Подавились попкорном в прямом смысле: https://t.me/contentreview/12477
Telegram
Content-Review.com
Билайн продал абонентов Яндексу
Оператор Билайн объявил о постепенном отказе от собственной платформы Попкорн. Ранее 2,5 месяца назад оператор перевел на нее всех абонентов услуги Билайн ТВ, окончательно ее закрыв. Теперь закрывается и Попкорн, а абонентов…
Оператор Билайн объявил о постепенном отказе от собственной платформы Попкорн. Ранее 2,5 месяца назад оператор перевел на нее всех абонентов услуги Билайн ТВ, окончательно ее закрыв. Теперь закрывается и Попкорн, а абонентов…
«Чудеса на виражах» празднуют 36-летие
7 сентября 1990 года в эфире американского телевидения вышел спец-выпуск «Грабеж и молния», который считается официальной премьерой мультсериала «Чудеса на виражах». Отдельные эпизоды изредка показывались еще с мая, но именно с этого 90-минутного эпизода стартовал сериал из 65 получасовых эпизодов, который мог претендовать на звание римейка «Книги джунглей», если бы в числе героев было достаточное количество героев из диснеевской адаптации классики Киплинга. В итоге в сериал перекочевал медведь Балу, ставший главным героем, ну и изредка в сюжетах появлялся тигр Шерхан, ставший во вселенной «Чудеса на виражах» жестким бизнесменом-промышленником.
Российский юный зритель познакомился с «Чудесами на виражах» в январе 1992 года. В новом сезоне передачи «Уолт Дисней представляет» сериалы «Утиные истории» и «Чип и Дейл спешат на помощь» заменили именно «Чудеса на виражах» и «Мишки Гамми». Мишки, кстати, были чуть ли не единственным анимационным сериалом Диснея, который имел логичное полноценное завершение. Впрочем, в России особенно не заморачивались на то, чтобы показывать сериалы с самого начала до самого конца. Та же «Санта Барбара» в российском прайме показывалась с 217-й по 2040-ю серию (всего в оригинале было 2137 серий), и ничего, никто не возмущался.
В российском эфире показ «Чудеса на виражах» начался с перемонтированного спец-эпизода, что позволило полноценно познакомить зрителей с главными героями и общим сюжетом, разворачивающимся вокруг портового города, летчиков, перевозящих грузы, пиратов, которые обитают в летающей крепости и главной сюжетной завязкой вокруг летчика Балу, хозяйки грузовой компании Ребекки, молодого Кита Ветрогона и предводителя воздушных пиратов Дон Карнажа. Всего в 90-е показали 26 эпизодов, столько входило в пакет, который приобрел телеканал. Остальные серии доехали до эфира в 2003 году, но уже с другой озвучкой и именами.
Кстати, в августе 2026 года впервые с 90-х «Чудеса на виражах» вернулись, но лишь в виде комиксов: издательство Dynamite реанимировало серию, первый выпуск уже вышел, второй – на подходе.
7 сентября 1990 года в эфире американского телевидения вышел спец-выпуск «Грабеж и молния», который считается официальной премьерой мультсериала «Чудеса на виражах». Отдельные эпизоды изредка показывались еще с мая, но именно с этого 90-минутного эпизода стартовал сериал из 65 получасовых эпизодов, который мог претендовать на звание римейка «Книги джунглей», если бы в числе героев было достаточное количество героев из диснеевской адаптации классики Киплинга. В итоге в сериал перекочевал медведь Балу, ставший главным героем, ну и изредка в сюжетах появлялся тигр Шерхан, ставший во вселенной «Чудеса на виражах» жестким бизнесменом-промышленником.
Российский юный зритель познакомился с «Чудесами на виражах» в январе 1992 года. В новом сезоне передачи «Уолт Дисней представляет» сериалы «Утиные истории» и «Чип и Дейл спешат на помощь» заменили именно «Чудеса на виражах» и «Мишки Гамми». Мишки, кстати, были чуть ли не единственным анимационным сериалом Диснея, который имел логичное полноценное завершение. Впрочем, в России особенно не заморачивались на то, чтобы показывать сериалы с самого начала до самого конца. Та же «Санта Барбара» в российском прайме показывалась с 217-й по 2040-ю серию (всего в оригинале было 2137 серий), и ничего, никто не возмущался.
В российском эфире показ «Чудеса на виражах» начался с перемонтированного спец-эпизода, что позволило полноценно познакомить зрителей с главными героями и общим сюжетом, разворачивающимся вокруг портового города, летчиков, перевозящих грузы, пиратов, которые обитают в летающей крепости и главной сюжетной завязкой вокруг летчика Балу, хозяйки грузовой компании Ребекки, молодого Кита Ветрогона и предводителя воздушных пиратов Дон Карнажа. Всего в 90-е показали 26 эпизодов, столько входило в пакет, который приобрел телеканал. Остальные серии доехали до эфира в 2003 году, но уже с другой озвучкой и именами.
Кстати, в августе 2026 года впервые с 90-х «Чудеса на виражах» вернулись, но лишь в виде комиксов: издательство Dynamite реанимировало серию, первый выпуск уже вышел, второй – на подходе.
