Стриминги находят золотую жилу в Юго-Восточной Азии
Пока японцы пытаются пробить потолок аудитории за счет США, страны Юго-Восточной Азии становятся новой точкой роста для отрасли. Во втором квартале число платных подписок на стриминговые сервисы в регионе выросло на 15% – до 75 миллионов, а общее время просмотра увеличилось примерно на треть, до 42 миллиардов часов. Эксперты прогнозируют, что уже в этом году рынок региона прибавит еще 14% и достигнет 2,9 ярдов долларов выручки.
Раньше стриминги в этих странах в основном предлагали местным фильмы из Голливуда и корейские дорамы. Но сейчас популярность локального контента растет: более 90% подписчиков Netflix в Индонезии, Таиланде и на Филиппинах смотрят местные проекты. В целом глобальные просмотры сериалов и фильмов из Юго-Восточной Азии выросли почти на 50%, а более 40 региональных проектов за год уже попадали в мировой топ-10 Netflix, который обновляется еженедельно.
Особенно хорошо экспортируются тайские проекты. Индонезийские сериалы пока лучше всего продаются за рубежом в жанре хоррора, но в Малайзии хорошо заходят и драмы – помогают языковая и культурная близость. Лидером региона по подписчикам и просмотрам пока остается Netflix. В Таиланде сервис вложил 200 миллионов долларов в производство с 2021 по 2024 год, обеспечив работой более 13,5 тысячи участников съемочных групп. В 2026 году Netflix также планирует самый масштабный тайский пакет: 8 оригинальных проектов плюс расширенное лицензирование. Набирает популярность и индонезийский Vidio, который делает ставку на локальные оригинальные проекты, спорт и микродрамы.
Но, несмотря на рост инвестиций в регионе, там все еще остро стоит вопрос монетизации. В Индонезии и на Филиппинах у зрителей сохраняется привычка смотреть контент бесплатно, а покупательная способность ограничена. Поэтому рынку предстоит найти рабочую модель между подпиской, рекламой и эксклюзивным контентом. Если, конечно, он действительно хочет раскопать эту золотую жилу.
Пока японцы пытаются пробить потолок аудитории за счет США, страны Юго-Восточной Азии становятся новой точкой роста для отрасли. Во втором квартале число платных подписок на стриминговые сервисы в регионе выросло на 15% – до 75 миллионов, а общее время просмотра увеличилось примерно на треть, до 42 миллиардов часов. Эксперты прогнозируют, что уже в этом году рынок региона прибавит еще 14% и достигнет 2,9 ярдов долларов выручки.
Раньше стриминги в этих странах в основном предлагали местным фильмы из Голливуда и корейские дорамы. Но сейчас популярность локального контента растет: более 90% подписчиков Netflix в Индонезии, Таиланде и на Филиппинах смотрят местные проекты. В целом глобальные просмотры сериалов и фильмов из Юго-Восточной Азии выросли почти на 50%, а более 40 региональных проектов за год уже попадали в мировой топ-10 Netflix, который обновляется еженедельно.
Особенно хорошо экспортируются тайские проекты. Индонезийские сериалы пока лучше всего продаются за рубежом в жанре хоррора, но в Малайзии хорошо заходят и драмы – помогают языковая и культурная близость. Лидером региона по подписчикам и просмотрам пока остается Netflix. В Таиланде сервис вложил 200 миллионов долларов в производство с 2021 по 2024 год, обеспечив работой более 13,5 тысячи участников съемочных групп. В 2026 году Netflix также планирует самый масштабный тайский пакет: 8 оригинальных проектов плюс расширенное лицензирование. Набирает популярность и индонезийский Vidio, который делает ставку на локальные оригинальные проекты, спорт и микродрамы.
Но, несмотря на рост инвестиций в регионе, там все еще остро стоит вопрос монетизации. В Индонезии и на Филиппинах у зрителей сохраняется привычка смотреть контент бесплатно, а покупательная способность ограничена. Поэтому рынку предстоит найти рабочую модель между подпиской, рекламой и эксклюзивным контентом. Если, конечно, он действительно хочет раскопать эту золотую жилу.
