J-pop теряет зарубежные роялти

J-pop давно перестал быть нишевым направлением в музыке. По данным Billboard Japan, японская музыка занимает 2,52% мирового стриминга, а это 9-е место среди всех стран . Однако рост слушателей за рубежом почти не конвертируется в деньги для самих артистов. Крупнейшая японская организация по управлению авторскими правами, JASRAC, получила из-за границы всего около 18,7 миллиона долларов в прошлом году. Это на 50% больше, чем три года назад, но по оценкам экспертов индустрии – лишь малая часть от того, что реально должно собираться.

Проблема не в отсутствии интереса к японской музыке, а в самом способе сбора роялти. В Японии композиторы и авторы текстов почти никогда не подписывают договор напрямую с JASRAC: они передают права музыкальным издателям, а те уже сотрудничают с организацией. Внутри страны это работает нормально: организация вычитает свою комиссию и отдаёт 100% остатка издателю, который затем платит автору по своим внутренним договорённостям.

За границей же система устроена иначе: во многих странах роялти за исполнение делятся пополам между долей автора и долей издателя. И если японский композитор лично не заключил соглашение с местным зарубежным обществом или напрямую с JASRAC, то местная организация просто не выплачивает долю автора.

Японская индустрия начала медленно это чинить. JASRAC с 2017 года разрешает авторам передавать в доверительное управление только зарубежные права, не трогая внутренние контракты с издателями. Более агрессивно действует другая японская организация – NexTone: с 2021 года она напрямую договаривается с платформами вроде YouTube и Google, минуя зарубежные посреднические общества. В Китае с апреля этого года компания также взимает роялти с крупных стриминговых провайдеров, включая Tencent Holdings, через местную дочернюю компанию. В прошлом финансовом году сборы NexTone выросли на 60% и достигли более 3 миллионов долларов.

Впрочем, пока это капля в море по сравнению с реальным масштабом мирового прослушивания J-pop.

Приговор за «Приговор»: почему скачивать и распространять чужой контент сегодня глупо и опасно

Весной мужчина из Москвы скачал из интернет-кинотеатра и выложил в общий доступ десять эпизодов сериала «Приговор». Иронично, но теперь его ожидает собственный приговор: следственный комитет завел уголовное дело, разыскал мужчину, в ходе допроса тот уже дал признательные показания. Ущерб интернет-кинотеатр (его СК не называет) оценивает в 15 миллионов рублей, так как выложенный мужчиной контент посмотрело 150 тысяч человек.

История поучительная, так как многие сегодня не подозревают, что у правообладателей появилось много интересных и не самых очевидных инструментов для отслеживания того, кто именно скачал и выложил контент. Про один из таких инструментов, который, очевидно, использовался в этом случае, стоит рассказать отдельно.

Компания Microsoft долгое время пыталась вычислить, кто из ее бета-тестеров сливает в сеть видео из еще не вышедших, но уже находившихся у тестировщиков игр для Xbox 360. Решение было найдено в 2008 году. В очередном обновлении приставки, ставшее доступным в первую очередь бета-тестерам, на фоне возникал орнамент из колец. Тестировщики восприняли его за декоративный элемент, но на самом деле в расположении и размере этих колец была закономерность, они генерировались индивидуально и прямо указывали на ID игровой консоли. После первых же видео, слитых в сеть, Microsoft смогла быстро вычислить и уволить нарушавших внутренние правила сотрудников.

Не секрет, что стриминговые платформы имеют возможность вшивать в транслируемый контент незаметные зрителю цифровые метки, по которым легко можно вычислить конкретного пользователя, который смотрел контент. Очевидно, что в случае с попавшим под уголовное следствие мужчиной произошла именно такая оказия. Исходя из того, что ему предъявлено обвинение по пункту «в» части 3 статьи 146 УК РФ, ему грозит штраф от полумиллиона рублей до трехлетнего дохода.

Заявленный ущерб в 15 миллионов рублей вполне может быть пересмотрен, так как, судя по многочисленным источникам, он был сформирован по формуле «количество человек, посмотревших сериал» умноженное на «стоимость подписки». Линия защиты может строиться от того факта, что не каждый из этих 150 тысяч человек подписался бы на интернет-кинотеатр ради просмотра сериала, плюс сам сериал транслировался на федеральном канале НТВ, доступном для бесплатного просмотра.

