Японские инди-разработчики набирают популярность
Новым мировым хитом на рынке гейминга стала японская инди-игра Meccha Chameleon. За первый месяц проект разошелся тиражом более 15 миллионов копий и принес разработчикам около 63 миллионов долларов. В июне игра заняла шестое место в мире по месячной аудитории среди ПК-игр, обойдя Valorant. При этом основная часть продаж пришлась на США и Китай, а на Японию – лишь около 10%.
Meccha Chameleon – простая многопользовательская игра для 2–10 человек. Над проектом работали всего два разработчика: один отвечал за планирование и визуал, другой – за игровую систему и эффекты. Успеху помогла механика, которую легко понять за минуту. К тому же, блогеры быстро начали публиковать по игре вирусные ролики: одно из видео с геймплеем набрало более 80 миллионов просмотров. Популярность проекта подхватил и Google: компания добавила в поисковик тематическую пасхалку. Сейчас при запросе Meccha Chameleon в поисковой выдаче появляются спрятанные персонажи из игры. Авторы также выпускают коллаборации с одним из самых популярных японских ютуберов Хикакином и с другой популярной инди-игрой The Exit 8.
Для японской медиаиндустрии это большой шаг, ведь раньше инди-игры из страны с такими короткими сроками запуска, не продавались настолько масштабно всего за месяц после выхода. Для Японии, которая сейчас активно вкладывается в увеличение числа стартапов (хоть и из другой сферы) и пытается масштабировать медиапроекты на зарубежные рынки, это может стать сигналом, что она движется в правильном направлении.
Новым мировым хитом на рынке гейминга стала японская инди-игра Meccha Chameleon. За первый месяц проект разошелся тиражом более 15 миллионов копий и принес разработчикам около 63 миллионов долларов. В июне игра заняла шестое место в мире по месячной аудитории среди ПК-игр, обойдя Valorant. При этом основная часть продаж пришлась на США и Китай, а на Японию – лишь около 10%.
Meccha Chameleon – простая многопользовательская игра для 2–10 человек. Над проектом работали всего два разработчика: один отвечал за планирование и визуал, другой – за игровую систему и эффекты. Успеху помогла механика, которую легко понять за минуту. К тому же, блогеры быстро начали публиковать по игре вирусные ролики: одно из видео с геймплеем набрало более 80 миллионов просмотров. Популярность проекта подхватил и Google: компания добавила в поисковик тематическую пасхалку. Сейчас при запросе Meccha Chameleon в поисковой выдаче появляются спрятанные персонажи из игры. Авторы также выпускают коллаборации с одним из самых популярных японских ютуберов Хикакином и с другой популярной инди-игрой The Exit 8.
Для японской медиаиндустрии это большой шаг, ведь раньше инди-игры из страны с такими короткими сроками запуска, не продавались настолько масштабно всего за месяц после выхода. Для Японии, которая сейчас активно вкладывается в увеличение числа стартапов (хоть и из другой сферы) и пытается масштабировать медиапроекты на зарубежные рынки, это может стать сигналом, что она движется в правильном направлении.
У стримеров отбирают голос
Twitch втихую встроил в свою платформу согласие на использование данных стримов для обучения ИИ-моделей Amazon. Теперь трансляции, клипы, текст и изображения с каналов стримеров будут использоваться для обучения генеративных моделей Amazon, если владелец канала сам не отключит опцию, которую может даже не заметить.
Twitch принадлежит Amazon с 2014 года. Сейчас, когда компания активно развивает ИИ, трансляции в сервисе приобретают для нее особую ценность: это тысячи часов аудио- и видеоконтента для обучения моделей. У Amazon уже есть линейка мультимодальных и голосовых моделей, для которых стримы становятся сырьевой базой. Забавно, что сами топ-менеджеры Twitch признают: если бы согласие на использование данных нужно было давать отдельно, его бы никто не дал.
Компенсация за участие в создании и обучении моделей, разумеется, не предусмотрена. Amazon через Twitch уже получает часть дохода стримера от подписок и рекламы. Теперь компания хочет получить еще и данные, чтобы улучшать ИИ-модели и зарабатывать на них. Но в доходах от этих моделей авторы участвовать не будут.
Twitch втихую встроил в свою платформу согласие на использование данных стримов для обучения ИИ-моделей Amazon. Теперь трансляции, клипы, текст и изображения с каналов стримеров будут использоваться для обучения генеративных моделей Amazon, если владелец канала сам не отключит опцию, которую может даже не заметить.
Twitch принадлежит Amazon с 2014 года. Сейчас, когда компания активно развивает ИИ, трансляции в сервисе приобретают для нее особую ценность: это тысячи часов аудио- и видеоконтента для обучения моделей. У Amazon уже есть линейка мультимодальных и голосовых моделей, для которых стримы становятся сырьевой базой. Забавно, что сами топ-менеджеры Twitch признают: если бы согласие на использование данных нужно было давать отдельно, его бы никто не дал.
Компенсация за участие в создании и обучении моделей, разумеется, не предусмотрена. Amazon через Twitch уже получает часть дохода стримера от подписок и рекламы. Теперь компания хочет получить еще и данные, чтобы улучшать ИИ-модели и зарабатывать на них. Но в доходах от этих моделей авторы участвовать не будут.
Forwarded from Телекоммуналка
Многие из вас недавно, благодаря возрождению конкурса «Интервидение», вспомнили о таком артефакте советского телевидения. По факту, «Интервидение», это не конкурс песни. Ранее, это была международная телевизионная организация, созданная в январе 1960 года в рамках Международной организации радиовещания и телевидения на встрече в Будапеште.
Первоначальными участниками стали телекомпании Венгрии, ГДР, Польши и Чехословакии. Штаб-квартира координационного центра сети располагалась в Праге. Сеть объединяла телеорганизации социалистических стран Восточной Европы, а также СССР, Финляндию и, частично, Югославию. К началу семидесятых годов ее аудитория охватывала свыше 70 млн домохозяйств. Основной контент составляли новостные и спортивные передачи, а также музыкальные, развлекательные и детские программы.
А теперь представьте. На дворе 1975 год. Страны Восточной Европы уже вовсю обменивались телепередачами через систему «Интервидение». Но чем больше становилось программ, тем острее вставал вопрос: как проложить каналы связи между странами так, чтобы это было дешево, быстро и надежно?
К семидесятым годам обмен телепередачами между странами восточного блока вырос многократно. Изначально сигналы просто пускали по существующим телефонным и телеграфным линиям связи между странами. Но вещания становилось все больше, а специальных магистралей для телекартинки не хватало.
Тогда советские инженеры предложили рассчитывать нагрузку сети с помощью математики и вычислительных машин. Идея в том, чтобы:
• заранее знать, сколько пропускных каналов нужно между каждой парой стран;
• находить самый дешевый и надёжный способ их соединить;
• предусмотреть резерв на случай повреждения основной линии.
Задача сводилась к поиску минимальной общей стоимости сети при условии, что между всеми нужными точками сохраняется достаточное количество независимых путей передачи вещания.
Чтобы считать такие задачи, всю сеть представили в виде графа, как схему дорог, где города-узлы соединены линиями связи. Каждой линии присвоили «вес»: расстояние, стоимость или надёжность. Дальше стандартными методами поиска кратчайшего пути, похожими на те, что используют навигаторы, находили самый быстрый, дешёвый или самый надёжный маршрут передачи сигнала между любыми двумя точками.
Отдельно решали вопрос надежности. Раз каждая линия связи может выйти из строя с некоторой вероятностью, можно вычислить путь с максимальной вероятностью того, что сигнал дойдёт без сбоев, а не просто самый короткий.
Другой момент, это как подобной сетью управлять? Было три варианта: командовать всем из одного центра, разделить управление на полностью независимые местные узлы, либо, что и было выбрано, разбить сеть на зоны по странам. Внутри зоны страна сама решает, как распределять программы, а решения о международных, «глобальных» передачах принимает общий центр управления сетью, который знает расстояния и маршруты только между границами зон, а не внутри них.