🔥1
BMW использовала экраны автомобилей для рекламы
BMW впервые использовала встроенные экраны уже проданных автомобилей для продвижения стороннего коммерческого продукта. С конца июля владельцы совместимых машин могут увидеть предложение посмотреть фильм Spider-Man: Brand New Day. Раньше таким образом компания отправляла только собственные праздничные поздравления.
Акция проходит до 10 августа более чем в 70 странах и охватывает автомобили, выпущенные после июля 2020 года. Точное число машин BMW не раскрыла, но масштаб может измеряться миллионами: в 2021 году праздничная анимация через это же приложение появилась более чем в 2,6 миллионах автомобилей на 48 рынках, а сейчас масштаб вырос.
BMW объясняет размещение совместной рекламной кампанией с Sony Pictures. Компания пока не сообщала о запуске постоянной рекламной системы – тем не менее, у BMW уже есть готовая площадка, через которую можно одновременно показывать промоматериалы на экранах миллионов автомобилей по всему миру. И география таких акций постепенно расширяется, вместе с форматом сообщений и промо, которые получают водители.
BMW впервые использовала встроенные экраны уже проданных автомобилей для продвижения стороннего коммерческого продукта. С конца июля владельцы совместимых машин могут увидеть предложение посмотреть фильм Spider-Man: Brand New Day. Раньше таким образом компания отправляла только собственные праздничные поздравления.
Акция проходит до 10 августа более чем в 70 странах и охватывает автомобили, выпущенные после июля 2020 года. Точное число машин BMW не раскрыла, но масштаб может измеряться миллионами: в 2021 году праздничная анимация через это же приложение появилась более чем в 2,6 миллионах автомобилей на 48 рынках, а сейчас масштаб вырос.
BMW объясняет размещение совместной рекламной кампанией с Sony Pictures. Компания пока не сообщала о запуске постоянной рекламной системы – тем не менее, у BMW уже есть готовая площадка, через которую можно одновременно показывать промоматериалы на экранах миллионов автомобилей по всему миру. И география таких акций постепенно расширяется, вместе с форматом сообщений и промо, которые получают водители.
Forwarded from Песочница БигТеха
TikTok закрывает целый офис из-за ИИ
TikTok закрывает офис в Нэшвилле и увольняет 250 сотрудников. В основном сокращения коснулись команды модерации, которая проверяла ролики на наличие вредоносного контента и нарушений правил платформы. Офис проработал меньше двух лет и закроется 5 октября. Формально TikTok объясняет решение оптимизацией стратегии и подготовкой к долгосрочному росту, но деталей не раскрывает.
Впрочем, контекст понятен: глобальный TikTok уже перестраивает работу подразделений модерации, отвечающих за безопасность платформы. В июле компания уже сокращала сотрудников этого направления в Сингапуре. В Индонезии также были уволены более 450 сотрудников технологического подразделения, а в центре TikTok в Дублине сократили около 300 рабочих мест. Сотрудники в Малайзии также сообщили о том, что их затронула последняя реструктуризация. Участники рынка считают, что сокращения таких команд связаны с активным внедрением ИИ: алгоритмы берут на себя первичную фильтрацию контента, а ручную проверку оставляют для сложных и спорных случаев. Для платформы это означает меньше дорогих локальных команд и больше централизации.
При этом TikTok не просто режет расходы, компания сейчас довольно активно вкладывается в монетизируемые направления. Например, TikTok Shop тестирует в США рекламный сервис продаж под ключ: платформа готова сама оптимизировать карточки товаров, запускать рекламу, тестировать креативы, работать с блогерами и производить контент. Продавцу останется только загрузить товар и заплатить взнос и комиссию площадке. Параллельно TikTok укрепляется как медиаплатформа. В начале августа компания заключила сделку с Disney, в рамках которой авторы смогут использовать материалы из фильмов и сериалов Disney, Pixar, Marvel, Star Wars и FX в коротких роликах. Отобранные видео будут показывать не только в TikTok, но и в Disney+ – в новой вертикальной ленте Verts. Для Disney сделка с TikTok может помочь компании привлечь больше зрителей к своему стриминговому сервису за счет популярного растущего видеоформата. TikTok же сможет диверсифицировать свой бизнес и расширить влияние на других платформах.