Стриминги собрались в лоббистский альянс

Netflix, Prime Video от Amazon и YouTube от Google создали альянс Streaming Access and Choice Alliance (SACA). Лоббистскую группу основали для того, чтобы убеждать федеральные власти и власти штатов США принимать законы, удобные для стриминга. Из приоритетов сейчас: больше доступа к контенту, свобода выбора для зрителей и поддержка инноваций. Возглавит новый альянс отраслевой союз технокомпаний TechNet.

Появление альянса совпало с временем, когда стриминговые сервисы наращивают инвестиции в трансляции спортивных соревнований в прямом эфире, что вызывает недовольство традиционных телесетей и их местных филиалов. Крупнейшие профессиональные спортивные организации, такие как NFL, MLB и NBA, разрешили стриминговым платформам участвовать в торгах и приобретать права на показ матчей и других событий. Речь идет о контенте, который исторически транслировался по обычному эфирному и кабельному телевидению.

Спортивные лиги говорят, что сделки со стримингами дают болельщикам больше способов смотреть матчи. Однако сами болельщики недовольны: они путаются и не понимают, где можно посмотреть игры. Телеканалы же жалуются, что из-за передачи прав стримингам они теряют деньги от рекламы, а этих денег им не хватает, например, на местные новости.

При этом альянс SACA не является первым опытом создания общих групп для стримингов. В 2023 году был создан союз стриминговых сервисов Streaming Innovation Alliance, в котором конкуренты – Netflix, Disney, WBD, Paramount и Peacock, – объединились, чтобы вместе отстаивать свои интересы в Вашингтоне. Их главной целью было доказать властям, что стриминг приносит пользу, и не позволить регулировать его и облагать налогами как кабельное ТВ. Сейчас же крупные игроки на рынке онлайн-кинотеатров решили усилить свой голос, однако, какие именно аконы они будут продвигать, станет понятно позже.

ИИ стал частью телевизионного продакшена

Искусственный интеллект тихой сапой прокрался в телевизионный продакшен и стал там рядовым инструментом. Например, японский канал TBS использовал генеративный ИИ при создании нового сезона сериала Vivant – с его помощью сделали несколько сцен со взрывами. По данным канала, работа, которая обычными средствами заняла бы около двух недель, была выполнена за три дня.

Нейросетям, по словам канала, не просто дали задачу вроде «нарисуй взрыв и сделай это красиво». Сначала художники создавали нужный вид огня с помощью Nano Banana, затем оживляли изображение в Veo 3, перебирали варианты, после чего дорабатывали обычными VFX-инструментами. TBS уже использует ИИ и в других программах, Nippon TV – для распознавания спортсменов и графики в трансляциях, а TV Tokyo – для генерации голоса. Япония здесь не исключение – знаем, что ИИ активно используется на российском ТВ, пусть и не всегда к радости сотрудников.

На иллюстрации – кадр из сериала Vivant со сгенерированным ИИ взрывом

Китайцы сняли дораму с живыми актёрами и ИИ

Китайский стриминг iQiyi готовит первую «гибридную» дораму Immortals Over Mortal Love, где в которой реальные актеры взаимодействуют с нейросетевыми. Две роли исполнят профессиональные актёры, а за графику будет отвечать ИИ-платформа NadouPro, собственная разработка iQiyi.

Первый сезон выйдет в четвёртом квартале 2026 года: 16 серий по 20 минут. Всего планируют три сезона. Режиссёр Вэй Чжэн рассказал, что в Шанхае и Хэндяне актёров снимали больше чем 100 камер, чтобы сохранить их живую игру. Так iQiyi подчеркивает, что компания не хочет делать из кино «конвейер» и не жертвует качеством.

Проект проверяет, будут ли зрители платить за длинные ИИ-сериалы. В Китае ИИ уже широко используется для создания микродрам. В 2025 году сразу десять сериалов набрали больше миллиарда просмотров. Аудитория микродрам превысила 800 млн человек, а рынок в 2025 году оценивали больше чем в 100 млрд юаней. За восемь месяцев этого года вышло 430 тысяч микросериалов, в 13 раз больше, чем за весь предыдущий год. Более 90% новых проектов делают с помощью ИИ.

