YouTube обновляет Shorts
Не только наши бигтехи выдают сплагиаченные с задержкой фишки у других сервисов за «новейшие обновления». Вот и YouTube представил свой такой апдейт.
Пользователям наконец дали ускорение видео в Shorts, назвав это возможностью «быстрее усваивать информацию или находить понравившийся фрагмент». Забавно, как иногда можно обозвать обычный способ потребления контента для людей с СДВГ. Но как бы разработчики ни изощрялись в названиях, суть остаётся той же: обычная перемотка с ускорением, которая в TikTok есть ещё с 2023 года, а в Reels* появилась в 2025 году.
Ещё одно обновление, уже привычное для YouTube, – удаление функции дизлайков, которые и так пропали с основной площадки ещё в 2021 году. Зачем пользователям вообще тогда давали такую функцию – непонятно. Видимо, алгоритмы рекомендаций ещё работали недостаточно хорошо, и нужен был вспомогательный инструмент. Хотя суть функции оставили, просто спрятали её за кнопками «Не интересно» и «Не рекомендовать этот канал», видимо, чтобы было меньше токсичности.
Убрали и привычный значок лайка, заменив его на обычное сердечко, как на других подобных площадках. Не приживается ни один «уникальный» элемент у пользователей, всё должно быть как у всех. Но главное – подписать, что сервис «претерпел значительные изменения», а новые фичи – не плагиат, а улучшение пользовательского опыта.
* Reels есть в Instagram, который принадлежит Meta, признанной в РФ экстремистской организацией и запрещённой на территории страны.
Не только наши бигтехи выдают сплагиаченные с задержкой фишки у других сервисов за «новейшие обновления». Вот и YouTube представил свой такой апдейт.
Пользователям наконец дали ускорение видео в Shorts, назвав это возможностью «быстрее усваивать информацию или находить понравившийся фрагмент». Забавно, как иногда можно обозвать обычный способ потребления контента для людей с СДВГ. Но как бы разработчики ни изощрялись в названиях, суть остаётся той же: обычная перемотка с ускорением, которая в TikTok есть ещё с 2023 года, а в Reels* появилась в 2025 году.
Ещё одно обновление, уже привычное для YouTube, – удаление функции дизлайков, которые и так пропали с основной площадки ещё в 2021 году. Зачем пользователям вообще тогда давали такую функцию – непонятно. Видимо, алгоритмы рекомендаций ещё работали недостаточно хорошо, и нужен был вспомогательный инструмент. Хотя суть функции оставили, просто спрятали её за кнопками «Не интересно» и «Не рекомендовать этот канал», видимо, чтобы было меньше токсичности.
Убрали и привычный значок лайка, заменив его на обычное сердечко, как на других подобных площадках. Не приживается ни один «уникальный» элемент у пользователей, всё должно быть как у всех. Но главное – подписать, что сервис «претерпел значительные изменения», а новые фичи – не плагиат, а улучшение пользовательского опыта.
* Reels есть в Instagram, который принадлежит Meta, признанной в РФ экстремистской организацией и запрещённой на территории страны.
Telegram
Песочница БигТеха
Алису обновили
Яндекс выпустил обновление своей нейросети Алиса AI. По словам разработчиков, модель стала умнее, общительнее и вообще лучше во всем. Но если смотреть глубже, почему-то от таких обновлений становится только грустно.
Первое, чем хвастается…
Яндекс выпустил обновление своей нейросети Алиса AI. По словам разработчиков, модель стала умнее, общительнее и вообще лучше во всем. Но если смотреть глубже, почему-то от таких обновлений становится только грустно.
Первое, чем хвастается…
DreamWorks переосмысляет Шрека, но не правильно
Следующим летом после семнадцатилетнего перерыва на экраны готовится выйти новая часть «Шрека». Продолжение станет 5-м фильмом во флагманской франшизе DreamWorks.
Казалось бы, фанаты должны быть в восторге: любимые герои возвращаются. Но всё не так однозначно. Фильм ещё не вышел в прокат, а уже получил волну негативных оценок после недавнего трейлера.
Главная претензия – изменение визуального стиля. По мнению зрителей, персонажи потеряли индивидуальность. Новый дизайн сделал Шрека из грубого, повидавшего жизнь огра, слишком прилизанного типичного героя Disney. С Фионой ситуация ещё хуже: раньше она воспринималась как антитеза классическим принцессам и сама не раз это подчёркивала. В новой версии её сделали более традиционно женственной: мягкие черты лица и менее выразительный внешний вид. Осёл тоже изменился – из харизматичного шутника он превратился в почти плюшевую игрушку.
Помимо визуальных изменений, фанаты критикуют и юмор. Шутки называют слишком простыми и детскими. Это особенно разочаровывает, ведь раньше мультфильм славился тем, что взрослые могли увидеть за простым юмором более глубокий смысл. Сюжет также вызывает сомнения. Судя по трейлеру, в центре окажется типичный конфликт отцов и детей с довольно базовой моралью. Впрочем, окончательные выводы можно будет сделать только после просмотра.
Остаётся неясным, почему DreamWorks выбрали такую стратегию. Студия, вероятно, могла предугадать реакцию аудитории на столь заметные изменения. Тем более что у неё уже есть удачный пример – спин-офф «Кот в сапогах», где сочетались оригинальная рисовка и глубокий сюжет. Вторая часть получила высокие оценки и стала одним из самых успешных анимационных проектов последних лет. Более того, в обновлённой заставке DreamWorks уже показывала героев «Шрека» в классическом виде, лишь слегка адаптированном под современную графику.
При этом к 2028 году планируется спин-офф про Осла. Однако если в ближайшее время студия не прислушается к критике и не пересмотрит хотя бы визуальный стиль, проект рискует столкнуться с проблемами ещё на этапе производства и не дожить до проката.
Следующим летом после семнадцатилетнего перерыва на экраны готовится выйти новая часть «Шрека». Продолжение станет 5-м фильмом во флагманской франшизе DreamWorks.
Казалось бы, фанаты должны быть в восторге: любимые герои возвращаются. Но всё не так однозначно. Фильм ещё не вышел в прокат, а уже получил волну негативных оценок после недавнего трейлера.