🥰7❤🔥1
Облачный гейминг Xbox Cloud Gaming отделяют от Game Pass
Microsoft объявила о введении лимитов на облачный гейминг в рамках подписки Game Pass. Ранее доступ к Xbox Cloud Gaming был неограниченным, играть можно было в те игры, которые входили в каталог Game Pass сообразно уровню подписки. С ноября 2026 года появятся ограничения: в зависимости от подписки пользователю будет доступно от 5 до 15 часов облачной игры в месяц. Вместе с этим играть можно будет не только в те игры, которые входят в каталог Game Pass, но и в собственные – приобретенные пользователем – игры, если те поддерживают облачный гейминг.
В компании утверждают, что на данный момент в лимит, вступающий в силу в ноябре, не вписывается лишь 4% подписчиков, переводя на числа это означает 1,2 миллиона пользователей. Им, если они все же захотят продолжить пользоваться облачным геймингом, будут предложены пакеты с разным наполнением, сколько будет стоить час облачного гейминга Microsoft пока не сообщает.
Все эти изменения указывают на то, что Microsoft собирается сделать Xbox Cloud Gaming отдельной услугой: в подписку Game Pass будет входить ограниченное количество часов, играть можно будет не только в игры из каталога, но и в приобретенные пользователем, будет отдельная тарификация и учет времени, проведенного в облачном гейминге. Сколько пользователей из тех самых 1,2 миллиона продолжат пользоваться именно Xbox Cloud Gaming, а не перейдут на другие сервисы – главный вопрос и, возможно, причина, по которой Microsoft пока не объявил расценки на час облачной игры.
Сегодня в GamePass есть три уровня подписки – Essential, Premium и Ultimate. Они, помимо стоимости (10, 15 и 23 доллара в месяц соответственно) отличаются наполнение каталога игр (50, 200 и максимальный). Количество бесплатных часов облачного гейминга с ноября составит 5, 10 и 15 часов соответственно.
Microsoft объявила о введении лимитов на облачный гейминг в рамках подписки Game Pass. Ранее доступ к Xbox Cloud Gaming был неограниченным, играть можно было в те игры, которые входили в каталог Game Pass сообразно уровню подписки. С ноября 2026 года появятся ограничения: в зависимости от подписки пользователю будет доступно от 5 до 15 часов облачной игры в месяц. Вместе с этим играть можно будет не только в те игры, которые входят в каталог Game Pass, но и в собственные – приобретенные пользователем – игры, если те поддерживают облачный гейминг.
В компании утверждают, что на данный момент в лимит, вступающий в силу в ноябре, не вписывается лишь 4% подписчиков, переводя на числа это означает 1,2 миллиона пользователей. Им, если они все же захотят продолжить пользоваться облачным геймингом, будут предложены пакеты с разным наполнением, сколько будет стоить час облачного гейминга Microsoft пока не сообщает.
Все эти изменения указывают на то, что Microsoft собирается сделать Xbox Cloud Gaming отдельной услугой: в подписку Game Pass будет входить ограниченное количество часов, играть можно будет не только в игры из каталога, но и в приобретенные пользователем, будет отдельная тарификация и учет времени, проведенного в облачном гейминге. Сколько пользователей из тех самых 1,2 миллиона продолжат пользоваться именно Xbox Cloud Gaming, а не перейдут на другие сервисы – главный вопрос и, возможно, причина, по которой Microsoft пока не объявил расценки на час облачной игры.
Сегодня в GamePass есть три уровня подписки – Essential, Premium и Ultimate. Они, помимо стоимости (10, 15 и 23 доллара в месяц соответственно) отличаются наполнение каталога игр (50, 200 и максимальный). Количество бесплатных часов облачного гейминга с ноября составит 5, 10 и 15 часов соответственно.
Стриминги заваливают зрителей рекламой
Если вам показалось, что рекламы в сериалах стало как-то больше – вам не показалось. По данным Ampere Analysis, с января по август среднее количество рекламы в час на топовых стримингах в США выросло на 18%. Больше всех начал показывать рекламу Paramount+ – 9 минут в час, то есть зрители там тратят на ролики почти 15% времени просмотра. У Netflix пока рекламы меньше всех (2,44 минуты в час), но именно у него рост оказался самым резким – почти в 1,7 раза с начала года. Единственный, кто урезал рекламу – Prime Video.
Причина такого роста заключается в насыщении рынка подписок. Сейчас почти у всех, кто хотел платить за стриминг, подписка уже есть, а расти вширь стало дорого и сложно, поэтому компании выжимают деньги из тех, кто уже платит. К тому же, за последний год все крупные сервисы подняли цены на подписки без рекламы, подталкивая тем самым людей переходить на более дешевые тарифы. Работает такая система на удивление хорошо: по данным Antenna, рекламные тарифы в первом квартале принесли стримингам больше денег с пользователя, чем платная подписка без рекламы.
Забавно, что не так давно все дружно смеялись над Peacock, который денег головной компании NBC не приносил, сдерживал цены до последнего, но при этом заваливал зрителей рекламой больше всех. Сегодня никто уже не смеется, ведь стриминги один за другим подтягиваются к модели Peacock.
