НОВАЯ АУДИОКНИГА НА КАНАЛЕ 😎

🎷 Корнелл Вулрич. Срок истекает на рассвете 🎷
Жанр: детектив/триллер/нуар

🔍 О чём эта книга:
Куин Вильямс и Брикки Кольман хоть и приехали в Нью-Йорк из маленького городка Глен-Фолз, но раньше никогда не встречались. Они не смогли воплотить свои мечты в большом городе, но также не могут уехать домой, ведь призрак города заковал неудачливых одиночек в свои сети.

Это драма о невзгодах двух молодых людей из провинции, приехавших в Нью-Йорк искать призрачного счастья. И едва не ставших жертвами этого гигантского города-душегуба, жестокого и безжалостного к простому человеку.

В центре сюжета загадочное убийство и опасные приключения героев, которым на одну ночь поневоле приходится стать детективами. Им необходимо доказать свою невиновность, причём как можно скорее. Ведь срок истекает на рассвете...

☝️История очень кинемтографична.
Как и всё что писал Вулрич. Однако же, вместе с тем, и очень правдива. Чем более невероятны её события, тем более честной и натуральной она становится. Вот такой парадокс противоречий сокрыт в прозе Корнелла Вулрича.

🎤 Исполнитель и звукорежиссёр: Александр Степной.
🎧 Корректор: Анастасия Беляева.

#студия_степного
#вулрич

Налетай:
https://youtu.be/KpUC0bZhVXU

Белый чай это идеальный спутник хорошего вечера!

Появилась привычка пить белый чай по вечерам. Это второй после шен пуэра китайский чай по «древности» происхождения. Его отличает минимальное окисление — сырьё практически не деформируется при обработке. Буквально: сорвали, подвялили, спрессовали.

Из-за этого по вкусу он очень близок к травяному сбору, нежели к привычному чаю. А ещё очень круто отдаёт пчелиным воском и медовыми сотами вообще. Сладковатый такой аромат, кто бывал на пасеке, тот ни с чем не спутает. Проверял на нескольких людях кто в теме, уверенно отмечали пчелиный воск во вкусе и аромате. Пчелиный воск и берёзовый веник, хах.

Я как-то читал отчего так происходит, там какой-то мудрёный органический химический процесс происходит со временем, белый чай же старится хорошо. В отличие от человека. И чем старее становится, тем более восковый и медовый вкус приобретает.

На фото мой янтарный настой чая Шоу Мей — «брови старца» в переводе. Абсолютная китайская классика.

#чайная_пауза

Вы не представляете насколько приятно видеть такие внезапные, развёрнутые отзывы. Подумать только, человек потратил на мой голос с пару тройку десятков часов как минимум — Ламура у меня аж шесть сборников рассказов озвучено, плюс два романа в придачу.

Я начал делать их ещё несколько лет назад. Притом что я тоже не фанат вестернов. Нынче же, что любопытно, как раз собираюсь вновь собрать эти сборники для Ютуба, с корректурой и ремастером звука.

Ну и продолжать озвучивать Ламура тоже, разумеется, буду. Там есть что почитать и послушать — автор был очень плодовит и богат фантазией.

#глас_народа

У лести есть один недостаток: те, кто к ней прибегают, ожидают, что им заплатят той же монетой.

Росс Макдональд.
«Варварский берег»

Один из лучших американских нуарщиков высекал искры в прозе — такие цитаты мало того что чертовски стильно звучат, так ещё и очень точны по своей сути. В бронзе стоит отливать, не иначе.

Как вы наверное поняли, я взялся за новый роман Макдональда. Параллельно с коммерческими заказами буду его делать.

#студия_степного

Напоминаю, что у меня на канале озвучен цикл рассказов Дэшила Хэммета. Крупнейший в озвучке на русском языке! С корректурой и студийным звуком.

Вот, например, один из самых весёлых рассказов Хэммета в цикле безымянного Оперативника!

🎷 Дэшил Хэммет — Убийство в Фэавэлле 🎷
Цикл рассказов «Сотрудник агентства "Континенталь"»
Номер в серии: 27/28;
Жанр аудиокниги: хард-бойлд детектив/нуар.