При этом в сообществе все еще сохраняются споры о том, не заменят ли ИИ-технологии актеров и режиссеров, и как индустрия должна адаптироваться к новым условиям.

Пакистан хочет брать налог с YouTube-блогеров

Пакистанская налоговая решила ввести налог для ютуберов. Налогооблагаемым доходом станет либо фактическая выручка, либо расчётная сумма из ставки 70 центов за 1 тысячу просмотров на YouTube, смотря что больше. Та же ставка распространится на Facebook*, Instagram* и TikTok. Вычесть из дохода можно не больше 30% расходов, остальные 70% облагаются налогом.

С июля банки в Пакистане уже удерживают 5% с каждого поступления от соцсетей. Как пишет Nikkei, новые правила подтолкнут авторов открывать счета и юрлица за границей или уходить в крипту и серые схемы. Сами блогеры называют 70 центов завышенной ставкой: аудитория из Пакистана приносит мало, а реальная система выплат YouTube сложнее любой формулы. Власти же заинтересованы в том, чтобы вывести из тени быстрорастущую индустрию.

Налог на YouTube придумали не вчера, для многих стран это уже норма. В большинстве стран блогеры платят обычный подоходный налог. В США Google удерживает налог с дохода от американских зрителей, а если автор не сдал налоговую информацию, удержание может достигать 24% от суммы. В Кении с 2023 года действует налог у источника на доходы от цифрового контента: 5% для резидентов (сначала хотели 15%, но после волны протестов ставку снизили). Google, кстати, начал удерживать эти 5% с кенийских ютуберов с сентября 2026 года и потребовал у них налоговые номера до 1 октября.

В Китае система жёстче: блогеры и стримеры платят подоходный налог по прогрессивной шкале от 3% до 45% в зависимости от дохода. Платформы обязаны передавать налоговой данные о заработке пользователей, а за уклонение от налогов блогеров штрафуют.

Что касается аудитории блогеров в Пакистане, по словам Google, там есть более 140 тысяч YouTube-каналов. Самый заметный канал страны, Har Pal Geo (развлекательный контент телеканала Geo), набрал около 74,1 миллионов подписчиков и более 85 ярдов просмотров. По оценке DataReportal, рекламная аудитория YouTube в Пакистане составляет около 54 млн человек. Для страны с таким рынком это серьёзные цифры, и аудитория у блогеров явно есть. Однако пакистанский трафик оплачивается гораздо хуже западного, и авторы на это жалуются. Поэтому спор идёт не о том, облагать ли их доходы, а о том, насколько честно власти эти доходы оценивают.

Тим Шафер: мастер юмора и диалогов. Классические квесты на современных консолях.

В феврале 2012 года, когда уже считалось, что золотые времена квестов давно канули в Лету, на Kickstarter открылся сбор на “небольшую новую point-and-click adventure в духе LucasArts”. Не было ни названия, ни сюжетной линии, ни вообще каких-либо описаний игры. Студия просто просила у донатеров 400 тысяч долларов, которых хватит на уютный ламповый проект.

Нужная сумма была собрана всего за несколько часов. За первые сутки кампания превысила миллион, а к середине марта привлекла более 3,3 миллиона долларов от 87 тысяч бэкеров — более чем в восемь раз больше заявленной цели. На тот момент это был крупнейший Kickstarter-проект среди видеоигр и один из самых заметных успехов платформы вообще. Студия называлась Double Fine, а возглавлял ее Тим Шафер.

Лучшего знака качества для потенциальной игры и придумать сложно. Это имя знают все поклонники жанра квест и хорошего (порой даже черноватого) юмора в играх. Первый бестселлер, к которому он приложил руку, The Secret of Monkey Island, вышел в 1990 году. А тот самый краудфандинговый проект — Broken Age — пусть и с некоторыми сложностями и заминками, но увидел свет в 2014-2015 годах. Сегодня пройдемся по культовым играм Шафера, которые доступны на современных консолях. Большая часть из них была переиздана и смотрится свежо и актуально, даже спустя десятилетия.