А что там с разрешенным количеством рекламы? На ТВ в США количество рекламы формально никто жестко не ограничивает – FCC регулирует минуты рекламы только в детских программах, стримингам, соответственно, тоже правила не выставляются. А вот в ЕС и России, например, эфирное телевидение регулируется довольно жестко. Реклама на телевидении в странах ЕС не может занимать больше 20% от общего времени вещания. Как удачно, что к стримингам такие требования не применяются.
Если вам показалось, что рекламы в сериалах стало как-то больше – вам не показалось. По данным Ampere Analysis, с января по август среднее количество рекламы в час на топовых стримингах в США выросло на 18%. Больше всех начал показывать рекламу Paramount+ – 9 минут в час, то есть зрители там тратят на ролики почти 15% времени просмотра. У Netflix пока рекламы меньше всех (2,44 минуты в час), но именно у него рост оказался самым резким – почти в 1,7 раза с начала года. Единственный, кто урезал рекламу – Prime Video.
Причина такого роста заключается в насыщении рынка подписок. Сейчас почти у всех, кто хотел платить за стриминг, подписка уже есть, а расти вширь стало дорого и сложно, поэтому компании выжимают деньги из тех, кто уже платит. К тому же, за последний год все крупные сервисы подняли цены на подписки без рекламы, подталкивая тем самым людей переходить на более дешевые тарифы. Работает такая система на удивление хорошо: по данным Antenna, рекламные тарифы в первом квартале принесли стримингам больше денег с пользователя, чем платная подписка без рекламы.
Забавно, что не так давно все дружно смеялись над Peacock, который денег головной компании NBC не приносил, сдерживал цены до последнего, но при этом заваливал зрителей рекламой больше всех. Сегодня никто уже не смеется, ведь стриминги один за другим подтягиваются к модели Peacock.
А что там с разрешенным количеством рекламы? На ТВ в США количество рекламы формально никто жестко не ограничивает – FCC регулирует минуты рекламы только в детских программах, стримингам, соответственно, тоже правила не выставляются. А вот в ЕС и России, например, эфирное телевидение регулируется довольно жестко. Реклама на телевидении в странах ЕС не может занимать больше 20% от общего времени вещания. Как удачно, что к стримингам такие требования не применяются.
VFX становится нейросетевым
Корейский стартап Beeble выпустил SwitchX 2.0 – нейросеть для редактирования уже снятого видео. Она умеет сохранять актёров и их движения, но менять вокруг них декорации, освещение, предметы и визуальные эффекты. То есть сцену, снятую в студии или на обычной улице, можно переместить в джунгли или любую другую локацию без пересъёмки. Новая версия примечательна тем, что работает с роликами до 20 секунд и выдаёт результат в 4K 10-бит.
Подобные возможности уже не редкость, их развивают Runway, Luma, Kling и другие сервисы. Нейросети, адаптируясь к потребностям продакшенов, всё лучше умеют аккуратно редактировать готовые съёмки: убирать толпу, менять фон, добавлять объекты, менять внешность героя и так далее, сохраняя при этом актёрскую игру и движение камеры.
Так генеративный ИИ постепенно приходит в одну из самых дорогих и трудоёмких частей производства видео – постпродакшен и VFX. Где раньше требовались зелёный экран, трекинг, ротоскопинг и часы ручной работы, теперь достаточно нескольких предложений. За которыми следуют десятки, если не сотни, итераций. И, конечно, сгоревшие токены.
Корейский стартап Beeble выпустил SwitchX 2.0 – нейросеть для редактирования уже снятого видео. Она умеет сохранять актёров и их движения, но менять вокруг них декорации, освещение, предметы и визуальные эффекты. То есть сцену, снятую в студии или на обычной улице, можно переместить в джунгли или любую другую локацию без пересъёмки. Новая версия примечательна тем, что работает с роликами до 20 секунд и выдаёт результат в 4K 10-бит.
Подобные возможности уже не редкость, их развивают Runway, Luma, Kling и другие сервисы. Нейросети, адаптируясь к потребностям продакшенов, всё лучше умеют аккуратно редактировать готовые съёмки: убирать толпу, менять фон, добавлять объекты, менять внешность героя и так далее, сохраняя при этом актёрскую игру и движение камеры.
Так генеративный ИИ постепенно приходит в одну из самых дорогих и трудоёмких частей производства видео – постпродакшен и VFX. Где раньше требовались зелёный экран, трекинг, ротоскопинг и часы ручной работы, теперь достаточно нескольких предложений. За которыми следуют десятки, если не сотни, итераций. И, конечно, сгоревшие токены.
Сегодня исполняется 33 года премьере сериала «Секретные материалы», ставшего культовым с первого эпизода. Сериал продлился с 1993 по 2002 год, вышло 202 эпизода и два полнометражных фильма. Слоганы «Истина где-то там» и «Я хочу верить» знают не только те, чье детство и юность пришлись на 90-е, но и современное поколение. «Секретные материалы» создали сразу несколько важнейших элементов сериалов, которые используются и по сей день.
Например, такое понятие как «монстр недели». Так называли серии «Секретных материалов», которые не имели отношения к главной сюжетной линии, строящейся вокруг теории заговора, инопланетян и теневого правительства, заключившего с этими самыми инопланетянами тайную сделку. «Монстр недели» был типичным наполнителем, серией для отдыха, разбавляя лютую конспирологию. Нельзя сказать, что их любили зрители, но чего только стоят имена, стоявшие за этими филлерами. Например, Джеймс Вонг срежиссировал один из эпизодов, а позже создал «Пункт назначения», который, как гласит легенда, был сценарием-заявкой именно для «Секретных материалов». Отметился в сериале и Стивен Кинг в качестве сценариста, велись переговоры даже с великим Джорджом Ромеро.
