В Казани проходит иммерсивный спектакль-променад «Легкий человек» по рассказу Горького.
14 сентября эта история началась в стенах Дома Актера. Надев наушники, зрители погрузились в рассказ и отправились на прогулку по историческому центру города в сопровождении рассказчика, следя за приключениями персонажей, они узнавали о жизни Горького в Казани, последней точкой истории был мемориальный музей Горького.
14 сентября эта история началась в стенах Дома Актера. Надев наушники, зрители погрузились в рассказ и отправились на прогулку по историческому центру города в сопровождении рассказчика, следя за приключениями персонажей, они узнавали о жизни Горького в Казани, последней точкой истории был мемориальный музей Горького.
❤🔥2❤1
19 сентября представители Театра юного зрителя встретились со студентами и педагогами продюсерского факультета Школы-студии МХАТ в «Доме Актёра» им. М. Салимжанова
Заместитель директора и заведующая литературной частью Лейсан Фаизова рассказала на встрече об истории театра и их деятельсности, а главный режиссёр Радион Букаев о том, как и почему создавались спектакли «вне театра», а также о смелых проектах.
Заместитель директора и заведующая литературной частью Лейсан Фаизова рассказала на встрече об истории театра и их деятельсности, а главный режиссёр Радион Букаев о том, как и почему создавались спектакли «вне театра», а также о смелых проектах.
❤3❤🔥1🔥1
20 сентября в Доме Актера им. Салимжанова прошла увлекательная и вдохновляющая лекция на тему «Союз театральных деятелей». Мероприятие было посвящено деятельности и роли Союза театральных деятелей в культурно-образовательной сфере, а также возможностям и перспективам для творческой самореализации молодежи.
Лекцию слушали студенты Школы-студии МХАТ, что подчеркнуло важность привлечения будущих профессионалов к вопросам развития театрального искусства и культурного наследия. В качестве лектора выступила Эльмира Фатхуллина — заместитель Председателя Отделения СТД РФ по Республике Татарстан, член Общественной палаты Республики Татарстан. Ее богатый опыт и глубокие знания сделали мероприятие по-настоящему ценным и вдохновляющим для молодых талантов.
Лекцию слушали студенты Школы-студии МХАТ, что подчеркнуло важность привлечения будущих профессионалов к вопросам развития театрального искусства и культурного наследия. В качестве лектора выступила Эльмира Фатхуллина — заместитель Председателя Отделения СТД РФ по Республике Татарстан, член Общественной палаты Республики Татарстан. Ее богатый опыт и глубокие знания сделали мероприятие по-настоящему ценным и вдохновляющим для молодых талантов.
❤🔥6❤1🥰1
Forwarded from Минкульт Татарстана
Ирада Аюпова отметила, что миссия национального театра включает в себя сохранение национальной идентичности и культурного кода.
«Одной из ключевых проблем современного национального театра являются проблемы современной драматургии. Если мы говорим об актуальных произведениях, то, конечно, нам нужно коммуницировать друг с другом», — добавила министр.
О театральном наследии республики также рассказала заместитель председателя Союза театральных деятелей РТ, директор Дома актёра им. М. Салимжанова Эльмира Фатхуллина.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥3❤1
Forwarded from Союз театральных деятелей России
Ушел из жизни заслуженный деятель науки Российской Федерации, доктор искусствоведения, профессор Алексей Вадимович Бартошевич
С чувством глубокой скорби узнал о кончине заслуженного деятеля науки Российской Федерации, доктора искусствоведения, профессора, историка театра и театроведа Алексея Вадимовича Бартошевича.
Жизненный путь Алексея Вадимовича стал примером служения науке и искусству. Его фундаментальные исследования английского театра и творчества Уильяма Шекспира открыли масштабные перспективы для последующих поколений ученых. Его богатое научное наследие будет вдохновлять студентов и коллег, а память об этом замечательном человеке – мудром наставнике будет вечно жить в их сердцах.
Выражаю глубокие соболезнования родным, близким, коллегам и ученикам Алексея Вадимовича.
Председатель СТД РФ
В. Л. Машков
С чувством глубокой скорби узнал о кончине заслуженного деятеля науки Российской Федерации, доктора искусствоведения, профессора, историка театра и театроведа Алексея Вадимовича Бартошевича.
Жизненный путь Алексея Вадимовича стал примером служения науке и искусству. Его фундаментальные исследования английского театра и творчества Уильяма Шекспира открыли масштабные перспективы для последующих поколений ученых. Его богатое научное наследие будет вдохновлять студентов и коллег, а память об этом замечательном человеке – мудром наставнике будет вечно жить в их сердцах.
Выражаю глубокие соболезнования родным, близким, коллегам и ученикам Алексея Вадимовича.
Председатель СТД РФ
В. Л. Машков
💔4🙏2
18 сентября в Казани состоялось заседание Экспертного совета Конкурса Союза театральных деятелей РТ, который оказывает финансовую поддержку государственным, муниципальным и частным профессиональным театрам региона для реализации спектаклей в 2025-2026 годах.
