Forwarded from Песочница БигТеха
Стриминги и маркетплейсы возрождают «магазин на диване»
Amazon решил помочь зрителям стримингов быстрее покупать товары из кадра. Компания обновила X-Ray: теперь там есть вкладка Shop с товарами из воспроизводимого контента. Компания также сделала функцию Shop the Scene – наводишь телефон на кадр, и визуальный поиск ищет похожую одежду, декор и другие вещи из сцены на экране. Так Amazon пытается укоротить путь от «увидел» до «купил», объединив свой интернет-магазин со стримингом.
Шоппабл-реклама – формат интернет-рекламы, который позволяет купить товар в пару кликов прямо из объявления – на рынке есть уже давно. YouTube годами продает мерч через ролики и шоппабл-рекламу. Peacock еще в 2023 году запустил Must ShopTV – сервис, который позволяет зрителям покупать товары, показанные в контенте. Disney тоже давно тестирует шоппабл-ролики в Disney+, Hulu и на ESPN. Мода на шоппабл добралась и до России: Яндекс тестирует этот формат на своем CTV. Сейчас это знакомые многим карточки товаров с QR-кодом в рекламных роликах, но в будущем компания хочет довести пользователя до покупки прямо с пульта через телевизор.
Все это напоминает «магазины на диване», которые появились в России еще в 1997 году. Их пик пришелся на 2014–2015 годы, но с 2019 года покупательная способность населения начала падать, а интернет-торговля – стремительно расти, и телемагазины стали закрываться один за другим. Сейчас весь рынок телемагазинов в России держится на уровне около 100 миллиардов рублей – это капля в море онлайн-торговли, которая исчисляется триллионами. В США кризис таких магазинов тоже заметен. Там аудитория крупнейших ТВ-магазинов QVC и HSN за последние годы сократилась почти на 50%.
Зрители массово уходят смотреть контент в стриминги, а покупать – на маркетплейсы. При этом стриминги все активнее подталкивают людей переходить на рекламные тарифы, потому что они приносят больше денег. Маркетплейсам это только на руку – лишний повод встроить покупку прямо в рекламу. Однако в «магазины на диване» люди приходили сами, а рекламу товаров в стриминге им, как правило, навязывают. В итоге зрители такую рекламу либо игнорируют, либо она их раздражает. По данным исследования Origin, 33,5% зрителей после шоппабл-роликов стали покупать реже, а не чаще, а по оценке Shopsense AI, скан QR-кодов в рекламе на CTV держится на уровне около 0,03% показов – то есть почти никто ими не пользуется.
Так что компаниям не стоит забывать: диван – это все-таки место для отдыха. Заставлять зрителя достать телефон посреди сериала – почти гарантированный способ его оттолкнуть.
Amazon решил помочь зрителям стримингов быстрее покупать товары из кадра. Компания обновила X-Ray: теперь там есть вкладка Shop с товарами из воспроизводимого контента. Компания также сделала функцию Shop the Scene – наводишь телефон на кадр, и визуальный поиск ищет похожую одежду, декор и другие вещи из сцены на экране. Так Amazon пытается укоротить путь от «увидел» до «купил», объединив свой интернет-магазин со стримингом.
Шоппабл-реклама – формат интернет-рекламы, который позволяет купить товар в пару кликов прямо из объявления – на рынке есть уже давно. YouTube годами продает мерч через ролики и шоппабл-рекламу. Peacock еще в 2023 году запустил Must ShopTV – сервис, который позволяет зрителям покупать товары, показанные в контенте. Disney тоже давно тестирует шоппабл-ролики в Disney+, Hulu и на ESPN. Мода на шоппабл добралась и до России: Яндекс тестирует этот формат на своем CTV. Сейчас это знакомые многим карточки товаров с QR-кодом в рекламных роликах, но в будущем компания хочет довести пользователя до покупки прямо с пульта через телевизор.
Все это напоминает «магазины на диване», которые появились в России еще в 1997 году. Их пик пришелся на 2014–2015 годы, но с 2019 года покупательная способность населения начала падать, а интернет-торговля – стремительно расти, и телемагазины стали закрываться один за другим. Сейчас весь рынок телемагазинов в России держится на уровне около 100 миллиардов рублей – это капля в море онлайн-торговли, которая исчисляется триллионами. В США кризис таких магазинов тоже заметен. Там аудитория крупнейших ТВ-магазинов QVC и HSN за последние годы сократилась почти на 50%.
Зрители массово уходят смотреть контент в стриминги, а покупать – на маркетплейсы. При этом стриминги все активнее подталкивают людей переходить на рекламные тарифы, потому что они приносят больше денег. Маркетплейсам это только на руку – лишний повод встроить покупку прямо в рекламу. Однако в «магазины на диване» люди приходили сами, а рекламу товаров в стриминге им, как правило, навязывают. В итоге зрители такую рекламу либо игнорируют, либо она их раздражает. По данным исследования Origin, 33,5% зрителей после шоппабл-роликов стали покупать реже, а не чаще, а по оценке Shopsense AI, скан QR-кодов в рекламе на CTV держится на уровне около 0,03% показов – то есть почти никто ими не пользуется.