#архивытелекома
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍1🔥1
Голливуд не хочет снимать в Голливуде. Даже за деньги
Калифорния год от года наращивает выплаты киностудиям за то, чтобы те продолжали снимать в Голливуде. В прошлом году штат увеличил программу поддержки для отрасли с 330 до 750 миллионов долларов в год. Однако не успели в Голливуде обрадоваться новым льготам, как выяснилось, что воспользоваться ими сразу не дадут.
Сейчас студии заранее получают право на десятки миллионов долларов налоговых льгот за съемки в Калифорнии. Новый закон ограничивает сумму, которую можно использовать за год, до 5 миллионов долларов. Это несоразмерно с затратами больших студий на съемки. В индустрии рассчитывали, что Голливуд из нового ограничения исключат, но этого не произошло, и теперь профсоюзы требуют изменить закон. А в качестве аргумента, напоминают властям, что компаниям ничего не мешает уехать из региона и снимать там, где дешевле.
А уезжать есть куда. За голливудские съемки конкурируют Джорджия, Ванкувер, Великобритания, Австралия и другие регионы, где производство может обходиться дешевле, а льготы – выше. Именно поэтому Калифорния и увеличила объем поддержки: съемок в Лос-Анджелесе становится меньше, а вместе с ними исчезает и работа для местных операторов, декораторов, монтажеров и остальных участников производства. Штат уже фактически доплачивает студиям за то, чтобы они снимали дома.
Американская киноиндустрия плотно ассоциируется с Лос-Анджелесом и Голливудом, но сам Голливуд постепенно перестает быть местом, где делают классическое американское кино. От производства остается только бренд.
Калифорния год от года наращивает выплаты киностудиям за то, чтобы те продолжали снимать в Голливуде. В прошлом году штат увеличил программу поддержки для отрасли с 330 до 750 миллионов долларов в год. Однако не успели в Голливуде обрадоваться новым льготам, как выяснилось, что воспользоваться ими сразу не дадут.
Сейчас студии заранее получают право на десятки миллионов долларов налоговых льгот за съемки в Калифорнии. Новый закон ограничивает сумму, которую можно использовать за год, до 5 миллионов долларов. Это несоразмерно с затратами больших студий на съемки. В индустрии рассчитывали, что Голливуд из нового ограничения исключат, но этого не произошло, и теперь профсоюзы требуют изменить закон. А в качестве аргумента, напоминают властям, что компаниям ничего не мешает уехать из региона и снимать там, где дешевле.
А уезжать есть куда. За голливудские съемки конкурируют Джорджия, Ванкувер, Великобритания, Австралия и другие регионы, где производство может обходиться дешевле, а льготы – выше. Именно поэтому Калифорния и увеличила объем поддержки: съемок в Лос-Анджелесе становится меньше, а вместе с ними исчезает и работа для местных операторов, декораторов, монтажеров и остальных участников производства. Штат уже фактически доплачивает студиям за то, чтобы они снимали дома.
Американская киноиндустрия плотно ассоциируется с Лос-Анджелесом и Голливудом, но сам Голливуд постепенно перестает быть местом, где делают классическое американское кино. От производства остается только бренд.
👍2
Reddit запрыгивает в уходящий вертикальный поезд
Reddit решил, что ему пора внедрить вертикальную видеоленту. Сама соцсеть при этом больше похожа на интернет-форум: люди делятся историями, задают вопросы и обсуждают жизненные ситуации. Теперь компания хочет перенести этот текстовый формат в видеопосты, чтобы пользователи могли слушать истории в фоновом режиме.
Интерес компании к формату понятен. Но на фоне того, как давно работают TikTok, Reels* и Shorts, решение выглядит запоздалым. На YouTube и в других соцсетях пользователи уже давно монетизируют пересказ и озвучку тредов с Reddit – формат работает на многих языках и во многих странах. Теперь Reddit решил зарабатывать на этом сам, но если что-то уже хорошо работает, зачем людям от этого уходить? Тем более что перевод на Reddit работает неидеально, а значит функция будет ориентирована в основном на англоязычную аудиторию.
Впрочем, корпорации, увидевшей в чем-то золотую жилу, такие доводы не объяснить. Вертикальные видео с каждым годом растут и приносят все больше денег. Аналитики Owl & Co оценивают глобальный рынок вертикального видео (без Китая) в 150 миллиардов долларов в 2026 году при росте на 41%. В короткий вертикальный формат сейчас пытаются впихнуть все что можно: китайцы масштабируют короткие видеодрамы – сериалы в вертикальном формате, – а LinkedIn, платформа для резюме и поиска работы, внедряет вертикальную ленту, чтобы расширить способы представления себя миру.
В этом контексте аппетиты Reddit понятны. Но Instagram и YouTube еще во времена ковида скопировали формат TikTok и масштабировали его под себя. Спустя шесть лет решение Reddit выглядит запоздалым. Возможно, компании стоило не изобретать велосипед, а сначала сфокусироваться на полноценном масштабировании площадки на разные страны. Ведь успех прошлых «плагиаторов» был связан в том числе с тем, что формат работал для блогеров на разных рынках, а не на одном конкретном.
*Принадлежит Meta, которая признана экстремисткой и запрещена в РФ
Reddit решил, что ему пора внедрить вертикальную видеоленту. Сама соцсеть при этом больше похожа на интернет-форум: люди делятся историями, задают вопросы и обсуждают жизненные ситуации. Теперь компания хочет перенести этот текстовый формат в видеопосты, чтобы пользователи могли слушать истории в фоновом режиме.
Интерес компании к формату понятен. Но на фоне того, как давно работают TikTok, Reels* и Shorts, решение выглядит запоздалым. На YouTube и в других соцсетях пользователи уже давно монетизируют пересказ и озвучку тредов с Reddit – формат работает на многих языках и во многих странах. Теперь Reddit решил зарабатывать на этом сам, но если что-то уже хорошо работает, зачем людям от этого уходить? Тем более что перевод на Reddit работает неидеально, а значит функция будет ориентирована в основном на англоязычную аудиторию.
Впрочем, корпорации, увидевшей в чем-то золотую жилу, такие доводы не объяснить. Вертикальные видео с каждым годом растут и приносят все больше денег. Аналитики Owl & Co оценивают глобальный рынок вертикального видео (без Китая) в 150 миллиардов долларов в 2026 году при росте на 41%. В короткий вертикальный формат сейчас пытаются впихнуть все что можно: китайцы масштабируют короткие видеодрамы – сериалы в вертикальном формате, – а LinkedIn, платформа для резюме и поиска работы, внедряет вертикальную ленту, чтобы расширить способы представления себя миру.
В этом контексте аппетиты Reddit понятны. Но Instagram и YouTube еще во времена ковида скопировали формат TikTok и масштабировали его под себя. Спустя шесть лет решение Reddit выглядит запоздалым. Возможно, компании стоило не изобретать велосипед, а сначала сфокусироваться на полноценном масштабировании площадки на разные страны. Ведь успех прошлых «плагиаторов» был связан в том числе с тем, что формат работал для блогеров на разных рынках, а не на одном конкретном.
*Принадлежит Meta, которая признана экстремисткой и запрещена в РФ
Peacock наконец повышает цены
Стриминговый сервис Peacock последним из игроков на своем рынке повысил цены на подписки. Повышение вступит в силу с 18 августа для новых и постоянных подписчиков. Каким будет новый прайс:
Модель работы Peacock заметно отличается от других конкурентов. На старте сервис позиционировался как альтернатива популярным стримингам и стал частью стратегии традиционных телекомпаний по выходу на этот рынок. Изначально у Peacock даже был бесплатный тариф с рекламой, но в 2023 году сервис отказался от него и оставил только платные подписки.
