробным шаром стало шоу «Выжить в Дубае» в 2023 году, но формат его строился вокруг противостояния звезд и простых, не звездных участников.
Первый сезон «Сокровища Императора» вышел весной 2024 года и сразу задал совершенно иной тон: вместо индивидуальных участников или условных двух команд – шесть пар, которые связаны или дружбой, или семейными узами, и в которых один (иногда и двое) участников считается звездой. Эти шесть команд должны выполнять задания, разбросанные по китайскому городу, выполнив задание они получают подсказку, как добраться до следующего.
На каждый этап они получают столько денег, сколько заработают на первом испытании дня, а дальше приходится как-то выкручиваться. Общаться с китайцами не запрещено, но с третьего сезона введено табу на использование английского языка. Традиционно один выпуск охватывает 2 дня испытаний, в каждом дне (помимо стартового) участники пробегают 3-4 локации и участвуют в 2 конкурсах. Кто приходит последним во второй день – вылетает.
Все это очень похоже на «кругосветку», игру, знакомую каждому, кто бывал в пионерских лагерях. Сегодня так же гоняют по точкам, собирая штампы. Это позволило поколению, выросшему в 80-90-е годы понять формат с первого выпуска. Ну а дальше оставалось дело за продюсерами, которым нужно было подобрать союзы таким образом, чтобы был в наличие конфликт – и внутри пары, и с другими парами.
Ну а звезды в такие шоу приходят за медийностью, и они ее получают. Правда, далеко не всегда ту, какую хотели бы.
🤨2❤1🦄1
Rutube объявил об интеграции ИИ-агента. Правда, это не агент, а обычный ИИ-помощник на основе Gigachat с обработкой Rambler, и не в Rutube, а отдельный раздел, посвященный чемпионату мира. Раздел отдельный, очевидно, чтобы больше заработать на рекламе – даже если у пользователя оформлена подписка на Rutube, отключающая рекламу, в обзорах матчей чемпионата мира реклама все равно демонстрируется. И ладно бы обзоры матчей были все, но Матч ТВ отчего-то решил выкладывать на Rutube лишь по три обзора игр из 5-6.
ГПМХ называет этот банальный чат-бот ни много ни мало «ИИ-экспертом», утверждая, что он знает все о чемпионате 2026 года. Зачем для получения обычных суммаризированных ответов идти на веб-версию Rutube – это вопрос риторический.
Остается порадоваться за Rambler, которому удалось пристроить поделие, использовавшееся ранее лишь для генерации ленты новостей на портале. Ну а спикеры Сбера получили новый «кейс», которым будут козырять на конференциях, рассказывая о величии Gigachat.
ГПМХ называет этот банальный чат-бот ни много ни мало «ИИ-экспертом», утверждая, что он знает все о чемпионате 2026 года. Зачем для получения обычных суммаризированных ответов идти на веб-версию Rutube – это вопрос риторический.
Остается порадоваться за Rambler, которому удалось пристроить поделие, использовавшееся ранее лишь для генерации ленты новостей на портале. Ну а спикеры Сбера получили новый «кейс», которым будут козырять на конференциях, рассказывая о величии Gigachat.
😁2💯2
Нейрослоп добрался до микродрам в Азии
Азиатские стриминговые сервисы пытаются конкурировать между собой на рынке микродрам с помощью ИИ. Традиционно именно в Азии этот формат контента начали популяризировать такие платформы как ReelShort, Viu и iQIYI, но до России тренд докатился только сейчас. И вот уже НМГ решили поиграть в микродрамы, о чем недавно заявляли. А там и Кион, и Иви подтянулись тоже.
В Китае же на этот формат сделали ставку еще в доковидные времена, об этом мы писали еще в 2019 году. Тогда сервисы вертикальных видео активно набирали популярность, и стриминги быстро придумали как адаптировать формат быстрого потребления контента под себя, а именно – стали выпускать вертикальные сериалы с сериями по 30–120 секунд.
Рынок разросся быстро: с 2021 по 2026 годы выручка сервисов с микродрамами в Китае выросла с 0,5 до 11,5 миллиардов долларов, а к 2031 должна достичь 17 ярдов. За пределами Поднебесной деньги тоже есть, но поменьше: 3,2 миллиарда по миру.
При таких темпах роста рынок быстро перенасыщается, как и случилось с микродрамами в Китае, где стриминги уже конкурируют не качеством контента, а количеством и скоростью обновлений. В этом им помогает ИИ, который ускоряет работу и снижает затраты, помогая студиям клепать брейнрот контент быстрее, чем конкуренты. В Китае некоторые уже снимают микродрамы за 30 долларов за минуту, без съемочных групп и живых актеров, а время на производство с ИИ сокращается с трех месяцев до одного.
Проблема в том, что ИИ-микродрамы часто строятся как контент‑фабрика: быстро генерируемые серии, заточенные под мгновенную вовлеченность и подсаживание на эмоциональную иглу. Перезаливы китайских микродрам в TikTok уже невозможно смотреть без слез: сюжет там каждый раз становится все бредовее, нарратив однотипный, меняются только имена и расы персонажей. Все это приводит к тому, что ширпотреб возводится в абсолют, зритель тупеет от такого количества клиффхэнгеров, а стоимость человеческого труда и его значимость в анимации и киноиндустрии – снижается. Но студиям об этом говорить бесполезно, пока деньги от подписок и рекламы идут потоком. Так что, как говорится, чем бы дитя не тешилось, лишь бы дешевым дофамином насыщалось.
Азиатские стриминговые сервисы пытаются конкурировать между собой на рынке микродрам с помощью ИИ. Традиционно именно в Азии этот формат контента начали популяризировать такие платформы как ReelShort, Viu и iQIYI, но до России тренд докатился только сейчас. И вот уже НМГ решили поиграть в микродрамы, о чем недавно заявляли. А там и Кион, и Иви подтянулись тоже.
В Китае же на этот формат сделали ставку еще в доковидные времена, об этом мы писали еще в 2019 году. Тогда сервисы вертикальных видео активно набирали популярность, и стриминги быстро придумали как адаптировать формат быстрого потребления контента под себя, а именно – стали выпускать вертикальные сериалы с сериями по 30–120 секунд.
Рынок разросся быстро: с 2021 по 2026 годы выручка сервисов с микродрамами в Китае выросла с 0,5 до 11,5 миллиардов долларов, а к 2031 должна достичь 17 ярдов. За пределами Поднебесной деньги тоже есть, но поменьше: 3,2 миллиарда по миру.
При таких темпах роста рынок быстро перенасыщается, как и случилось с микродрамами в Китае, где стриминги уже конкурируют не качеством контента, а количеством и скоростью обновлений. В этом им помогает ИИ, который ускоряет работу и снижает затраты, помогая студиям клепать брейнрот контент быстрее, чем конкуренты. В Китае некоторые уже снимают микродрамы за 30 долларов за минуту, без съемочных групп и живых актеров, а время на производство с ИИ сокращается с трех месяцев до одного.