Так что компаниям не стоит забывать: диван – это все-таки место для отдыха. Заставлять зрителя достать телефон посреди сериала – почти гарантированный способ его оттолкнуть.
Forwarded from Content-Review.com
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube и есть телевидение
YouTube занял рекордные 14,2% времени просмотра телевизора в США. Речь именно о просмотре на больших экранах по подсчётам Nielsen, которая измеряет аудиторию ТВ. Причём YouTube TV в эти 14,2% не входит, линейные телеканалы через сервис учитываются отдельно. То есть почти седьмая часть американского телевидения сегодня – это YouTube.
YouTube здесь уже не просто один из стриминговых сервисов. На него приходится больше времени у телевизора, чем на контент любого отдельного американского медиагиганта. Ближайшие конкуренты отстают примерно на пять процентных пунктов. А весь стриминг уже забрал почти половину просмотра телевизора (для сравнения, на эфирное и кабельное ТВ вместе приходится меньше 40%). Причём стриминг впервые обогнал их всего чуть больше года назад.
Всё это произошло в месяц, необычно благоприятный для традиционного телевидения. Чемпионат мира по футболу увеличил общий просмотр ТВ на 2,2%, на FOX пришлось 25 из 26 крупнейших трансляций июля, а финал стал самым популярным футбольным матчем в истории американского телевидения. Но даже на этом фоне YouTube обновил собственный рекорд. YouTube больше не альтернатива телевизору, а один из его главных каналов.
YouTube занял рекордные 14,2% времени просмотра телевизора в США. Речь именно о просмотре на больших экранах по подсчётам Nielsen, которая измеряет аудиторию ТВ. Причём YouTube TV в эти 14,2% не входит, линейные телеканалы через сервис учитываются отдельно. То есть почти седьмая часть американского телевидения сегодня – это YouTube.
YouTube здесь уже не просто один из стриминговых сервисов. На него приходится больше времени у телевизора, чем на контент любого отдельного американского медиагиганта. Ближайшие конкуренты отстают примерно на пять процентных пунктов. А весь стриминг уже забрал почти половину просмотра телевизора (для сравнения, на эфирное и кабельное ТВ вместе приходится меньше 40%). Причём стриминг впервые обогнал их всего чуть больше года назад.
Всё это произошло в месяц, необычно благоприятный для традиционного телевидения. Чемпионат мира по футболу увеличил общий просмотр ТВ на 2,2%, на FOX пришлось 25 из 26 крупнейших трансляций июля, а финал стал самым популярным футбольным матчем в истории американского телевидения. Но даже на этом фоне YouTube обновил собственный рекорд. YouTube больше не альтернатива телевизору, а один из его главных каналов.
👍3
Нужно ли смотреть «Одиссею» Нолана
«Одиссея» в кинопрокате – не только российском, но и мировом – вызвала волну обсуждений. Фильм стал самым кассовым в истории Universal и лучшим стартом в карьере Нолана: 264,1 миллиона долларов за первый уик-энд и 1,68 миллиарда общих сборов.
Однако ещё до выхода в официальный прокат Нолан столкнулся с волной хейта в адрес своего эпического блокбастера – в первую очередь из-за выбора перевода первоисточника. В России с переводом проще: у нас есть канонизированная версия, тогда как в английском языке переводов «Одиссеи» – множество. Во многом это связано с особенностями греческого языка – на русский его переводить легче, чем на английский. Нолана осуждали за то, что он выбрал один из самых молодых и вольных, феминистских переводов – версию Эмили Уилсон 2017 года.
Эксперты опасались, что современные взгляды госпожи Уилсон на древний мир «Одиссеи» повлияют на итоговую картину режиссёра. Фильм действительно оказался местами повесточным, но без перегибов: чернокожая Елена Троянская смогла оттолкнуть зрителей лишь на этапе обсуждений, а после выхода фильма её экранное время едва превышало пару минут. С такой короткой повесткой смириться можно – фильм всё-таки не о Елене, а об Одиссее.
Сильнее оттолкнуть зрителя мог разве что чернокожий рэпер Тревис Скотт, известный как бывший муж Кайли Дженнер: вряд ли зритель исторического эпика ожидает увидеть в открывающей сцене барабанящего рэпера, который не имеет отношения к актёрской индустрии. Музыка в «Одиссее» тоже не дотягивает до уровня прошлых блокбастеров режиссёра – напряжение между композитором Хансом Циммером и Ноланом и разрыв их сотрудничества дают о себе знать.