🔍 О чём этот рассказ:
Шерри Хью приехал в Фэавэлл к мистеру Кавалову — в прошлом они виделись в Каире, где Шерри был интендантом при штабе английской армии, а Кавалов спекулировал военным имуществом на чёрном рынке. Шерри должен был предотвратить это. У него не было администраторских способностей и он не был достаточно решителен. Кто-то решил, что Кавалов не заработал бы столько денег, будь Шерри повнимательнее к своим обязанностям. Они знали, что Шерри не заработал на этом ни пенни, но все таки подкинули ему толстый сверток и изгнали из армии, в то время как Кавалова попросили уйти по-тихому.
И вот теперь Шерри Хью приехал к Кавалову, и заявляет, что тот умрёт — страшной смертью! — и Шерри в этом абсолютно уверен. Кавалов нанимает безымянного Оперативника, потому что уверен, что отныне он оказывается в большой опасности.

🎤 Исполнитель и звукорежиссёр: Александр Степной.
🎧 Корректор: Анастасия Беляева.

#студия_степного
#аудиокниги
#хэммет

Налетай:
https://youtu.be/XJF5VHeCca4

Как вы считаете, владение голосом это врождённый талант или приобретаемый навык?

На девятом году речевой практики и работы у микрофона, я пришёл к некоторым твёрдым убеждениям. Тут всё, как это зачастую бывает, кроется в нюансах.

Человеческий голос чем-то сродни отпечаткам пальцев — каждый уникален в своих обертонах и гармониках, каждый отличен от прочих высотой тона, благозвучной громкостью, ритмом во время речи. Все эти факторы формируют тембр. Несмотря на то, что типы тембров систематизированы и упорядочены, каждый тембр уникален. Это как «звуковой отпечаток» человека.
Даже если люди говорят похоже, полностью совпадающих голосов практически не бывает.

Порой случается так, что все факторы, ответственные за наше звучание — связки, резонаторы, форма полостей рта, строение речевого аппарата в целом, — создают такие условия, в которых голос «со старта» приобретает мощное и глубокое, слоистое, жирное звучание, буквально заполняющее всё пространство. Мои любимые примеры это Игорь Клычков и Сергей Чонишвили. Стоит раз услышать их голоса чтобы понять что я имею в виду. Разумеется, там проделана огромная творческая работа и приобретён громадный опыт. Однако это не отрицает факта, что условия для хорошего старта были наиболее благоприятными.

Я не обесцениваю труд, вложенный в формирование и развитие творческого результата. Мол, всё решает природный дар. Ничуть. Наоборот — считаю что при прочих равных усердие и настырность выигрывают перед диким талантом, обладатель которого едва ли понимает как это всё у него получается. И вместе с тем, считаю что лучшие, буквально идеальные условия для успеха — это и талант выданный при рождении, и огромный навык, приобретаемый при неистовой и настырной практике и познании.

А ещё владение голосом обязательно подразумевает его конкретное применение в конкретных условиях. Например в пении, сценической речи, прямом эфире на радио, озвучке книги или банальной рекламе для торгового центра. Для каждой задачи стоит употреблять конкретные навыки и опыт.

Я кое-что смыслю (надеюсь, по крайней мере, что смыслю) в озвучке книг, и с уверенностью заявляю что это одно из самых сложных ремёсел владения голосом. Потому что требует выкладки на длинной дистанции, то есть у микрофона нужно работать часами, и помимо прочего нужно работать с контекстом и нарративом. То есть дело тут не ограничивается общими представлениями о благозвучности звучания голоса.

Теперь, отвечая на заданный в начале вопрос:
Если вкратце, то мощный и благозвучный голос — это по большому счёту талант, выданный при рождении. В то время как осознанное владение им — это сто процентов приобретаемый навык.

#анатомия_голоса

В дополнение к предыдущему посту. Я привёл в пример Клычкова и Чонишвили как артистов, на чьи голоса большинство людей отреагирует если не с восторгом, то как минимум с повышенным вниманием. Скажут: ого, вот это голос! Притом что голос у Чонишвили может и вовсе не прийтись по душе, уж слишком он жирный, зернистый и плотный. Однако же именно поэтому он производит впечатление в первую очередь. Раз услышав его точно ни с чем не спутаешь.