Проблема в том, что ИИ-микродрамы часто строятся как контент‑фабрика: быстро генерируемые серии, заточенные под мгновенную вовлеченность и подсаживание на эмоциональную иглу. Перезаливы китайских микродрам в TikTok уже невозможно смотреть без слез: сюжет там каждый раз становится все бредовее, нарратив однотипный, меняются только имена и расы персонажей. Все это приводит к тому, что ширпотреб возводится в абсолют, зритель тупеет от такого количества клиффхэнгеров, а стоимость человеческого труда и его значимость в анимации и киноиндустрии – снижается. Но студиям об этом говорить бесполезно, пока деньги от подписок и рекламы идут потоком. Так что, как говорится, чем бы дитя не тешилось, лишь бы дешевым дофамином насыщалось.
👍3
Spotify заранее зарезервирует билеты на концерты для фанатов
Музыкальный сервис анонсировал запуск новой фичи: теперь фанаты смогут бронировать через Spotify билеты на концерты еще до старта официальных продаж.
Функция жестом доброй воли не выглядит, так как у компании здесь свой коммерческий интерес: чтобы получить эксклюзивный доступ к покупке, необходимо купить премиум-подписку на сервис, которая сейчас в США стоит от 12,99$. При этом сам Spotify не сможет многого предложить фанатам на старте: бронь будет доступна только для двух билетов на человека, только в США на концерты от организатора Live Notion и только для тех, кому уже больше 18-ти.
Сама возможность – не нова: некоторые билетные операторы уже предлагают фанатам функцию прессейла, при которой ограниченный круг пользователей заранее регистрируется и встает в виртуальную очередь на раннюю покупку. Но именно такой персонализированный подход Spotify предложил впервые.
«Достойных» будут выявлять по количествам прослушиваний артистов, репостам и другим метрикам активности, а также по тому, насколько «по-человечески» они это делают. Другими словами – так компания пытается защитить раннюю бронь от ботов и ИИ-агентов. Но отбором фанатов будут заниматься те же алгоритмы, которые при большом желании можно обойти. Это создает риск того, что перекупы все-таки и здесь до раннего доступа доберутся.
При этом логично, что количество желающих попасть на концерт иногда будет превышать число доступных мест для брони, а значит не всем «преданным» выпадет шанс на эксклюзивную покупку. В общем, возможность то сервис дал, но для ее получения придеться не раз исполнить танец с бубном, который только усложнит процесс покупки.
Музыкальный сервис анонсировал запуск новой фичи: теперь фанаты смогут бронировать через Spotify билеты на концерты еще до старта официальных продаж.
Функция жестом доброй воли не выглядит, так как у компании здесь свой коммерческий интерес: чтобы получить эксклюзивный доступ к покупке, необходимо купить премиум-подписку на сервис, которая сейчас в США стоит от 12,99$. При этом сам Spotify не сможет многого предложить фанатам на старте: бронь будет доступна только для двух билетов на человека, только в США на концерты от организатора Live Notion и только для тех, кому уже больше 18-ти.
Сама возможность – не нова: некоторые билетные операторы уже предлагают фанатам функцию прессейла, при которой ограниченный круг пользователей заранее регистрируется и встает в виртуальную очередь на раннюю покупку. Но именно такой персонализированный подход Spotify предложил впервые.
«Достойных» будут выявлять по количествам прослушиваний артистов, репостам и другим метрикам активности, а также по тому, насколько «по-человечески» они это делают. Другими словами – так компания пытается защитить раннюю бронь от ботов и ИИ-агентов. Но отбором фанатов будут заниматься те же алгоритмы, которые при большом желании можно обойти. Это создает риск того, что перекупы все-таки и здесь до раннего доступа доберутся.
При этом логично, что количество желающих попасть на концерт иногда будет превышать число доступных мест для брони, а значит не всем «преданным» выпадет шанс на эксклюзивную покупку. В общем, возможность то сервис дал, но для ее получения придеться не раз исполнить танец с бубном, который только усложнит процесс покупки.
🔥2
Google получит долю в студии А24
Независимая киностудия А24, известная по «Солнцестоянию», «Эйфории» и недавно отгремевшему Backrooms, неожиданно подписала соглашение с Google. Корпорация получит 2% в студии, а взамен – обеспечит ее ИИ-инструментами для кинопроизводства на 75 миллионов долларов. Зачем это самой А24, непонятно, но вот для Google сделка может дать возможность закрепиться на кинорынке в качестве ИИ-поставщика. Тем более, что конкуренты уже лезут в эту нишу: тот же Amazon владеет MGM Studios и развивает для кино собственное ИИ-подразделение. Правда отношения у Голливуда с ИИ очень натянутые и подобные сделки в прошлом успехом не увенчались. Например, похожее сотрудничество обсуждали между собой Disney и OpenAI, но сделку быстро свернули после закрытия нейросети Sora.
Ситуацию осложняют последствия забастовки сценаристов 2023 года. Тогда из-за сокращений в киностудиях работники испугались, что ИИ может их заменить и обратились к проверенному способу обратить на себя внимание. В итоге релиз многих популярных проектов был сильно затянут, а студии потеряли кучу денег. Шоураннеры ждать обострения кризиса не стали и ввели жесткие ограничения на применение ИИ в кино, а в Голливуде даже запретили фильмам с ИИ в производстве участвовать в Оскаре.
Так что действовать компании придется очень осторожно, иначе помимо потери бюджетов, она может столкнуться еще и со знаменитой для отрасли «культурой отмены».
Независимая киностудия А24, известная по «Солнцестоянию», «Эйфории» и недавно отгремевшему Backrooms, неожиданно подписала соглашение с Google. Корпорация получит 2% в студии, а взамен – обеспечит ее ИИ-инструментами для кинопроизводства на 75 миллионов долларов. Зачем это самой А24, непонятно, но вот для Google сделка может дать возможность закрепиться на кинорынке в качестве ИИ-поставщика. Тем более, что конкуренты уже лезут в эту нишу: тот же Amazon владеет MGM Studios и развивает для кино собственное ИИ-подразделение. Правда отношения у Голливуда с ИИ очень натянутые и подобные сделки в прошлом успехом не увенчались. Например, похожее сотрудничество обсуждали между собой Disney и OpenAI, но сделку быстро свернули после закрытия нейросети Sora.
Ситуацию осложняют последствия забастовки сценаристов 2023 года. Тогда из-за сокращений в киностудиях работники испугались, что ИИ может их заменить и обратились к проверенному способу обратить на себя внимание. В итоге релиз многих популярных проектов был сильно затянут, а студии потеряли кучу денег. Шоураннеры ждать обострения кризиса не стали и ввели жесткие ограничения на применение ИИ в кино, а в Голливуде даже запретили фильмам с ИИ в производстве участвовать в Оскаре.