При всём этом нельзя не отметить прекрасную актёрскую работу каста. Мэтт Дэймон, изначально воспринимавшийся как спорный выбор для роли Одиссея, показал нужный спектр эмоций и убедительно провёл героя через изменения за сжатый хронологический отрезок – от амбициозного опытного воина до повидавшего мир, но ещё не старого человека, и мы ощущаем, как каждое новое приключение отпечатывается на его характере.
Отдельно хочется отметить Роберта Паттинсона в роли Антиноуса: то, что он давно вышел из амплуа красавчика-вампира, стало понятно ещё несколько лет назад, но здесь персонаж раскрылся как злодей – нетипичная для актёра роль. Реакцию зрителя он получил нужную: персонажу не хочется сочувствовать или его понимать, хочется только осуждать и злорадствовать.
Единственный, кто, кажется, чувствовал себя не в своей тарелке – Том Холланд в роли Телемаха. Кажется, актёр ещё сам не отошёл от образа дружелюбного соседа-паучка и то и дело сдерживал порыв пустить в кадр паутину и покривляться. Простим его за неопытность и молодость.
Игр богов, гомеровской иронии и лукавого юмора в этой картине вы не увидите, но воспринимать ноланскую «Одиссею» как экранизацию первоисточника не стоит. Режиссёр хотел показать не масштабные приключения, а цену военной травмы и чувства вины – фильм сравнивают с исследованием ПТСР главного героя, что смещает жанр от героического эпоса к психологической драме. Нолан вновь возвращается к теме роли семьи в жизни героя и к идее, что на первом месте должны быть не спасение мира, страны или вселенной, а родной дом и семья.
При этом визуальный размах, гениальную операторскую работу и съёмку на камеры IMAX заметит даже зритель в захудалом кинотеатре региона, куда IMAX не добирался даже до всех ограничений. Это редкий пример масштабного авторского эпоса с амбициозной визуальной постановкой – и оценивать его стоит именно как зрелищное, а не документальное искусство.
Так что «Одиссею» Нолана можно и нужно смотреть – но не стоит выбирать её для первого знакомства с «Одиссеей». Для этого всё-таки есть Гомер.
«Одиссея» в кинопрокате – не только российском, но и мировом – вызвала волну обсуждений. Фильм стал самым кассовым в истории Universal и лучшим стартом в карьере Нолана: 264,1 миллиона долларов за первый уик-энд и 1,68 миллиарда общих сборов.
Однако ещё до выхода в официальный прокат Нолан столкнулся с волной хейта в адрес своего эпического блокбастера – в первую очередь из-за выбора перевода первоисточника. В России с переводом проще: у нас есть канонизированная версия, тогда как в английском языке переводов «Одиссеи» – множество. Во многом это связано с особенностями греческого языка – на русский его переводить легче, чем на английский. Нолана осуждали за то, что он выбрал один из самых молодых и вольных, феминистских переводов – версию Эмили Уилсон 2017 года.
Эксперты опасались, что современные взгляды госпожи Уилсон на древний мир «Одиссеи» повлияют на итоговую картину режиссёра. Фильм действительно оказался местами повесточным, но без перегибов: чернокожая Елена Троянская смогла оттолкнуть зрителей лишь на этапе обсуждений, а после выхода фильма её экранное время едва превышало пару минут. С такой короткой повесткой смириться можно – фильм всё-таки не о Елене, а об Одиссее.
Сильнее оттолкнуть зрителя мог разве что чернокожий рэпер Тревис Скотт, известный как бывший муж Кайли Дженнер: вряд ли зритель исторического эпика ожидает увидеть в открывающей сцене барабанящего рэпера, который не имеет отношения к актёрской индустрии. Музыка в «Одиссее» тоже не дотягивает до уровня прошлых блокбастеров режиссёра – напряжение между композитором Хансом Циммером и Ноланом и разрыв их сотрудничества дают о себе знать.
При всём этом нельзя не отметить прекрасную актёрскую работу каста. Мэтт Дэймон, изначально воспринимавшийся как спорный выбор для роли Одиссея, показал нужный спектр эмоций и убедительно провёл героя через изменения за сжатый хронологический отрезок – от амбициозного опытного воина до повидавшего мир, но ещё не старого человека, и мы ощущаем, как каждое новое приключение отпечатывается на его характере.
Отдельно хочется отметить Роберта Паттинсона в роли Антиноуса: то, что он давно вышел из амплуа красавчика-вампира, стало понятно ещё несколько лет назад, но здесь персонаж раскрылся как злодей – нетипичная для актёра роль. Реакцию зрителя он получил нужную: персонажу не хочется сочувствовать или его понимать, хочется только осуждать и злорадствовать.
Единственный, кто, кажется, чувствовал себя не в своей тарелке – Том Холланд в роли Телемаха. Кажется, актёр ещё сам не отошёл от образа дружелюбного соседа-паучка и то и дело сдерживал порыв пустить в кадр паутину и покривляться. Простим его за неопытность и молодость.