Читать и смотреть на сайте

Банки и подписки: США отстают, Россия впереди

Пакетные подписки поджидают нас на каждом углу и практически в каждой компании. Причем именно пакетные, куда входит не только основная услуга самой компании, но и несколько других от сторонних компаний. Ярким примером являются современные тарифы мобильных операторов, которые включают в абонентскую плату как минимум собственный онлайн-кинотеатр, как максимум – еще несколько сторонних, музыкальный стриминг и что-нибудь не особо нужное типа облачного хранилища. Не отстают и российские банки. Например, в СберПрайм помимо некоторых преимуществ непосредственно в банке включены интернет-кинотеатр, музыкальный стриминг, скидки и кэшбэк других сервисов.

За рубежом все обстоит иначе. Исследование, проведенное по заказу компании Bango, организовывающей такие подписки, говорит о том, что американские и английские банки недооценивают мощь комплексных подписок для клиентов. У американских операторов, к слову, с подписками полный порядок, там зачастую можно к тарифу докупить со скидкой Netflix и ему подобные сервисы, причем операторы в США запросто могут снижать качество видео, если у вас неправильный тариф. Правильным, понятное дело, является тариф с дополнительными подписками. На сегодняшний день каждый третий абонент – 35% – покупает у оператора такие подписки.

А вот с банками – беда. Лишь 9% опрошенных подключают подписки через банки, причем не потому, что пользователи не хотят их подключать – банки, по крайней мере в США и Соединенном Королевстве, их просто не предлагают. Причем Bango указывает, что это не обязательно должны быть подписки на контент-сервисы: можно предлагать пакеты из транспортных сервисов, например Uber, корпоративных вроде LinkedIn. Да мало ли есть подписок на рынке.

При этом на подписках впрямую зарабатывать никто не пытается. Для операторов, банков, а в случае с Россией и для видео-платформ, это способ укрепить связь с клиентом, сделать возможный его уход более болезненным. Одно дело, когда для смены банка нужно просто закрыть счета и перевести деньги, совсем другое, когда на отношениях с банком завязаны сервисы, которыми клиент пользуется ежедневно. Хотя, конечно, довести клиента до ухода можно, и тогда никакие сложности его не остановят.

Цифры эту логику подтверждают. 31% американских респондентов готовы сменить банк ради бесплатных любимых подписок, а 32% – ради бесплатного стриминга. Среди миллениалов ради бесплатных подписок готовы поменять банк уже 50%, среди зумеров – 48%. Еще 39% считают, что экономия на подписках повысила бы их лояльность банку.

Все эти результаты, неиллюзорно намекающие на преимущества для банков, можно было бы списать на ангажированность исследования, но российский опыт показывает, что банковские и операторские подписки давно уже переросли банальную маркетинговую роль привлечения и стали отдельным продуктом. Та же подписка MiXX от оператора T2 подключается не только абонентами T2, хоть ее наполнение отчасти состоит из дополнительных преимуществ именно для абонентов T2.

Цифра дня

Примерно 10 миллионов рублей девятилетний мальчик потратил с карты отца на рекламу своего Ютуб-канала с видео по Майнкрафту и Роблоксу. Вроде бы. Ведь событие, которое сначала выглядело как забавная ошибка ребёнка, за несколько недель превратилось в детективный триллер с подозрениями в мошенничестве и эксплуатации ребёнка ради просмотров.

Началось всё с рассказа отца, который якобы решил помочь сыну раскрутить канал и показал, как запустить рекламу в Ютубе. По его версии, смышлёный ребёнок всё запомнил и самостоятельно начал создавать рекламные кампании. Использовал он для этого, правда, корпоративную кредитку отца, привязанную к Google-аккаунту. И за три недели набежали те самые 118 тысяч долларов. Отец записал видео, в котором рассказал о случившемся, а затем сообщил, что его уволили, потребовали вернуть деньги и семье грозит потеря дома.

История разлетелась по интернету – после чего мужчина открыл магазин футболок с принтами, посвящёнными происшествию. Стоили они почти по 100 баксов, а рисунки оказались сгенерированы ИИ. Тогда зрители начали что-то подозревать и провели расследование. Выяснилось, что отец оказался владельцем нескольких компаний – по собственному признанию, целой дюжины. А «увольнение» на самом деле означало расторжение контракта с одной из них. При этом реальность расходов, да и участие ребёнка в запуске рекламы, до сих пор не подтверждены окончательно, так что приходится верить отцу на слово.

Зато реклама в итоге сработала, хоть и не так как планировалось – за последующие три с половиной недели после скандала аудитория выросла в 28 раз.