Главная сюжетная линия была настолько запутанной, что к концу сериала уже мало кто понимал, что же на самом деле происходит. Аналогичный принцип взяли на вооружение чуть позже создатели «Остаться в живых»: делается первый сезон, открывается большое количество арок персонажей и событий, но с каждым сезоном становится все сложнее их согласовывать между собой. Другим хорошим примером из современных сериалов является «Извне», где сценаристы в каждом новом сезоне переписывают правила работы микровселенной, явно похохатывая над фанатами.
Сюжет, думается, пересказывать нет смысла, но попробуем: есть Фокс Малдер, агент ФБР, считающий, что его младшую сестру в детстве похитили инопланетяне. Он числится местным чудиком, и ему сгружают все дела, в которых творится какая-то чертовщина и паранормальщина. Ему в напарники отгружают Дану Скалли, прагматичную и скептично относящуюся ко всем этим зеленым человечкам. Под них создают отдел «Секретные материалы», в который отправляют все странные дела. Первым таким становится расследование загадочных похищений в Орегоне, в которых похоже замешано правительство. Именно в этом эпизоде Малдер получает первые подтверждения своих теорий, а Скалли приходится искать объяснение необъяснимому.
Думается, что таланта шоуранера Криса Картера не хватило бы, если бы ему не удалось заполучить удивительно органичный дуэт актеров – Дэвида Духовны и Джиллиан Андерсон. Если Дэвид успел уже засветиться в «Твин Пикс», то для Даны это был первый большой проект. Собственно, он же стал для нее пиком, тогда как Духовны сумел-таки – в основном благодаря своей вечно молодой внешности – повторить актерский успех в «Блудливой Калифорнии».
Удивительно, но сериал неплохо смотрится и сегодня, в мире с совсем другими технологиями и проблемами. Возможно потому, что мы все хотим верить и знаем, что истина где-то там.
Например, такое понятие как «монстр недели». Так называли серии «Секретных материалов», которые не имели отношения к главной сюжетной линии, строящейся вокруг теории заговора, инопланетян и теневого правительства, заключившего с этими самыми инопланетянами тайную сделку. «Монстр недели» был типичным наполнителем, серией для отдыха, разбавляя лютую конспирологию. Нельзя сказать, что их любили зрители, но чего только стоят имена, стоявшие за этими филлерами. Например, Джеймс Вонг срежиссировал один из эпизодов, а позже создал «Пункт назначения», который, как гласит легенда, был сценарием-заявкой именно для «Секретных материалов». Отметился в сериале и Стивен Кинг в качестве сценариста, велись переговоры даже с великим Джорджом Ромеро.
Главная сюжетная линия была настолько запутанной, что к концу сериала уже мало кто понимал, что же на самом деле происходит. Аналогичный принцип взяли на вооружение чуть позже создатели «Остаться в живых»: делается первый сезон, открывается большое количество арок персонажей и событий, но с каждым сезоном становится все сложнее их согласовывать между собой. Другим хорошим примером из современных сериалов является «Извне», где сценаристы в каждом новом сезоне переписывают правила работы микровселенной, явно похохатывая над фанатами.
Сюжет, думается, пересказывать нет смысла, но попробуем: есть Фокс Малдер, агент ФБР, считающий, что его младшую сестру в детстве похитили инопланетяне. Он числится местным чудиком, и ему сгружают все дела, в которых творится какая-то чертовщина и паранормальщина. Ему в напарники отгружают Дану Скалли, прагматичную и скептично относящуюся ко всем этим зеленым человечкам. Под них создают отдел «Секретные материалы», в который отправляют все странные дела. Первым таким становится расследование загадочных похищений в Орегоне, в которых похоже замешано правительство. Именно в этом эпизоде Малдер получает первые подтверждения своих теорий, а Скалли приходится искать объяснение необъяснимому.
Думается, что таланта шоуранера Криса Картера не хватило бы, если бы ему не удалось заполучить удивительно органичный дуэт актеров – Дэвида Духовны и Джиллиан Андерсон. Если Дэвид успел уже засветиться в «Твин Пикс», то для Даны это был первый большой проект. Собственно, он же стал для нее пиком, тогда как Духовны сумел-таки – в основном благодаря своей вечно молодой внешности – повторить актерский успех в «Блудливой Калифорнии».
Удивительно, но сериал неплохо смотрится и сегодня, в мире с совсем другими технологиями и проблемами. Возможно потому, что мы все хотим верить и знаем, что истина где-то там.
👍8
Forwarded from Песочница БигТеха
Стриминги и маркетплейсы возрождают «магазин на диване»
Amazon решил помочь зрителям стримингов быстрее покупать товары из кадра. Компания обновила X-Ray: теперь там есть вкладка Shop с товарами из воспроизводимого контента. Компания также сделала функцию Shop the Scene – наводишь телефон на кадр, и визуальный поиск ищет похожую одежду, декор и другие вещи из сцены на экране. Так Amazon пытается укоротить путь от «увидел» до «купил», объединив свой интернет-магазин со стримингом.