Игр богов, гомеровской иронии и лукавого юмора в этой картине вы не увидите, но воспринимать ноланскую «Одиссею» как экранизацию первоисточника не стоит. Режиссёр хотел показать не масштабные приключения, а цену военной травмы и чувства вины – фильм сравнивают с исследованием ПТСР главного героя, что смещает жанр от героического эпоса к психологической драме. Нолан вновь возвращается к теме роли семьи в жизни героя и к идее, что на первом месте должны быть не спасение мира, страны или вселенной, а родной дом и семья.
При этом визуальный размах, гениальную операторскую работу и съёмку на камеры IMAX заметит даже зритель в захудалом кинотеатре региона, куда IMAX не добирался даже до всех ограничений. Это редкий пример масштабного авторского эпоса с амбициозной визуальной постановкой – и оценивать его стоит именно как зрелищное, а не документальное искусство.
Так что «Одиссею» Нолана можно и нужно смотреть – но не стоит выбирать её для первого знакомства с «Одиссеей». Для этого всё-таки есть Гомер.
👍3
Amazon запускает показ новостей
Стриминговое подразделение Amazon – Prime Video – запустило короткие новостные ролики, чтобы расширить свой контент за счёт освещения местных и мировых событий. Так называемые News Clips собраны в плейлисты по темам (Trending Topics и Local News) из нескольких источников, включая ABC News Live, CBS News 24/7, CNN Headlines, NBC News NOW и других. Пока фича доступна только в США – на смарт-ТВ и других домашних устройствах, – но веб- и мобильные приложения обещают подключить в ближайшее время.
Prime Video ещё в мае запустил вертикальную ленту Clips с нарезками из фильмов и сериалов. Новый формат просто добавляет новости к уже существующей идее – привлекать аудиторию, которая привыкла потреблять контент короткими вертикальными нарезками, а не длинными выпусками. Причём сервис доступен всем клиентам Amazon в США независимо от того, есть у них подписка или нет.
При этом почти все конкуренты уже имеют похожие форматы на своих платформах. Peacock добавил короткие новостные клипы ещё в марте, HBO Max и Netflix – в июле, а Disney+ – в августе. Так что Amazon скорее догоняет рынок, чем создаёт тренд. Короткий новостной контент выгоден таким платформам тем, что помогает удерживать пользователей внутри приложения дольше: он приучает их открывать Prime Video и другие сервисы чаще, причём не только для просмотра сериалов, – и расширяет аудиторию за счёт тех, кто раньше вообще не пользовался подпиской.
Стриминговое подразделение Amazon – Prime Video – запустило короткие новостные ролики, чтобы расширить свой контент за счёт освещения местных и мировых событий. Так называемые News Clips собраны в плейлисты по темам (Trending Topics и Local News) из нескольких источников, включая ABC News Live, CBS News 24/7, CNN Headlines, NBC News NOW и других. Пока фича доступна только в США – на смарт-ТВ и других домашних устройствах, – но веб- и мобильные приложения обещают подключить в ближайшее время.
Prime Video ещё в мае запустил вертикальную ленту Clips с нарезками из фильмов и сериалов. Новый формат просто добавляет новости к уже существующей идее – привлекать аудиторию, которая привыкла потреблять контент короткими вертикальными нарезками, а не длинными выпусками. Причём сервис доступен всем клиентам Amazon в США независимо от того, есть у них подписка или нет.
При этом почти все конкуренты уже имеют похожие форматы на своих платформах. Peacock добавил короткие новостные клипы ещё в марте, HBO Max и Netflix – в июле, а Disney+ – в августе. Так что Amazon скорее догоняет рынок, чем создаёт тренд. Короткий новостной контент выгоден таким платформам тем, что помогает удерживать пользователей внутри приложения дольше: он приучает их открывать Prime Video и другие сервисы чаще, причём не только для просмотра сериалов, – и расширяет аудиторию за счёт тех, кто раньше вообще не пользовался подпиской.
Потребители недовольны решением Sony отказаться от дисков
Правозащитники и потребители намерены бороться с решением Sony отказаться от физических игровых дисков для PS. В Британии Ассоциация цифровых развлечений и розничной торговли прямо назвала это «триумфом корпоративного удобства над выбором потребителя», а ее опрос показал, что четверть игроков младше 25 лет до сих пор играют именно с дисков.
В июле Sony заявила о том, что с 2028 года перестанет выпускать новые игры для консолей PlayStation на дисках. Помимо цифрового магазина самой Sony, купить игры можно будет и в традиционном ритейле, только в коробке вместо диска будет код для скачивания цифровой копии.