Так что действовать компании придется очень осторожно, иначе помимо потери бюджетов, она может столкнуться еще и со знаменитой для отрасли «культурой отмены».
HBO выпустил новый сезон приквела «Игры престолов»
На прошлой неделе стартовал 3 сезон «Дома дракона» от HBO. Казалось бы, «Игра престолов» закончилась еще 7 лет, Джордж Мартин так и не порадовал нас «Ветрами зимы», но вселенная продолжает жить и без своего оригинала.
История «Дома дракона» рассказывает о событиях, происходивших примерно за 200 лет до восстания Роберта Баратеона и свержения династии Таргариенов. В центре сюжета – масштабная война черных (Таргариенов) и зеленых (Хайтауэров) за трон, которая принесла смерть не только родственникам короны с обеих сторон, но и множеству драконов. В общем, сюжет очень интригующий и кровавый, а с учетом того, что оригинальная книга-приквел составляет около 200 страниц, пространства для фантазии шоураннеров там было много. Это плюс, так как с «Игрой престолов» такая схема не сработала, ведь когда режиссеры начали жестко отходить от канона – рейтинги поползли вниз.
Первый сезон зрители встретили с восторгом, ведь он напоминал ту самую жестокую и безцензурную «Игру престолов» первых сезонов. С главной ролью Рейниры Таргариен прекрасно справились и юная Милия Олкок, и уже взрослая Эмма Дарси. Ну а Мэтт Смит, известный по роли одиннадцатого доктора в «Доктор Кто», подарил нам того самого жестокого и одновременно притягательного Таргариена, каким и должен быть представитель этого рода.
Второй сезон получился неоднозначным. Вместо дворцовых интриг и эпичных боевок, зрители больше наблюдали за исканиями главных героев, их сомнениями и выбором «правильной» стороны. Больше диалогов, меньше масштабных цен и разнообразия локаций. По словам шоураннеров, на это повлияла забастовка сценаристов 2023 года, но есть подозрение, что, режиссеры просто не смогли разобраться в себе и определиться с тем, как именно они видят сюжет «Дома дракона». Здесь сериал сильно отошел от канона, и писатель оригинальной саги Джордж Мартин уже окончательно отказался от своего участия в проекте.
Сейчас ситуация со сценаристами стабилизировалась, новый третий сезон стартовал достаточно бодро. В первой же серии нас встречает масштабная битва при Глотке и пехотные бои во главе с Деймоном Таргариеном, которые по раскадровке очень напоминают не менее легендарную битву на ступенях из первого сезона. Та, кстати, по жестокости могла бы спокойно составить конкуренцию битве бастардов из основного сериала. Здесь много драконов, много смертей ключевых персонажей, и в целом картинка стала динамичнее. Надеемся, что HBO таки нашли свой сюжетный путь в этом сериале, и до конца сезона планка не опустится. Ну а мы – будем смотреть и держать вас в курсе.
На прошлой неделе стартовал 3 сезон «Дома дракона» от HBO. Казалось бы, «Игра престолов» закончилась еще 7 лет, Джордж Мартин так и не порадовал нас «Ветрами зимы», но вселенная продолжает жить и без своего оригинала.
История «Дома дракона» рассказывает о событиях, происходивших примерно за 200 лет до восстания Роберта Баратеона и свержения династии Таргариенов. В центре сюжета – масштабная война черных (Таргариенов) и зеленых (Хайтауэров) за трон, которая принесла смерть не только родственникам короны с обеих сторон, но и множеству драконов. В общем, сюжет очень интригующий и кровавый, а с учетом того, что оригинальная книга-приквел составляет около 200 страниц, пространства для фантазии шоураннеров там было много. Это плюс, так как с «Игрой престолов» такая схема не сработала, ведь когда режиссеры начали жестко отходить от канона – рейтинги поползли вниз.
Первый сезон зрители встретили с восторгом, ведь он напоминал ту самую жестокую и безцензурную «Игру престолов» первых сезонов. С главной ролью Рейниры Таргариен прекрасно справились и юная Милия Олкок, и уже взрослая Эмма Дарси. Ну а Мэтт Смит, известный по роли одиннадцатого доктора в «Доктор Кто», подарил нам того самого жестокого и одновременно притягательного Таргариена, каким и должен быть представитель этого рода.
Второй сезон получился неоднозначным. Вместо дворцовых интриг и эпичных боевок, зрители больше наблюдали за исканиями главных героев, их сомнениями и выбором «правильной» стороны. Больше диалогов, меньше масштабных цен и разнообразия локаций. По словам шоураннеров, на это повлияла забастовка сценаристов 2023 года, но есть подозрение, что, режиссеры просто не смогли разобраться в себе и определиться с тем, как именно они видят сюжет «Дома дракона». Здесь сериал сильно отошел от канона, и писатель оригинальной саги Джордж Мартин уже окончательно отказался от своего участия в проекте.
Сейчас ситуация со сценаристами стабилизировалась, новый третий сезон стартовал достаточно бодро. В первой же серии нас встречает масштабная битва при Глотке и пехотные бои во главе с Деймоном Таргариеном, которые по раскадровке очень напоминают не менее легендарную битву на ступенях из первого сезона. Та, кстати, по жестокости могла бы спокойно составить конкуренцию битве бастардов из основного сериала. Здесь много драконов, много смертей ключевых персонажей, и в целом картинка стала динамичнее. Надеемся, что HBO таки нашли свой сюжетный путь в этом сериале, и до конца сезона планка не опустится. Ну а мы – будем смотреть и держать вас в курсе.
YouTube обновляет Shorts
Не только наши бигтехи выдают сплагиаченные с задержкой фишки у других сервисов за «новейшие обновления». Вот и YouTube представил свой такой апдейт.
Пользователям наконец дали ускорение видео в Shorts, назвав это возможностью «быстрее усваивать информацию или находить понравившийся фрагмент». Забавно, как иногда можно обозвать обычный способ потребления контента для людей с СДВГ. Но как бы разработчики ни изощрялись в названиях, суть остаётся той же: обычная перемотка с ускорением, которая в TikTok есть ещё с 2023 года, а в Reels* появилась в 2025 году.
Ещё одно обновление, уже привычное для YouTube, – удаление функции дизлайков, которые и так пропали с основной площадки ещё в 2021 году. Зачем пользователям вообще тогда давали такую функцию – непонятно. Видимо, алгоритмы рекомендаций ещё работали недостаточно хорошо, и нужен был вспомогательный инструмент. Хотя суть функции оставили, просто спрятали её за кнопками «Не интересно» и «Не рекомендовать этот канал», видимо, чтобы было меньше токсичности.
Убрали и привычный значок лайка, заменив его на обычное сердечко, как на других подобных площадках. Не приживается ни один «уникальный» элемент у пользователей, всё должно быть как у всех. Но главное – подписать, что сервис «претерпел значительные изменения», а новые фичи – не плагиат, а улучшение пользовательского опыта.