Главная претензия – изменение визуального стиля. По мнению зрителей, персонажи потеряли индивидуальность. Новый дизайн сделал Шрека из грубого, повидавшего жизнь огра, слишком прилизанного типичного героя Disney. С Фионой ситуация ещё хуже: раньше она воспринималась как антитеза классическим принцессам и сама не раз это подчёркивала. В новой версии её сделали более традиционно женственной: мягкие черты лица и менее выразительный внешний вид. Осёл тоже изменился – из харизматичного шутника он превратился в почти плюшевую игрушку.
Помимо визуальных изменений, фанаты критикуют и юмор. Шутки называют слишком простыми и детскими. Это особенно разочаровывает, ведь раньше мультфильм славился тем, что взрослые могли увидеть за простым юмором более глубокий смысл. Сюжет также вызывает сомнения. Судя по трейлеру, в центре окажется типичный конфликт отцов и детей с довольно базовой моралью. Впрочем, окончательные выводы можно будет сделать только после просмотра.
Остаётся неясным, почему DreamWorks выбрали такую стратегию. Студия, вероятно, могла предугадать реакцию аудитории на столь заметные изменения. Тем более что у неё уже есть удачный пример – спин-офф «Кот в сапогах», где сочетались оригинальная рисовка и глубокий сюжет. Вторая часть получила высокие оценки и стала одним из самых успешных анимационных проектов последних лет. Более того, в обновлённой заставке DreamWorks уже показывала героев «Шрека» в классическом виде, лишь слегка адаптированном под современную графику.
При этом к 2028 году планируется спин-офф про Осла. Однако если в ближайшее время студия не прислушается к критике и не пересмотрит хотя бы визуальный стиль, проект рискует столкнуться с проблемами ещё на этапе производства и не дожить до проката.
Гонконг борется с запрещенной литературой
Власти Гонконга арестовали владельцев независимого книжного магазина Hunter Bookstore. По версии полиции, они продавали книги и другие материалы, которые «разжигали ненависть» к правительству Гонконга, судебной системе и правоохранительным органам. Полиция также утверждает, что магазин получал денежные переводы от зарубежных политических организаций.
Как пишет Nikkei, задержанным предъявили обвинение в нарушении Законов о нацбезопасности города и об организованной и тяжкой преступности за действия с «подстрекательскими намерениями» и «распоряжение имуществом, которое является доходом от уголовных преступлений». В последние годы независимые книжные магазины стали одной из немногих площадок, где продолжали продавать книги о протестах, политической истории Гонконга и современных отношениях с материковым Китаем.
Подобные случаи происходили и в России, но по другим статьям. В прошлом году некоторым сотрудникам издательств Popcorn Books и Individuum выдвинули обвинения по делу об организации экстремистского сообщества. Основной претензией было то, что они издавали и продавали книги, пропагандирующие деятельность движения ЛГБТ*. Тогда по данным СК с ноября 2023 года по сентябрь 2024 года было продано более тысячи экземпляров таких книг. Совсем недавно, в апреле, по тому же делу были разбирательства и в «Эксмо»: тогда СК задержал некоторых топ-менеджеров издательства и провел в офисе обыски.
*организация признана экстремистской и запрещена в РФ.
Власти Гонконга арестовали владельцев независимого книжного магазина Hunter Bookstore. По версии полиции, они продавали книги и другие материалы, которые «разжигали ненависть» к правительству Гонконга, судебной системе и правоохранительным органам. Полиция также утверждает, что магазин получал денежные переводы от зарубежных политических организаций.
Как пишет Nikkei, задержанным предъявили обвинение в нарушении Законов о нацбезопасности города и об организованной и тяжкой преступности за действия с «подстрекательскими намерениями» и «распоряжение имуществом, которое является доходом от уголовных преступлений». В последние годы независимые книжные магазины стали одной из немногих площадок, где продолжали продавать книги о протестах, политической истории Гонконга и современных отношениях с материковым Китаем.
Подобные случаи происходили и в России, но по другим статьям. В прошлом году некоторым сотрудникам издательств Popcorn Books и Individuum выдвинули обвинения по делу об организации экстремистского сообщества. Основной претензией было то, что они издавали и продавали книги, пропагандирующие деятельность движения ЛГБТ*. Тогда по данным СК с ноября 2023 года по сентябрь 2024 года было продано более тысячи экземпляров таких книг. Совсем недавно, в апреле, по тому же делу были разбирательства и в «Эксмо»: тогда СК задержал некоторых топ-менеджеров издательства и провел в офисе обыски.
*организация признана экстремистской и запрещена в РФ.
Nikkei Asia
Hong Kong booksellers arrested for alleged security law violations
Former district councilor accused of selling materials 'inciting hatred' of authorities
✍1😢1
Sony откажется от дисков для своих консолей
Компания Sony заявила о том, что с 2028 года перестанет выпускать новые игры для консолей PlayStation на дисках. Помимо цифрового магазина самой Sony, купить игры можно будет и в традиционном ритейле, только в коробке вместо диска будет код для скачивания цифровой копии.
Отказ выглядит логичным шагом на пути к экономии. Выпуск консолей без дисковода поможет сэкономить как на производстве, так и на гарантийном обслуживании, так как мехнаническая деталь чаще подвергается повреждениям. Устранение привода позволит снизить затраты на гарантийное обслуживание, а значит и на логистику с сервисными центрами.
Компания также утверждает, что решение никак не затронет игры, которые выйдут на дисках до января 2028 года. Возможно, такое решение обусловлено планами по выпуску новой консоли, и эти правила будут распространяться уже на новую версию PS.
Но не все производители сегодня планируют работать по такой логике. У Nintendo, например, вектор развития совсем иной. Дело в том, что основные потребители Nintendo – это азиаты, которые традиционно любят игры именно в физике и коллекционируют их. Здесь не работает подписочная модель или цифровой ключ без физического носителя. Но компания знает, что выпуск полноценного картриджа на 64 ГБ памяти стоит ощутимо дороже, чем цифровой вариант.
Потому Nintendo решило делать ставку на выпуск физического Game-Key Card. По этой модели пользователь покупает свой заветный картридж, но не игру: Nintendo сохраняет полный контроль над распространением игры и без ее серверов скачать игру невозможно. В итоге все довольны, потребитель – пополнением коллекции, а компания – экономией и контролем за выходящими копиями.