TikTok закрывает офис в Нэшвилле и увольняет 250 сотрудников. В основном сокращения коснулись команды модерации, которая проверяла ролики на наличие вредоносного контента и нарушений правил платформы. Офис проработал меньше двух лет и закроется 5 октября. Формально TikTok объясняет решение оптимизацией стратегии и подготовкой к долгосрочному росту, но деталей не раскрывает.
Впрочем, контекст понятен: глобальный TikTok уже перестраивает работу подразделений модерации, отвечающих за безопасность платформы. В июле компания уже сокращала сотрудников этого направления в Сингапуре. В Индонезии также были уволены более 450 сотрудников технологического подразделения, а в центре TikTok в Дублине сократили около 300 рабочих мест. Сотрудники в Малайзии также сообщили о том, что их затронула последняя реструктуризация. Участники рынка считают, что сокращения таких команд связаны с активным внедрением ИИ: алгоритмы берут на себя первичную фильтрацию контента, а ручную проверку оставляют для сложных и спорных случаев. Для платформы это означает меньше дорогих локальных команд и больше централизации.
При этом TikTok не просто режет расходы, компания сейчас довольно активно вкладывается в монетизируемые направления. Например, TikTok Shop тестирует в США рекламный сервис продаж под ключ: платформа готова сама оптимизировать карточки товаров, запускать рекламу, тестировать креативы, работать с блогерами и производить контент. Продавцу останется только загрузить товар и заплатить взнос и комиссию площадке. Параллельно TikTok укрепляется как медиаплатформа. В начале августа компания заключила сделку с Disney, в рамках которой авторы смогут использовать материалы из фильмов и сериалов Disney, Pixar, Marvel, Star Wars и FX в коротких роликах. Отобранные видео будут показывать не только в TikTok, но и в Disney+ – в новой вертикальной ленте Verts. Для Disney сделка с TikTok может помочь компании привлечь больше зрителей к своему стриминговому сервису за счет популярного растущего видеоформата. TikTok же сможет диверсифицировать свой бизнес и расширить влияние на других платформах.
Netflix отказался от американской «Игры в кальмара»
Netflix закрыл проект американского спин-оффа «Игры в кальмара», которым должен был заниматься Дэвид Финчер, сообщает The Playlist. По словам издания, за время разработки в Netflix сменились руководители и приоритеты франшизы, а сам Финчер переключился на работу над «Приключениями Клиффа Бута». Вместо англоязычного спин-оффа Netflix может начать смотреть в сторону локальных версий для других стран, но конкретные проекты пока не подтверждены.
Решение выглядит спорным, так как у Netflix сейчас закончились флагманские проекты. «Игра в кальмара» и «Очень странные дела» завершились в 2025 году, и сервис лишился сразу двух больших франшиз, вокруг которых можно было месяцами строить подписки, обсуждения и рекламные кампании. Тем более что «Игра в кальмара» – один из самых выгодных сериалов в истории Netflix: первый сезон принес стримингу около 900 миллионов долларов. На этом фоне отказ от американской версии выглядит особенно странно. Можно было привлечь новых актеров, перенести игру в знакомый американской аудитории контекст и продлить жизнь уже раскрученной франшизе.
При этом темпы выручки Netflix замедляются: в первом квартале рост составлял 16,2%, а на третий Netflix прогнозирует около 12%. К тому же, акции Netflix потеряли более 40% своей стоимости за последний год. Недавно стриминг начал алармировать о том, что теряет аудиторию после выпуска первых сезонов своих проходных сериалов, так как зрители смотрят их запоем, а потом забывают и не возвращаются. В телепросмотре США доля у стриминга также снизилась до 7,8% – минимума с мая 2025 года. Netflix все сложнее поддерживать прежний темп роста, а старые хиты заканчиваются. В такой ситуации закрывать потенциально самый понятный спин-офф – рискованный ход. Особенно после того, как сервис сам показал зрителям американское продолжение с Кейт Бланшетт в финале оригинала.