* Reels есть в Instagram, который принадлежит Meta, признанной в РФ экстремистской организацией и запрещённой на территории страны.
Не только наши бигтехи выдают сплагиаченные с задержкой фишки у других сервисов за «новейшие обновления». Вот и YouTube представил свой такой апдейт.
Пользователям наконец дали ускорение видео в Shorts, назвав это возможностью «быстрее усваивать информацию или находить понравившийся фрагмент». Забавно, как иногда можно обозвать обычный способ потребления контента для людей с СДВГ. Но как бы разработчики ни изощрялись в названиях, суть остаётся той же: обычная перемотка с ускорением, которая в TikTok есть ещё с 2023 года, а в Reels* появилась в 2025 году.
Ещё одно обновление, уже привычное для YouTube, – удаление функции дизлайков, которые и так пропали с основной площадки ещё в 2021 году. Зачем пользователям вообще тогда давали такую функцию – непонятно. Видимо, алгоритмы рекомендаций ещё работали недостаточно хорошо, и нужен был вспомогательный инструмент. Хотя суть функции оставили, просто спрятали её за кнопками «Не интересно» и «Не рекомендовать этот канал», видимо, чтобы было меньше токсичности.
Убрали и привычный значок лайка, заменив его на обычное сердечко, как на других подобных площадках. Не приживается ни один «уникальный» элемент у пользователей, всё должно быть как у всех. Но главное – подписать, что сервис «претерпел значительные изменения», а новые фичи – не плагиат, а улучшение пользовательского опыта.
* Reels есть в Instagram, который принадлежит Meta, признанной в РФ экстремистской организацией и запрещённой на территории страны.
Telegram
Песочница БигТеха
Алису обновили
Яндекс выпустил обновление своей нейросети Алиса AI. По словам разработчиков, модель стала умнее, общительнее и вообще лучше во всем. Но если смотреть глубже, почему-то от таких обновлений становится только грустно.
Первое, чем хвастается…
Яндекс выпустил обновление своей нейросети Алиса AI. По словам разработчиков, модель стала умнее, общительнее и вообще лучше во всем. Но если смотреть глубже, почему-то от таких обновлений становится только грустно.
Первое, чем хвастается…
DreamWorks переосмысляет Шрека, но не правильно
Следующим летом после семнадцатилетнего перерыва на экраны готовится выйти новая часть «Шрека». Продолжение станет 5-м фильмом во флагманской франшизе DreamWorks.
Казалось бы, фанаты должны быть в восторге: любимые герои возвращаются. Но всё не так однозначно. Фильм ещё не вышел в прокат, а уже получил волну негативных оценок после недавнего трейлера.
Главная претензия – изменение визуального стиля. По мнению зрителей, персонажи потеряли индивидуальность. Новый дизайн сделал Шрека из грубого, повидавшего жизнь огра, слишком прилизанного типичного героя Disney. С Фионой ситуация ещё хуже: раньше она воспринималась как антитеза классическим принцессам и сама не раз это подчёркивала. В новой версии её сделали более традиционно женственной: мягкие черты лица и менее выразительный внешний вид. Осёл тоже изменился – из харизматичного шутника он превратился в почти плюшевую игрушку.
Помимо визуальных изменений, фанаты критикуют и юмор. Шутки называют слишком простыми и детскими. Это особенно разочаровывает, ведь раньше мультфильм славился тем, что взрослые могли увидеть за простым юмором более глубокий смысл. Сюжет также вызывает сомнения. Судя по трейлеру, в центре окажется типичный конфликт отцов и детей с довольно базовой моралью. Впрочем, окончательные выводы можно будет сделать только после просмотра.
Остаётся неясным, почему DreamWorks выбрали такую стратегию. Студия, вероятно, могла предугадать реакцию аудитории на столь заметные изменения. Тем более что у неё уже есть удачный пример – спин-офф «Кот в сапогах», где сочетались оригинальная рисовка и глубокий сюжет. Вторая часть получила высокие оценки и стала одним из самых успешных анимационных проектов последних лет. Более того, в обновлённой заставке DreamWorks уже показывала героев «Шрека» в классическом виде, лишь слегка адаптированном под современную графику.
При этом к 2028 году планируется спин-офф про Осла. Однако если в ближайшее время студия не прислушается к критике и не пересмотрит хотя бы визуальный стиль, проект рискует столкнуться с проблемами ещё на этапе производства и не дожить до проката.
Следующим летом после семнадцатилетнего перерыва на экраны готовится выйти новая часть «Шрека». Продолжение станет 5-м фильмом во флагманской франшизе DreamWorks.
Казалось бы, фанаты должны быть в восторге: любимые герои возвращаются. Но всё не так однозначно. Фильм ещё не вышел в прокат, а уже получил волну негативных оценок после недавнего трейлера.
Главная претензия – изменение визуального стиля. По мнению зрителей, персонажи потеряли индивидуальность. Новый дизайн сделал Шрека из грубого, повидавшего жизнь огра, слишком прилизанного типичного героя Disney. С Фионой ситуация ещё хуже: раньше она воспринималась как антитеза классическим принцессам и сама не раз это подчёркивала. В новой версии её сделали более традиционно женственной: мягкие черты лица и менее выразительный внешний вид. Осёл тоже изменился – из харизматичного шутника он превратился в почти плюшевую игрушку.
Помимо визуальных изменений, фанаты критикуют и юмор. Шутки называют слишком простыми и детскими. Это особенно разочаровывает, ведь раньше мультфильм славился тем, что взрослые могли увидеть за простым юмором более глубокий смысл. Сюжет также вызывает сомнения. Судя по трейлеру, в центре окажется типичный конфликт отцов и детей с довольно базовой моралью. Впрочем, окончательные выводы можно будет сделать только после просмотра.
Остаётся неясным, почему DreamWorks выбрали такую стратегию. Студия, вероятно, могла предугадать реакцию аудитории на столь заметные изменения. Тем более что у неё уже есть удачный пример – спин-офф «Кот в сапогах», где сочетались оригинальная рисовка и глубокий сюжет. Вторая часть получила высокие оценки и стала одним из самых успешных анимационных проектов последних лет. Более того, в обновлённой заставке DreamWorks уже показывала героев «Шрека» в классическом виде, лишь слегка адаптированном под современную графику.
При этом к 2028 году планируется спин-офф про Осла. Однако если в ближайшее время студия не прислушается к критике и не пересмотрит хотя бы визуальный стиль, проект рискует столкнуться с проблемами ещё на этапе производства и не дожить до проката.
Гонконг борется с запрещенной литературой
Власти Гонконга арестовали владельцев независимого книжного магазина Hunter Bookstore. По версии полиции, они продавали книги и другие материалы, которые «разжигали ненависть» к правительству Гонконга, судебной системе и правоохранительным органам. Полиция также утверждает, что магазин получал денежные переводы от зарубежных политических организаций.