При этом до сих пор Peacock входит в число стримингов с наибольшим количеством рекламы, так как именно она обеспечивает площадку доходом. Правда, долгое время сервис оценивался как глубоко убыточный и приносил миллиардные потери на протяжении шести лет. Он годами наращивал базу подписчиков, боясь спугнуть аудиторию резким ростом цен. Первые доходы были замечены только во втором квартале этого года, когда компания вышла в плюс со 189 миллионами долларов. Судя по всему, сейчас Peacock поверил в себя, раз аудитория и доходы выросли. Следующим шагом в стратегии заработка станет партнерство с YouTube, когда с 2027 года тариф Premium в стриминге станет доступен подписчикам YouTube Premium в США.
Стриминговый сервис Peacock последним из игроков на своем рынке повысил цены на подписки. Повышение вступит в силу с 18 августа для новых и постоянных подписчиков. Каким будет новый прайс:
• Самый дешевый тариф Select с рекламой вырастет с 7,99 до 8,99 долларов в месяц.
• Тариф Premium с рекламой теперь – с 10,99 долларов до 12,99 долларов в месяц.
• Тариф Premium Plus без рекламы – с 16,99 до 19,99 долларов в месяц.
Модель работы Peacock заметно отличается от других конкурентов. На старте сервис позиционировался как альтернатива популярным стримингам и стал частью стратегии традиционных телекомпаний по выходу на этот рынок. Изначально у Peacock даже был бесплатный тариф с рекламой, но в 2023 году сервис отказался от него и оставил только платные подписки.
При этом до сих пор Peacock входит в число стримингов с наибольшим количеством рекламы, так как именно она обеспечивает площадку доходом. Правда, долгое время сервис оценивался как глубоко убыточный и приносил миллиардные потери на протяжении шести лет. Он годами наращивал базу подписчиков, боясь спугнуть аудиторию резким ростом цен. Первые доходы были замечены только во втором квартале этого года, когда компания вышла в плюс со 189 миллионами долларов. Судя по всему, сейчас Peacock поверил в себя, раз аудитория и доходы выросли. Следующим шагом в стратегии заработка станет партнерство с YouTube, когда с 2027 года тариф Premium в стриминге станет доступен подписчикам YouTube Premium в США.
TikTok идет по стопам маркетплейсов
Зачем платформе на самом деле собственная система платежей
Сервис коротких видео TikTok задумался о разработке системы платежей между пользователями. Планируется, что зрители платформы смогут делать денежные переводы друг другу через личные сообщения. Работать это будет через платежный сервис TikTok Pay, который пока доступен только в Юго-Восточной Азии и только для покупок в TikTok Shop.
Официальных деталей по лимитам сумм, списку стран запуска и точным срокам пока нет. Но решение точно не выглядит спонтанным: TikTok ранее уже запрашивал у ЦБ Бразилии лицензии на финансовую деятельность.
В этом контексте можно предположить два варианта, почему TikTok это делает:
Первый – TikTok строит свой суперапп. В Китае WeChat уже больше десяти лет совмещает мессенджер и платежи в одном интерфейсе. Там же работает и аналог от владельца TikTok, ByteDance, – Douyin Pay. Похоже, TikTok пытается построить экосистему, из которой пользователь никуда не уйдет, а без платежей такая экосистема неполная. У TikTok уже есть TikTok Shop, который в первом полугодии принес в США продаж на 30 ярдов долларов, а еще система бронирования отелей и туров и другие сервисы. Добавить платежный слой в соцсеть почти с двумя миллиардами пользователей выглядит логичнее, чем создавать отдельное финансовое приложение и зазывать туда людей.
Второй – TikTok пошел по пути маркетплейсов. В России екомы активно перестраивали бизнес так, чтобы мотивировать людей пользоваться их финтех-решениями. WB Pay и Ozon Банк позволяют делать переводы, оплачивать покупки и брать кредиты прямо в приложении для заказа товаров. Из-за этого деньги продавцов и покупателей циркулируют внутри одной экосистемы. Такая схема позволяет площадкам не платить комиссии сторонним банкам и использовать средства клиентов на свои цели вместо того, чтобы брать кредиты. Судя по всему, TikTok рассчитывает получить тот же эффект: развить еще один источник дохода и удержать деньги внутри платформы.
Зачем платформе на самом деле собственная система платежей
Сервис коротких видео TikTok задумался о разработке системы платежей между пользователями. Планируется, что зрители платформы смогут делать денежные переводы друг другу через личные сообщения. Работать это будет через платежный сервис TikTok Pay, который пока доступен только в Юго-Восточной Азии и только для покупок в TikTok Shop.
Официальных деталей по лимитам сумм, списку стран запуска и точным срокам пока нет. Но решение точно не выглядит спонтанным: TikTok ранее уже запрашивал у ЦБ Бразилии лицензии на финансовую деятельность.
В этом контексте можно предположить два варианта, почему TikTok это делает:
Первый – TikTok строит свой суперапп. В Китае WeChat уже больше десяти лет совмещает мессенджер и платежи в одном интерфейсе. Там же работает и аналог от владельца TikTok, ByteDance, – Douyin Pay. Похоже, TikTok пытается построить экосистему, из которой пользователь никуда не уйдет, а без платежей такая экосистема неполная. У TikTok уже есть TikTok Shop, который в первом полугодии принес в США продаж на 30 ярдов долларов, а еще система бронирования отелей и туров и другие сервисы. Добавить платежный слой в соцсеть почти с двумя миллиардами пользователей выглядит логичнее, чем создавать отдельное финансовое приложение и зазывать туда людей.
Второй – TikTok пошел по пути маркетплейсов. В России екомы активно перестраивали бизнес так, чтобы мотивировать людей пользоваться их финтех-решениями. WB Pay и Ozon Банк позволяют делать переводы, оплачивать покупки и брать кредиты прямо в приложении для заказа товаров. Из-за этого деньги продавцов и покупателей циркулируют внутри одной экосистемы. Такая схема позволяет площадкам не платить комиссии сторонним банкам и использовать средства клиентов на свои цели вместо того, чтобы брать кредиты. Судя по всему, TikTok рассчитывает получить тот же эффект: развить еще один источник дохода и удержать деньги внутри платформы.
Музыкальная индустрия определяется с отношением к ИИ-трекам
Австралия запретила включать в официальные чарты ИИ-треки. Страна опасается, что такой музыки становится слишком много и что она угрожает отобрать хлеб у реальных артистов. Музыку нейросетей также теперь не будут допускать к участию в австралийской премии ARIA.
Чтобы остаться в чартах, песня должна отвечать нескольким условиям: текст к ней написал человек, вокал исполнил человек, и на музыкальных инструментах тоже сыграл человек. То есть ИИ здесь не дают ни единого шанса. Если исполнитель все-таки использовал что-то из ИИ-инструментов, то они обязательно должны иметь лицензию. Плохая новость для любителей заработать на нейросетях: сейчас большинство таких моделей обучается на музыке артистов без разрешения.
В остальном мире к музыке с ИИ тоже начинают относиться с настороженностью. Еще в июле Международная федерация производителей фонограмм прописала свои принципы, требующие, чтобы трек в чартах в большинстве своём был сделан именно человеком. На эти правила и ориентировалась Австралия.
Стриминговые сервисы пока запрещать ничего не спешат, но уже все активно маркируют. Spotify с середины сентября вводит пометку AI Persona для профилей ИИ-артистов и исключает такую музыку из алгоритмических рекомендаций по умолчанию, хотя сами треки не банит. Apple Music тоже готовится начать показывать пользователям видимые метки Made With AI для треков, текстов, обложек и клипов, где ИИ приложил руку к контенту. Другие сервисы сильнее расходятся во мнениях: Bandcamp, например, полностью запретил ИИ-треки, тогда как более нишевый Napster, напротив, перезапустился как площадка для совместного творчества с нейросетями.