Netflix закрыл проект американского спин-оффа «Игры в кальмара», которым должен был заниматься Дэвид Финчер, сообщает The Playlist. По словам издания, за время разработки в Netflix сменились руководители и приоритеты франшизы, а сам Финчер переключился на работу над «Приключениями Клиффа Бута». Вместо англоязычного спин-оффа Netflix может начать смотреть в сторону локальных версий для других стран, но конкретные проекты пока не подтверждены.
Решение выглядит спорным, так как у Netflix сейчас закончились флагманские проекты. «Игра в кальмара» и «Очень странные дела» завершились в 2025 году, и сервис лишился сразу двух больших франшиз, вокруг которых можно было месяцами строить подписки, обсуждения и рекламные кампании. Тем более что «Игра в кальмара» – один из самых выгодных сериалов в истории Netflix: первый сезон принес стримингу около 900 миллионов долларов. На этом фоне отказ от американской версии выглядит особенно странно. Можно было привлечь новых актеров, перенести игру в знакомый американской аудитории контекст и продлить жизнь уже раскрученной франшизе.
При этом темпы выручки Netflix замедляются: в первом квартале рост составлял 16,2%, а на третий Netflix прогнозирует около 12%. К тому же, акции Netflix потеряли более 40% своей стоимости за последний год. Недавно стриминг начал алармировать о том, что теряет аудиторию после выпуска первых сезонов своих проходных сериалов, так как зрители смотрят их запоем, а потом забывают и не возвращаются. В телепросмотре США доля у стриминга также снизилась до 7,8% – минимума с мая 2025 года. Netflix все сложнее поддерживать прежний темп роста, а старые хиты заканчиваются. В такой ситуации закрывать потенциально самый понятный спин-офф – рискованный ход. Особенно после того, как сервис сам показал зрителям американское продолжение с Кейт Бланшетт в финале оригинала.
👍1
Японцы пробуют свои силы на тайском ТВ-рынке
Похоже, не только американцы заинтересовались заработком на кинопроизводстве в Юго-Восточной Азии. Теперь о планах по выходу на рынок Таиланда заявила Япония. Правительство страны намерено расширить программу продвижения японских сериалов. Пять проектов, которые выходят на крупнейших японских телеканалах, будут появляться в Таиланде в течение нескольких дней после показа в Японии.
До сих пор японские студии в основном отдавали в каталоги старые драмы и региональные передачи, а теперь проверяют спрос на свежие релизы. У японцев, кстати, давно есть проблема с экспортом популярного у себя контента. Страна часто показывала миру только те проекты, которые уже зашли домашней аудитории. Это во многом и привело к застою в киноиндустрии. Сейчас японцы пытаются исправить ситуацию. Контент в Таиланде предложат в трех вариантах: в оригинале с тайскими или английскими субтитрами, а также с тайским дубляжом. Задача – понять, какой формат лучше привлекает зрителей. Анализировать будут не только способ перевода, но и жанры, актеров и структуру самых успешных шоу. Затем эту формулу хотят применять и на других азиатских рынках.
Проблема в том, что сегодня 83% зарубежного экспорта японского ТВ-контента приходится на аниме, тогда как игровые сериалы приносят рынку сравнительно мало выручки. Правительство хочет нарастить доходы от такого контента до более чем 1,5 ярдов долларов к 2033 году. Юго-Восточная Азия уже становится точкой роста для стримингов: число платных подписок в регионе во втором квартале выросло на 15% – до 75 миллионов, а зрители там все активнее смотрят локальные и азиатские проекты. Да и Таиланд – не худший выбор. Там уже работает много японских компаний, растет средний класс, готовый платить за подписку, а локальный рынок стриминга достаточно зрелый. Компания NTT Docomo еще в марте запустила канал с японским контентом на платформе тайской группы True Corp. Сейчас в проекте участвуют 76 компаний с примерно 1500 эпизодов, а к апрелю 2027 года Япония планирует увеличить библиотеку до более чем 2000 эпизодов.