Это означает, что игру нельзя будет продать, подарить или одолжить другу – хотя раньше это было нормой. Больнее всего отказ ударит по вторичному рынку: CNBC оценивает рынок перепродажи физических игр в 7 миллиардов долларов, и с переходом на цифру он попросту исчезнет.
В Мексике депутаты уже подали антимонопольную жалобу на Sony, заявив, что цифровая модель лишает покупателей прав, которые традиционно идут вместе с покупкой товара.
Для Sony решение понятно, на цифровые покупки уже приходится более 90% продаж игрового ПО компании, поэтому там не видят рисков для бизнеса. Вдобавок Sony хочет замкнуть продажи, платежи и дистрибуцию внутри собственной цифровой экосистемы. Получается, что одни в этой истории получат удобство и экономию, а другие – постепенно потеряют контроль над тем, что раньше называли «своим».
Правозащитники и потребители намерены бороться с решением Sony отказаться от физических игровых дисков для PS. В Британии Ассоциация цифровых развлечений и розничной торговли прямо назвала это «триумфом корпоративного удобства над выбором потребителя», а ее опрос показал, что четверть игроков младше 25 лет до сих пор играют именно с дисков.
В июле Sony заявила о том, что с 2028 года перестанет выпускать новые игры для консолей PlayStation на дисках. Помимо цифрового магазина самой Sony, купить игры можно будет и в традиционном ритейле, только в коробке вместо диска будет код для скачивания цифровой копии.
Это означает, что игру нельзя будет продать, подарить или одолжить другу – хотя раньше это было нормой. Больнее всего отказ ударит по вторичному рынку: CNBC оценивает рынок перепродажи физических игр в 7 миллиардов долларов, и с переходом на цифру он попросту исчезнет.
В Мексике депутаты уже подали антимонопольную жалобу на Sony, заявив, что цифровая модель лишает покупателей прав, которые традиционно идут вместе с покупкой товара.
Для Sony решение понятно, на цифровые покупки уже приходится более 90% продаж игрового ПО компании, поэтому там не видят рисков для бизнеса. Вдобавок Sony хочет замкнуть продажи, платежи и дистрибуцию внутри собственной цифровой экосистемы. Получается, что одни в этой истории получат удобство и экономию, а другие – постепенно потеряют контроль над тем, что раньше называли «своим».
😱3🤨1🦄1
J-pop теряет зарубежные роялти
J-pop давно перестал быть нишевым направлением в музыке. По данным Billboard Japan, японская музыка занимает 2,52% мирового стриминга, а это 9-е место среди всех стран . Однако рост слушателей за рубежом почти не конвертируется в деньги для самих артистов. Крупнейшая японская организация по управлению авторскими правами, JASRAC, получила из-за границы всего около 18,7 миллиона долларов в прошлом году. Это на 50% больше, чем три года назад, но по оценкам экспертов индустрии – лишь малая часть от того, что реально должно собираться.
Проблема не в отсутствии интереса к японской музыке, а в самом способе сбора роялти. В Японии композиторы и авторы текстов почти никогда не подписывают договор напрямую с JASRAC: они передают права музыкальным издателям, а те уже сотрудничают с организацией. Внутри страны это работает нормально: организация вычитает свою комиссию и отдаёт 100% остатка издателю, который затем платит автору по своим внутренним договорённостям.
За границей же система устроена иначе: во многих странах роялти за исполнение делятся пополам между долей автора и долей издателя. И если японский композитор лично не заключил соглашение с местным зарубежным обществом или напрямую с JASRAC, то местная организация просто не выплачивает долю автора.
Японская индустрия начала медленно это чинить. JASRAC с 2017 года разрешает авторам передавать в доверительное управление только зарубежные права, не трогая внутренние контракты с издателями. Более агрессивно действует другая японская организация – NexTone: с 2021 года она напрямую договаривается с платформами вроде YouTube и Google, минуя зарубежные посреднические общества. В Китае с апреля этого года компания также взимает роялти с крупных стриминговых провайдеров, включая Tencent Holdings, через местную дочернюю компанию. В прошлом финансовом году сборы NexTone выросли на 60% и достигли более 3 миллионов долларов.
Впрочем, пока это капля в море по сравнению с реальным масштабом мирового прослушивания J-pop.
J-pop давно перестал быть нишевым направлением в музыке. По данным Billboard Japan, японская музыка занимает 2,52% мирового стриминга, а это 9-е место среди всех стран . Однако рост слушателей за рубежом почти не конвертируется в деньги для самих артистов. Крупнейшая японская организация по управлению авторскими правами, JASRAC, получила из-за границы всего около 18,7 миллиона долларов в прошлом году. Это на 50% больше, чем три года назад, но по оценкам экспертов индустрии – лишь малая часть от того, что реально должно собираться.