Компания Sony заявила о том, что с 2028 года перестанет выпускать новые игры для консолей PlayStation на дисках. Помимо цифрового магазина самой Sony, купить игры можно будет и в традиционном ритейле, только в коробке вместо диска будет код для скачивания цифровой копии.
Отказ выглядит логичным шагом на пути к экономии. Выпуск консолей без дисковода поможет сэкономить как на производстве, так и на гарантийном обслуживании, так как мехнаническая деталь чаще подвергается повреждениям. Устранение привода позволит снизить затраты на гарантийное обслуживание, а значит и на логистику с сервисными центрами.
Компания также утверждает, что решение никак не затронет игры, которые выйдут на дисках до января 2028 года. Возможно, такое решение обусловлено планами по выпуску новой консоли, и эти правила будут распространяться уже на новую версию PS.
Но не все производители сегодня планируют работать по такой логике. У Nintendo, например, вектор развития совсем иной. Дело в том, что основные потребители Nintendo – это азиаты, которые традиционно любят игры именно в физике и коллекционируют их. Здесь не работает подписочная модель или цифровой ключ без физического носителя. Но компания знает, что выпуск полноценного картриджа на 64 ГБ памяти стоит ощутимо дороже, чем цифровой вариант.
Потому Nintendo решило делать ставку на выпуск физического Game-Key Card. По этой модели пользователь покупает свой заветный картридж, но не игру: Nintendo сохраняет полный контроль над распространением игры и без ее серверов скачать игру невозможно. В итоге все довольны, потребитель – пополнением коллекции, а компания – экономией и контролем за выходящими копиями.
😢3👍2🤨2🦄2
У музыкальных стримингов возникли вопросы к платформам прогнозов
Музыкальный сервис Spotify удалил около 500 тысяч прослушиваний песни Малькольма Тодда Earrings после того, как заподозрил на ней искусственную накрутку. Незадолго до этого трек всего за один день поднялся на первое место в чартах сервиса, а число его прослушиваний выросло примерно на 70%.
При этом Spotify не предъявляет претензий самому музыканту или его команде. Вместо этого компания обратилась к сервисам прогнозов Kalshi и Polymarket, где пользователи могут делать денежные ставки на исход различных событий. В том числе и на то, какая песня окажется на вершине музыкальных чартов. В Spotify считают, что именно ставки могли стать причиной накрутки прослушиваний, и потребовали убрать логотипы сервиса с сайтов Kalshi и Polymarket.
Получается, что если раньше главной угрозой для стримингов были боты и фанатские сообщества, то теперь к ним добавился еще один фактор – возможность заработать на ставках. Теперь сервисам придется еще внимательнее следить за подозрительной активностью. Иначе первые места в топе будут определяться не предпочтениями слушателей, а тем, кто сумеет эффективнее накрутить статистику ради заработка.
Музыкальный сервис Spotify удалил около 500 тысяч прослушиваний песни Малькольма Тодда Earrings после того, как заподозрил на ней искусственную накрутку. Незадолго до этого трек всего за один день поднялся на первое место в чартах сервиса, а число его прослушиваний выросло примерно на 70%.
При этом Spotify не предъявляет претензий самому музыканту или его команде. Вместо этого компания обратилась к сервисам прогнозов Kalshi и Polymarket, где пользователи могут делать денежные ставки на исход различных событий. В том числе и на то, какая песня окажется на вершине музыкальных чартов. В Spotify считают, что именно ставки могли стать причиной накрутки прослушиваний, и потребовали убрать логотипы сервиса с сайтов Kalshi и Polymarket.
Получается, что если раньше главной угрозой для стримингов были боты и фанатские сообщества, то теперь к ним добавился еще один фактор – возможность заработать на ставках. Теперь сервисам придется еще внимательнее следить за подозрительной активностью. Иначе первые места в топе будут определяться не предпочтениями слушателей, а тем, кто сумеет эффективнее накрутить статистику ради заработка.
🤔1
Midjourney ищет пиратский ИИ в Голливуде
Midjourney через суд пытается заставить Disney, Universal и Warner Bros. раскрыть данные о своих внутренних ИИ-разработках. В ответ на иск о нарушении авторских прав стартап потребовал показать, на чём учатся алгоритмы самих киностудий, сообщает Variety. Компания надеется найти улики того, что Голливуд сам обучает нейросети на чужом нелицензированном контенте или использует модели, обученные на таком контенте.
Это не нападение на Голливуд, а скорее попытка защититься. Киностудии обвиняют ИИ-стартапы, в том числе и Midjourney, в генерации картинок с Микки Маусом, Шреком и другими защищёнными авторскими правами персонажами. Midjourney на этом фоне пытается доказать, что парсинг интернета без разрешений стал нормой для индустрии. Мол, если крупные правообладатели тренируют ИИ-инструменты на чужих изображениях, они применяют те же методы, за которые теперь судят саму компанию.
Суд пока отклоняет запросы стартапа. Студии называют их отвлекающим манёвром и указывают, что использование нейросетей для генерации собственных персонажей не делает киностудии нарушителями, ведь у них есть авторские права на этих персонажей. Правда, тут же возникает другой вопрос – даже если они генерируют собственных героев, в дата-сете нейросети могли быть чужие изображения, и они опосредованно влияют на результат. Как быть в таком случае?
Midjourney через суд пытается заставить Disney, Universal и Warner Bros. раскрыть данные о своих внутренних ИИ-разработках. В ответ на иск о нарушении авторских прав стартап потребовал показать, на чём учатся алгоритмы самих киностудий, сообщает Variety. Компания надеется найти улики того, что Голливуд сам обучает нейросети на чужом нелицензированном контенте или использует модели, обученные на таком контенте.
Это не нападение на Голливуд, а скорее попытка защититься. Киностудии обвиняют ИИ-стартапы, в том числе и Midjourney, в генерации картинок с Микки Маусом, Шреком и другими защищёнными авторскими правами персонажами. Midjourney на этом фоне пытается доказать, что парсинг интернета без разрешений стал нормой для индустрии. Мол, если крупные правообладатели тренируют ИИ-инструменты на чужих изображениях, они применяют те же методы, за которые теперь судят саму компанию.