Шоппабл-реклама – формат интернет-рекламы, который позволяет купить товар в пару кликов прямо из объявления – на рынке есть уже давно. YouTube годами продает мерч через ролики и шоппабл-рекламу. Peacock еще в 2023 году запустил Must ShopTV – сервис, который позволяет зрителям покупать товары, показанные в контенте. Disney тоже давно тестирует шоппабл-ролики в Disney+, Hulu и на ESPN. Мода на шоппабл добралась и до России: Яндекс тестирует этот формат на своем CTV. Сейчас это знакомые многим карточки товаров с QR-кодом в рекламных роликах, но в будущем компания хочет довести пользователя до покупки прямо с пульта через телевизор.
Все это напоминает «магазины на диване», которые появились в России еще в 1997 году. Их пик пришелся на 2014–2015 годы, но с 2019 года покупательная способность населения начала падать, а интернет-торговля – стремительно расти, и телемагазины стали закрываться один за другим. Сейчас весь рынок телемагазинов в России держится на уровне около 100 миллиардов рублей – это капля в море онлайн-торговли, которая исчисляется триллионами. В США кризис таких магазинов тоже заметен. Там аудитория крупнейших ТВ-магазинов QVC и HSN за последние годы сократилась почти на 50%.
Зрители массово уходят смотреть контент в стриминги, а покупать – на маркетплейсы. При этом стриминги все активнее подталкивают людей переходить на рекламные тарифы, потому что они приносят больше денег. Маркетплейсам это только на руку – лишний повод встроить покупку прямо в рекламу. Однако в «магазины на диване» люди приходили сами, а рекламу товаров в стриминге им, как правило, навязывают. В итоге зрители такую рекламу либо игнорируют, либо она их раздражает. По данным исследования Origin, 33,5% зрителей после шоппабл-роликов стали покупать реже, а не чаще, а по оценке Shopsense AI, скан QR-кодов в рекламе на CTV держится на уровне около 0,03% показов – то есть почти никто ими не пользуется.
Так что компаниям не стоит забывать: диван – это все-таки место для отдыха. Заставлять зрителя достать телефон посреди сериала – почти гарантированный способ его оттолкнуть.
Amazon решил помочь зрителям стримингов быстрее покупать товары из кадра. Компания обновила X-Ray: теперь там есть вкладка Shop с товарами из воспроизводимого контента. Компания также сделала функцию Shop the Scene – наводишь телефон на кадр, и визуальный поиск ищет похожую одежду, декор и другие вещи из сцены на экране. Так Amazon пытается укоротить путь от «увидел» до «купил», объединив свой интернет-магазин со стримингом.
Шоппабл-реклама – формат интернет-рекламы, который позволяет купить товар в пару кликов прямо из объявления – на рынке есть уже давно. YouTube годами продает мерч через ролики и шоппабл-рекламу. Peacock еще в 2023 году запустил Must ShopTV – сервис, который позволяет зрителям покупать товары, показанные в контенте. Disney тоже давно тестирует шоппабл-ролики в Disney+, Hulu и на ESPN. Мода на шоппабл добралась и до России: Яндекс тестирует этот формат на своем CTV. Сейчас это знакомые многим карточки товаров с QR-кодом в рекламных роликах, но в будущем компания хочет довести пользователя до покупки прямо с пульта через телевизор.
Все это напоминает «магазины на диване», которые появились в России еще в 1997 году. Их пик пришелся на 2014–2015 годы, но с 2019 года покупательная способность населения начала падать, а интернет-торговля – стремительно расти, и телемагазины стали закрываться один за другим. Сейчас весь рынок телемагазинов в России держится на уровне около 100 миллиардов рублей – это капля в море онлайн-торговли, которая исчисляется триллионами. В США кризис таких магазинов тоже заметен. Там аудитория крупнейших ТВ-магазинов QVC и HSN за последние годы сократилась почти на 50%.
Зрители массово уходят смотреть контент в стриминги, а покупать – на маркетплейсы. При этом стриминги все активнее подталкивают людей переходить на рекламные тарифы, потому что они приносят больше денег. Маркетплейсам это только на руку – лишний повод встроить покупку прямо в рекламу. Однако в «магазины на диване» люди приходили сами, а рекламу товаров в стриминге им, как правило, навязывают. В итоге зрители такую рекламу либо игнорируют, либо она их раздражает. По данным исследования Origin, 33,5% зрителей после шоппабл-роликов стали покупать реже, а не чаще, а по оценке Shopsense AI, скан QR-кодов в рекламе на CTV держится на уровне около 0,03% показов – то есть почти никто ими не пользуется.
Так что компаниям не стоит забывать: диван – это все-таки место для отдыха. Заставлять зрителя достать телефон посреди сериала – почти гарантированный способ его оттолкнуть.
Forwarded from Content-Review.com
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube и есть телевидение
YouTube занял рекордные 14,2% времени просмотра телевизора в США. Речь именно о просмотре на больших экранах по подсчётам Nielsen, которая измеряет аудиторию ТВ. Причём YouTube TV в эти 14,2% не входит, линейные телеканалы через сервис учитываются отдельно. То есть почти седьмая часть американского телевидения сегодня – это YouTube.