А что в России? У нас, как известно, стриминги сейчас сильно отрезаны от западных релизов, а появления новых треков в чартах что-то обеспечивать должно. Forbes недавно писал, что за полугодие треки с ИИ составили 58% от общей всего объема, а за год их количество выросло аж на 40%. Не все, правда, с этим согласны: в июле в VK рассказали редакции Content-Review, что пока среди заметных релизов доля ИИ-контента несущественная. Там, кстати, даже отдельный раздел для такой музыки сделали – «НовИИнки». Другие сервисы пока тоже протест ИИ-музыке не спешат объявлять, а если и вводят какие-то новые правила, то из-за других законов. Яндекс Музыка, например, на фоне принятия закона об ИИ начала готовить маркировку треков нейросетей, а скоро к этому подключатся и другие сервисы. Но у нас пока бороться с нейромузыкой не будут, ведь не одной же Анне Асти с Ваней Дмитриенко площадки кормить.
Австралия запретила включать в официальные чарты ИИ-треки. Страна опасается, что такой музыки становится слишком много и что она угрожает отобрать хлеб у реальных артистов. Музыку нейросетей также теперь не будут допускать к участию в австралийской премии ARIA.
Чтобы остаться в чартах, песня должна отвечать нескольким условиям: текст к ней написал человек, вокал исполнил человек, и на музыкальных инструментах тоже сыграл человек. То есть ИИ здесь не дают ни единого шанса. Если исполнитель все-таки использовал что-то из ИИ-инструментов, то они обязательно должны иметь лицензию. Плохая новость для любителей заработать на нейросетях: сейчас большинство таких моделей обучается на музыке артистов без разрешения.
В остальном мире к музыке с ИИ тоже начинают относиться с настороженностью. Еще в июле Международная федерация производителей фонограмм прописала свои принципы, требующие, чтобы трек в чартах в большинстве своём был сделан именно человеком. На эти правила и ориентировалась Австралия.
Стриминговые сервисы пока запрещать ничего не спешат, но уже все активно маркируют. Spotify с середины сентября вводит пометку AI Persona для профилей ИИ-артистов и исключает такую музыку из алгоритмических рекомендаций по умолчанию, хотя сами треки не банит. Apple Music тоже готовится начать показывать пользователям видимые метки Made With AI для треков, текстов, обложек и клипов, где ИИ приложил руку к контенту. Другие сервисы сильнее расходятся во мнениях: Bandcamp, например, полностью запретил ИИ-треки, тогда как более нишевый Napster, напротив, перезапустился как площадка для совместного творчества с нейросетями.
А что в России? У нас, как известно, стриминги сейчас сильно отрезаны от западных релизов, а появления новых треков в чартах что-то обеспечивать должно. Forbes недавно писал, что за полугодие треки с ИИ составили 58% от общей всего объема, а за год их количество выросло аж на 40%. Не все, правда, с этим согласны: в июле в VK рассказали редакции Content-Review, что пока среди заметных релизов доля ИИ-контента несущественная. Там, кстати, даже отдельный раздел для такой музыки сделали – «НовИИнки». Другие сервисы пока тоже протест ИИ-музыке не спешат объявлять, а если и вводят какие-то новые правила, то из-за других законов. Яндекс Музыка, например, на фоне принятия закона об ИИ начала готовить маркировку треков нейросетей, а скоро к этому подключатся и другие сервисы. Но у нас пока бороться с нейромузыкой не будут, ведь не одной же Анне Асти с Ваней Дмитриенко площадки кормить.
Apple не стесняется повышать цены на Apple TV
Пока Peacock медлил с повышением цен на подписку в сервисе из-за отсутствия прибыли, Apple объявила о повышении цен на Apple TV уже в четвертый раз за последние несколько лет.
На фоне конкурентов это всё ещё не самый дорогой вариант: у того же Netflix цена на топовый тариф составляет $24,99.
Peacock решился на повышение только после того, как во втором квартале впервые вышел в плюс.
Главное отличие Apple от конкурентов в том, что для компании стриминг – это не отдельный бизнес, который должен окупаться сам, а часть огромного сервисного направления. Apple TV нужен компании не столько ради прямой прибыли, сколько для того, чтобы удерживать людей в экосистеме и продавать пакеты услуг.
Разгонять этот рост помогают ориджиналсы, с которыми последние несколько лет у сервиса все неплохо. Второй сезон «Разделения» и пятилетний контракт на показ «Формулы 1» с Брэдом Питтом обеспечили Apple TV около 12 миллионов новых подписчиков.
Пока Peacock медлил с повышением цен на подписку в сервисе из-за отсутствия прибыли, Apple объявила о повышении цен на Apple TV уже в четвертый раз за последние несколько лет.
Теперь подписка на Apple TV обойдется в $14,99 в месяц (было $12,99) или $119 в год (было $99);
Пакет Apple One подорожает с $19,95 до $21,95 в месяц.
На фоне конкурентов это всё ещё не самый дорогой вариант: у того же Netflix цена на топовый тариф составляет $24,99.
Peacock решился на повышение только после того, как во втором квартале впервые вышел в плюс.
Главное отличие Apple от конкурентов в том, что для компании стриминг – это не отдельный бизнес, который должен окупаться сам, а часть огромного сервисного направления. Apple TV нужен компании не столько ради прямой прибыли, сколько для того, чтобы удерживать людей в экосистеме и продавать пакеты услуг.
Разгонять этот рост помогают ориджиналсы, с которыми последние несколько лет у сервиса все неплохо. Второй сезон «Разделения» и пятилетний контракт на показ «Формулы 1» с Брэдом Питтом обеспечили Apple TV около 12 миллионов новых подписчиков.
Mave стал Stream: платформа подкастов трансформируется в медиаплатформу
Пять лет назад на рынке отечественных платформ появился Mave, хостинг подкастов. По данным Industream media, к концу прошлого года подкасты в России слушали около 20 миллионов человек, активная аудитория оценивалась в 16-18 миллионов, динамика ежегодного роста – в 10%. За эти годы многое изменилось, и неудивительно, что изменился и Mave. О том, почему теперь этот сервис стоит называть медиаплатформой, почему он стал Mave Stream и о причинах этих изменений редакция Content Review поговорила с основателем проекта Алексеем Ткачуком.
– Как обстоят дела с индустрией подкастов в России и мире? Пик популярности формата уже прошёл или рынок продолжает расти?
– Рынок трансформируется, но рост продолжается, просто не такой активный, как раньше. Каждый месяц только у нас мы видим сотни новых проектов, а это сложный контент, так что говорить о спаде точно не стоит.
Фокус смещается в сторону видео-форматов, что заставляет задавать вопрос: а что есть подкаст, если он существует и в формате видео? И чем он отличается от стандартного YouTube-ролика.
– Почему вы решили вывести Mave за пределы подкастинга и превратить в медиаплатформу?
– Мы давно смотрели в эту сторону, потому что знаем, какой должна быть современная медиаплатформа и что мы можем дать рынку. Но финальным толчком стали новости о блокировке Telegram и последующие обсуждения запрета рекламы в нём. Оглядевшись на рынок, не увидели платформ, заточенных под автора без груза репутационных проблем или вопросов с доступность на территории РФ.
Плюс теперь мы сможем решить одну из ключевых проблем всех авторов подкастов – продвижение подкаста на новую аудиторию.
– В чем принципиальное отличие медиаплатформы от социальных сетей?
– Первые строятся вокруг концепции «один ко многим» (one-to-many) с упором на качество и удержание внимания, вторые — вокруг концепции «многие ко многим» (many-to-many).
Тонкая, но ощутимая грань.
– Зачем нужна ещё одна медиаплатформа? Чем Mave Stream отличается для пользователя и автора от Telegram, YouTube, Boosty и других сервисов?
Потому что мы не нашли того, чего искали, ни в одной из существующих. Наши приоритеты и фокусные направления развития: построить алгоритм, который помогает авторам расти с нуля в рамках mave stream и развивать синергию между платным и бесплатным контентом в рамках платформы. Наша идея в том, чтобы основная лента была лентой «открытий» интересных авторов для аудитории, которая потом не просто подписывается на бесплатный контент, но и вступает в закрытые платные сообщества за дополнительным контентом.