Проблема не в отсутствии интереса к японской музыке, а в самом способе сбора роялти. В Японии композиторы и авторы текстов почти никогда не подписывают договор напрямую с JASRAC: они передают права музыкальным издателям, а те уже сотрудничают с организацией. Внутри страны это работает нормально: организация вычитает свою комиссию и отдаёт 100% остатка издателю, который затем платит автору по своим внутренним договорённостям.
За границей же система устроена иначе: во многих странах роялти за исполнение делятся пополам между долей автора и долей издателя. И если японский композитор лично не заключил соглашение с местным зарубежным обществом или напрямую с JASRAC, то местная организация просто не выплачивает долю автора.
Японская индустрия начала медленно это чинить. JASRAC с 2017 года разрешает авторам передавать в доверительное управление только зарубежные права, не трогая внутренние контракты с издателями. Более агрессивно действует другая японская организация – NexTone: с 2021 года она напрямую договаривается с платформами вроде YouTube и Google, минуя зарубежные посреднические общества. В Китае с апреля этого года компания также взимает роялти с крупных стриминговых провайдеров, включая Tencent Holdings, через местную дочернюю компанию. В прошлом финансовом году сборы NexTone выросли на 60% и достигли более 3 миллионов долларов.
Впрочем, пока это капля в море по сравнению с реальным масштабом мирового прослушивания J-pop.
Приговор за «Приговор»: почему скачивать и распространять чужой контент сегодня глупо и опасно
Весной мужчина из Москвы скачал из интернет-кинотеатра и выложил в общий доступ десять эпизодов сериала «Приговор». Иронично, но теперь его ожидает собственный приговор: следственный комитет завел уголовное дело, разыскал мужчину, в ходе допроса тот уже дал признательные показания. Ущерб интернет-кинотеатр (его СК не называет) оценивает в 15 миллионов рублей, так как выложенный мужчиной контент посмотрело 150 тысяч человек.
История поучительная, так как многие сегодня не подозревают, что у правообладателей появилось много интересных и не самых очевидных инструментов для отслеживания того, кто именно скачал и выложил контент. Про один из таких инструментов, который, очевидно, использовался в этом случае, стоит рассказать отдельно.
Компания Microsoft долгое время пыталась вычислить, кто из ее бета-тестеров сливает в сеть видео из еще не вышедших, но уже находившихся у тестировщиков игр для Xbox 360. Решение было найдено в 2008 году. В очередном обновлении приставки, ставшее доступным в первую очередь бета-тестерам, на фоне возникал орнамент из колец. Тестировщики восприняли его за декоративный элемент, но на самом деле в расположении и размере этих колец была закономерность, они генерировались индивидуально и прямо указывали на ID игровой консоли. После первых же видео, слитых в сеть, Microsoft смогла быстро вычислить и уволить нарушавших внутренние правила сотрудников.
Не секрет, что стриминговые платформы имеют возможность вшивать в транслируемый контент незаметные зрителю цифровые метки, по которым легко можно вычислить конкретного пользователя, который смотрел контент. Очевидно, что в случае с попавшим под уголовное следствие мужчиной произошла именно такая оказия. Исходя из того, что ему предъявлено обвинение по пункту «в» части 3 статьи 146 УК РФ, ему грозит штраф от полумиллиона рублей до трехлетнего дохода.
Заявленный ущерб в 15 миллионов рублей вполне может быть пересмотрен, так как, судя по многочисленным источникам, он был сформирован по формуле «количество человек, посмотревших сериал» умноженное на «стоимость подписки». Линия защиты может строиться от того факта, что не каждый из этих 150 тысяч человек подписался бы на интернет-кинотеатр ради просмотра сериала, плюс сам сериал транслировался на федеральном канале НТВ, доступном для бесплатного просмотра.
Весной мужчина из Москвы скачал из интернет-кинотеатра и выложил в общий доступ десять эпизодов сериала «Приговор». Иронично, но теперь его ожидает собственный приговор: следственный комитет завел уголовное дело, разыскал мужчину, в ходе допроса тот уже дал признательные показания. Ущерб интернет-кинотеатр (его СК не называет) оценивает в 15 миллионов рублей, так как выложенный мужчиной контент посмотрело 150 тысяч человек.
История поучительная, так как многие сегодня не подозревают, что у правообладателей появилось много интересных и не самых очевидных инструментов для отслеживания того, кто именно скачал и выложил контент. Про один из таких инструментов, который, очевидно, использовался в этом случае, стоит рассказать отдельно.
Компания Microsoft долгое время пыталась вычислить, кто из ее бета-тестеров сливает в сеть видео из еще не вышедших, но уже находившихся у тестировщиков игр для Xbox 360. Решение было найдено в 2008 году. В очередном обновлении приставки, ставшее доступным в первую очередь бета-тестерам, на фоне возникал орнамент из колец. Тестировщики восприняли его за декоративный элемент, но на самом деле в расположении и размере этих колец была закономерность, они генерировались индивидуально и прямо указывали на ID игровой консоли. После первых же видео, слитых в сеть, Microsoft смогла быстро вычислить и уволить нарушавших внутренние правила сотрудников.