Есть некоторые объективные метрики, признанные большинством, который определяют благозвучность тембра говорящего. Как говорится Vox populi vox Dei, «глас народа — глас Божий». Назовём такие голоса «конвенционально благозвучными», если будет угодно.

У мужчин люди любят низкие голоса, басовитые. Вместе с тем с обязательной хрипотцой, но не простуженной и гундосой, а шершавой и эстетичной. Её ещё называют «бархатной».
Ещё любят объёмные голоса, в которых есть «ширина» звука, будто всё пространство собой заполняет. С жирными и насыщенными обертонами, словно не один человек говорит, а сразу несколько в унисон. Звучат такие голоса густо и плотно.

Однако же! Всё это вовсе не говорит о том, что только такие голоса будут в почёте и на слуху. Вовсе нет. Есть отличный пример чтеца Игоря Князева, который работает в ощутимо высоком голосовом регистре (как для сравнения с тем же Чонишвили), и обладает массой поклонников! Тем более что он не рекламу озвучивает для торговых центров, а книги для больших издательств. И такой пример не единичен.

Просто «конвенционально благозвучный» голос в сознании масс это как раз таки: обязательно низкий, с бархатной хрипотцой, плотный и шершавый. Такие с рождения, со старта, довольно редки. Поэтому у обладателей таких голосов есть ощутимый бонус к развитию таланта и формированию навыков и опыта.

Что, разумеется, не отменяет права на звучание у всех остальных голосов.

#анатомия_голоса

Довершая сказанное. Пара крепких уверенных слов о том, как ставится голос и при чём здесь стартовые условия.

Когда человек ставит голос и занимается речью, он занимается самим собой. То есть познаёт и развивает данный ему с рождения тембр. Таким образом невозможно приобрести качества звучания, не принадлежащие голосу говорящего. То есть, обладая высоким и звонким голосом, не получится зазвучать утробно низко и зернисто точь-в-точь как Чонишвили, не переигрывая и не напрягаясь. Но скорее всего получится освоить, например, кристально чистый, искрящий тенор, даже переходящий в фальцет. Что в свою очередь вряд ли получится без приложения огромного труда сделать природному басу, чей естественный тембр находится в других диапазонах.

Вокалисты называют это «тесситура». Это тональный диапазон, в котором человеку наиболее комфортно петь, не напрягая связки. В художественной речи я называю это естественным или природным тембром.

Далее самое интересное. Скопировать чужой голос, зазвучать прям точно-точно как кто-то другой, а не вы сами, не выйдет. Можно очень круто спародировать манеру и говорение, но перенять звучание, сделав его своим природным и собственным — не получится.
Это работает в обе стороны. Равно как вы не можете заменить свой природный тембр чужим, так и другой человек не может сделать то же самое с вашим. Так что ваше естественное звучание — это явление уникальное и личное. Продолжение вас самих.

Таким образом говорящему получится поставить только собственный голос. Понять и познать самое себя — звучание собственного тела.

Я абсолютно уверен что плохих голосов нет. Есть либо физиологические проблемы и травмы речевого аппарата, либо непроработанные, но здоровые голоса, полные зажимов. Именно поэтому, ставя голос, мы как будто наблюдаем за рождением бабочки — получается уникальное и прекрасное, присущее только нам и существующее в единственном экземпляре звучание.

#анатомия_голоса

Уморительные приключения безымянного Оперативника на Балканах. Большие интриги, мелкие мерзенькие интрижки, балканский колорит и хитроумная развязка. Это чистая комедия по хорошему-то счёту, а не мрачный-премрачный нуар, но это всё ещё нуар несмотря ни на что. Может быть, комедийный нуар тогда? Чёрт побери, Хэммет был гением всё же.

🎷 Дэшил Хэммет — Суета вокруг короля 🎷
Цикл рассказов «Сотрудник агентства "Континенталь"»
Номер в серии: 25/28;
Жанр аудиокниги: хард-бойлд детектив/нуар.