Суд пока отклоняет запросы стартапа. Студии называют их отвлекающим манёвром и указывают, что использование нейросетей для генерации собственных персонажей не делает киностудии нарушителями, ведь у них есть авторские права на этих персонажей. Правда, тут же возникает другой вопрос – даже если они генерируют собственных героев, в дата-сете нейросети могли быть чужие изображения, и они опосредованно влияют на результат. Как быть в таком случае?
Rutube сообщил о росте рекламной выручки на 250% в первом полугодии. Насколько выросли доходы блогеров от программы монетизации и выросли ли они, Rutube не сообщил.
Netflix больше не верит в просмотр сериалов запоем?
Еще недавно Netflix считался главным популяризатором запойного просмотра сериалов, ведь у сервиса новые проекты на сайте выходили целиком, из-за чего зрители могли посмотреть целый сезон за 1-2 вечера.
Однако не всегда это может быть выгодным. Bloomberg выяснил, что многие громкие сериалы теряют значительную часть аудитории уже ко второму сезону. Причин сразу несколько: между сезонами проходит по два-три года, Netflix регулярно закрывает проекты после первого сезона, а модель «весь сезон сразу» не оставляет сериалу времени постепенно набирать популярность. После нескольких дней обсуждений интерес к новинке быстро угасает.
Несколько лет назад модель «все, везде и сразу» хорошо воспринималась, ведь Netflix конкурировал с кабельным телевидением, которое заставляло выжидать очередную серию и пробираться к ней через кучу рекламы. Но сегодня за внимание зрителя стриминги конкурируют уже между собой и с видеосервисами вроде YouTube или TikTok.
На этом фоне все больше сервисов делают ставку на еженедельный выпуск серий, который дольше удерживает интерес зрителей, поддерживает обсуждения в соцсетях и снижает риск того, что сериал забудут через неделю после премьеры.
От такой модели не отказывался HBO, а Netflix, напротив, очень осторожно, но движется в этом направлении. Вспомнить даже как выходил новый сезон Jojo, который компания поделила на несколько месяцев. Или недавний финал флагмана «Очень странные дела», который Netflix выпускал частями по 2-3 серии в течение 2-х месяцев.
Для России эта тенденция тоже актуальна. После ухода Netflix рынок фактически поделили местные игроки. Но почти все они уже изначально делали ставку именно на еженедельный релиз крупных оригинальных сериалов. Получается, что российские платформы даже раньше пришли к модели, которую мировой лидер стриминга только постепенно начинает внедрять.
Еще недавно Netflix считался главным популяризатором запойного просмотра сериалов, ведь у сервиса новые проекты на сайте выходили целиком, из-за чего зрители могли посмотреть целый сезон за 1-2 вечера.
Однако не всегда это может быть выгодным. Bloomberg выяснил, что многие громкие сериалы теряют значительную часть аудитории уже ко второму сезону. Причин сразу несколько: между сезонами проходит по два-три года, Netflix регулярно закрывает проекты после первого сезона, а модель «весь сезон сразу» не оставляет сериалу времени постепенно набирать популярность. После нескольких дней обсуждений интерес к новинке быстро угасает.
Несколько лет назад модель «все, везде и сразу» хорошо воспринималась, ведь Netflix конкурировал с кабельным телевидением, которое заставляло выжидать очередную серию и пробираться к ней через кучу рекламы. Но сегодня за внимание зрителя стриминги конкурируют уже между собой и с видеосервисами вроде YouTube или TikTok.
На этом фоне все больше сервисов делают ставку на еженедельный выпуск серий, который дольше удерживает интерес зрителей, поддерживает обсуждения в соцсетях и снижает риск того, что сериал забудут через неделю после премьеры.
От такой модели не отказывался HBO, а Netflix, напротив, очень осторожно, но движется в этом направлении. Вспомнить даже как выходил новый сезон Jojo, который компания поделила на несколько месяцев. Или недавний финал флагмана «Очень странные дела», который Netflix выпускал частями по 2-3 серии в течение 2-х месяцев.
Для России эта тенденция тоже актуальна. После ухода Netflix рынок фактически поделили местные игроки. Но почти все они уже изначально делали ставку именно на еженедельный релиз крупных оригинальных сериалов. Получается, что российские платформы даже раньше пришли к модели, которую мировой лидер стриминга только постепенно начинает внедрять.
👍1
Сбер построил себе большую виртуальную студию
Сбер открыл SberStudios в 16-м павильоне Мосфильма – комплекс виртуального продакшена с изогнутым LED-экраном 50 на 9 метров, роботизированной камерой и ИИ-инструментами. Подобные площадки уже работают в США (например, ILM StageCraft, где снимали «Мандалорца»), Китае и Европе. Идея таких комплексов – дать студиям промежуточный вариант между натурными съёмками и полным переносом графики на постпродакшен.
В отличие от хромакея, где окружение добавляют позднее, здесь виртуальный мир заранее собирают в игровом движке (программе для отрисовки сцен в реальном времени) и проецируют на экран. Перспектива меняется одновременно с камерой, экран естественно освещает актёров и отражается в реальных объектах на сцене, а режиссёр сразу видит близкий к финальному кадр. В теории это позволяет за смену отснять несколько разных локаций и избавить команду от работы с зелёным фоном.
Правда, такая гибкость подразумевает определённые компромиссы – сильно растёт стоимость препродакшена. Окружение нужно собрать и адаптировать под экран ещё до съёмок. Заменить фон позже можно, но тогда придётся возвращаться к классической графике, теряя смысл LED-павильона. В итоге работу нужно планировать так же тщательно, как натурные съёмки. При этом постпродакшен как таковой никуда не девается.
Инвестиции для создания студии потребовались немалые. Точную сумму компания не называет, но в недавнем интервью РБК комплексы такого уровня оценивали минимум в 10 миллионов долларов. Можно представить, сколько должна стоить смена, чтобы это отбить – явно дороже обычной студии с хромакеем. И хотя рынок вряд ли потянет такие бюджеты, пустовать павильон не будет – у Сбера довольно высокий запрос на рекламу внутри своей экосистемы. Правда, перекладывание денег из одного кармана в другой не означает, что съёмки в студии станут коммерчески выгодными или все забудут про хромакей.