Не секрет, что стриминговые платформы имеют возможность вшивать в транслируемый контент незаметные зрителю цифровые метки, по которым легко можно вычислить конкретного пользователя, который смотрел контент. Очевидно, что в случае с попавшим под уголовное следствие мужчиной произошла именно такая оказия. Исходя из того, что ему предъявлено обвинение по пункту «в» части 3 статьи 146 УК РФ, ему грозит штраф от полумиллиона рублей до трехлетнего дохода.
Заявленный ущерб в 15 миллионов рублей вполне может быть пересмотрен, так как, судя по многочисленным источникам, он был сформирован по формуле «количество человек, посмотревших сериал» умноженное на «стоимость подписки». Линия защиты может строиться от того факта, что не каждый из этих 150 тысяч человек подписался бы на интернет-кинотеатр ради просмотра сериала, плюс сам сериал транслировался на федеральном канале НТВ, доступном для бесплатного просмотра.
😱6👍2
Стриминги собрались в лоббистский альянс
Netflix, Prime Video от Amazon и YouTube от Google создали альянс Streaming Access and Choice Alliance (SACA). Лоббистскую группу основали для того, чтобы убеждать федеральные власти и власти штатов США принимать законы, удобные для стриминга. Из приоритетов сейчас: больше доступа к контенту, свобода выбора для зрителей и поддержка инноваций. Возглавит новый альянс отраслевой союз технокомпаний TechNet.
Появление альянса совпало с временем, когда стриминговые сервисы наращивают инвестиции в трансляции спортивных соревнований в прямом эфире, что вызывает недовольство традиционных телесетей и их местных филиалов. Крупнейшие профессиональные спортивные организации, такие как NFL, MLB и NBA, разрешили стриминговым платформам участвовать в торгах и приобретать права на показ матчей и других событий. Речь идет о контенте, который исторически транслировался по обычному эфирному и кабельному телевидению.
Спортивные лиги говорят, что сделки со стримингами дают болельщикам больше способов смотреть матчи. Однако сами болельщики недовольны: они путаются и не понимают, где можно посмотреть игры. Телеканалы же жалуются, что из-за передачи прав стримингам они теряют деньги от рекламы, а этих денег им не хватает, например, на местные новости.
При этом альянс SACA не является первым опытом создания общих групп для стримингов. В 2023 году был создан союз стриминговых сервисов Streaming Innovation Alliance, в котором конкуренты – Netflix, Disney, WBD, Paramount и Peacock, – объединились, чтобы вместе отстаивать свои интересы в Вашингтоне. Их главной целью было доказать властям, что стриминг приносит пользу, и не позволить регулировать его и облагать налогами как кабельное ТВ. Сейчас же крупные игроки на рынке онлайн-кинотеатров решили усилить свой голос, однако, какие именно аконы они будут продвигать, станет понятно позже.
Netflix, Prime Video от Amazon и YouTube от Google создали альянс Streaming Access and Choice Alliance (SACA). Лоббистскую группу основали для того, чтобы убеждать федеральные власти и власти штатов США принимать законы, удобные для стриминга. Из приоритетов сейчас: больше доступа к контенту, свобода выбора для зрителей и поддержка инноваций. Возглавит новый альянс отраслевой союз технокомпаний TechNet.
Появление альянса совпало с временем, когда стриминговые сервисы наращивают инвестиции в трансляции спортивных соревнований в прямом эфире, что вызывает недовольство традиционных телесетей и их местных филиалов. Крупнейшие профессиональные спортивные организации, такие как NFL, MLB и NBA, разрешили стриминговым платформам участвовать в торгах и приобретать права на показ матчей и других событий. Речь идет о контенте, который исторически транслировался по обычному эфирному и кабельному телевидению.
Спортивные лиги говорят, что сделки со стримингами дают болельщикам больше способов смотреть матчи. Однако сами болельщики недовольны: они путаются и не понимают, где можно посмотреть игры. Телеканалы же жалуются, что из-за передачи прав стримингам они теряют деньги от рекламы, а этих денег им не хватает, например, на местные новости.
При этом альянс SACA не является первым опытом создания общих групп для стримингов. В 2023 году был создан союз стриминговых сервисов Streaming Innovation Alliance, в котором конкуренты – Netflix, Disney, WBD, Paramount и Peacock, – объединились, чтобы вместе отстаивать свои интересы в Вашингтоне. Их главной целью было доказать властям, что стриминг приносит пользу, и не позволить регулировать его и облагать налогами как кабельное ТВ. Сейчас же крупные игроки на рынке онлайн-кинотеатров решили усилить свой голос, однако, какие именно аконы они будут продвигать, станет понятно позже.