Мы поддерживаем все форматы контента, что уже сильно отличает Stream от других платформ. А скоро приедут и статьи. В реальности, лучший референс это Substack, повторюсь, но в России он практически неизвестен, так что мы в этом направлении будем первыми.
– Чего ожидали от запуска — по аудитории, вовлечённости, числу новых авторов? Оправдались ли ожидания? Что оказалось неожиданным?
– Фактически запуск ещё не произошёл. Мы просто перевели закрытую бета-версию в режим «для всех» и отлаживаем детали, подтягиваем базовые функции до уровня, который ожидают пользователи. Неважно, что ты строишь конкурента крупным платформам командой из 10 человек, а у твоих «соперников» сотни и тысячи разработчиков шлифовали интерфейс десятилетиями, ты должен соответствовать некому стандарту и мы его активно догоняем.
Полноценный старт начнётся после прохождения мобильных приложений модерации в магазинах приложений, это важная стадия развития Стрима.
– Ранее вы говорили примерно о 700 тысячах зарегистрированных пользователей Stream. Каких показателей хотите достичь до конца года?
– Наша цель 1 млн ежемесячной аудитории и 150к+ ежедневных пользователей к концу года.
Пять лет назад на рынке отечественных платформ появился Mave, хостинг подкастов. По данным Industream media, к концу прошлого года подкасты в России слушали около 20 миллионов человек, активная аудитория оценивалась в 16-18 миллионов, динамика ежегодного роста – в 10%. За эти годы многое изменилось, и неудивительно, что изменился и Mave. О том, почему теперь этот сервис стоит называть медиаплатформой, почему он стал Mave Stream и о причинах этих изменений редакция Content Review поговорила с основателем проекта Алексеем Ткачуком.
– Как обстоят дела с индустрией подкастов в России и мире? Пик популярности формата уже прошёл или рынок продолжает расти?
– Рынок трансформируется, но рост продолжается, просто не такой активный, как раньше. Каждый месяц только у нас мы видим сотни новых проектов, а это сложный контент, так что говорить о спаде точно не стоит.
Фокус смещается в сторону видео-форматов, что заставляет задавать вопрос: а что есть подкаст, если он существует и в формате видео? И чем он отличается от стандартного YouTube-ролика.
– Почему вы решили вывести Mave за пределы подкастинга и превратить в медиаплатформу?
– Мы давно смотрели в эту сторону, потому что знаем, какой должна быть современная медиаплатформа и что мы можем дать рынку. Но финальным толчком стали новости о блокировке Telegram и последующие обсуждения запрета рекламы в нём. Оглядевшись на рынок, не увидели платформ, заточенных под автора без груза репутационных проблем или вопросов с доступность на территории РФ.
Плюс теперь мы сможем решить одну из ключевых проблем всех авторов подкастов – продвижение подкаста на новую аудиторию.
– В чем принципиальное отличие медиаплатформы от социальных сетей?
– Первые строятся вокруг концепции «один ко многим» (one-to-many) с упором на качество и удержание внимания, вторые — вокруг концепции «многие ко многим» (many-to-many).
Тонкая, но ощутимая грань.
– Зачем нужна ещё одна медиаплатформа? Чем Mave Stream отличается для пользователя и автора от Telegram, YouTube, Boosty и других сервисов?
Потому что мы не нашли того, чего искали, ни в одной из существующих. Наши приоритеты и фокусные направления развития: построить алгоритм, который помогает авторам расти с нуля в рамках mave stream и развивать синергию между платным и бесплатным контентом в рамках платформы. Наша идея в том, чтобы основная лента была лентой «открытий» интересных авторов для аудитории, которая потом не просто подписывается на бесплатный контент, но и вступает в закрытые платные сообщества за дополнительным контентом.
Мы поддерживаем все форматы контента, что уже сильно отличает Stream от других платформ. А скоро приедут и статьи. В реальности, лучший референс это Substack, повторюсь, но в России он практически неизвестен, так что мы в этом направлении будем первыми.
– Чего ожидали от запуска — по аудитории, вовлечённости, числу новых авторов? Оправдались ли ожидания? Что оказалось неожиданным?
– Фактически запуск ещё не произошёл. Мы просто перевели закрытую бета-версию в режим «для всех» и отлаживаем детали, подтягиваем базовые функции до уровня, который ожидают пользователи. Неважно, что ты строишь конкурента крупным платформам командой из 10 человек, а у твоих «соперников» сотни и тысячи разработчиков шлифовали интерфейс десятилетиями, ты должен соответствовать некому стандарту и мы его активно догоняем.
Полноценный старт начнётся после прохождения мобильных приложений модерации в магазинах приложений, это важная стадия развития Стрима.
– Ранее вы говорили примерно о 700 тысячах зарегистрированных пользователей Stream. Каких показателей хотите достичь до конца года?
– Наша цель 1 млн ежемесячной аудитории и 150к+ ежедневных пользователей к концу года.
Про монетизацию и нюансы рекомендательных алгоритмов читайте в окончании интервью на сайте
Музыкальное подразделение Sony займется играми
Необычная сделка прошла в Японии на минувших выходных. Музыкальная дочка Sony – Sony Music Entertainment – решила купить долю в разработчике игр GungHo Online Entertainment. Том самом, что делал Puzzle & Dragons и Ragnarok Online. Компания купила там долю в 22,9% за 179 миллионов долларов, таким образом став ее крупнейшим акционером.
То, что Sony разрабатывает и издает игры, мы и так знаем: у компании много дочек, которые работают над эксклюзивами для PS и не только. Однако в этот раз PlayStation в этой истории не участвует вообще, а инициатива идет именно от лейбла. Sony Music к играм не первый раз проявляет интерес: у лейбла уже есть удачный опыт в геймдеве через ее студию Aniplex, которая выпустила мобильную Fate и построила на ней целую медиафраншизу с аниме адаптациями.
Впрочем, в основном Sony Music до конца своими проектами не владеет, даже если финансирует их, ведь права остаются за теми, кто был изначальным автором идеи. В этом контексте сделка Sony с GungHo дает шанс закрыть эту дыру. В ходе соглашения стороны прямо заявили, что рассматривают использование музыкальных и анимационных проектов Sony в новых играх для смартфонов, консолей и ПК.
Что касается GungHo, для компании эта сделка – спасательный круг. Puzzle & Dragons взлетела в 2012 году и держала компанию на плаву больше десятилетия, но новых хитов после не появилось, а ее чистая прибыль упала на 98% по сравнению с пиком 2014 года. Так, что, эта история показывает, что даже легендарные франшизы стареют и теряют аудиторию, а спасение все чаще приходит от медиакомпаний с деньгами, которым нужны новые точки роста за пределами музыки и аниме. Впрочем, как это обычно и бывает.
Необычная сделка прошла в Японии на минувших выходных. Музыкальная дочка Sony – Sony Music Entertainment – решила купить долю в разработчике игр GungHo Online Entertainment. Том самом, что делал Puzzle & Dragons и Ragnarok Online. Компания купила там долю в 22,9% за 179 миллионов долларов, таким образом став ее крупнейшим акционером.
То, что Sony разрабатывает и издает игры, мы и так знаем: у компании много дочек, которые работают над эксклюзивами для PS и не только. Однако в этот раз PlayStation в этой истории не участвует вообще, а инициатива идет именно от лейбла. Sony Music к играм не первый раз проявляет интерес: у лейбла уже есть удачный опыт в геймдеве через ее студию Aniplex, которая выпустила мобильную Fate и построила на ней целую медиафраншизу с аниме адаптациями.
Впрочем, в основном Sony Music до конца своими проектами не владеет, даже если финансирует их, ведь права остаются за теми, кто был изначальным автором идеи. В этом контексте сделка Sony с GungHo дает шанс закрыть эту дыру. В ходе соглашения стороны прямо заявили, что рассматривают использование музыкальных и анимационных проектов Sony в новых играх для смартфонов, консолей и ПК.