Сбер открыл SberStudios в 16-м павильоне Мосфильма – комплекс виртуального продакшена с изогнутым LED-экраном 50 на 9 метров, роботизированной камерой и ИИ-инструментами. Подобные площадки уже работают в США (например, ILM StageCraft, где снимали «Мандалорца»), Китае и Европе. Идея таких комплексов – дать студиям промежуточный вариант между натурными съёмками и полным переносом графики на постпродакшен.
В отличие от хромакея, где окружение добавляют позднее, здесь виртуальный мир заранее собирают в игровом движке (программе для отрисовки сцен в реальном времени) и проецируют на экран. Перспектива меняется одновременно с камерой, экран естественно освещает актёров и отражается в реальных объектах на сцене, а режиссёр сразу видит близкий к финальному кадр. В теории это позволяет за смену отснять несколько разных локаций и избавить команду от работы с зелёным фоном.
Правда, такая гибкость подразумевает определённые компромиссы – сильно растёт стоимость препродакшена. Окружение нужно собрать и адаптировать под экран ещё до съёмок. Заменить фон позже можно, но тогда придётся возвращаться к классической графике, теряя смысл LED-павильона. В итоге работу нужно планировать так же тщательно, как натурные съёмки. При этом постпродакшен как таковой никуда не девается.
Инвестиции для создания студии потребовались немалые. Точную сумму компания не называет, но в недавнем интервью РБК комплексы такого уровня оценивали минимум в 10 миллионов долларов. Можно представить, сколько должна стоить смена, чтобы это отбить – явно дороже обычной студии с хромакеем. И хотя рынок вряд ли потянет такие бюджеты, пустовать павильон не будет – у Сбера довольно высокий запрос на рекламу внутри своей экосистемы. Правда, перекладывание денег из одного кармана в другой не означает, что съёмки в студии станут коммерчески выгодными или все забудут про хромакей.
Netflix думает от своем ТВ-канале
Netflix может запустить собственный круглосуточный ТВ-канал. На нем компания может показывать свои сериалы, реалити-шоу или подборку фильмов. Таким образом компания хочет привлечь зрителей, снижение активности которых наблюдается у сервиса не первый месяц. В апреле доля Netflix в телепросмотре США снизилась до 7,8% – минимума с мая 2025 года. К тому же Netflix уже начал переживать о том, что теряет аудиторию после выпуска первых сезонов своих сериалов, так как те смотрят его запоем, а потом забывают и не возвращаются.
Для стриминга чем чаще пользователь открывает приложение и дольше смотрит в нем контент, тем ниже риск отмены подписки. Линейные каналы убирают сложные вопросы у зрителей вроде «что бы посмотреть?». Вместо бесконечного скроллинга ленты сервиса, человек сможет включить канал на фон и не переживать за поиск контента на вечер. К тому же свой канал – дополнительный источник дохода: он может существенно увеличить рекламные доходы Netflix, поскольку в прямых трансляциях обычно нет возможности пропускать рекламу.
Тем более, что конкуренты давно работают по такой схеме. Например, Amazon Channels запустились в Великобритании и Германии в 2017 году, а сейчас через интерфейс Prime Video можно подключать сторонние сервисы, live-спорт и тематические каналы. Disney+ тоже развивает свои live-каналы и прямые трансляции, в том числе в связке с новостным ABC News, и контентом Hulu для более взрослой аудитории.
Получается, что, если раньше стриминги завлекали и переманивали аудиторию у ТВ за счет собственных форматов, то сейчас все больше присматриваются к классике, потому ничего так хорошо не работает, как уже проверенные временем методы.
Netflix может запустить собственный круглосуточный ТВ-канал. На нем компания может показывать свои сериалы, реалити-шоу или подборку фильмов. Таким образом компания хочет привлечь зрителей, снижение активности которых наблюдается у сервиса не первый месяц. В апреле доля Netflix в телепросмотре США снизилась до 7,8% – минимума с мая 2025 года. К тому же Netflix уже начал переживать о том, что теряет аудиторию после выпуска первых сезонов своих сериалов, так как те смотрят его запоем, а потом забывают и не возвращаются.
Для стриминга чем чаще пользователь открывает приложение и дольше смотрит в нем контент, тем ниже риск отмены подписки. Линейные каналы убирают сложные вопросы у зрителей вроде «что бы посмотреть?». Вместо бесконечного скроллинга ленты сервиса, человек сможет включить канал на фон и не переживать за поиск контента на вечер. К тому же свой канал – дополнительный источник дохода: он может существенно увеличить рекламные доходы Netflix, поскольку в прямых трансляциях обычно нет возможности пропускать рекламу.
Тем более, что конкуренты давно работают по такой схеме. Например, Amazon Channels запустились в Великобритании и Германии в 2017 году, а сейчас через интерфейс Prime Video можно подключать сторонние сервисы, live-спорт и тематические каналы. Disney+ тоже развивает свои live-каналы и прямые трансляции, в том числе в связке с новостным ABC News, и контентом Hulu для более взрослой аудитории.
Получается, что, если раньше стриминги завлекали и переманивали аудиторию у ТВ за счет собственных форматов, то сейчас все больше присматриваются к классике, потому ничего так хорошо не работает, как уже проверенные временем методы.
Треть американцев до сих пор смотрит контент на DVD
Опрос Cord Cutters News показал, что среди американцев, отказавшихся от кабельного ТВ, всё ещё смотрят фильмы и сериалы на DVD или Blu-ray. Авторы исследования считают, что это «всего лишь треть», а значит диски умирают. Но, кажется, что в современном мире, где доступ в интернет есть практически у всех, а сервисы предлагают подписки на любой вкус, треть – это действительно много. Тем более, что в самом исследовании написано, что темпы снижения продаж DVD и Blu-ray значительно замедлились, а их популярность растет.
Связано это с тем, что просмотр контента на дисках не зависит от качества интернета или наличия фильма в каталоге. К тому же у такого формата обычно и картинка, и звук лучше, чем у стриминга, что особенно актуально владельцам 4К-телевизоров и с хорошей аудиосистемой.
Тем интереснее планы Sony, которые собрались с 2028 года перестать выпускать новые игры для PlayStation на дисках. В коробках из магазинов могут остаться лишь коды на скачивание. Для Sony это экономия на приводах, производстве и ремонте, но для игроков – потеря гарантий того, что, если с издателем что-то случится, игрой они обладать больше не будут.