🔍 О чём этот рассказ:
Безымянный Оперативник оказывается на Балканах. В маленьком городке Стефания он должен отыскать Лайонела Грантхема. В прошлом году ему исполнился двадцать один год и он получил деньги, которые завещал ему отец. Но несколько недель тому назад адвокатская компания, ведущая его дела, получила от Лайонела распоряжение продать акции железнодорожной компании, которые принадлежали ему, а наличные деньги перевести в один белградский банк. Сумма была большая — свыше трех миллионов долларов, а след юного Грантхема обнаружился в Стефании — столице Муравии.

🎤 Исполнитель и звукорежиссёр: Александр Степной.
🎧 Корректор: Анастасия Беляева.

#студия_степного
#аудиокниги
#хэммет

Налетай:
https://youtu.be/COTc8jkIT1g

Пока готовятся новые релизы, как следует растолкую вам логику речи. Базовые принципы и определения. В грядущей далее серии постов я расскажу об основных инструментах интонирования, которые мы так или иначе используем даже в повседневной речи. В художественной речи эти принципы особенно актуальны, потому что говорящий должен научиться пользоваться ими осознанно и с конкретными целями.

Вы наверняка знаете людей, которые прекрасно говорят в реальном времени, но при этом с трудом читают с листа. Они звучат убедительно и точно когда они искренни и переживают впечатления. Это происходит на «диком таланте», как я его называю. С харизмой и красками, но соблюдая правила интонаций. Сами того не осознавая, такие люди из раза в раз выполняют определённые алгоритмы речи.

Их мы и рассмотрим в грядущей серии постов. Я покажу и докажу вам, что логика речи во-первых проста и понятна сама по себе, а во-вторых доступна каждому.

Так, начинаем серию толковых публикаций в рубрике #анатомия_текста

Самая суть логики речи исходит из двух вещей: контекст и нарратив. Это древнейшие понятия, происходящие ещё из античной культуры. Давайте введём их определения, чтобы было от чего отталкиваться в дальнейшем понимании процесса, и чтобы лучше понимать задачу в целом:

КОНТЕКСТ (от лат. contextus — сцепление, соединение, связь) — относительно законченный по смыслу отрывок текста или устной речи, в пределах которого наиболее точно и конкретно выявляется смысл и значение отдельного входящего в него слова, фразы, совокупности фраз.

НАРРАТИВ (от лат. narrare — рассказывать, повествовать) — повествование или история, связывающая набор событий в единый смысл, используемая для передачи идеи, ценностей или интерпретации реальности.

Сразу приведём аналогию: контекст это как тактика процесса, а нарратив — как его стратегия. Первое это частное, часть общего, второе — общее, складывающееся из многообразия частного.

Так, контекст существует чтобы понять сказанное здесь и сейчас. Нарратив же, складывает совокупность контекстов в композицию, которая формирует историю, создаёт сюжет.

На одну только эту тему, о связи контекста с нарративом, частного с общим в повествовании, уже можно рассказать очень много. Причём исключительно по делу.
Далее мы будем держать эти определения понятыми на том уровне, который я описал, и сосредоточимся на логике речи. На том, как рождается, в первую очередь, контекст.

Давайте рассмотрим одно явление из мира музыки. Мажорный и минорный лад. Да, у нас будет много сравнений и аналогий, но так будет только лучше, я уверен. Таков мой стиль, и мои ученики лучше понимают те или иные тезисы как раз таки через сравнения и близкие по смыслу примеры из разных областей культуры и искусства.

Это два основных лада в музыке, определяющих её настроение. Мажор обычно звучит светло, радостно и торжественно (большая терция), а минор — грустно, печально или лирично (малая терция). Вместе с тем, мажор чаще звучит в повышенном темпе, а минор — более размеренно.

Абсолютно такой же принцип, задающий настроение речи, и рождающий контекст, заложен в тоне звучания говорящего. Схожая по смыслу диалектическая дуальность очевидна. Подобно мажорной гамме, восходящий тон стремится к светлым эмоциям и впечатлениям, в то время как нисходящий тон звучит минорно и мрачно. Разумеется, с исключениями. Которые, само собой, лишь подтверждают это правило.

Подъём тона происходит от перехода грудного или низкого среднего тона, к высокому среднему и головному. Спуск — наоборот.