Что касается GungHo, для компании эта сделка – спасательный круг. Puzzle & Dragons взлетела в 2012 году и держала компанию на плаву больше десятилетия, но новых хитов после не появилось, а ее чистая прибыль упала на 98% по сравнению с пиком 2014 года. Так, что, эта история показывает, что даже легендарные франшизы стареют и теряют аудиторию, а спасение все чаще приходит от медиакомпаний с деньгами, которым нужны новые точки роста за пределами музыки и аниме. Впрочем, как это обычно и бывает.
👍3
Почему кинотеатры зарабатывают больше, но зрителей у них – все меньше
Кинотеатры по всему миру уже на протяжении нескольких лет теряют аудиторию. Всего за 7 лет мировые кинотеатры потеряли около 248 миллионов зрителей. Россию это тоже касается, в 2025 году у нас число проданных билетов сократилось почти на 7% и это еще не пик. Почему же так происходит?
Переломным моментом для кино стала пандемия. До нее поход в кинотеатры был обычным делом, да и премьер хватало – «Король Лев», финал «Мстителей» и другие блокбастеры собирали полные залы. Потом случился ковид, и людей вынужденно пересадили на стриминги. Но привычка осталась и после того, как кинотеатры снова открылись, люди просто не вернулись в прежнем объёме.
В этой ситуации кинотеатры по всему миру не придумали ничего лучше, чем просто поднимать цены на билеты. Индустрия открыто признает, что без роста прайса, отрасль ждала бы катастрофа. Теперь средний билет, который раньше стоил около 9 долларов, обходится больше чем в 13, а сеанс в IMAX стоит уже от 18 долларов и выше.
Логика кинотеатров понятна: спроса нет, зрителей стало меньше – значит, нужно зарабатывать больше с каждого оставшегося посетителя. Со стороны создается впечатление, что это сработало, ведь выручка растёт. Впрочем, не стоит забывать о том, что поднимать цены можно до тех пор, пока не начнёт падать уже не количество визитов, а сама готовность платить. Перспективы того, что будет с индустрией через несколько лет при таком подходе, кажется, никого особо не волнуют, да и есть ли смысл думать наперед, если квартальный отчёт нужно закрыть здесь и сейчас.
В России к этой проблеме добавляется еще и то, что после 2022 года крупные голливудские студии официально ушли с рынка, и кинотеатрам пришлось выживать за счёт теневого проката. Но предсеансных показов также может не хватить на всех, и посещаемость продолжит сокращаться. И в мире, и в России картина одна: рост кассовых показателей – не признак того, что кино возвращается в моду, а обычное следствие роста цен на билеты, которое не сможет вечно вытягивать отрасль.
Кинотеатры по всему миру уже на протяжении нескольких лет теряют аудиторию. Всего за 7 лет мировые кинотеатры потеряли около 248 миллионов зрителей. Россию это тоже касается, в 2025 году у нас число проданных билетов сократилось почти на 7% и это еще не пик. Почему же так происходит?
Переломным моментом для кино стала пандемия. До нее поход в кинотеатры был обычным делом, да и премьер хватало – «Король Лев», финал «Мстителей» и другие блокбастеры собирали полные залы. Потом случился ковид, и людей вынужденно пересадили на стриминги. Но привычка осталась и после того, как кинотеатры снова открылись, люди просто не вернулись в прежнем объёме.
В этой ситуации кинотеатры по всему миру не придумали ничего лучше, чем просто поднимать цены на билеты. Индустрия открыто признает, что без роста прайса, отрасль ждала бы катастрофа. Теперь средний билет, который раньше стоил около 9 долларов, обходится больше чем в 13, а сеанс в IMAX стоит уже от 18 долларов и выше.
Логика кинотеатров понятна: спроса нет, зрителей стало меньше – значит, нужно зарабатывать больше с каждого оставшегося посетителя. Со стороны создается впечатление, что это сработало, ведь выручка растёт. Впрочем, не стоит забывать о том, что поднимать цены можно до тех пор, пока не начнёт падать уже не количество визитов, а сама готовность платить. Перспективы того, что будет с индустрией через несколько лет при таком подходе, кажется, никого особо не волнуют, да и есть ли смысл думать наперед, если квартальный отчёт нужно закрыть здесь и сейчас.
В России к этой проблеме добавляется еще и то, что после 2022 года крупные голливудские студии официально ушли с рынка, и кинотеатрам пришлось выживать за счёт теневого проката. Но предсеансных показов также может не хватить на всех, и посещаемость продолжит сокращаться. И в мире, и в России картина одна: рост кассовых показателей – не признак того, что кино возвращается в моду, а обычное следствие роста цен на билеты, которое не сможет вечно вытягивать отрасль.
🔥2
Instagram* отбирает работу у монтажеров, но боится в этом признаться
Meta* выкатила в Instagram* фичу, которая позволяет создавать и редактировать рилсы автоматически. Приложение само обрезает паузы, подрезает ролики и склеивает черновики, который тут же можно опубликовать или доработать. Благодаря новой функции блогеры теперь могут пропускать рутинный этап, ради которого они раньше сидели часами в программах для монтажа.
Впрочем, компания не захотела расстраивать пользователей тем, что теперь блогеры даже могут не запариваться над контентом. Meta* нарочно назвала функцию First Draft, а не автомонтаж или ИИ-редактор, и в описании специально подчеркивает, что это лишь предварительный монтаж, чтобы творческий процесс шел быстрее. Компания явно понимает, что автоматизация монтажа – это прямой намек создателям контента, что их навыки больше не так уж нужны, а пользователям – что контент теперь станет еще более конвеерным и «неживым».
На самом деле это часть более широкого тренда, когда платформы одна за другой встраивают автогенерацию и автомонтаж прямо в момент съемки. Так уже поступил TikTok, когда встроил инструменты AI Create и AutoCut прямо в редактор видео. У YouTube похожая история с инструментами вроде OpusClip или Vizard: они автоматически нарезают длинные видео на шортсы, находя самые тригерные моменты и сразу добавляя субтитры. У Shorts, кстати, среди всех конкурентов сейчас, самый высокий коэффициент вовлеченности.
Технически это удобно, так как ускоряет производство контента в разы. Но компании вроде Meta* не называют вещи своими именами, так как хотят продать пользователям иллюзию авторства и незаменимости, хотя тренд явно движется к тому, что монтаж скоро будет делать не человек, а модель. Просто признавать это вслух пока невыгодно.
*Признана экстремисткой и запрещена в РФ
Meta* выкатила в Instagram* фичу, которая позволяет создавать и редактировать рилсы автоматически. Приложение само обрезает паузы, подрезает ролики и склеивает черновики, который тут же можно опубликовать или доработать. Благодаря новой функции блогеры теперь могут пропускать рутинный этап, ради которого они раньше сидели часами в программах для монтажа.
Впрочем, компания не захотела расстраивать пользователей тем, что теперь блогеры даже могут не запариваться над контентом. Meta* нарочно назвала функцию First Draft, а не автомонтаж или ИИ-редактор, и в описании специально подчеркивает, что это лишь предварительный монтаж, чтобы творческий процесс шел быстрее. Компания явно понимает, что автоматизация монтажа – это прямой намек создателям контента, что их навыки больше не так уж нужны, а пользователям – что контент теперь станет еще более конвеерным и «неживым».
На самом деле это часть более широкого тренда, когда платформы одна за другой встраивают автогенерацию и автомонтаж прямо в момент съемки. Так уже поступил TikTok, когда встроил инструменты AI Create и AutoCut прямо в редактор видео. У YouTube похожая история с инструментами вроде OpusClip или Vizard: они автоматически нарезают длинные видео на шортсы, находя самые тригерные моменты и сразу добавляя субтитры. У Shorts, кстати, среди всех конкурентов сейчас, самый высокий коэффициент вовлеченности.
Технически это удобно, так как ускоряет производство контента в разы. Но компании вроде Meta* не называют вещи своими именами, так как хотят продать пользователям иллюзию авторства и незаменимости, хотя тренд явно движется к тому, что монтаж скоро будет делать не человек, а модель. Просто признавать это вслух пока невыгодно.