Японских айдолов куют в Корее по лекалам BTS

Холдинг Avex начинал в конце 80-х как импортер виниловых пластинок, а сегодня вырос до издателя, продюсирующего собственных поп-исполнителей. Одна незадача – соседи взяли за основу jpop и, тщательно докрутив, создали kpop. Хоть сегодня самыми известными представителями индустрии айдолов – искусственно взращенных поп-исполнителей – является BTS, они не были первыми айдолами, но стали эталоном корейского музыкального проекта. Возможно поэтому для первого серьезного удара по мировой музыкальной индустрии Avex выбрала проект, вручную собранный Ким Ми Чжон, много лет проработавшей в Hybe в подразделении развития талантов и приложившей руку к созданию первого по-настоящему выстрелившего проекта корейского холдинга – тем самым BTS.

Группу Viby, которую Avex сегодня продвигает на мировом рынке по всем корейским канонам, но под японским флагом, Ким Ми Чжон собрала вручную еще четыре года назад. После ухода из Hybe (в ту пору – Big Hit Entertainment) она создала собственную компанию Rii.MJ, сама нашла всех участников, несколько лет они под ее надзором учились петь и танцевать, а Ким Ми Чжон в это время разрабатывала концепцию и планировала покорение чартов. Главной фишкой проекта было то, что он был изначально нацелен на Японию: участники коллектива – японцы, рынок – Япония. Только вот подготовку они проходили в Южной Корее, где индустрия айдолов развита не в пример лучше, чем в Японии.

Сама Ким Ми Чжон не скрывает причин, по которым решила переключиться на японский рынок: «у японского рынка очень большой потенциал дальнейшего роста. Именно эта уверенность побуждала меня готовить проект». Весной 2026 года ее проект Rii.MJ был представлен официально, в пресс-релизе говорилась, что Ким Ми Чжон решила сменить фокус с Южной Кореи на Японию потому, что «в Японии много еще не обнаруженных необработанных алмазов».

Так зачем тогда нужен Avex? Холдинг управляет практически всей коммерческой деятельностью Viby: продажа музыки на физических носителях, мерч, права на использование образов. С музыкой в цифровом формате все сложнее: на стриминговых платформах стоит копирайт Rii.MJ, но это не означает, что именно они получают доходы от стриминга. Официально передачу процессинга всех платежей Avex подтвердить не удалось, но это было бы более чем логично, тем более сама Ким Ми Чжон, по крайней мере в публичном поле, позиционирует себя как продюсер, а не создатель нового айдол-холдинга.

Если же выйти за рамки конкретного примера с Ким Ми Чжон и Viby, то стратегия Avex – создать полноценную фабрику по производству собственных звезд и контента, ориентированную по корейской модели на весь мир, а не на локальный рынок Японии. Хотя для Viby именно Япония стала точкой старта, сама Ким Ми Чжон подчеркивала, что для успеха на мировой арене крайне важно получить признание на родном рынке. В сентябре это признание было подтверждено выступлением на 10-тысячном Nippon Budokan.

Machinarium возвращается спустя 17 лет

Чешская студия Amanita Design анонсировала Machinarium 2 – продолжение культового квеста 2009 года. К разработке вернулась практически вся ключевая команда оригинала, включая художника Адольфа Лахмана и композитора Томаша Дворжака. Создатель игры Якуб Дворски объяснил решение довольно своеобразно: «Мы не молодеем, а мир, похоже, катится к концу». Поэтом и настало время вернуться к забавным и полюбившимся в прошлом приключениям роботов.

Йозеф и Берта покидают Машинариум в поисках нового дома, но путешествие заканчивается крушением. Так они оказываются в скрытой долине, где соседствуют два поселения роботов, горный монастырь и город у его подножия. Оба сообщества столкнулись с одной бедой – запасы энергии постепенно заканчиваются.

Впервые игроки смогут управлять обоими героями, переключаясь между ними и комбинируя способности для решения головоломок. Игра сохранит рисованную вручную графику и характерное общение персонажей. Художники вдохновляются пейзажной живописью эпохи Возрождения, а в музыке Floex появятся симфонические мотивы. Machinarium 2 выйдет на Windows и macOS, дату релиза пока не называют. Трейлер игры доступен по ссылке.