Как пишет Nikkei, задержанным предъявили обвинение в нарушении Законов о нацбезопасности города и об организованной и тяжкой преступности за действия с «подстрекательскими намерениями» и «распоряжение имуществом, которое является доходом от уголовных преступлений». В последние годы независимые книжные магазины стали одной из немногих площадок, где продолжали продавать книги о протестах, политической истории Гонконга и современных отношениях с материковым Китаем.
Подобные случаи происходили и в России, но по другим статьям. В прошлом году некоторым сотрудникам издательств Popcorn Books и Individuum выдвинули обвинения по делу об организации экстремистского сообщества. Основной претензией было то, что они издавали и продавали книги, пропагандирующие деятельность движения ЛГБТ*. Тогда по данным СК с ноября 2023 года по сентябрь 2024 года было продано более тысячи экземпляров таких книг. Совсем недавно, в апреле, по тому же делу были разбирательства и в «Эксмо»: тогда СК задержал некоторых топ-менеджеров издательства и провел в офисе обыски.
*организация признана экстремистской и запрещена в РФ.
Власти Гонконга арестовали владельцев независимого книжного магазина Hunter Bookstore. По версии полиции, они продавали книги и другие материалы, которые «разжигали ненависть» к правительству Гонконга, судебной системе и правоохранительным органам. Полиция также утверждает, что магазин получал денежные переводы от зарубежных политических организаций.
Как пишет Nikkei, задержанным предъявили обвинение в нарушении Законов о нацбезопасности города и об организованной и тяжкой преступности за действия с «подстрекательскими намерениями» и «распоряжение имуществом, которое является доходом от уголовных преступлений». В последние годы независимые книжные магазины стали одной из немногих площадок, где продолжали продавать книги о протестах, политической истории Гонконга и современных отношениях с материковым Китаем.
Подобные случаи происходили и в России, но по другим статьям. В прошлом году некоторым сотрудникам издательств Popcorn Books и Individuum выдвинули обвинения по делу об организации экстремистского сообщества. Основной претензией было то, что они издавали и продавали книги, пропагандирующие деятельность движения ЛГБТ*. Тогда по данным СК с ноября 2023 года по сентябрь 2024 года было продано более тысячи экземпляров таких книг. Совсем недавно, в апреле, по тому же делу были разбирательства и в «Эксмо»: тогда СК задержал некоторых топ-менеджеров издательства и провел в офисе обыски.
*организация признана экстремистской и запрещена в РФ.
Nikkei Asia
Hong Kong booksellers arrested for alleged security law violations
Former district councilor accused of selling materials 'inciting hatred' of authorities
✍1😢1
Sony откажется от дисков для своих консолей
Компания Sony заявила о том, что с 2028 года перестанет выпускать новые игры для консолей PlayStation на дисках. Помимо цифрового магазина самой Sony, купить игры можно будет и в традиционном ритейле, только в коробке вместо диска будет код для скачивания цифровой копии.
Отказ выглядит логичным шагом на пути к экономии. Выпуск консолей без дисковода поможет сэкономить как на производстве, так и на гарантийном обслуживании, так как мехнаническая деталь чаще подвергается повреждениям. Устранение привода позволит снизить затраты на гарантийное обслуживание, а значит и на логистику с сервисными центрами.
Компания также утверждает, что решение никак не затронет игры, которые выйдут на дисках до января 2028 года. Возможно, такое решение обусловлено планами по выпуску новой консоли, и эти правила будут распространяться уже на новую версию PS.
Но не все производители сегодня планируют работать по такой логике. У Nintendo, например, вектор развития совсем иной. Дело в том, что основные потребители Nintendo – это азиаты, которые традиционно любят игры именно в физике и коллекционируют их. Здесь не работает подписочная модель или цифровой ключ без физического носителя. Но компания знает, что выпуск полноценного картриджа на 64 ГБ памяти стоит ощутимо дороже, чем цифровой вариант.
Потому Nintendo решило делать ставку на выпуск физического Game-Key Card. По этой модели пользователь покупает свой заветный картридж, но не игру: Nintendo сохраняет полный контроль над распространением игры и без ее серверов скачать игру невозможно. В итоге все довольны, потребитель – пополнением коллекции, а компания – экономией и контролем за выходящими копиями.
Компания Sony заявила о том, что с 2028 года перестанет выпускать новые игры для консолей PlayStation на дисках. Помимо цифрового магазина самой Sony, купить игры можно будет и в традиционном ритейле, только в коробке вместо диска будет код для скачивания цифровой копии.
Отказ выглядит логичным шагом на пути к экономии. Выпуск консолей без дисковода поможет сэкономить как на производстве, так и на гарантийном обслуживании, так как мехнаническая деталь чаще подвергается повреждениям. Устранение привода позволит снизить затраты на гарантийное обслуживание, а значит и на логистику с сервисными центрами.
Компания также утверждает, что решение никак не затронет игры, которые выйдут на дисках до января 2028 года. Возможно, такое решение обусловлено планами по выпуску новой консоли, и эти правила будут распространяться уже на новую версию PS.
Но не все производители сегодня планируют работать по такой логике. У Nintendo, например, вектор развития совсем иной. Дело в том, что основные потребители Nintendo – это азиаты, которые традиционно любят игры именно в физике и коллекционируют их. Здесь не работает подписочная модель или цифровой ключ без физического носителя. Но компания знает, что выпуск полноценного картриджа на 64 ГБ памяти стоит ощутимо дороже, чем цифровой вариант.
Потому Nintendo решило делать ставку на выпуск физического Game-Key Card. По этой модели пользователь покупает свой заветный картридж, но не игру: Nintendo сохраняет полный контроль над распространением игры и без ее серверов скачать игру невозможно. В итоге все довольны, потребитель – пополнением коллекции, а компания – экономией и контролем за выходящими копиями.
😢3👍2🤨2🦄2
У музыкальных стримингов возникли вопросы к платформам прогнозов
Музыкальный сервис Spotify удалил около 500 тысяч прослушиваний песни Малькольма Тодда Earrings после того, как заподозрил на ней искусственную накрутку. Незадолго до этого трек всего за один день поднялся на первое место в чартах сервиса, а число его прослушиваний выросло примерно на 70%.
При этом Spotify не предъявляет претензий самому музыканту или его команде. Вместо этого компания обратилась к сервисам прогнозов Kalshi и Polymarket, где пользователи могут делать денежные ставки на исход различных событий. В том числе и на то, какая песня окажется на вершине музыкальных чартов. В Spotify считают, что именно ставки могли стать причиной накрутки прослушиваний, и потребовали убрать логотипы сервиса с сайтов Kalshi и Polymarket.
Получается, что если раньше главной угрозой для стримингов были боты и фанатские сообщества, то теперь к ним добавился еще один фактор – возможность заработать на ставках. Теперь сервисам придется еще внимательнее следить за подозрительной активностью. Иначе первые места в топе будут определяться не предпочтениями слушателей, а тем, кто сумеет эффективнее накрутить статистику ради заработка.