Важно отметить, что спуск тона не обязательно будет начинать звучание с яркого верха. Достаточно и среднего тона на старте, чтобы начать плавно его спускать, нагнетая атмосферу для создания нужного контекста. Равно как и для подъёма тона вовсе не обязательно всегда будет стартовать с утробного низа. Хватит и благозвучного среднего тона для ощутимой окраски верхами. Ну и темп речи: на подъёме тона он, как правило, выше, на спуске — ниже, и чем ниже становится тон, тем более речь также стремится к снижению темпа.

Стоит раз проанализировать эти принципы, чтобы понять что они актуальны в нашей речи постоянно. Потому что именно из естественного звучания, рождённого подлинным, а не вымышленным, контекстом и нарративом, эти принципы и рождены. Здесь базис — это наши впечатления и опыт, который мы всегда убедительно и точно передаём словами в переживаемом моменте. А надстройка над ним — это скрупулёзный анализ нашего звучания, разобранный на детали и вновь собранный в систему логики речи.

Тем временем, подъём и спуск тона это то, что звучит в нашей речи не умолкая. Фактически, с этого начинается то, что мы говорим, и этим же сказанное завершается. Это первый из пяти основных инструментов логики речи, и его отличие в том, что он постоянен. Остальные ситуативные.

#анатомия_текста

⬇️⬇️⬇️

Пара простых примеров для закрепления понимания:

Плохая реклама. Назойливая и громкая, чаще всего приторно позитивная и пластмассовая. Всегда стремится к повышению тона. Мало того что начинается уже на повышенном, так ещё и разгоняется моментально. Звучит через короткие интервалы понижения тона, об которые пружинит голос говорящего, чтобы улететь ещё выше.

Спокойное приказание. Чистый императивный тон всегда ниспадающий. Человеку, отдающему приказ (только если условия контекста не требуют громкости), нет необходимости повышать тон. Поручение, которое обязано быть исполненным, заданное в спокойной обстановке, никогда не прозвучит в высоком регистре. Вообще, чем дольше человек говорит тихо, стремясь вниз, тем выше вероятность того, что его слушают с особенным вниманием.

Классический пример — Марлон Брандо в роли Крёстного отца в одноимённом фильме. Говорит чуть ли не штробасе, рождая звук в груди, даже не приближаясь к планке высокого регистра. Люди кругом стоят и внимают во все уши.

Экзальтированный восторг. Как впрочем и все светлые и яркие, даже экзальтированные эмоции. Звучит часто аж с самого низа — с тихого грудного голоса с придыханием, например. Или со среднего тона и резко вверх, затем с небольшим отскоком, и снова вверх, только ещё выше.

Мрачный монолог. Находится в области среднего, среднего низкого и низкого тона. Использует подъём как чуть более яркую краску для создания не контраста, но градиента между грудным низким тоном, и тоном повыше, но всё ещё низким, как для сравнения с более высокими.

И так далее, и так далее, и так далее. Примеров можно привести множество.

Одно из моих занятий с учениками, во время теории логики речи, состоит в отыскивании как можно большего количества тональных подъёмов и спусков, звучащих сообразно контексту. Желательно с личными примерами и опытом. Получается обнаружить подчас очень интересные примеры.

Так, понимание этого фундаментального принципа нашего звучания, помогает создавать соответствующий контекст. Для начала достаточно дихотомии низко-минорно-тихо-медленно в противовес высоко-мажорно-громко-быстро. Но в дальнейшем прекрасно получается звучать сообразно контексту, меняя стартовые установки тона.

К примеру, чистая ярость звучит куда как более благозвучно и честно, будучи исполненной тихо и медленно. Слова «Я тебя ненавижу» звучат не в пример больнее и острее, если произнесены не криком. Или нервозная руминация (навязчивое и цикличное прокручивание мыслей, как правило негативных), звучащая не в голове, а вслух, остаётся нисходящей и тихой, но быстрой.

#анатомия_текста

⬇️⬇️⬇️

Наконец, один и тот же текст с неочевидным контекстом, может быть исполнен радикально иначе, стремясь снизу вверх, или сверху вниз. Интерпретируя иначе даже самые короткие фразы, мы способны кардинально менять контекст. Например, три заветных слова «Я люблю тебя» произнесённые в разных подъёмах и спусках тона, будут каждый раз звучать с новым значением. Которое станет нам ясно (или мы посчитаем его ясным) после успешной интерпретации услышанного.