YouTube здесь уже не просто один из стриминговых сервисов. На него приходится больше времени у телевизора, чем на контент любого отдельного американского медиагиганта. Ближайшие конкуренты отстают примерно на пять процентных пунктов. А весь стриминг уже забрал почти половину просмотра телевизора (для сравнения, на эфирное и кабельное ТВ вместе приходится меньше 40%). Причём стриминг впервые обогнал их всего чуть больше года назад.
Всё это произошло в месяц, необычно благоприятный для традиционного телевидения. Чемпионат мира по футболу увеличил общий просмотр ТВ на 2,2%, на FOX пришлось 25 из 26 крупнейших трансляций июля, а финал стал самым популярным футбольным матчем в истории американского телевидения. Но даже на этом фоне YouTube обновил собственный рекорд. YouTube больше не альтернатива телевизору, а один из его главных каналов.
YouTube занял рекордные 14,2% времени просмотра телевизора в США. Речь именно о просмотре на больших экранах по подсчётам Nielsen, которая измеряет аудиторию ТВ. Причём YouTube TV в эти 14,2% не входит, линейные телеканалы через сервис учитываются отдельно. То есть почти седьмая часть американского телевидения сегодня – это YouTube.
YouTube здесь уже не просто один из стриминговых сервисов. На него приходится больше времени у телевизора, чем на контент любого отдельного американского медиагиганта. Ближайшие конкуренты отстают примерно на пять процентных пунктов. А весь стриминг уже забрал почти половину просмотра телевизора (для сравнения, на эфирное и кабельное ТВ вместе приходится меньше 40%). Причём стриминг впервые обогнал их всего чуть больше года назад.
Всё это произошло в месяц, необычно благоприятный для традиционного телевидения. Чемпионат мира по футболу увеличил общий просмотр ТВ на 2,2%, на FOX пришлось 25 из 26 крупнейших трансляций июля, а финал стал самым популярным футбольным матчем в истории американского телевидения. Но даже на этом фоне YouTube обновил собственный рекорд. YouTube больше не альтернатива телевизору, а один из его главных каналов.
👍3
Нужно ли смотреть «Одиссею» Нолана
«Одиссея» в кинопрокате – не только российском, но и мировом – вызвала волну обсуждений. Фильм стал самым кассовым в истории Universal и лучшим стартом в карьере Нолана: 264,1 миллиона долларов за первый уик-энд и 1,68 миллиарда общих сборов.
Однако ещё до выхода в официальный прокат Нолан столкнулся с волной хейта в адрес своего эпического блокбастера – в первую очередь из-за выбора перевода первоисточника. В России с переводом проще: у нас есть канонизированная версия, тогда как в английском языке переводов «Одиссеи» – множество. Во многом это связано с особенностями греческого языка – на русский его переводить легче, чем на английский. Нолана осуждали за то, что он выбрал один из самых молодых и вольных, феминистских переводов – версию Эмили Уилсон 2017 года.
Эксперты опасались, что современные взгляды госпожи Уилсон на древний мир «Одиссеи» повлияют на итоговую картину режиссёра. Фильм действительно оказался местами повесточным, но без перегибов: чернокожая Елена Троянская смогла оттолкнуть зрителей лишь на этапе обсуждений, а после выхода фильма её экранное время едва превышало пару минут. С такой короткой повесткой смириться можно – фильм всё-таки не о Елене, а об Одиссее.
Сильнее оттолкнуть зрителя мог разве что чернокожий рэпер Тревис Скотт, известный как бывший муж Кайли Дженнер: вряд ли зритель исторического эпика ожидает увидеть в открывающей сцене барабанящего рэпера, который не имеет отношения к актёрской индустрии. Музыка в «Одиссее» тоже не дотягивает до уровня прошлых блокбастеров режиссёра – напряжение между композитором Хансом Циммером и Ноланом и разрыв их сотрудничества дают о себе знать.
При всём этом нельзя не отметить прекрасную актёрскую работу каста. Мэтт Дэймон, изначально воспринимавшийся как спорный выбор для роли Одиссея, показал нужный спектр эмоций и убедительно провёл героя через изменения за сжатый хронологический отрезок – от амбициозного опытного воина до повидавшего мир, но ещё не старого человека, и мы ощущаем, как каждое новое приключение отпечатывается на его характере.
Отдельно хочется отметить Роберта Паттинсона в роли Антиноуса: то, что он давно вышел из амплуа красавчика-вампира, стало понятно ещё несколько лет назад, но здесь персонаж раскрылся как злодей – нетипичная для актёра роль. Реакцию зрителя он получил нужную: персонажу не хочется сочувствовать или его понимать, хочется только осуждать и злорадствовать.
Единственный, кто, кажется, чувствовал себя не в своей тарелке – Том Холланд в роли Телемаха. Кажется, актёр ещё сам не отошёл от образа дружелюбного соседа-паучка и то и дело сдерживал порыв пустить в кадр паутину и покривляться. Простим его за неопытность и молодость.
Игр богов, гомеровской иронии и лукавого юмора в этой картине вы не увидите, но воспринимать ноланскую «Одиссею» как экранизацию первоисточника не стоит. Режиссёр хотел показать не масштабные приключения, а цену военной травмы и чувства вины – фильм сравнивают с исследованием ПТСР главного героя, что смещает жанр от героического эпоса к психологической драме. Нолан вновь возвращается к теме роли семьи в жизни героя и к идее, что на первом месте должны быть не спасение мира, страны или вселенной, а родной дом и семья.
