В этом году исполняется 20 лет второму альбому моего основного вятского проекта Душевные Болезни «Моменты неба»

На прошлый юбилей альбома 5 лет назад я написал весьма подробную заметку в одной социальной сети про то, как мы его записывали. Это пожалуй самая интересная часть. Привожу её тут полностью:

Шел 2004 год. После активной концертной деятельности и завершения работы над фильмом, я решаю записать таки альбом с более нежным лирическим контекстом нежели первый, а также использовать более продвинутый подход к самой записи. К примеру, в отличие от первого альбома, я использовал здесь не только от трех до пяти гитар раскиданных по панораме, но еще и само звучание решаю в ряде случаев искажать в живую на процессоре, не используя компьютерную редакцию при сведении, а часть партий прописываю отдельно на акустической гитаре параллельно и исключительно для обогащения звука и лучшей динамики, так как в первом альбоме вместо процессора использовал все таки аналоговый американский Дод Овердрайв, что давал более богатый звук в отличие от того же цифрового Зума и даже Корга, что имелись на этот раз.

Все гитары прописаны так же, как и на первом альбоме, только уже с другого оборудования, что имелось дома у моего приятеля Данила, где и записывался весь основной инструментал: инструментальный микрофон на стойке снимал звук с гитарного кабинета — для каждой дорожки, улавливая каждый гитарный фидбэк, каждый шорох акустики.

К моменту записи группу покинул бас-гитарист Марк, так что все басовые партии играл я сам. Писал голый звук в линию, так как у Данила был едва ли не единственный мне известный в округе Фендер Джазбас, что на тот момент казалось мне на столько круто, что не хотелось даже компрессор применять. В прочем в ряде треков мне не удалось им воспользоваться, и дописывать пришлось у себя дома на инструменте Марины, нашей будущей на тот момент бас-гитаристки, выравнивая частотную картинку при сведении (на записи кое-где слышно еще и шумоподавление, если прислушаться, лол).

Но самое интересное, о чем бы хотелось тут рассказать, это подход, которым мы наконец воспользовались для записи живых барабанов в домашних условиях. Я где-то слышал от ребят из панк-тусовки, что московская группа Дистемпер записывали в живую только железо и рабочий, а остальное же было забито в компьютерной программе с использованием профессионально записанных семплов. Нам это подходило, ибо на тот момент снять звук с не приглушенной живой бочки и томов в любой квартире без ожесточенного противостояния соседям с мусорами еще никто не придумал. Да и акустические характеристики жилого помещения для этих целей оставляли желать лучшего. В общем, мы сделали так: на «Моменты неба» как и на «Катарсис» вместе с барабанщиком Русланом прописали партии во Фрутилупсе с сэмплами живых барабанов, однако здесь это было уже для того, чтобы потом отключить дорожки железа и рабочего, записав их живьем.

Шел январь 2005 года. В назначенный день дома у Данила мы расставили железо и рабочий, развесили микрофоны: один инструментальный — на рабочий барабан и два имевшихся вокальных — на общую панораму, снимающую железо ...и понеслась! Можно сказать, что большинство партий было записано в один дубль. Эксперимент удался, причем с первого раза.

P.S. Кстати, потом, мы с Данилом пробовали записать уже полную кухню барабанов с заглушенной бас-бочкой и томами для первого альбома Клоунз (сведением и записью которого занимался я). Качество звука на выходе получилось ожидаемо хуже. По этому именно таким подходом, что использовался в этом альбоме, я остался более чем доволен.

P.P.S. Только не дод овердрайв, а драйв встроенный в кабинет фендер оказался жирнее, чем концертный сетап дод

Мне, честно говоря, не очень нравится тот период лирических заблуждений с синдромом поиска глубинного смысла. Но всё же там есть одна очень выдающаяся песня, я до сих пор не очень понимаю, как так музыкально и содержательно получилось, будто снизошло... В общем, эта композиция

Это то самое видео, которое я впервые посмотрел в отрочестве на VHS в 1997 году — через год после самого события (23 июня 1996), и оно действительно повлияло на всю мою дальнейшую жизнь, как я могу теперь судить

Про Индию

1. Ганди (большой исторический английский фильм, который показывает особенности национальной идентичности индийцев)

2. Я — бог (Крутая драма, показывающая то, что скрыто от большинства, то из чего в том числе состоит Индия, про современное рабство и социальные особенности)

3. Пи Кей (фильм, после которого множество религиозных общин требовали запрета, очень крутая комедия, показывающая весь абсурд творящийся в традиционных предрассудках и религиях, великолепная самоирония)

Для меня вот эти три фильма очень убедительно показывают, что такое Индия на самом деле, а не только та, которая доступна европейцам

Полёт, безусловно, хорош, но пора и пейзаж сменить, как считаете?

Фотографировала Маша Растакая в один из наших приездов в Москву

15 лет назад вышел первый и единственный альбом Wachstum моего первого питерского музыкального проекта Sehnsucht

Началось все с того, что я переехав в Питер, написал в своем ЖЖ призыв всем френдам желающим помузицировать, на который откликнулся Миша Айленд, живший тогда неподалеку от моей первой работы, не имеющий соответствующего опыта, но имевший большое желание и своеобразный вкус, к кому я и стал захаживать с гитарой после рабочего дня.