❤2👍1
ИИ стал частью телевизионного продакшена
Искусственный интеллект тихой сапой прокрался в телевизионный продакшен и стал там рядовым инструментом. Например, японский канал TBS использовал генеративный ИИ при создании нового сезона сериала Vivant – с его помощью сделали несколько сцен со взрывами. По данным канала, работа, которая обычными средствами заняла бы около двух недель, была выполнена за три дня.
Нейросетям, по словам канала, не просто дали задачу вроде «нарисуй взрыв и сделай это красиво». Сначала художники создавали нужный вид огня с помощью Nano Banana, затем оживляли изображение в Veo 3, перебирали варианты, после чего дорабатывали обычными VFX-инструментами. TBS уже использует ИИ и в других программах, Nippon TV – для распознавания спортсменов и графики в трансляциях, а TV Tokyo – для генерации голоса. Япония здесь не исключение – знаем, что ИИ активно используется на российском ТВ, пусть и не всегда к радости сотрудников.
На иллюстрации – кадр из сериала Vivant со сгенерированным ИИ взрывом
Искусственный интеллект тихой сапой прокрался в телевизионный продакшен и стал там рядовым инструментом. Например, японский канал TBS использовал генеративный ИИ при создании нового сезона сериала Vivant – с его помощью сделали несколько сцен со взрывами. По данным канала, работа, которая обычными средствами заняла бы около двух недель, была выполнена за три дня.
Нейросетям, по словам канала, не просто дали задачу вроде «нарисуй взрыв и сделай это красиво». Сначала художники создавали нужный вид огня с помощью Nano Banana, затем оживляли изображение в Veo 3, перебирали варианты, после чего дорабатывали обычными VFX-инструментами. TBS уже использует ИИ и в других программах, Nippon TV – для распознавания спортсменов и графики в трансляциях, а TV Tokyo – для генерации голоса. Япония здесь не исключение – знаем, что ИИ активно используется на российском ТВ, пусть и не всегда к радости сотрудников.
На иллюстрации – кадр из сериала Vivant со сгенерированным ИИ взрывом
Китайцы сняли дораму с живыми актёрами и ИИ
Китайский стриминг iQiyi готовит первую «гибридную» дораму Immortals Over Mortal Love, где в которой реальные актеры взаимодействуют с нейросетевыми. Две роли исполнят профессиональные актёры, а за графику будет отвечать ИИ-платформа NadouPro, собственная разработка iQiyi.
Первый сезон выйдет в четвёртом квартале 2026 года: 16 серий по 20 минут. Всего планируют три сезона. Режиссёр Вэй Чжэн рассказал, что в Шанхае и Хэндяне актёров снимали больше чем 100 камер, чтобы сохранить их живую игру. Так iQiyi подчеркивает, что компания не хочет делать из кино «конвейер» и не жертвует качеством.
Проект проверяет, будут ли зрители платить за длинные ИИ-сериалы. В Китае ИИ уже широко используется для создания микродрам. В 2025 году сразу десять сериалов набрали больше миллиарда просмотров. Аудитория микродрам превысила 800 млн человек, а рынок в 2025 году оценивали больше чем в 100 млрд юаней. За восемь месяцев этого года вышло 430 тысяч микросериалов, в 13 раз больше, чем за весь предыдущий год. Более 90% новых проектов делают с помощью ИИ.
При этом в сообществе все еще сохраняются споры о том, не заменят ли ИИ-технологии актеров и режиссеров, и как индустрия должна адаптироваться к новым условиям.
Китайский стриминг iQiyi готовит первую «гибридную» дораму Immortals Over Mortal Love, где в которой реальные актеры взаимодействуют с нейросетевыми. Две роли исполнят профессиональные актёры, а за графику будет отвечать ИИ-платформа NadouPro, собственная разработка iQiyi.
Первый сезон выйдет в четвёртом квартале 2026 года: 16 серий по 20 минут. Всего планируют три сезона. Режиссёр Вэй Чжэн рассказал, что в Шанхае и Хэндяне актёров снимали больше чем 100 камер, чтобы сохранить их живую игру. Так iQiyi подчеркивает, что компания не хочет делать из кино «конвейер» и не жертвует качеством.
Проект проверяет, будут ли зрители платить за длинные ИИ-сериалы. В Китае ИИ уже широко используется для создания микродрам. В 2025 году сразу десять сериалов набрали больше миллиарда просмотров. Аудитория микродрам превысила 800 млн человек, а рынок в 2025 году оценивали больше чем в 100 млрд юаней. За восемь месяцев этого года вышло 430 тысяч микросериалов, в 13 раз больше, чем за весь предыдущий год. Более 90% новых проектов делают с помощью ИИ.
При этом в сообществе все еще сохраняются споры о том, не заменят ли ИИ-технологии актеров и режиссеров, и как индустрия должна адаптироваться к новым условиям.
🔥2👀1