Музыкальный сервис Spotify удалил около 500 тысяч прослушиваний песни Малькольма Тодда Earrings после того, как заподозрил на ней искусственную накрутку. Незадолго до этого трек всего за один день поднялся на первое место в чартах сервиса, а число его прослушиваний выросло примерно на 70%.
При этом Spotify не предъявляет претензий самому музыканту или его команде. Вместо этого компания обратилась к сервисам прогнозов Kalshi и Polymarket, где пользователи могут делать денежные ставки на исход различных событий. В том числе и на то, какая песня окажется на вершине музыкальных чартов. В Spotify считают, что именно ставки могли стать причиной накрутки прослушиваний, и потребовали убрать логотипы сервиса с сайтов Kalshi и Polymarket.
Получается, что если раньше главной угрозой для стримингов были боты и фанатские сообщества, то теперь к ним добавился еще один фактор – возможность заработать на ставках. Теперь сервисам придется еще внимательнее следить за подозрительной активностью. Иначе первые места в топе будут определяться не предпочтениями слушателей, а тем, кто сумеет эффективнее накрутить статистику ради заработка.
🤔1
Midjourney ищет пиратский ИИ в Голливуде
Midjourney через суд пытается заставить Disney, Universal и Warner Bros. раскрыть данные о своих внутренних ИИ-разработках. В ответ на иск о нарушении авторских прав стартап потребовал показать, на чём учатся алгоритмы самих киностудий, сообщает Variety. Компания надеется найти улики того, что Голливуд сам обучает нейросети на чужом нелицензированном контенте или использует модели, обученные на таком контенте.
Это не нападение на Голливуд, а скорее попытка защититься. Киностудии обвиняют ИИ-стартапы, в том числе и Midjourney, в генерации картинок с Микки Маусом, Шреком и другими защищёнными авторскими правами персонажами. Midjourney на этом фоне пытается доказать, что парсинг интернета без разрешений стал нормой для индустрии. Мол, если крупные правообладатели тренируют ИИ-инструменты на чужих изображениях, они применяют те же методы, за которые теперь судят саму компанию.
Суд пока отклоняет запросы стартапа. Студии называют их отвлекающим манёвром и указывают, что использование нейросетей для генерации собственных персонажей не делает киностудии нарушителями, ведь у них есть авторские права на этих персонажей. Правда, тут же возникает другой вопрос – даже если они генерируют собственных героев, в дата-сете нейросети могли быть чужие изображения, и они опосредованно влияют на результат. Как быть в таком случае?
Midjourney через суд пытается заставить Disney, Universal и Warner Bros. раскрыть данные о своих внутренних ИИ-разработках. В ответ на иск о нарушении авторских прав стартап потребовал показать, на чём учатся алгоритмы самих киностудий, сообщает Variety. Компания надеется найти улики того, что Голливуд сам обучает нейросети на чужом нелицензированном контенте или использует модели, обученные на таком контенте.
Это не нападение на Голливуд, а скорее попытка защититься. Киностудии обвиняют ИИ-стартапы, в том числе и Midjourney, в генерации картинок с Микки Маусом, Шреком и другими защищёнными авторскими правами персонажами. Midjourney на этом фоне пытается доказать, что парсинг интернета без разрешений стал нормой для индустрии. Мол, если крупные правообладатели тренируют ИИ-инструменты на чужих изображениях, они применяют те же методы, за которые теперь судят саму компанию.
Суд пока отклоняет запросы стартапа. Студии называют их отвлекающим манёвром и указывают, что использование нейросетей для генерации собственных персонажей не делает киностудии нарушителями, ведь у них есть авторские права на этих персонажей. Правда, тут же возникает другой вопрос – даже если они генерируют собственных героев, в дата-сете нейросети могли быть чужие изображения, и они опосредованно влияют на результат. Как быть в таком случае?
Rutube сообщил о росте рекламной выручки на 250% в первом полугодии. Насколько выросли доходы блогеров от программы монетизации и выросли ли они, Rutube не сообщил.
Netflix больше не верит в просмотр сериалов запоем?
Еще недавно Netflix считался главным популяризатором запойного просмотра сериалов, ведь у сервиса новые проекты на сайте выходили целиком, из-за чего зрители могли посмотреть целый сезон за 1-2 вечера.
Однако не всегда это может быть выгодным. Bloomberg выяснил, что многие громкие сериалы теряют значительную часть аудитории уже ко второму сезону. Причин сразу несколько: между сезонами проходит по два-три года, Netflix регулярно закрывает проекты после первого сезона, а модель «весь сезон сразу» не оставляет сериалу времени постепенно набирать популярность. После нескольких дней обсуждений интерес к новинке быстро угасает.
Несколько лет назад модель «все, везде и сразу» хорошо воспринималась, ведь Netflix конкурировал с кабельным телевидением, которое заставляло выжидать очередную серию и пробираться к ней через кучу рекламы. Но сегодня за внимание зрителя стриминги конкурируют уже между собой и с видеосервисами вроде YouTube или TikTok.
На этом фоне все больше сервисов делают ставку на еженедельный выпуск серий, который дольше удерживает интерес зрителей, поддерживает обсуждения в соцсетях и снижает риск того, что сериал забудут через неделю после премьеры.
От такой модели не отказывался HBO, а Netflix, напротив, очень осторожно, но движется в этом направлении. Вспомнить даже как выходил новый сезон Jojo, который компания поделила на несколько месяцев. Или недавний финал флагмана «Очень странные дела», который Netflix выпускал частями по 2-3 серии в течение 2-х месяцев.
Для России эта тенденция тоже актуальна. После ухода Netflix рынок фактически поделили местные игроки. Но почти все они уже изначально делали ставку именно на еженедельный релиз крупных оригинальных сериалов. Получается, что российские платформы даже раньше пришли к модели, которую мировой лидер стриминга только постепенно начинает внедрять.
Еще недавно Netflix считался главным популяризатором запойного просмотра сериалов, ведь у сервиса новые проекты на сайте выходили целиком, из-за чего зрители могли посмотреть целый сезон за 1-2 вечера.
Однако не всегда это может быть выгодным. Bloomberg выяснил, что многие громкие сериалы теряют значительную часть аудитории уже ко второму сезону. Причин сразу несколько: между сезонами проходит по два-три года, Netflix регулярно закрывает проекты после первого сезона, а модель «весь сезон сразу» не оставляет сериалу времени постепенно набирать популярность. После нескольких дней обсуждений интерес к новинке быстро угасает.
Несколько лет назад модель «все, везде и сразу» хорошо воспринималась, ведь Netflix конкурировал с кабельным телевидением, которое заставляло выжидать очередную серию и пробираться к ней через кучу рекламы. Но сегодня за внимание зрителя стриминги конкурируют уже между собой и с видеосервисами вроде YouTube или TikTok.