#анатомия_текста

Мои хорошие, у меня год назад выходил на канале отличный роман в жанре мистического детектива, с не душными и уместными философскими рассуждениями о природе добра и зла. Советую, если ещё не слушали! 👌

🪽 Гарри Килворт. Роман «Ангел» 🪽
Жанр аудиокниги: мистический детектив/триллер

🔍 О чём эта книга:
В туманных улицах Сан-Франциско, где реальность сливается с дымкой ночных огней, происходит череда загадочных пожаров. Пламя вспыхивает внезапно — необъяснимо, пугающе, словно чья-то невидимая рука сеет хаос. За дело берутся двое полицейских — Дэйв и Дэнни, обычные люди с не самыми простыми судьбами, которых связывает не только работа, но и внутренняя усталость от серости повседневности.

Однако всё меняется, когда в тени происшествий начинает мелькать фигура — неземная, почти эфемерная, как будто сошедшая со страниц апокрифов. Ангел. Он приходит без предупреждения и исчезает, оставляя за собой лишь следы огня и беспокойства. Кто он — мститель, пророк, безумец? Или это сама Судьба, облечённая в плоть?

📚 Внутри этой книги:
Рассуждение о природе добра и зла, о грани между справедливостью и самосудом. Это история о том, как легко нарушить внутреннее равновесие, когда даже ангел вынужден сделать выбор — защищать или карать. Килворт поднимает вопросы о хрупкости человеческой души, цене морали и о том, как быстро свет может обернуться тьмой, если предать свою сущность.

🎤 Исполнитель и звукорежиссёр: Александр Степной.
🎧 Корректор: Анастасия Беляева.

#студия_степного
#аудиокниги

Налетай:
https://youtu.be/WeIGR8DjiFQ

Очень мощная аналогия на тему постановки голоса, природного таланта и реальной практики тренировок. Которая будет особенно хорошо понятна, если вы знакомы с настольными ролевыми играми, Dungeons and Dragons, классическим фэнтези или видеоиграми в стиле RPG. Думаю, какая-то часть моей аудитории так или иначе в теме.

Итак, сравним два магических класса в классическом D&D: колдун и волшебник. Оба владеют заклинаниями и способы изучать новые, более сильные. Однако же колдун родился с даром магии, а волшебник познал её через учение.

Вот в постановке голоса и приобретении собственного звучания — всё то же самое. Абсолютно.

Коль скоро уместно выражение «магия голоса», а дар речи и умение выражать мысль словом это то, что отличает нас от животных, то давайте развивать эту аналогию.

Итак, колдун — это магия «изнутри». Его сила врождённая, реже получена через некое событие. Суть в том, что колдун не изучает заклинания как науку, он их интуитивно чувствует и проявляет. Образ таков: «магия течёт через меня, я не могу её объяснить, но чувствую её природу».

Волшебник же — это уже классический «учёный маг». Он изучает магию как дисциплину, как если бы это была физика или математика. Успех его волшебства — это в первую очередь результат огромной практики, основанной на понимании процессов. Образ таков: «я понимаю как работает магия, и контролирую её потоки во мне».

Человек с мощным голосом от природы, интуитивно понимающий как им владеть (с «диким талантом» как я его называю) — по сути сильно схож с колдуном из D&D.
Человек, который изучает пути голоса как систему, не просто пробует наобум, надеясь попасть в цель, но именно что понимает работу речевого аппарата и принципов построения речи — становится настоящим волшебником.

Тактически, на моменте, колдун выигрывает в десяти случаев из десяти. Вы таких людей встречали, я уверен. Все встречали таких людей. Громких, зычных, харизматичных донельзя от природы. Такие и поют, как правило, потрясающе красиво, ни дня не потратив на сольфеджио. Подбирают мелодии на слух не зная нот. Разговаривают невероятно притягательно, аж завораживают самими собой, и своей речью. На вопрос о том, как у них это выходит, пожимают плечами, мол, делаем и всё. Само идёт.