Это один из самых моих любимых проектов за все время. Та форма и содержание были на тот момент квинтэссенцией всего того, что ранее не удавалось ни с одним более или менее опытным музыкантом, с кем ранее мне довелось сотрудничать предыдущие годы сценического и музыкального опыта.

Изначально мы договорились просто играть и записывать вообще всё. Самое занятное, что к моменту, когда мы сыгрались, накопилось огромное количество так и не прослушанного материала. Думаю, мы оба помним тот момент, когда у нас случился первый сыгранный риф, который потом лёг в основу композиции «космические испытатели», как будто все предыдущие десятки записанных часов шума были только для того, чтобы мы потом оба часами вслушивались только в один, весьма интересный получившийся кусок.

Самое интересное, что после этого момента, композиции стали получаться одна за другой, необходимость в записи отвалилась как-то сама собой. А через пол года домашних репетиций, у нас уже была готова программа из нескольких композиций, что мы исполнили на свободной сцене фестиваля Пустые Холмы в 2008 (когда он впервые насчитал 80 000 посетителей). Исполняли под компьютерные барабаны, а в качестве клавишника пригласил поучаствовать случайно встреченного в лесу на фестивале Костю Пилипенко. Вот собственно видео, того самого выступления, вернувшись откуда мы твердо решили собрать полноценный концертный состав.

К моменту, когда у нас сформировался постоянный состав участников (половина из которых имели отношение к f42t), у нас уже была небольшая концертная программа.

Мы существовали 3 года, за которые мы сыграли множество концертов в Санкт-Петербурге, сделав пару совместных концертов с музыкантами из Одессы. Первый — группе Фляйшес Маркт где у нас произошла пренеприятнейшая история с Олегом Гаркушей, но не будем об этом. Второй отличный концерт — группе Krobak, где мы в качестве видеоряда использовали фильм Gas.


Также мы ездили на гастроли в Москву три раза. Первый концерт дали у Костарева в клубе Cactus Cave, находившемся в промзоне. Второй — в клубе «Позитив» на Электрозаводской, при участии наших общих друзей Right Habit и приглашенной группой ReFuze. А третий — на Арбате в Doolin’ House с Друидом и Одержимыми злом.

В 2010 году мы решили записать альбом. Устроили себе неделю репетиций, после которой пришли в первую попавшуюся студию на моем районе и практически в один дубль записали всё (два дубля все же имели место как минимум для одной композиции). Там мы записали все инструменты, кроме клавиш, которые были записаны дома. Голос Саты (вокалистки Orchidelic) для «мяса белых космических гейш» был записан мной по приглашению на репточке. Затем я примерно 3 месяца ждал доставки наушников «аудиотехника» чтобы мониторить сведение и мастеринг, которые сделал в Logic Pro.

Честно сказать, материал на лейбл я засылал без особой надежды, просто по нашей общей договоренности. Каково же было удивление, что в ответе содержались восторги и предложения попасть в уже почти закрытый каталог. Единственный вопрос который оставался, это работа дизайнера, которую лейбл уже не мог себе позволить, но нам тогда повезло, я сказал, что я дизайнер и оформлю все самостоятельно. В итоге нас взяли на лейбл, назвали открытием года и предложили выступить на ежегодном фестивале психоделической музыки в Риме от лейбла (несмотря на присутствие в каталоге лейбла других весьма достойных представителей, на которых нам самим на тот момент стоило ровняться).

Было очень приятно читать рецензии из совершенно разных стран. Все сходились во мнении, что мы — нечто необычное новое. Единственная стрёмная рецуха была написана на русском языке — я тогда ещё шутил, что в рф больше не выступаю.

Однако, большой жизни не получилось, ибо уже в момент выхода альбома стало понятно, что проект разваливается по причине отъезда басиста в Москву и уходу барабанщика, на чье место мы хоть и нашли замену, но ещё былого взаимодействия не выходило.

Единственный концерт который был дан после выхода альбома — это выступление на фестивале SKiF составом проекта f42t. Мы открывали фестиваль и попали в объективы журналистов. Миша тогда приехал в качестве зрителя, видеоряд нам изготовил Сергей Тихонов, по мишиному заданию «психоделия, черепа и женщины», из которого я в последствии сделал клип на «космический морской прибой» для фестиваля короткометражек Мегаполис, на который я даже не пришёл, потому что у меня было выступление другого моего проекта в клубе Грибоедов, на который по приглашению пришел сам Дамо Сузуки из легендарных Can, в очередной раз посетивший Петербург с гастролями.

Была ещё одна попытка собрать состав Sehnsucht-ll, ограничившаяся выступлением на фестивале Systo-2017

это натуральные цвета, камера не искажает

12 лет назад был впервые в музее Пикассо в Барселоне, запомнил его комментарий к пейзажам из Малаги, мол, «сама природа учила работать с цветом». Тогда я решил, что он «художник, он так видит». Но поселившись на Коста Бланке, понял, что всё это чистая правда

Умер Борис Бардаш (Оле Луккойе) — прощай, учитель и друг…