Похоже, не только американцы заинтересовались заработком на кинопроизводстве в Юго-Восточной Азии. Теперь о планах по выходу на рынок Таиланда заявила Япония. Правительство страны намерено расширить программу продвижения японских сериалов. Пять проектов, которые выходят на крупнейших японских телеканалах, будут появляться в Таиланде в течение нескольких дней после показа в Японии.
До сих пор японские студии в основном отдавали в каталоги старые драмы и региональные передачи, а теперь проверяют спрос на свежие релизы. У японцев, кстати, давно есть проблема с экспортом популярного у себя контента. Страна часто показывала миру только те проекты, которые уже зашли домашней аудитории. Это во многом и привело к застою в киноиндустрии. Сейчас японцы пытаются исправить ситуацию. Контент в Таиланде предложат в трех вариантах: в оригинале с тайскими или английскими субтитрами, а также с тайским дубляжом. Задача – понять, какой формат лучше привлекает зрителей. Анализировать будут не только способ перевода, но и жанры, актеров и структуру самых успешных шоу. Затем эту формулу хотят применять и на других азиатских рынках.
Проблема в том, что сегодня 83% зарубежного экспорта японского ТВ-контента приходится на аниме, тогда как игровые сериалы приносят рынку сравнительно мало выручки. Правительство хочет нарастить доходы от такого контента до более чем 1,5 ярдов долларов к 2033 году. Юго-Восточная Азия уже становится точкой роста для стримингов: число платных подписок в регионе во втором квартале выросло на 15% – до 75 миллионов, а зрители там все активнее смотрят локальные и азиатские проекты. Да и Таиланд – не худший выбор. Там уже работает много японских компаний, растет средний класс, готовый платить за подписку, а локальный рынок стриминга достаточно зрелый. Компания NTT Docomo еще в марте запустила канал с японским контентом на платформе тайской группы True Corp. Сейчас в проекте участвуют 76 компаний с примерно 1500 эпизодов, а к апрелю 2027 года Япония планирует увеличить библиотеку до более чем 2000 эпизодов.
Forwarded from Content-Review.com
VK Видео допустил до монетизации тысячников
Платформа VK Видео снизила барьер для участия в программе монетизации видео до 1000 подписчиков и 500 часов просмотра всех видео за последние 90 дней. Это сильно проще, чем монетизация на Rutube: там требуется юридический статус (ИП, самозанятый или юрлицо), а так же минимум 20 тысяч просмотров за все время, при этом 1 просмотр засчитывается только если видео смотрели не менее 60 секунд. Новые правила монетизации на VK Видео вступают в силу с 1 сентября 2026 года.
Сколько можно заработать на VK Видео? По нашим подсчетам на основе статистики нашего канала VK в среднем платит 78 рублей за тысячу показов видео, причем рекламу в наших видео он показывает лишь 1 раз на 3 просмотра, так за тысячу показов рекламы VK платит 240 рублей.
Отличие с YouTube, конечно, есть не только в количестве просмотров, но и в том, что YouTube выплачивает, пусть и символическое, но вознаграждение за просмотр видео пользователями, оформившими подписку Premium. VK Видео за просмотры пользователями, отключившими рекламу за 200 рублей в месяц, денег не выплачивает. По крайней мере, в статистике это не отображается.
Платформа VK Видео снизила барьер для участия в программе монетизации видео до 1000 подписчиков и 500 часов просмотра всех видео за последние 90 дней. Это сильно проще, чем монетизация на Rutube: там требуется юридический статус (ИП, самозанятый или юрлицо), а так же минимум 20 тысяч просмотров за все время, при этом 1 просмотр засчитывается только если видео смотрели не менее 60 секунд. Новые правила монетизации на VK Видео вступают в силу с 1 сентября 2026 года.