Так что общий тренд на покупку DVD или Blu-ray актуален для всех потребителей контента. Физика не исчезла, напротив, она может только набирать популярность. Особенно в условиях, когда в зависимости от региона стриминг может ограничивать доступ к тому или иному контенту, а издатели видеоигр – лишать игроков права на купленную игру.
Опрос Cord Cutters News показал, что среди американцев, отказавшихся от кабельного ТВ, всё ещё смотрят фильмы и сериалы на DVD или Blu-ray. Авторы исследования считают, что это «всего лишь треть», а значит диски умирают. Но, кажется, что в современном мире, где доступ в интернет есть практически у всех, а сервисы предлагают подписки на любой вкус, треть – это действительно много. Тем более, что в самом исследовании написано, что темпы снижения продаж DVD и Blu-ray значительно замедлились, а их популярность растет.
Связано это с тем, что просмотр контента на дисках не зависит от качества интернета или наличия фильма в каталоге. К тому же у такого формата обычно и картинка, и звук лучше, чем у стриминга, что особенно актуально владельцам 4К-телевизоров и с хорошей аудиосистемой.
Тем интереснее планы Sony, которые собрались с 2028 года перестать выпускать новые игры для PlayStation на дисках. В коробках из магазинов могут остаться лишь коды на скачивание. Для Sony это экономия на приводах, производстве и ремонте, но для игроков – потеря гарантий того, что, если с издателем что-то случится, игрой они обладать больше не будут.
Так что общий тренд на покупку DVD или Blu-ray актуален для всех потребителей контента. Физика не исчезла, напротив, она может только набирать популярность. Особенно в условиях, когда в зависимости от региона стриминг может ограничивать доступ к тому или иному контенту, а издатели видеоигр – лишать игроков права на купленную игру.
👍3
Character AI заходит на рынок микродрам
ИИ-сервисы наконец поняли, что на своих технологиях можно зарабатывать самим, а не только помогать сторонним компаниям. Платформа для создания ИИ-аватаров и общения с ними Character AI запускает c ai Series – сервис с собственными вертикальными мини-сериалами. У решения, правда, есть уникальное отличие от других вертикальных стримингов: здесь пользователь сможет общаться с персонажами сериала и влиять на сюжет.
Рынок коротких драм уже доказал свою доходность. В 2025 году приложения с вертикальными мини-сериалами заработали около 3 миллиардов долларов – на 115% больше, чем годом ранее. В Китае, где этот формат и зародился, рынок уже превысил 11 ярдов.Сейчас сервисы микродрам активно внедряют ИИ, чтобы быстрее и дешевле выпускать контент. Но теперь ИИ сам заходит на их территорию и пытается заработать на этом формате.
Первые сериалы для c ai Series будет делать внутренняя студия, но в будущем Character AI хочет превратить свои наработки в инструменты для авторов, чтобы пользователи могли выпускать сериалы с собственными персонажами. Компания также тестирует функцию под названием c ai FM для создания аудиосериалов и c ai Reads для написания книг. Так компания пытается объединить TikTok, ReelShort и ИИ-чат в одном приложении – и монетизировать то, на чем другие сервисы уже зарабатывают с помощью нейросетей.
ИИ-сервисы наконец поняли, что на своих технологиях можно зарабатывать самим, а не только помогать сторонним компаниям. Платформа для создания ИИ-аватаров и общения с ними Character AI запускает c ai Series – сервис с собственными вертикальными мини-сериалами. У решения, правда, есть уникальное отличие от других вертикальных стримингов: здесь пользователь сможет общаться с персонажами сериала и влиять на сюжет.
Рынок коротких драм уже доказал свою доходность. В 2025 году приложения с вертикальными мини-сериалами заработали около 3 миллиардов долларов – на 115% больше, чем годом ранее. В Китае, где этот формат и зародился, рынок уже превысил 11 ярдов.Сейчас сервисы микродрам активно внедряют ИИ, чтобы быстрее и дешевле выпускать контент. Но теперь ИИ сам заходит на их территорию и пытается заработать на этом формате.
Первые сериалы для c ai Series будет делать внутренняя студия, но в будущем Character AI хочет превратить свои наработки в инструменты для авторов, чтобы пользователи могли выпускать сериалы с собственными персонажами. Компания также тестирует функцию под названием c ai FM для создания аудиосериалов и c ai Reads для написания книг. Так компания пытается объединить TikTok, ReelShort и ИИ-чат в одном приложении – и монетизировать то, на чем другие сервисы уже зарабатывают с помощью нейросетей.
TikTok хочет всё, везде и сразу
Уже давно стало понятно: в последнее время TikTok отходит от своего основного направления – коротких видео – к построению полноценной экосистемы. На днях стало известно, что маркетплейс компании TikTok Shop, где товары продвигаются через вертикальные видео, запускает в США пилот новой программы управляемых услуг. То есть буквально «продажи под ключ» для брендов. Кажется, пазл продолжает складываться.
Планируется, что площадка сама будет оптимизировать карточки товаров, запускать рекламу в кабинете, тестировать креативы, искать блогеров и делать контент. И, конечно, среди такого контента будут сотни роликов, сгенерированных ИИ. Продавцу останется лишь загрузить товары и разослать образцы инфлюенсерам.
По словам Business Insider, стоить это будет недешево: 10 тысяч долларов плюс комиссия 10–20% с каждой продажи. То есть TikTok хочет получать деньги не только за рекламу, комиссию и продвижение роликов, но и за саму операционку бренда. Идея в целом понятная. Типичный продавец в TikTok сегодня должен найти автора, снять ролик, настроить кампанию, не забыть про карточку товара, отследить остатки на складе и быстро доставить заказ, пока вирусный ролик не умер. Для малого бизнеса с небольшой командой это очень высокие ресурсные затраты. Поэтому компания хочет взять эту ношу на себя, а заодно и заработать.
Ставки здесь серьезные. По прогнозам eMarketer, TikTok Shop по итогам года заработает на продажах в США 23 ярда долларов. По факту TikTok строит не просто маркетплейс, а эдакий Amazon, который еще и сам приводит блогера, придумывает ролик и закупает рекламу. Главный риск для брендов – зависимость. Чем больше TikTok забирает на себя, тем лучше он видит, какой креатив продает, какой автор «выстреливает» и на какой товар аудитория реагирует. В этом контексте площадка сама сможет устанавливать правила: сколько трафика она готова дать, и сколько за это придется заплатить.