*Признана экстремисткой и запрещена в РФ
Forwarded from Content-Review.com
Стриминги vs кинотеатры: почему одни растут, а другие тонут
Сегмент онлайн-кинотеатров традиционно растет из года в год. Несмотря на ситуативное замедление выручки или аудитории у того или иного сервиса, отрасль продолжает развиваться, ведь просмотр кино и сериалов остается одним из самых популярных способов досуга. При этом модель проведения этого досуга – меняется.
За 2025 год мировая выручка от подписок на стриминг достигла 157,1 миллиарда долларов при росте на 14%, а число подписчиков таких сервисов выросло почти на 18%. У обычных кинотеатров все намного хуже. Там темпы роста выручки от продажи билетов до сих пор остаются примерно на 28% ниже среднего показателя до пандемии. Количество зрителей при этом сокращается быстрее, чем когда-либо: люди ходят в кино все реже, а вот цены на билеты – уверенно растут.
До пандемии ходить в кино было обычным делом, да и в последние годы перед ней выходило достаточно много громких новинок: новый «Король Лев», финал «Мстителей» и другие. А затем случился он – ковид, – и люди сначала вынужденно пересели на стриминги, а потом уже и сами начали все реже возвращаться к классическим походам в кино. Отрасль сама заявляет, что без роста цен ее ждала бы катастрофа.
Но хочется спросить: а за что, собственно, люди должны платить деньги? Конечно, после ковида случались удачные премьеры, которые взрывали кинотеатры (вспомнить хотя бы противостояние «Барби» и «Оппенгеймера»). Но если смотреть шире, качественных релизов просто нет. Голливуд списывает это на затяжную забастовку сценаристов, при этом сам штампует ширпотребные пересъемки диснеевских мультфильмов и повесточные пережитки вселенной Marvel, которые не запоминаются и не собирают кассу.
Раньше «Побег из Шоушенка» не мог получить «Оскар», потому что в том же году вместе с ним выходили «Форрест Гамп», «Криминальное чтиво» и «Пули над Бродвеем». А сейчас «Оскар» получает затянутое кино «со смыслом», где Ди Каприо в угаре два часа бегает от одной локации к другой («Битва за битвой»). Или мультфильм, где кей-поп сделан ради кей-попа, а на количество сюжетных дыр, которые бросятся в глаза даже ребенку, всем все равно («Кейпоп-охотницы на демонов»).
2026 год, к счастью, стал поразнообразнее на премьеры: тут и лучший музыкальный опыт, который можно получить на экране, – «Майкл» про Майкла Джексона, и «История игрушек 5», и премьера Нолана с новым осмыслением «Одиссеи», хотя и эта картина спорная: повестка все-таки прорвалась. Смотреть вроде есть что, но не сказать, что это стоит $13 за большой экран, – можно дождаться и стриминга. Так что все эти разговоры о растущей выручке выглядят неубедительно на фоне того, как массово закрываются кинотеатры и как люди все меньше их посещают.
В России ситуация чуть иная. После 2022 года из официального проката ушли практически все крупные голливудские студии, и отбиваться теперь приходится предсеансным просмотром. Впрочем, этот август в России прошел для кинотеатров поприятнее, чем в прошлом году: и бокс-офис, и посещаемость год к году удвоились. Но благодаря чему?
Не поверите – точно не благодаря «Колобку». Чтобы этот фильм собрал хорошую кассу, кинотеатрам пришлось отложить релиз «Человек-паук: Новый день», но за этот период «Колобок» миллиарда в прокате так и не собрал. А вот «Паук» – да – за первые четыре дня выхода в теневом прокате. А еще «Одиссея» за август собрала 1,5 ярда рублей. Впрочем, для нашего контекста это неудивительно: россияне изголодались по премьерам и не особо хотели отдавать деньги за просмотр очередного посредственного пересъема русской сказки (на «Кинопоиске» оценки «Колобка» даже ниже, чем у одного из самых низкооцененных фильмов в РФ – «Самого лучшего фильма»).
Вот только зарубежных премьер на всех не хватит, а посещаемость так и будет расти низкими темпами, пока режиссеры и студии не осознают, что формат «русской сказки на новый манер» не работает.
Сегмент онлайн-кинотеатров традиционно растет из года в год. Несмотря на ситуативное замедление выручки или аудитории у того или иного сервиса, отрасль продолжает развиваться, ведь просмотр кино и сериалов остается одним из самых популярных способов досуга. При этом модель проведения этого досуга – меняется.
За 2025 год мировая выручка от подписок на стриминг достигла 157,1 миллиарда долларов при росте на 14%, а число подписчиков таких сервисов выросло почти на 18%. У обычных кинотеатров все намного хуже. Там темпы роста выручки от продажи билетов до сих пор остаются примерно на 28% ниже среднего показателя до пандемии. Количество зрителей при этом сокращается быстрее, чем когда-либо: люди ходят в кино все реже, а вот цены на билеты – уверенно растут.
До пандемии ходить в кино было обычным делом, да и в последние годы перед ней выходило достаточно много громких новинок: новый «Король Лев», финал «Мстителей» и другие. А затем случился он – ковид, – и люди сначала вынужденно пересели на стриминги, а потом уже и сами начали все реже возвращаться к классическим походам в кино. Отрасль сама заявляет, что без роста цен ее ждала бы катастрофа.
Но хочется спросить: а за что, собственно, люди должны платить деньги? Конечно, после ковида случались удачные премьеры, которые взрывали кинотеатры (вспомнить хотя бы противостояние «Барби» и «Оппенгеймера»). Но если смотреть шире, качественных релизов просто нет. Голливуд списывает это на затяжную забастовку сценаристов, при этом сам штампует ширпотребные пересъемки диснеевских мультфильмов и повесточные пережитки вселенной Marvel, которые не запоминаются и не собирают кассу.
Раньше «Побег из Шоушенка» не мог получить «Оскар», потому что в том же году вместе с ним выходили «Форрест Гамп», «Криминальное чтиво» и «Пули над Бродвеем». А сейчас «Оскар» получает затянутое кино «со смыслом», где Ди Каприо в угаре два часа бегает от одной локации к другой («Битва за битвой»). Или мультфильм, где кей-поп сделан ради кей-попа, а на количество сюжетных дыр, которые бросятся в глаза даже ребенку, всем все равно («Кейпоп-охотницы на демонов»).
2026 год, к счастью, стал поразнообразнее на премьеры: тут и лучший музыкальный опыт, который можно получить на экране, – «Майкл» про Майкла Джексона, и «История игрушек 5», и премьера Нолана с новым осмыслением «Одиссеи», хотя и эта картина спорная: повестка все-таки прорвалась. Смотреть вроде есть что, но не сказать, что это стоит $13 за большой экран, – можно дождаться и стриминга. Так что все эти разговоры о растущей выручке выглядят неубедительно на фоне того, как массово закрываются кинотеатры и как люди все меньше их посещают.
В России ситуация чуть иная. После 2022 года из официального проката ушли практически все крупные голливудские студии, и отбиваться теперь приходится предсеансным просмотром. Впрочем, этот август в России прошел для кинотеатров поприятнее, чем в прошлом году: и бокс-офис, и посещаемость год к году удвоились. Но благодаря чему?
Не поверите – точно не благодаря «Колобку». Чтобы этот фильм собрал хорошую кассу, кинотеатрам пришлось отложить релиз «Человек-паук: Новый день», но за этот период «Колобок» миллиарда в прокате так и не собрал. А вот «Паук» – да – за первые четыре дня выхода в теневом прокате. А еще «Одиссея» за август собрала 1,5 ярда рублей. Впрочем, для нашего контекста это неудивительно: россияне изголодались по премьерам и не особо хотели отдавать деньги за просмотр очередного посредственного пересъема русской сказки (на «Кинопоиске» оценки «Колобка» даже ниже, чем у одного из самых низкооцененных фильмов в РФ – «Самого лучшего фильма»).