Сколько можно заработать на VK Видео? По нашим подсчетам на основе статистики нашего канала VK в среднем платит 78 рублей за тысячу показов видео, причем рекламу в наших видео он показывает лишь 1 раз на 3 просмотра, так за тысячу показов рекламы VK платит 240 рублей.
Отличие с YouTube, конечно, есть не только в количестве просмотров, но и в том, что YouTube выплачивает, пусть и символическое, но вознаграждение за просмотр видео пользователями, оформившими подписку Premium. VK Видео за просмотры пользователями, отключившими рекламу за 200 рублей в месяц, денег не выплачивает. По крайней мере, в статистике это не отображается.
❤1
Японские инди-разработчики набирают популярность
Новым мировым хитом на рынке гейминга стала японская инди-игра Meccha Chameleon. За первый месяц проект разошелся тиражом более 15 миллионов копий и принес разработчикам около 63 миллионов долларов. В июне игра заняла шестое место в мире по месячной аудитории среди ПК-игр, обойдя Valorant. При этом основная часть продаж пришлась на США и Китай, а на Японию – лишь около 10%.
Meccha Chameleon – простая многопользовательская игра для 2–10 человек. Над проектом работали всего два разработчика: один отвечал за планирование и визуал, другой – за игровую систему и эффекты. Успеху помогла механика, которую легко понять за минуту. К тому же, блогеры быстро начали публиковать по игре вирусные ролики: одно из видео с геймплеем набрало более 80 миллионов просмотров. Популярность проекта подхватил и Google: компания добавила в поисковик тематическую пасхалку. Сейчас при запросе Meccha Chameleon в поисковой выдаче появляются спрятанные персонажи из игры. Авторы также выпускают коллаборации с одним из самых популярных японских ютуберов Хикакином и с другой популярной инди-игрой The Exit 8.
Для японской медиаиндустрии это большой шаг, ведь раньше инди-игры из страны с такими короткими сроками запуска, не продавались настолько масштабно всего за месяц после выхода. Для Японии, которая сейчас активно вкладывается в увеличение числа стартапов (хоть и из другой сферы) и пытается масштабировать медиапроекты на зарубежные рынки, это может стать сигналом, что она движется в правильном направлении.
Новым мировым хитом на рынке гейминга стала японская инди-игра Meccha Chameleon. За первый месяц проект разошелся тиражом более 15 миллионов копий и принес разработчикам около 63 миллионов долларов. В июне игра заняла шестое место в мире по месячной аудитории среди ПК-игр, обойдя Valorant. При этом основная часть продаж пришлась на США и Китай, а на Японию – лишь около 10%.
Meccha Chameleon – простая многопользовательская игра для 2–10 человек. Над проектом работали всего два разработчика: один отвечал за планирование и визуал, другой – за игровую систему и эффекты. Успеху помогла механика, которую легко понять за минуту. К тому же, блогеры быстро начали публиковать по игре вирусные ролики: одно из видео с геймплеем набрало более 80 миллионов просмотров. Популярность проекта подхватил и Google: компания добавила в поисковик тематическую пасхалку. Сейчас при запросе Meccha Chameleon в поисковой выдаче появляются спрятанные персонажи из игры. Авторы также выпускают коллаборации с одним из самых популярных японских ютуберов Хикакином и с другой популярной инди-игрой The Exit 8.
Для японской медиаиндустрии это большой шаг, ведь раньше инди-игры из страны с такими короткими сроками запуска, не продавались настолько масштабно всего за месяц после выхода. Для Японии, которая сейчас активно вкладывается в увеличение числа стартапов (хоть и из другой сферы) и пытается масштабировать медиапроекты на зарубежные рынки, это может стать сигналом, что она движется в правильном направлении.
У стримеров отбирают голос
Twitch втихую встроил в свою платформу согласие на использование данных стримов для обучения ИИ-моделей Amazon. Теперь трансляции, клипы, текст и изображения с каналов стримеров будут использоваться для обучения генеративных моделей Amazon, если владелец канала сам не отключит опцию, которую может даже не заметить.