Уже давно стало понятно: в последнее время TikTok отходит от своего основного направления – коротких видео – к построению полноценной экосистемы. На днях стало известно, что маркетплейс компании TikTok Shop, где товары продвигаются через вертикальные видео, запускает в США пилот новой программы управляемых услуг. То есть буквально «продажи под ключ» для брендов. Кажется, пазл продолжает складываться.
Планируется, что площадка сама будет оптимизировать карточки товаров, запускать рекламу в кабинете, тестировать креативы, искать блогеров и делать контент. И, конечно, среди такого контента будут сотни роликов, сгенерированных ИИ. Продавцу останется лишь загрузить товары и разослать образцы инфлюенсерам.
По словам Business Insider, стоить это будет недешево: 10 тысяч долларов плюс комиссия 10–20% с каждой продажи. То есть TikTok хочет получать деньги не только за рекламу, комиссию и продвижение роликов, но и за саму операционку бренда. Идея в целом понятная. Типичный продавец в TikTok сегодня должен найти автора, снять ролик, настроить кампанию, не забыть про карточку товара, отследить остатки на складе и быстро доставить заказ, пока вирусный ролик не умер. Для малого бизнеса с небольшой командой это очень высокие ресурсные затраты. Поэтому компания хочет взять эту ношу на себя, а заодно и заработать.
Ставки здесь серьезные. По прогнозам eMarketer, TikTok Shop по итогам года заработает на продажах в США 23 ярда долларов. По факту TikTok строит не просто маркетплейс, а эдакий Amazon, который еще и сам приводит блогера, придумывает ролик и закупает рекламу. Главный риск для брендов – зависимость. Чем больше TikTok забирает на себя, тем лучше он видит, какой креатив продает, какой автор «выстреливает» и на какой товар аудитория реагирует. В этом контексте площадка сама сможет устанавливать правила: сколько трафика она готова дать, и сколько за это придется заплатить.
“Чужие” празднуют юбилей
40 лет назад, 18 июля 1986 года в кинотеатрах США состоялась премьера фильма “Чужие”. Это прямое продолжение слоубернера “Чужой”, в котором действие происходило в космическом корабле и практически сводилось к борьбе один на один между Элен Рипли и инопланетным существом ксеноморфом. Сиквел превратился в настоящий боевик (что объяснимо желанием продюсеров разорвать связи с автором оригинальной истории), многие элементы которого впоследствии превратились в голливудские тропы и многократно использовались в фантастических фильмах. В итоговом прокате фильм собрал невообразимые для того времени, с учетом жанра и возрастных ограничений, 180 миллионов долларов и прочно обосновался в рейтингах лучших фильмов за всю историю кинематографа.
Сюжет фильма происходит спустя полвека после инцидента на космическом корабле “Ностромо”. Элен Рипли, единственная выжившая из экипажа, провела эти годы в гибернации. После дачи показаний, которым корпорация не верит, она была разжалована из офицерского звания и работает грузчиком на орбитальной станции. На планете, где экипаж “Ностромо” обнаружил ксеноморфов, уже основана человеческое поселение. Внезапно связь с ним пропадает, и корпорация снаряжает военную экспедицию, в которую включают и Рипли, но похоже, никто кроме нее не понимает, что их ждет на планете. Теперь вместо одного ксеноморфа Рипли придется сражаться с целой колонией во главе с королевой чужих.
“Чужие” вполне могли и не дойти до большого экрана. Сначала между продюсерами первого фильма и авторами оригинального сценария разразилась судебная тяжба: О`Бэннон и его соавтор Шуссет продали сценарий компании Brandywine, продюсеры Гайлер и Хилл этот сценарий изрядно переписали и по-началу в итоговых титрах именно они фигурировали как авторы сценария. Если бы фильм провалился, то ничего бы не было, но “Чужой” выстрелил и авторство приобрело совсем иную ценность. К слову, в этому споре в итоге победил именно О`Бэннон, именно его имя теперь фигурирует в титрах первого фильма, но к продолжениям его уже не привлекали.
Второй препоной мог стать, как ни странно, сам Джеймс Кэмерон. Свой черновик сценария “Чужих” на 45 страниц он показал продюсерам (все тем же Хиллу, Гайлеру и Кэрролу) еще до того, как приступил к съемкам первого “Терминатора”. Они заказали Джеймсу полноценный сценарий и уже успели договориться с Fox о съемках, но Кэмерон попросту не успел в срок: помимо “Терминатора” он еще дорабатывал сценарий “Рэмбо 2”. Спасло Джеймса то, что боссы Fox поверили в потенциал его наброска, дали ему отсрочку и успокоили продюсеров. Возможно, они посчитали, что если бы “Терминатор” выстрелил (а он выстрелил), то это дало бы очков следующему фильму с Кэмероном в титрах. И не прогадали.
Сняв “Чужих”, Джеймс Кэмерон больше не возвращался к франшизе. Трюк со сменой жанра, темпа и динамики оригинала он в будущем проделает и с сиквелом “Терминатора”, продемонстрировав, что не обязательно просто повторять оригинальный фильм.
Сегодня посмотреть фильм “Чужие” непросто: сложная и запутанная система прав на фильм привело к тому, что он то появляется в каталогах каких-то сервисов, то исчезает. В России он исчез из каталогов стриминговых платформ после 2022 года, но на VK Видео и Rutube можно посмотреть не только оригинальный фильм, но и его расширенную версию.
40 лет назад, 18 июля 1986 года в кинотеатрах США состоялась премьера фильма “Чужие”. Это прямое продолжение слоубернера “Чужой”, в котором действие происходило в космическом корабле и практически сводилось к борьбе один на один между Элен Рипли и инопланетным существом ксеноморфом. Сиквел превратился в настоящий боевик (что объяснимо желанием продюсеров разорвать связи с автором оригинальной истории), многие элементы которого впоследствии превратились в голливудские тропы и многократно использовались в фантастических фильмах. В итоговом прокате фильм собрал невообразимые для того времени, с учетом жанра и возрастных ограничений, 180 миллионов долларов и прочно обосновался в рейтингах лучших фильмов за всю историю кинематографа.