При этом визуальный размах, гениальную операторскую работу и съёмку на камеры IMAX заметит даже зритель в захудалом кинотеатре региона, куда IMAX не добирался даже до всех ограничений. Это редкий пример масштабного авторского эпоса с амбициозной визуальной постановкой – и оценивать его стоит именно как зрелищное, а не документальное искусство.
Так что «Одиссею» Нолана можно и нужно смотреть – но не стоит выбирать её для первого знакомства с «Одиссеей». Для этого всё-таки есть Гомер.
«Одиссея» в кинопрокате – не только российском, но и мировом – вызвала волну обсуждений. Фильм стал самым кассовым в истории Universal и лучшим стартом в карьере Нолана: 264,1 миллиона долларов за первый уик-энд и 1,68 миллиарда общих сборов.
Однако ещё до выхода в официальный прокат Нолан столкнулся с волной хейта в адрес своего эпического блокбастера – в первую очередь из-за выбора перевода первоисточника. В России с переводом проще: у нас есть канонизированная версия, тогда как в английском языке переводов «Одиссеи» – множество. Во многом это связано с особенностями греческого языка – на русский его переводить легче, чем на английский. Нолана осуждали за то, что он выбрал один из самых молодых и вольных, феминистских переводов – версию Эмили Уилсон 2017 года.
Эксперты опасались, что современные взгляды госпожи Уилсон на древний мир «Одиссеи» повлияют на итоговую картину режиссёра. Фильм действительно оказался местами повесточным, но без перегибов: чернокожая Елена Троянская смогла оттолкнуть зрителей лишь на этапе обсуждений, а после выхода фильма её экранное время едва превышало пару минут. С такой короткой повесткой смириться можно – фильм всё-таки не о Елене, а об Одиссее.
Сильнее оттолкнуть зрителя мог разве что чернокожий рэпер Тревис Скотт, известный как бывший муж Кайли Дженнер: вряд ли зритель исторического эпика ожидает увидеть в открывающей сцене барабанящего рэпера, который не имеет отношения к актёрской индустрии. Музыка в «Одиссее» тоже не дотягивает до уровня прошлых блокбастеров режиссёра – напряжение между композитором Хансом Циммером и Ноланом и разрыв их сотрудничества дают о себе знать.
При всём этом нельзя не отметить прекрасную актёрскую работу каста. Мэтт Дэймон, изначально воспринимавшийся как спорный выбор для роли Одиссея, показал нужный спектр эмоций и убедительно провёл героя через изменения за сжатый хронологический отрезок – от амбициозного опытного воина до повидавшего мир, но ещё не старого человека, и мы ощущаем, как каждое новое приключение отпечатывается на его характере.
Отдельно хочется отметить Роберта Паттинсона в роли Антиноуса: то, что он давно вышел из амплуа красавчика-вампира, стало понятно ещё несколько лет назад, но здесь персонаж раскрылся как злодей – нетипичная для актёра роль. Реакцию зрителя он получил нужную: персонажу не хочется сочувствовать или его понимать, хочется только осуждать и злорадствовать.
Единственный, кто, кажется, чувствовал себя не в своей тарелке – Том Холланд в роли Телемаха. Кажется, актёр ещё сам не отошёл от образа дружелюбного соседа-паучка и то и дело сдерживал порыв пустить в кадр паутину и покривляться. Простим его за неопытность и молодость.
Игр богов, гомеровской иронии и лукавого юмора в этой картине вы не увидите, но воспринимать ноланскую «Одиссею» как экранизацию первоисточника не стоит. Режиссёр хотел показать не масштабные приключения, а цену военной травмы и чувства вины – фильм сравнивают с исследованием ПТСР главного героя, что смещает жанр от героического эпоса к психологической драме. Нолан вновь возвращается к теме роли семьи в жизни героя и к идее, что на первом месте должны быть не спасение мира, страны или вселенной, а родной дом и семья.
При этом визуальный размах, гениальную операторскую работу и съёмку на камеры IMAX заметит даже зритель в захудалом кинотеатре региона, куда IMAX не добирался даже до всех ограничений. Это редкий пример масштабного авторского эпоса с амбициозной визуальной постановкой – и оценивать его стоит именно как зрелищное, а не документальное искусство.
Так что «Одиссею» Нолана можно и нужно смотреть – но не стоит выбирать её для первого знакомства с «Одиссеей». Для этого всё-таки есть Гомер.
👍2
Amazon запускает показ новостей
Стриминговое подразделение Amazon – Prime Video – запустило короткие новостные ролики, чтобы расширить свой контент за счёт освещения местных и мировых событий. Так называемые News Clips собраны в плейлисты по темам (Trending Topics и Local News) из нескольких источников, включая ABC News Live, CBS News 24/7, CNN Headlines, NBC News NOW и других. Пока фича доступна только в США – на смарт-ТВ и других домашних устройствах, – но веб- и мобильные приложения обещают подключить в ближайшее время.