Twitch принадлежит Amazon с 2014 года. Сейчас, когда компания активно развивает ИИ, трансляции в сервисе приобретают для нее особую ценность: это тысячи часов аудио- и видеоконтента для обучения моделей. У Amazon уже есть линейка мультимодальных и голосовых моделей, для которых стримы становятся сырьевой базой. Забавно, что сами топ-менеджеры Twitch признают: если бы согласие на использование данных нужно было давать отдельно, его бы никто не дал.
Компенсация за участие в создании и обучении моделей, разумеется, не предусмотрена. Amazon через Twitch уже получает часть дохода стримера от подписок и рекламы. Теперь компания хочет получить еще и данные, чтобы улучшать ИИ-модели и зарабатывать на них. Но в доходах от этих моделей авторы участвовать не будут.
Twitch втихую встроил в свою платформу согласие на использование данных стримов для обучения ИИ-моделей Amazon. Теперь трансляции, клипы, текст и изображения с каналов стримеров будут использоваться для обучения генеративных моделей Amazon, если владелец канала сам не отключит опцию, которую может даже не заметить.
Twitch принадлежит Amazon с 2014 года. Сейчас, когда компания активно развивает ИИ, трансляции в сервисе приобретают для нее особую ценность: это тысячи часов аудио- и видеоконтента для обучения моделей. У Amazon уже есть линейка мультимодальных и голосовых моделей, для которых стримы становятся сырьевой базой. Забавно, что сами топ-менеджеры Twitch признают: если бы согласие на использование данных нужно было давать отдельно, его бы никто не дал.
Компенсация за участие в создании и обучении моделей, разумеется, не предусмотрена. Amazon через Twitch уже получает часть дохода стримера от подписок и рекламы. Теперь компания хочет получить еще и данные, чтобы улучшать ИИ-модели и зарабатывать на них. Но в доходах от этих моделей авторы участвовать не будут.
Forwarded from Телекоммуналка
Многие из вас недавно, благодаря возрождению конкурса «Интервидение», вспомнили о таком артефакте советского телевидения. По факту, «Интервидение», это не конкурс песни. Ранее, это была международная телевизионная организация, созданная в январе 1960 года в рамках Международной организации радиовещания и телевидения на встрече в Будапеште.
Первоначальными участниками стали телекомпании Венгрии, ГДР, Польши и Чехословакии. Штаб-квартира координационного центра сети располагалась в Праге. Сеть объединяла телеорганизации социалистических стран Восточной Европы, а также СССР, Финляндию и, частично, Югославию. К началу семидесятых годов ее аудитория охватывала свыше 70 млн домохозяйств. Основной контент составляли новостные и спортивные передачи, а также музыкальные, развлекательные и детские программы.
А теперь представьте. На дворе 1975 год. Страны Восточной Европы уже вовсю обменивались телепередачами через систему «Интервидение». Но чем больше становилось программ, тем острее вставал вопрос: как проложить каналы связи между странами так, чтобы это было дешево, быстро и надежно?
К семидесятым годам обмен телепередачами между странами восточного блока вырос многократно. Изначально сигналы просто пускали по существующим телефонным и телеграфным линиям связи между странами. Но вещания становилось все больше, а специальных магистралей для телекартинки не хватало.
Тогда советские инженеры предложили рассчитывать нагрузку сети с помощью математики и вычислительных машин. Идея в том, чтобы:
• заранее знать, сколько пропускных каналов нужно между каждой парой стран;
• находить самый дешевый и надёжный способ их соединить;
• предусмотреть резерв на случай повреждения основной линии.
Задача сводилась к поиску минимальной общей стоимости сети при условии, что между всеми нужными точками сохраняется достаточное количество независимых путей передачи вещания.
