18 сентября в Казани состоялось заседание Экспертного совета Конкурса Союза театральных деятелей РТ, который оказывает финансовую поддержку государственным, муниципальным и частным профессиональным театрам региона для реализации спектаклей в 2025-2026 годах.
   
В соответствии с п. 1.5, 1.6 и 3.5 Положения «Конкурса Союза театральных деятелей РТ по оказанию финансового содействия государственным, муниципальным и частным профессиональным театрам на постановку спектаклей в 2025-2026 годах» на заседании был подведён итог и принято решение о выделении финансовой поддержки:
1. ГБУ «Казанский государственный театр юного зрителя» на постановку спектакля «Село Степанчиково» в размере 400 000 рублей;
2. АНО «Казанский камерный театр «Сдвиг» на постановку спектакля «Маскарад» в размере 400 000 рублей;
3. АНО «Альметьевский уличный театр «Легкие крылья» на постановку спектакля «Книга сердца» в размере 324 000 рублей;
4. Бродячий театр «Зурбаган» на постановку спектакля «Буфетный период» в размере 76 000 рублей.

Поэт Дмитрий Кравченко приезжает в Казань 6 ноября с новой программой "Бога не видно, но я его вижу...".
Со сцены вы услышите стихи, которые запоминаются с первых строчек, а бархатный голос Дмитрия, который не спутать ни с каким другим, погрузит вас в море чувств и эмоций.

Поэзия — не про «ах, как красиво», а про правду, от которой сводит челюсти.
«Я привезу вам то, что вырежет вам душу. Без предупреждения.»
Почему это не «концерт», а событие: — Стихи, которые взломали Рунет — тот самый текст про Бога, который передают из уст в уста. — Голос, который называют «наркотиком» — вы не слушаете, вы — заражаетесь. — Эмоции, которые не сдержать — если вы пришли «позевать», это не сюда.
Это не про поэзию. Это про вас после неё.

Билеты можно приобрести на сайте

http://дмитрий-кравченко.рф

Из истории создания оперы Алтынчеч

"После премьеры, 17 и 18 июня, состоялась «Творческо-теоретическая конференция работников оперы, посвященная анализу оперы “Алтынчеч”». В архиве Союза театральных деятелей РТ (в Доме Актера им.М.Салимжанова) хранится стенограмма заседания. Эти материалы дают представление не только об истории создания спектакля, проблемах, стоявших перед автором и участниками, но и о процессах, происходящих на татарской профессиональной сцене на этапе формирования такого явления, как национальная опера.

Стенограмма конференции показывает, с каким настроем, энтузиазмом и эмоциональным подъемом работали создатели оперы. Среди участников были: Муса Джалиль («Основная идея и мотив произведения “Алтынчеч”), дирижер Джалаль Садрижиганов («Музыкальный язык оперы»), режиссер Закир Сафин («Сценическое воплощение оперы “Алтынчеч"). От имени исполнительского цеха выступают Нияз Даутов («Музыкальное воплощение образа Джика на сцене») и Асия Измайлова («Воплощение образа Тугзака как народного патриотизма»). В разговоре также принимают участие гости конференции.

«В ходе постановки оперы «Алтынчеч» рабочей группе читали лекции о становлении Казанского ханства»
Темы выступлений затрагивают многие аспекты. Участники конференции размышляют о “сказочном” и “фантастическом” начале в исторической опере, а также обсуждают, насколько правдоподобной должна быть опера, основанная на эпосе. Не осталась без внимания и музыкальная составляющая: анализируется выразительность мелодий, подбор образов и арий, темы, «народное» звучание музыки. В своем выступлении Джалаль Садрижиганов обращает внимание на музыкальную характеристику героев: Алтынчеч – «тема изящества»; тема Джика с возрастом персонажа «звучит все смелее и уже во втором акте становится самостоятельной», в музыкальном изображении хана чувствуется «тоска», «жестокость» и “чувство его обреченности”.

В своем докладе Закир Сафин так объясняет причины постановки оперы на сцене: “Либретто сказочного характера, поэтому вся подготовка идет в этих рамках”. Однако он призывает помнить, в какую эпоху происходили события спектакля: «Невозможно поставить эту оперу, не имея представления об исторической эпохе, соответствующей этому произведению». Из доклада режиссера следует, что в ходе постановки оперы «Алтынчеч» рабочей группе читали лекции о становлении Казанского ханства.

Своим мнением по поводу постановки оперных образов делятся и исполнители этих ролей. Исполнительница партии Тугзака и модератор творческой конференции Марьям Рахманкулова делится впечатлениями: «Образ Тугзака очень сложный, тяжелый. Я очень боялась, но это только на первый взгляд казалось таковым, потому что текст и музыка сильно способствуют раскрытию этого образа». Поэтический текст произведения помогает найти подлинную типичность образа. Большая динамика, тональная сложность помогают сразу понять глубину этого образа, его силу.

«Алтынчеч – «светлый образ вечного стремления к счастью, свободе, любви»
Из выступления Асии Измайловой о персонаже Тугзак: «Она любима всеми людьми, невероятно добрая, умеющая любить всем сердцем, но воспринимается не только как мать девяти сыновей, но и как мать всего народа». В этом образе исполнительница роли видела образ, «утешенный теплотой всего народа, его широким дыханием, сохранивший в себе общечеловеческие качества, величие народа и сформировавшийся в его трагедии». Любовь к народу превращает героиню в «патриота своей страны».

Особого внимания заслуживает тема патриотизма, прозвучавшая в докладах. Автор либретто Муса Джалиль называет его одной из главных тем. Из выступления поэта: «Главная идея произведения всем известна – это народный патриотизм, демонстрация его бессмертия и непоколебимой веры...”.

Коллеги из газеты «Мәдәни җомга» опубликовали колонку Луизы Петровы, научного сотрудника Центра искусствоведения ИЯЛИ им. Г. Ибрагимова АН РТ, о премьере в Казани в 1941 году оперы «Алтынчеч». Предлагаем для читателей «Миллиард.Татар» перевод статьи.