Сюжет фильма происходит спустя полвека после инцидента на космическом корабле “Ностромо”. Элен Рипли, единственная выжившая из экипажа, провела эти годы в гибернации. После дачи показаний, которым корпорация не верит, она была разжалована из офицерского звания и работает грузчиком на орбитальной станции. На планете, где экипаж “Ностромо” обнаружил ксеноморфов, уже основана человеческое поселение. Внезапно связь с ним пропадает, и корпорация снаряжает военную экспедицию, в которую включают и Рипли, но похоже, никто кроме нее не понимает, что их ждет на планете. Теперь вместо одного ксеноморфа Рипли придется сражаться с целой колонией во главе с королевой чужих.
“Чужие” вполне могли и не дойти до большого экрана. Сначала между продюсерами первого фильма и авторами оригинального сценария разразилась судебная тяжба: О`Бэннон и его соавтор Шуссет продали сценарий компании Brandywine, продюсеры Гайлер и Хилл этот сценарий изрядно переписали и по-началу в итоговых титрах именно они фигурировали как авторы сценария. Если бы фильм провалился, то ничего бы не было, но “Чужой” выстрелил и авторство приобрело совсем иную ценность. К слову, в этому споре в итоге победил именно О`Бэннон, именно его имя теперь фигурирует в титрах первого фильма, но к продолжениям его уже не привлекали.
Второй препоной мог стать, как ни странно, сам Джеймс Кэмерон. Свой черновик сценария “Чужих” на 45 страниц он показал продюсерам (все тем же Хиллу, Гайлеру и Кэрролу) еще до того, как приступил к съемкам первого “Терминатора”. Они заказали Джеймсу полноценный сценарий и уже успели договориться с Fox о съемках, но Кэмерон попросту не успел в срок: помимо “Терминатора” он еще дорабатывал сценарий “Рэмбо 2”. Спасло Джеймса то, что боссы Fox поверили в потенциал его наброска, дали ему отсрочку и успокоили продюсеров. Возможно, они посчитали, что если бы “Терминатор” выстрелил (а он выстрелил), то это дало бы очков следующему фильму с Кэмероном в титрах. И не прогадали.
Сняв “Чужих”, Джеймс Кэмерон больше не возвращался к франшизе. Трюк со сменой жанра, темпа и динамики оригинала он в будущем проделает и с сиквелом “Терминатора”, продемонстрировав, что не обязательно просто повторять оригинальный фильм.
Сегодня посмотреть фильм “Чужие” непросто: сложная и запутанная система прав на фильм привело к тому, что он то появляется в каталогах каких-то сервисов, то исчезает. В России он исчез из каталогов стриминговых платформ после 2022 года, но на VK Видео и Rutube можно посмотреть не только оригинальный фильм, но и его расширенную версию.
👍4
Apple Music подняла цены на подписку
Apple впервые с 2022 года повысила цены на подписку в своем музыкальном сервисе.
Apple объясняет решение ростом расходов на лицензирование – точно так же, как и в 2022 году. Тогда музыкальные лейблы требовали больше отчислений артистам. Сейчас же звукозаписывающие компании жалуются, что цены на музыкальные подписки растут медленнее инфляции и остаются низкими по сравнению с видеосервисами вроде Netflix.
Так Apple подстраивается под Spotify, который поднял цены в США еще в феврале. Пока еще Apple сохраняет за собой статус более дешевой альтернативы, но по факту разрыв с конкурентом составил всего 1 доллар. В целом музыкальный стриминг отказывается от многолетней привычки держать цены неизменными: на конец 2025 года у таких сервисов было 921,6 миллиона платящих пользователей по всему миру, и компании явно намерены получать больше прибыли с этой базы: если не за счет рекламы, то за счет роста цен.
На фоне западных сервисов российские цены не кажутся высокими, да и сама Apple старается подстраивать тарифы под рынок каждой страны. Но не стоит забывать, что в разделе «хиты» у зарубежных сервисов – настоящие мировые новинки, а не треки, созданные ИИ, и вместо каверов или live-версий там всегда можно услышать оригинал любимой песни.
Apple впервые с 2022 года повысила цены на подписку в своем музыкальном сервисе.
В США индивидуальная подписка выросла с 10,99 до 11,99 долларов в месяц, семейная – с 16,99 до 19,99 долларов, а студенческая – с 5,99 до 6,99 долларов. Такое же повышение уже действует в Великобритании и Европе. По данным MBW, новые цены постепенно вводят и в других странах. Российские источники еще в январе сообщали, что подписка у нас в стране может подорожать на 19%.
Apple объясняет решение ростом расходов на лицензирование – точно так же, как и в 2022 году. Тогда музыкальные лейблы требовали больше отчислений артистам. Сейчас же звукозаписывающие компании жалуются, что цены на музыкальные подписки растут медленнее инфляции и остаются низкими по сравнению с видеосервисами вроде Netflix.
Так Apple подстраивается под Spotify, который поднял цены в США еще в феврале. Пока еще Apple сохраняет за собой статус более дешевой альтернативы, но по факту разрыв с конкурентом составил всего 1 доллар. В целом музыкальный стриминг отказывается от многолетней привычки держать цены неизменными: на конец 2025 года у таких сервисов было 921,6 миллиона платящих пользователей по всему миру, и компании явно намерены получать больше прибыли с этой базы: если не за счет рекламы, то за счет роста цен.
В России часть сервисов тоже сильно сдерживать цены не собирается, особенно на фоне роста НДС. В середине июня Яндекс поднял цену на годовой тариф мультиподписки Плюс (куда входит и Музыка) сразу на 1000 рублей — до 4 490 рублей. Подписка на VK Музыку с 2024 года выросла со 169 до 199 рублей. Кион пока сохраняет цену в 169 рублей. Правда, там первый год подписки стоит 399 рублей, а со второго года цена сразу вырастает до 999 рублей: заметный скачок.
На фоне западных сервисов российские цены не кажутся высокими, да и сама Apple старается подстраивать тарифы под рынок каждой страны. Но не стоит забывать, что в разделе «хиты» у зарубежных сервисов – настоящие мировые новинки, а не треки, созданные ИИ, и вместо каверов или live-версий там всегда можно услышать оригинал любимой песни.
👍1