Это я на выставку вчера заходила!
Кстати сейчас идёт Московская музейная неделя и в некоторые музеи можно попасть бесплатно❤️🩹
Кстати сейчас идёт Московская музейная неделя и в некоторые музеи можно попасть бесплатно❤️🩹
❤6
Хеппенинг
— это искусство действия. Совмещение театра, перформанса и визуального искусства. Этот жанр возник в середине XX века и стал популярным в 1960-х годах. Хеппенинги происходят в реальном времени и пространстве, вовлекая зрителей в процесс создания искусства. Хеппенинг не имеет четкого сценария и может меняться в зависимости от реакции участников.
Основателем этой формы искусства считается Аллан Капроу (1927-2006). Свою жизнь он положил на то, чтобы уйти от обычного понимания искусства. Искусство для него – это действие, движение, язык жестов.
Например, в "18 Happenings in 6 parts" он организовал события, где участники должны были взаимодействовать с окружающей средой и друг с другом, создавая уникальные моменты искусства.
#заметки
— это искусство действия. Совмещение театра, перформанса и визуального искусства. Этот жанр возник в середине XX века и стал популярным в 1960-х годах. Хеппенинги происходят в реальном времени и пространстве, вовлекая зрителей в процесс создания искусства. Хеппенинг не имеет четкого сценария и может меняться в зависимости от реакции участников.
Основателем этой формы искусства считается Аллан Капроу (1927-2006). Свою жизнь он положил на то, чтобы уйти от обычного понимания искусства. Искусство для него – это действие, движение, язык жестов.
Например, в "18 Happenings in 6 parts" он организовал события, где участники должны были взаимодействовать с окружающей средой и друг с другом, создавая уникальные моменты искусства.
#заметки
❤3🔥1
Сегодня хеппенинг продолжает развиваться, адаптируясь к новым технологиям и социальным контекстам. Современные художники используют цифровые платформы, социальные сети и интерактивные медиа для создания новых форм хеппенинга. Например, виртуальные хеппенинги могут проходить в онлайн-пространствах, где участники могут взаимодействовать друг с другом.
Художники создают события, которые поднимают важные вопросы общества, такие как экология и права человека, вовлекая зрителей в диалог и действия.
#заметки
Художники создают события, которые поднимают важные вопросы общества, такие как экология и права человека, вовлекая зрителей в диалог и действия.
#заметки
❤5🔥1
Я конечно в основном смотрела на керамику, но больше меня впечатлили работы со стеклом, ничего не фоткала, но любовалась ими!
❤4🤔4👍3
Ай Вэйвэй
Сегодня расскажу о китайском художнике и активисте Ай Вэйвэе, с творчеством которого меня познакомили через керамику, а оказалось это лишь одна крупица его творчества!!
Ай Вэйвэй родился в Пекине в 1957 году и стал известен своими смелыми и провокационными работами, использующими разнообразные материалы и техники.
Одной из его знаковых работ является "Падение урны династии Хань", которое символизирует культурное разрушение и стирание памяти в коммунистическом Китае.
Также отмечу инсталляцию «Семь тысяч сломанных стульев» (2007), состоящую из 7,000 старинных китайских стульев, символизирующую разрушение культурной идентичности.
В 2010 году он заполнил зал лондонской галереи Тейт Модерн 100 тыс. фарфоровыми семенами подсолнечника, изготовленными мастерами из Цзиндэчжэня. Эта работа вызывает ассоциации с китайской историей и современными методами массового производства.
Ай Вэйвэй использует искусство как средство выражения своих идей о мире и социальных проблемах.
#заметки
Сегодня расскажу о китайском художнике и активисте Ай Вэйвэе, с творчеством которого меня познакомили через керамику, а оказалось это лишь одна крупица его творчества!!
Ай Вэйвэй родился в Пекине в 1957 году и стал известен своими смелыми и провокационными работами, использующими разнообразные материалы и техники.
Одной из его знаковых работ является "Падение урны династии Хань", которое символизирует культурное разрушение и стирание памяти в коммунистическом Китае.
Также отмечу инсталляцию «Семь тысяч сломанных стульев» (2007), состоящую из 7,000 старинных китайских стульев, символизирующую разрушение культурной идентичности.
В 2010 году он заполнил зал лондонской галереи Тейт Модерн 100 тыс. фарфоровыми семенами подсолнечника, изготовленными мастерами из Цзиндэчжэня. Эта работа вызывает ассоциации с китайской историей и современными методами массового производства.
Ай Вэйвэй использует искусство как средство выражения своих идей о мире и социальных проблемах.
#заметки
👀4❤2👍1🔥1🍓1