На этом фоне все больше сервисов делают ставку на еженедельный выпуск серий, который дольше удерживает интерес зрителей, поддерживает обсуждения в соцсетях и снижает риск того, что сериал забудут через неделю после премьеры.
От такой модели не отказывался HBO, а Netflix, напротив, очень осторожно, но движется в этом направлении. Вспомнить даже как выходил новый сезон Jojo, который компания поделила на несколько месяцев. Или недавний финал флагмана «Очень странные дела», который Netflix выпускал частями по 2-3 серии в течение 2-х месяцев.
Для России эта тенденция тоже актуальна. После ухода Netflix рынок фактически поделили местные игроки. Но почти все они уже изначально делали ставку именно на еженедельный релиз крупных оригинальных сериалов. Получается, что российские платформы даже раньше пришли к модели, которую мировой лидер стриминга только постепенно начинает внедрять.
👍1
Сбер построил себе большую виртуальную студию
Сбер открыл SberStudios в 16-м павильоне Мосфильма – комплекс виртуального продакшена с изогнутым LED-экраном 50 на 9 метров, роботизированной камерой и ИИ-инструментами. Подобные площадки уже работают в США (например, ILM StageCraft, где снимали «Мандалорца»), Китае и Европе. Идея таких комплексов – дать студиям промежуточный вариант между натурными съёмками и полным переносом графики на постпродакшен.
В отличие от хромакея, где окружение добавляют позднее, здесь виртуальный мир заранее собирают в игровом движке (программе для отрисовки сцен в реальном времени) и проецируют на экран. Перспектива меняется одновременно с камерой, экран естественно освещает актёров и отражается в реальных объектах на сцене, а режиссёр сразу видит близкий к финальному кадр. В теории это позволяет за смену отснять несколько разных локаций и избавить команду от работы с зелёным фоном.
Правда, такая гибкость подразумевает определённые компромиссы – сильно растёт стоимость препродакшена. Окружение нужно собрать и адаптировать под экран ещё до съёмок. Заменить фон позже можно, но тогда придётся возвращаться к классической графике, теряя смысл LED-павильона. В итоге работу нужно планировать так же тщательно, как натурные съёмки. При этом постпродакшен как таковой никуда не девается.
Инвестиции для создания студии потребовались немалые. Точную сумму компания не называет, но в недавнем интервью РБК комплексы такого уровня оценивали минимум в 10 миллионов долларов. Можно представить, сколько должна стоить смена, чтобы это отбить – явно дороже обычной студии с хромакеем. И хотя рынок вряд ли потянет такие бюджеты, пустовать павильон не будет – у Сбера довольно высокий запрос на рекламу внутри своей экосистемы. Правда, перекладывание денег из одного кармана в другой не означает, что съёмки в студии станут коммерчески выгодными или все забудут про хромакей.
Сбер открыл SberStudios в 16-м павильоне Мосфильма – комплекс виртуального продакшена с изогнутым LED-экраном 50 на 9 метров, роботизированной камерой и ИИ-инструментами. Подобные площадки уже работают в США (например, ILM StageCraft, где снимали «Мандалорца»), Китае и Европе. Идея таких комплексов – дать студиям промежуточный вариант между натурными съёмками и полным переносом графики на постпродакшен.
В отличие от хромакея, где окружение добавляют позднее, здесь виртуальный мир заранее собирают в игровом движке (программе для отрисовки сцен в реальном времени) и проецируют на экран. Перспектива меняется одновременно с камерой, экран естественно освещает актёров и отражается в реальных объектах на сцене, а режиссёр сразу видит близкий к финальному кадр. В теории это позволяет за смену отснять несколько разных локаций и избавить команду от работы с зелёным фоном.
Правда, такая гибкость подразумевает определённые компромиссы – сильно растёт стоимость препродакшена. Окружение нужно собрать и адаптировать под экран ещё до съёмок. Заменить фон позже можно, но тогда придётся возвращаться к классической графике, теряя смысл LED-павильона. В итоге работу нужно планировать так же тщательно, как натурные съёмки. При этом постпродакшен как таковой никуда не девается.
Инвестиции для создания студии потребовались немалые. Точную сумму компания не называет, но в недавнем интервью РБК комплексы такого уровня оценивали минимум в 10 миллионов долларов. Можно представить, сколько должна стоить смена, чтобы это отбить – явно дороже обычной студии с хромакеем. И хотя рынок вряд ли потянет такие бюджеты, пустовать павильон не будет – у Сбера довольно высокий запрос на рекламу внутри своей экосистемы. Правда, перекладывание денег из одного кармана в другой не означает, что съёмки в студии станут коммерчески выгодными или все забудут про хромакей.
Netflix думает от своем ТВ-канале
Netflix может запустить собственный круглосуточный ТВ-канал. На нем компания может показывать свои сериалы, реалити-шоу или подборку фильмов. Таким образом компания хочет привлечь зрителей, снижение активности которых наблюдается у сервиса не первый месяц. В апреле доля Netflix в телепросмотре США снизилась до 7,8% – минимума с мая 2025 года. К тому же Netflix уже начал переживать о том, что теряет аудиторию после выпуска первых сезонов своих сериалов, так как те смотрят его запоем, а потом забывают и не возвращаются.
Для стриминга чем чаще пользователь открывает приложение и дольше смотрит в нем контент, тем ниже риск отмены подписки. Линейные каналы убирают сложные вопросы у зрителей вроде «что бы посмотреть?». Вместо бесконечного скроллинга ленты сервиса, человек сможет включить канал на фон и не переживать за поиск контента на вечер. К тому же свой канал – дополнительный источник дохода: он может существенно увеличить рекламные доходы Netflix, поскольку в прямых трансляциях обычно нет возможности пропускать рекламу.
Тем более, что конкуренты давно работают по такой схеме. Например, Amazon Channels запустились в Великобритании и Германии в 2017 году, а сейчас через интерфейс Prime Video можно подключать сторонние сервисы, live-спорт и тематические каналы. Disney+ тоже развивает свои live-каналы и прямые трансляции, в том числе в связке с новостным ABC News, и контентом Hulu для более взрослой аудитории.
Получается, что, если раньше стриминги завлекали и переманивали аудиторию у ТВ за счет собственных форматов, то сейчас все больше присматриваются к классике, потому ничего так хорошо не работает, как уже проверенные временем методы.
Netflix может запустить собственный круглосуточный ТВ-канал. На нем компания может показывать свои сериалы, реалити-шоу или подборку фильмов. Таким образом компания хочет привлечь зрителей, снижение активности которых наблюдается у сервиса не первый месяц. В апреле доля Netflix в телепросмотре США снизилась до 7,8% – минимума с мая 2025 года. К тому же Netflix уже начал переживать о том, что теряет аудиторию после выпуска первых сезонов своих сериалов, так как те смотрят его запоем, а потом забывают и не возвращаются.