Чтобы считать такие задачи, всю сеть представили в виде графа, как схему дорог, где города-узлы соединены линиями связи. Каждой линии присвоили «вес»: расстояние, стоимость или надёжность. Дальше стандартными методами поиска кратчайшего пути, похожими на те, что используют навигаторы, находили самый быстрый, дешёвый или самый надёжный маршрут передачи сигнала между любыми двумя точками.
Отдельно решали вопрос надежности. Раз каждая линия связи может выйти из строя с некоторой вероятностью, можно вычислить путь с максимальной вероятностью того, что сигнал дойдёт без сбоев, а не просто самый короткий.
Другой момент, это как подобной сетью управлять? Было три варианта: командовать всем из одного центра, разделить управление на полностью независимые местные узлы, либо, что и было выбрано, разбить сеть на зоны по странам. Внутри зоны страна сама решает, как распределять программы, а решения о международных, «глобальных» передачах принимает общий центр управления сетью, который знает расстояния и маршруты только между границами зон, а не внутри них.
#архивытелекома
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Голливуд не хочет снимать в Голливуде. Даже за деньги
Калифорния год от года наращивает выплаты киностудиям за то, чтобы те продолжали снимать в Голливуде. В прошлом году штат увеличил программу поддержки для отрасли с 330 до 750 миллионов долларов в год. Однако не успели в Голливуде обрадоваться новым льготам, как выяснилось, что воспользоваться ими сразу не дадут.
Сейчас студии заранее получают право на десятки миллионов долларов налоговых льгот за съемки в Калифорнии. Новый закон ограничивает сумму, которую можно использовать за год, до 5 миллионов долларов. Это несоразмерно с затратами больших студий на съемки. В индустрии рассчитывали, что Голливуд из нового ограничения исключат, но этого не произошло, и теперь профсоюзы требуют изменить закон. А в качестве аргумента, напоминают властям, что компаниям ничего не мешает уехать из региона и снимать там, где дешевле.
А уезжать есть куда. За голливудские съемки конкурируют Джорджия, Ванкувер, Великобритания, Австралия и другие регионы, где производство может обходиться дешевле, а льготы – выше. Именно поэтому Калифорния и увеличила объем поддержки: съемок в Лос-Анджелесе становится меньше, а вместе с ними исчезает и работа для местных операторов, декораторов, монтажеров и остальных участников производства. Штат уже фактически доплачивает студиям за то, чтобы они снимали дома.
Американская киноиндустрия плотно ассоциируется с Лос-Анджелесом и Голливудом, но сам Голливуд постепенно перестает быть местом, где делают классическое американское кино. От производства остается только бренд.
Калифорния год от года наращивает выплаты киностудиям за то, чтобы те продолжали снимать в Голливуде. В прошлом году штат увеличил программу поддержки для отрасли с 330 до 750 миллионов долларов в год. Однако не успели в Голливуде обрадоваться новым льготам, как выяснилось, что воспользоваться ими сразу не дадут.
Сейчас студии заранее получают право на десятки миллионов долларов налоговых льгот за съемки в Калифорнии. Новый закон ограничивает сумму, которую можно использовать за год, до 5 миллионов долларов. Это несоразмерно с затратами больших студий на съемки. В индустрии рассчитывали, что Голливуд из нового ограничения исключат, но этого не произошло, и теперь профсоюзы требуют изменить закон. А в качестве аргумента, напоминают властям, что компаниям ничего не мешает уехать из региона и снимать там, где дешевле.
А уезжать есть куда. За голливудские съемки конкурируют Джорджия, Ванкувер, Великобритания, Австралия и другие регионы, где производство может обходиться дешевле, а льготы – выше. Именно поэтому Калифорния и увеличила объем поддержки: съемок в Лос-Анджелесе становится меньше, а вместе с ними исчезает и работа для местных операторов, декораторов, монтажеров и остальных участников производства. Штат уже фактически доплачивает студиям за то, чтобы они снимали дома.
Американская киноиндустрия плотно ассоциируется с Лос-Анджелесом и Голливудом, но сам Голливуд постепенно перестает быть местом, где делают классическое американское кино. От производства остается только бренд.
👍1