Однако же стратегически, на дистанции, «волшебники» выигрывают у «колдунов». Потому что понимание работы системы в целом, всегда больше, чем интуитивные частные заигрывания с ней. Пусть и весьма удачные заигрывания, всё одно — без твёрдой теории и осознанной практики всё это кухонное баловство. Не понимая как что-то получается, есть немалый риск утратить способность делать это. В постановке речи это особенно важно, потому что умелый говорящий всегда познаёт самоё себя — собственное звучащее тело. Познаёт, и направляет потоки воздуха в нужные области, формируя благое звучание сообразно цели и задаче.

Разумеется я не обесцениваю талант, и уж тем более не настраиваю изучение системы против природного дара.

Уточняю на всяких случай: я не создаю ложную дихотомию «или талант, или система», в идеале вообще должна быть комбинация того и другого.

Да, талант даёт быстрый старт, но без системы он нестабилен. К тому же талантливые люди чаще упираются в потолок без программной практики, и уж точно теряют голос на больших дистанциях и под нагрузкой.

Есть такая замечательная фраза: практика — критерий истины. Не абсолютный, разумеется, критерий, и уж точно не единственный. Однако же надёжный и постоянный. В постановке голоса и развитии речи, да наверное равно как и в любой другой творческой работе, профессиональная практика в какой-то момент становится больше и важнее, чем самый крутой и невероятный талант, с которым человек родился.

Потому что успешный результат процесса это не раз (два, пять, десять, неважно) случившееся большое чудо, но много-много маленьких чудес, понятных до самых мелких деталей, случающихся постоянно. Ведь они рождаются из практики, а не из воли случая.

Так что стоит познавать самих себя хотя бы на прикладном уровне, и понимать какова наша собственная #анатомия_голоса

Один очень важный тезис в постановке голоса. От которого стоит во многом отталкиваться, анализируя собственное звучание в начале пути. Да и не только в начале. Тезис в целом полезен на всём протяжении звучания. Полезен, потому что верен.

Я задаю ученикам вопрос: как понять, что звукоизвлечение, которым вы занимаетесь, нужное и правильное с точки зрения техники? Как нащупать наиболее благозвучное звучание голоса, и оставаясь в нём, расширить естественный тембр и тоновый диапазон?

К счастью, на этот вопрос есть ответ. Причём весьма простой и понятный. Он таков:
Чем легче стартует звучание голоса, чем проще даются в этом звучании подъёмы и спуски тона — тем более правильное и благозвучное звукоизвлечение происходит у говорящего.

Правильный и красивый тон голоса, самый естественный и благой в звучании — это тот тон, при извлечении которого мы не испытываем дискомфорта. Все прочие навыки по обогащению звучания придут и приживутся только там, где голос как звук сам по себе уже рождается свободного и легко.

Запуская звучание голоса, даже не речи, не слов — простого тона, «мычания» на самом базовом уровне, — мы запускаем процесс фонации. Это физический процесс образования звука голоса, происходящий в гортани при вибрации сомкнутых голосовых складок под напором выдыхаемого воздуха. Фактически, наш голос рождается из силы нашего выдоха. Об этом мы обязательно ещё поговорим в будущем.

Так вот, самое рождение голоса, когда дыхание становится звуком, должно стать осязаемым и подконтрольным занятием. Потому что лёгкая речь, не натужная, не вымученная и зажатая, но звонкая и «полётная» (как говорят дикторы на радио), рождается только из такого звука, который наименьшим образом напрягает наши связки.

Поймите правильно: эксплуатируя связки можно извлечь и громкость, и выразительность, и силу, и яркость, и большой тональный диапазон. Можно, конечно. Только ненадолго. До того как голос сядет. У кого-то это случится за пару минут, у кого-то — за пару часов. Но при сильной нагрузке на связки это случится непременно.

В то время как раз освоив и поняв извлечение звука со включением в работу резонаторов — полостей внутри наших тел, которые усиливают звук голосовых связок, и придают ему индивидуальный тембр и объём, — мы способы будем заниматься речью часами без риска усталости связок и срыва голоса.