Для стриминга чем чаще пользователь открывает приложение и дольше смотрит в нем контент, тем ниже риск отмены подписки. Линейные каналы убирают сложные вопросы у зрителей вроде «что бы посмотреть?». Вместо бесконечного скроллинга ленты сервиса, человек сможет включить канал на фон и не переживать за поиск контента на вечер. К тому же свой канал – дополнительный источник дохода: он может существенно увеличить рекламные доходы Netflix, поскольку в прямых трансляциях обычно нет возможности пропускать рекламу.
Тем более, что конкуренты давно работают по такой схеме. Например, Amazon Channels запустились в Великобритании и Германии в 2017 году, а сейчас через интерфейс Prime Video можно подключать сторонние сервисы, live-спорт и тематические каналы. Disney+ тоже развивает свои live-каналы и прямые трансляции, в том числе в связке с новостным ABC News, и контентом Hulu для более взрослой аудитории.
Получается, что, если раньше стриминги завлекали и переманивали аудиторию у ТВ за счет собственных форматов, то сейчас все больше присматриваются к классике, потому ничего так хорошо не работает, как уже проверенные временем методы.
Треть американцев до сих пор смотрит контент на DVD
Опрос Cord Cutters News показал, что среди американцев, отказавшихся от кабельного ТВ, всё ещё смотрят фильмы и сериалы на DVD или Blu-ray. Авторы исследования считают, что это «всего лишь треть», а значит диски умирают. Но, кажется, что в современном мире, где доступ в интернет есть практически у всех, а сервисы предлагают подписки на любой вкус, треть – это действительно много. Тем более, что в самом исследовании написано, что темпы снижения продаж DVD и Blu-ray значительно замедлились, а их популярность растет.
Связано это с тем, что просмотр контента на дисках не зависит от качества интернета или наличия фильма в каталоге. К тому же у такого формата обычно и картинка, и звук лучше, чем у стриминга, что особенно актуально владельцам 4К-телевизоров и с хорошей аудиосистемой.
Тем интереснее планы Sony, которые собрались с 2028 года перестать выпускать новые игры для PlayStation на дисках. В коробках из магазинов могут остаться лишь коды на скачивание. Для Sony это экономия на приводах, производстве и ремонте, но для игроков – потеря гарантий того, что, если с издателем что-то случится, игрой они обладать больше не будут.
Так что общий тренд на покупку DVD или Blu-ray актуален для всех потребителей контента. Физика не исчезла, напротив, она может только набирать популярность. Особенно в условиях, когда в зависимости от региона стриминг может ограничивать доступ к тому или иному контенту, а издатели видеоигр – лишать игроков права на купленную игру.
Опрос Cord Cutters News показал, что среди американцев, отказавшихся от кабельного ТВ, всё ещё смотрят фильмы и сериалы на DVD или Blu-ray. Авторы исследования считают, что это «всего лишь треть», а значит диски умирают. Но, кажется, что в современном мире, где доступ в интернет есть практически у всех, а сервисы предлагают подписки на любой вкус, треть – это действительно много. Тем более, что в самом исследовании написано, что темпы снижения продаж DVD и Blu-ray значительно замедлились, а их популярность растет.
Связано это с тем, что просмотр контента на дисках не зависит от качества интернета или наличия фильма в каталоге. К тому же у такого формата обычно и картинка, и звук лучше, чем у стриминга, что особенно актуально владельцам 4К-телевизоров и с хорошей аудиосистемой.
Тем интереснее планы Sony, которые собрались с 2028 года перестать выпускать новые игры для PlayStation на дисках. В коробках из магазинов могут остаться лишь коды на скачивание. Для Sony это экономия на приводах, производстве и ремонте, но для игроков – потеря гарантий того, что, если с издателем что-то случится, игрой они обладать больше не будут.
Так что общий тренд на покупку DVD или Blu-ray актуален для всех потребителей контента. Физика не исчезла, напротив, она может только набирать популярность. Особенно в условиях, когда в зависимости от региона стриминг может ограничивать доступ к тому или иному контенту, а издатели видеоигр – лишать игроков права на купленную игру.
👍3
Character AI заходит на рынок микродрам
ИИ-сервисы наконец поняли, что на своих технологиях можно зарабатывать самим, а не только помогать сторонним компаниям. Платформа для создания ИИ-аватаров и общения с ними Character AI запускает c ai Series – сервис с собственными вертикальными мини-сериалами. У решения, правда, есть уникальное отличие от других вертикальных стримингов: здесь пользователь сможет общаться с персонажами сериала и влиять на сюжет.
Рынок коротких драм уже доказал свою доходность. В 2025 году приложения с вертикальными мини-сериалами заработали около 3 миллиардов долларов – на 115% больше, чем годом ранее. В Китае, где этот формат и зародился, рынок уже превысил 11 ярдов.Сейчас сервисы микродрам активно внедряют ИИ, чтобы быстрее и дешевле выпускать контент. Но теперь ИИ сам заходит на их территорию и пытается заработать на этом формате.
Первые сериалы для c ai Series будет делать внутренняя студия, но в будущем Character AI хочет превратить свои наработки в инструменты для авторов, чтобы пользователи могли выпускать сериалы с собственными персонажами. Компания также тестирует функцию под названием c ai FM для создания аудиосериалов и c ai Reads для написания книг. Так компания пытается объединить TikTok, ReelShort и ИИ-чат в одном приложении – и монетизировать то, на чем другие сервисы уже зарабатывают с помощью нейросетей.
ИИ-сервисы наконец поняли, что на своих технологиях можно зарабатывать самим, а не только помогать сторонним компаниям. Платформа для создания ИИ-аватаров и общения с ними Character AI запускает c ai Series – сервис с собственными вертикальными мини-сериалами. У решения, правда, есть уникальное отличие от других вертикальных стримингов: здесь пользователь сможет общаться с персонажами сериала и влиять на сюжет.
Рынок коротких драм уже доказал свою доходность. В 2025 году приложения с вертикальными мини-сериалами заработали около 3 миллиардов долларов – на 115% больше, чем годом ранее. В Китае, где этот формат и зародился, рынок уже превысил 11 ярдов.Сейчас сервисы микродрам активно внедряют ИИ, чтобы быстрее и дешевле выпускать контент. Но теперь ИИ сам заходит на их территорию и пытается заработать на этом формате.
Первые сериалы для c ai Series будет делать внутренняя студия, но в будущем Character AI хочет превратить свои наработки в инструменты для авторов, чтобы пользователи могли выпускать сериалы с собственными персонажами. Компания также тестирует функцию под названием c ai FM для создания аудиосериалов и c ai Reads для написания книг. Так компания пытается объединить TikTok, ReelShort и ИИ-чат в одном приложении – и монетизировать то, на чем другие сервисы уже зарабатывают с помощью нейросетей.