Вот только зарубежных премьер на всех не хватит, а посещаемость так и будет расти низкими темпами, пока режиссеры и студии не осознают, что формат «русской сказки на новый манер» не работает.
Аниме в России получило свой интернет-кинотеатр: интервью с Deep
Компания Deep известна любителям аниме и дорам: уже несколько лет она покупает права на азиатский контент, локализует его и продает российским онлайн-кинотеатрам. 4 сентября компания решила обзавестись собственной платформой и запустила стриминговый сервис с аниме, дунхуа (китайскими мультфильмами) и дорамами.
Для Deep это довольно существенно меняет модель работы. От продажи контента другим онлайн-кинотеатрам компания отказываться не намерена, но теперь все новые тайтлы, включая эксклюзивы, будут появляться на собственной платформе. О потенциальном конфликте интересов, количестве подписчиков и о том, зачем вообще дистрибьютору понадобился собственный кинотеатр Content Review поговорил с директором по контенту и маркетингу Deep Евгением Красновым.
— Как вы сейчас оцениваете рынок аниме в России?
— Рынок точно продолжает расти, мы это явно видим из года в год. Сейчас мы запустили сервис, где все азиатские сериалы и новинки собраны в одном месте: смотреть аниме будет еще удобнее. Собственную платформу мы создали в том числе под этот растущий спрос. При этом сейчас все стараются экономить деньги. Кинотеатры экономят, мы тоже в каких-то моментах можем сэкономить, если посчитаем нужным. Такие сейчас реалии рынка.
— Теперь все новые релизы будут выходить и на вашей платформе, как это изменит отношения с другими онлайн-кинотеатрами?
— Да, новые релизы будут выходить на нашей платформе. Но при этом мы не отказываемся от работы с партнерами. Все зависит от наших клиентов и их предложений, но в любом случае мы были и остаемся компанией, которая открыта к хорошему и полезному партнерству. Наоборот, у нас большие планы: мы намерены стать лейблом в крупнейших кинотеатрах.
— Что для Deep важнее: собственная платящая аудитория или продажа контента другим платформам?
— Я бы разделил так: 70% – собственная аудитория, 30% – продажи клиентам.
— Когда рассчитываете вывести сервис в плюс и какую аудиторию планируете привлечь?
— В плюс планируем выйти к концу 2026 года. Данные по окупаемости раскрывать не буду, но могу сказать так: у нас есть цель в 50 тысяч подписчиков в месяц к концу года, и мы ее придерживаемся. На данный момент число подписчиков приближается к тысяче, а не прошло даже суток.
— Запуск оплачивали из собственных денег?
— Только из денег Deep: и финансово, и в плане работ все сделано нашими собственными силами.
— Откуда берете права на аниме?
— Покупаем напрямую у правообладателей. У нас прочные и устоявшиеся деловые связи с зарубежными партнерами.
— А если у другой студии уже есть готовая озвучка, можно ли легально ее использовать?
— Никак. Озвучка должна быть новой. Если она была готова раньше и уже была выложена в сети, то придется переозвучивать.
— Если какой-то релиз нельзя показать в России без изменений, будете редактировать или откажетесь от публикации?
— У нас уже есть такой опыт и такие релизы. Их мы редактируем в соответствии с законами РФ.
— Подписка откроет доступ ко всему контенту или что-то придется покупать отдельно? Будет ли рекламная модель подписки?
— Иногда бывают фильмы, которые можно только купить, но это очень редко и, как правило, это какие-то особо эксклюзивные истории. В будущем планируем и рекламу, так как у нас есть права AVOD, которые можно использовать только по рекламной модели.
— Плеер у вас собственный?
— Да, собственная разработка, а серверную часть я комментировать не могу.
— Как теперь изменятся подход к закупке контента и сам ассортимент?
— Собственная платформа позволяет нам брать в работу тот контент, который раньше мы бы пропустили. Своя платформа дает больше возможностей для расширения ассортимента. Сейчас уже и так его выходит достаточно много, но вообще мы планируем расширить ассортимент аниме и дорам на рынке. Собственная платформа как раз позволяет нам реализовать эту цель.
Компания Deep известна любителям аниме и дорам: уже несколько лет она покупает права на азиатский контент, локализует его и продает российским онлайн-кинотеатрам. 4 сентября компания решила обзавестись собственной платформой и запустила стриминговый сервис с аниме, дунхуа (китайскими мультфильмами) и дорамами.
Для Deep это довольно существенно меняет модель работы. От продажи контента другим онлайн-кинотеатрам компания отказываться не намерена, но теперь все новые тайтлы, включая эксклюзивы, будут появляться на собственной платформе. О потенциальном конфликте интересов, количестве подписчиков и о том, зачем вообще дистрибьютору понадобился собственный кинотеатр Content Review поговорил с директором по контенту и маркетингу Deep Евгением Красновым.
— Как вы сейчас оцениваете рынок аниме в России?
— Рынок точно продолжает расти, мы это явно видим из года в год. Сейчас мы запустили сервис, где все азиатские сериалы и новинки собраны в одном месте: смотреть аниме будет еще удобнее. Собственную платформу мы создали в том числе под этот растущий спрос. При этом сейчас все стараются экономить деньги. Кинотеатры экономят, мы тоже в каких-то моментах можем сэкономить, если посчитаем нужным. Такие сейчас реалии рынка.
— Теперь все новые релизы будут выходить и на вашей платформе, как это изменит отношения с другими онлайн-кинотеатрами?
— Да, новые релизы будут выходить на нашей платформе. Но при этом мы не отказываемся от работы с партнерами. Все зависит от наших клиентов и их предложений, но в любом случае мы были и остаемся компанией, которая открыта к хорошему и полезному партнерству. Наоборот, у нас большие планы: мы намерены стать лейблом в крупнейших кинотеатрах.
— Что для Deep важнее: собственная платящая аудитория или продажа контента другим платформам?
— Я бы разделил так: 70% – собственная аудитория, 30% – продажи клиентам.
— Когда рассчитываете вывести сервис в плюс и какую аудиторию планируете привлечь?
— В плюс планируем выйти к концу 2026 года. Данные по окупаемости раскрывать не буду, но могу сказать так: у нас есть цель в 50 тысяч подписчиков в месяц к концу года, и мы ее придерживаемся. На данный момент число подписчиков приближается к тысяче, а не прошло даже суток.
— Запуск оплачивали из собственных денег?
— Только из денег Deep: и финансово, и в плане работ все сделано нашими собственными силами.
— Откуда берете права на аниме?
— Покупаем напрямую у правообладателей. У нас прочные и устоявшиеся деловые связи с зарубежными партнерами.
— А если у другой студии уже есть готовая озвучка, можно ли легально ее использовать?
— Никак. Озвучка должна быть новой. Если она была готова раньше и уже была выложена в сети, то придется переозвучивать.
— Если какой-то релиз нельзя показать в России без изменений, будете редактировать или откажетесь от публикации?
— У нас уже есть такой опыт и такие релизы. Их мы редактируем в соответствии с законами РФ.
— Подписка откроет доступ ко всему контенту или что-то придется покупать отдельно? Будет ли рекламная модель подписки?
— Иногда бывают фильмы, которые можно только купить, но это очень редко и, как правило, это какие-то особо эксклюзивные истории. В будущем планируем и рекламу, так как у нас есть права AVOD, которые можно использовать только по рекламной модели.
— Плеер у вас собственный?
— Да, собственная разработка, а серверную часть я комментировать не могу.
— Как теперь изменятся подход к закупке контента и сам ассортимент?
— Собственная платформа позволяет нам брать в работу тот контент, который раньше мы бы пропустили. Своя платформа дает больше возможностей для расширения ассортимента. Сейчас уже и так его выходит достаточно много, но вообще мы планируем расширить ассортимент аниме и дорам на рынке. Собственная платформа как раз позволяет нам реализовать эту цель.
👍2