Prime Video ещё в мае запустил вертикальную ленту Clips с нарезками из фильмов и сериалов. Новый формат просто добавляет новости к уже существующей идее – привлекать аудиторию, которая привыкла потреблять контент короткими вертикальными нарезками, а не длинными выпусками. Причём сервис доступен всем клиентам Amazon в США независимо от того, есть у них подписка или нет.
При этом почти все конкуренты уже имеют похожие форматы на своих платформах. Peacock добавил короткие новостные клипы ещё в марте, HBO Max и Netflix – в июле, а Disney+ – в августе. Так что Amazon скорее догоняет рынок, чем создаёт тренд. Короткий новостной контент выгоден таким платформам тем, что помогает удерживать пользователей внутри приложения дольше: он приучает их открывать Prime Video и другие сервисы чаще, причём не только для просмотра сериалов, – и расширяет аудиторию за счёт тех, кто раньше вообще не пользовался подпиской.
Стриминговое подразделение Amazon – Prime Video – запустило короткие новостные ролики, чтобы расширить свой контент за счёт освещения местных и мировых событий. Так называемые News Clips собраны в плейлисты по темам (Trending Topics и Local News) из нескольких источников, включая ABC News Live, CBS News 24/7, CNN Headlines, NBC News NOW и других. Пока фича доступна только в США – на смарт-ТВ и других домашних устройствах, – но веб- и мобильные приложения обещают подключить в ближайшее время.
Prime Video ещё в мае запустил вертикальную ленту Clips с нарезками из фильмов и сериалов. Новый формат просто добавляет новости к уже существующей идее – привлекать аудиторию, которая привыкла потреблять контент короткими вертикальными нарезками, а не длинными выпусками. Причём сервис доступен всем клиентам Amazon в США независимо от того, есть у них подписка или нет.
При этом почти все конкуренты уже имеют похожие форматы на своих платформах. Peacock добавил короткие новостные клипы ещё в марте, HBO Max и Netflix – в июле, а Disney+ – в августе. Так что Amazon скорее догоняет рынок, чем создаёт тренд. Короткий новостной контент выгоден таким платформам тем, что помогает удерживать пользователей внутри приложения дольше: он приучает их открывать Prime Video и другие сервисы чаще, причём не только для просмотра сериалов, – и расширяет аудиторию за счёт тех, кто раньше вообще не пользовался подпиской.
Потребители недовольны решением Sony отказаться от дисков
Правозащитники и потребители намерены бороться с решением Sony отказаться от физических игровых дисков для PS. В Британии Ассоциация цифровых развлечений и розничной торговли прямо назвала это «триумфом корпоративного удобства над выбором потребителя», а ее опрос показал, что четверть игроков младше 25 лет до сих пор играют именно с дисков.
В июле Sony заявила о том, что с 2028 года перестанет выпускать новые игры для консолей PlayStation на дисках. Помимо цифрового магазина самой Sony, купить игры можно будет и в традиционном ритейле, только в коробке вместо диска будет код для скачивания цифровой копии.
Это означает, что игру нельзя будет продать, подарить или одолжить другу – хотя раньше это было нормой. Больнее всего отказ ударит по вторичному рынку: CNBC оценивает рынок перепродажи физических игр в 7 миллиардов долларов, и с переходом на цифру он попросту исчезнет.
В Мексике депутаты уже подали антимонопольную жалобу на Sony, заявив, что цифровая модель лишает покупателей прав, которые традиционно идут вместе с покупкой товара.
Для Sony решение понятно, на цифровые покупки уже приходится более 90% продаж игрового ПО компании, поэтому там не видят рисков для бизнеса. Вдобавок Sony хочет замкнуть продажи, платежи и дистрибуцию внутри собственной цифровой экосистемы. Получается, что одни в этой истории получат удобство и экономию, а другие – постепенно потеряют контроль над тем, что раньше называли «своим».
Правозащитники и потребители намерены бороться с решением Sony отказаться от физических игровых дисков для PS. В Британии Ассоциация цифровых развлечений и розничной торговли прямо назвала это «триумфом корпоративного удобства над выбором потребителя», а ее опрос показал, что четверть игроков младше 25 лет до сих пор играют именно с дисков.
В июле Sony заявила о том, что с 2028 года перестанет выпускать новые игры для консолей PlayStation на дисках. Помимо цифрового магазина самой Sony, купить игры можно будет и в традиционном ритейле, только в коробке вместо диска будет код для скачивания цифровой копии.
Это означает, что игру нельзя будет продать, подарить или одолжить другу – хотя раньше это было нормой. Больнее всего отказ ударит по вторичному рынку: CNBC оценивает рынок перепродажи физических игр в 7 миллиардов долларов, и с переходом на цифру он попросту исчезнет.
В Мексике депутаты уже подали антимонопольную жалобу на Sony, заявив, что цифровая модель лишает покупателей прав, которые традиционно идут вместе с покупкой товара.
Для Sony решение понятно, на цифровые покупки уже приходится более 90% продаж игрового ПО компании, поэтому там не видят рисков для бизнеса. Вдобавок Sony хочет замкнуть продажи, платежи и дистрибуцию внутри собственной цифровой экосистемы. Получается, что одни в этой истории получат удобство и экономию, а другие – постепенно потеряют контроль над тем, что раньше называли «своим».
😱2🤨1🦄1