Так, мы перенесём ответственность за формирование громкости и контроля тона со связок на резонаторы. Первые перестанут изнашиваться и уставать. Вторые приобретут новую громкость и силу звучания. То есть связки всё ещё будут участвовать в фонации, рождать звук. Но многократно усиливать его, обогащая голос сочными и красивыми обертонами, будут буквально пустоты внутри нашего тела.

Поэтому мерило контроля здесь — это собственные ощущения. Покалывания в горле, першение, тем более кашель и сип — всё это один большой красный флаг, который чётко сообщает говорящему, что что-то в извлечении звука идёт не так. Что де чрезмерно много ответственности берут на себя связки. Много больше, чем нужно. Сила голоса в контролируемом выдохе и контроле резонаторов, а не в напряжении связок до хрипа.

Такова наша #анатомия_голоса

Вдобавок к предыдущему посту. Пара коротких уточнений для лучшего понимания.

Хороший звук рождается без избыточного усилия. «Хорошесть» звука определяется его влиянием на голосовые связки. Чем меньше напрягаются связки, тем правильнее (и лучше, соответственно) мы звучим. При этом ненапряжное и лёгкое ощущение должно сопутствовать нам по всей высоте тона. Переходы по тону должны ощущаться свободно.

Эффективное звукоизвлечение должно быть понятым и контролируемым. В нашем звучании должна быть предсказуемость. Не для окружающих — для нас самих. Мы должны представлять как мы зазвучим, и звучать так, как представили. При этом без каких-то локальных напряжений, и с меньшей ценой усилия, чем нам может показаться.

Настоящий мощный голос добывается через усилие правильной практики, а не через насилие над связками и телом. Это не тренажёрный зал, где мышцы растут после механических повреждений. Здесь боль в горле не спутник чего-то хорошего и правильного. Никакой романтизации страдания быть и в помине не должно. Только мягкая, осознанная работа и контроль над дыханием и динамикой тона.

Правильная техника звучания долговечна. Она определяется не максимальным разовым результатом, а стабильностью под нагрузкой. Успешно пройденный стресс-тест важнее раз взятой супер высокой ноты или особо зычного окрика. Способность работать часами без повреждения связок — вот мерило качества для оратора.

Всё это объективно верные тезисы, из которых происходит наша #анатомия_голоса

Напоследок позволю себе процитировать Зинаиду Савкову, абзац из вступления к её книге «Как сделать голос сценическим».
Это учебник 1968 года от речевого педагога Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии.

«Будем рассуждать так: голос и речь даны человеку для выражения мыслей и чувств. Это закон природы. Стало быть, нарушать его нельзя. А каким способом соблюдать его? Ответ напрашивается один: в работе над голосом надо исходить из понимания органической природы рождения звуков речи»

Добавлю, что «органическое» здесь стоит в том числе понимать как «безболезненное». В будущем я покажу очень занимательные примеры органического и естественного, но очень громкого звучания голосов в живой природе.

#анатомия_голоса

ТЕМ ВРЕМЕНЕМ НОВЫЙ РЕЛИЗ 🔥🎧

🎷 Микки Спиллейн. Роман «Месть — моё личное дело» 🎷
Жанр аудиокниги: хард-бойлд — «крутой детектив», классика американского детектива, нуар

🔍 О чём эта книга:
Нью-Йорк умеет хранить чужие тайны. Но иногда одна ошибка, один труп и один слишком упрямый человек превращают город в минное поле. Лишившись лицензии, экс-детектив Майк Хаммер идет против всех — бандитов и рэкетиров, вымогателей из мира высокой моды, богатых мерзавцев и роковых красоток, чьи улыбки сулят катастрофы.
Каждый новый след ведет его глубже в мир модельного бизнеса, подпольных игорных клубов, шантажа и вымогательства, где меткий выстрел эффективнее слов. Ведь на этот раз закон бессилен, а это значит что Хаммер действует по собственным правилам.
Подлинное бульварное чтиво от мастера брутальной детективной прозы. Роман с запахом револьверного пороха и городского бетона, залитого дождём.

🎤 Исполнитель и звукорежиссёр: Александр Степной.
🎧 Корректор: Андрей Лазенко.

#студия_степного
#аудиокниги
#спиллейн

Налетай:
https://youtu.be/9HZWW82rO5Y