В соответствии с п. 1.5, 1.6 и 3.5 Положения «Конкурса Союза театральных деятелей РТ по оказанию финансового содействия государственным, муниципальным и частным профессиональным театрам на постановку спектаклей в 2025-2026 годах» на заседании был подведён итог и принято решение о выделении финансовой поддержки:
1. ГБУ «Казанский государственный театр юного зрителя» на постановку спектакля «Село Степанчиково» в размере 400 000 рублей;
2. АНО «Казанский камерный театр «Сдвиг» на постановку спектакля «Маскарад» в размере 400 000 рублей;
3. АНО «Альметьевский уличный театр «Легкие крылья» на постановку спектакля «Книга сердца» в размере 324 000 рублей;
4. Бродячий театр «Зурбаган» на постановку спектакля «Буфетный период» в размере 76 000 рублей.
В соответствии с п. 1.5, 1.6 и 3.5 Положения «Конкурса Союза театральных деятелей РТ по оказанию финансового содействия государственным, муниципальным и частным профессиональным театрам на постановку спектаклей в 2025-2026 годах» на заседании был подведён итог и принято решение о выделении финансовой поддержки:
1. ГБУ «Казанский государственный театр юного зрителя» на постановку спектакля «Село Степанчиково» в размере 400 000 рублей;
2. АНО «Казанский камерный театр «Сдвиг» на постановку спектакля «Маскарад» в размере 400 000 рублей;
3. АНО «Альметьевский уличный театр «Легкие крылья» на постановку спектакля «Книга сердца» в размере 324 000 рублей;
4. Бродячий театр «Зурбаган» на постановку спектакля «Буфетный период» в размере 76 000 рублей.
🔥1
Поэт Дмитрий Кравченко приезжает в Казань 6 ноября с новой программой "Бога не видно, но я его вижу...".
Со сцены вы услышите стихи, которые запоминаются с первых строчек, а бархатный голос Дмитрия, который не спутать ни с каким другим, погрузит вас в море чувств и эмоций.
Поэзия — не про «ах, как красиво», а про правду, от которой сводит челюсти.
«Я привезу вам то, что вырежет вам душу. Без предупреждения.»
Почему это не «концерт», а событие: — Стихи, которые взломали Рунет — тот самый текст про Бога, который передают из уст в уста. — Голос, который называют «наркотиком» — вы не слушаете, вы — заражаетесь. — Эмоции, которые не сдержать — если вы пришли «позевать», это не сюда.
Это не про поэзию. Это про вас после неё.
Билеты можно приобрести на сайте
http://дмитрий-кравченко.рф
Со сцены вы услышите стихи, которые запоминаются с первых строчек, а бархатный голос Дмитрия, который не спутать ни с каким другим, погрузит вас в море чувств и эмоций.
Поэзия — не про «ах, как красиво», а про правду, от которой сводит челюсти.
«Я привезу вам то, что вырежет вам душу. Без предупреждения.»
Почему это не «концерт», а событие: — Стихи, которые взломали Рунет — тот самый текст про Бога, который передают из уст в уста. — Голос, который называют «наркотиком» — вы не слушаете, вы — заражаетесь. — Эмоции, которые не сдержать — если вы пришли «позевать», это не сюда.
Это не про поэзию. Это про вас после неё.
Билеты можно приобрести на сайте
http://дмитрий-кравченко.рф
Forwarded from Миллиард Татар
Из истории создания оперы Алтынчеч
"После премьеры, 17 и 18 июня, состоялась «Творческо-теоретическая конференция работников оперы, посвященная анализу оперы “Алтынчеч”». В архиве Союза театральных деятелей РТ (в Доме Актера им.М.Салимжанова) хранится стенограмма заседания. Эти материалы дают представление не только об истории создания спектакля, проблемах, стоявших перед автором и участниками, но и о процессах, происходящих на татарской профессиональной сцене на этапе формирования такого явления, как национальная опера.
Стенограмма конференции показывает, с каким настроем, энтузиазмом и эмоциональным подъемом работали создатели оперы. Среди участников были: Муса Джалиль («Основная идея и мотив произведения “Алтынчеч”), дирижер Джалаль Садрижиганов («Музыкальный язык оперы»), режиссер Закир Сафин («Сценическое воплощение оперы “Алтынчеч"). От имени исполнительского цеха выступают Нияз Даутов («Музыкальное воплощение образа Джика на сцене») и Асия Измайлова («Воплощение образа Тугзака как народного патриотизма»). В разговоре также принимают участие гости конференции.
«В ходе постановки оперы «Алтынчеч» рабочей группе читали лекции о становлении Казанского ханства»
Темы выступлений затрагивают многие аспекты. Участники конференции размышляют о “сказочном” и “фантастическом” начале в исторической опере, а также обсуждают, насколько правдоподобной должна быть опера, основанная на эпосе. Не осталась без внимания и музыкальная составляющая: анализируется выразительность мелодий, подбор образов и арий, темы, «народное» звучание музыки. В своем выступлении Джалаль Садрижиганов обращает внимание на музыкальную характеристику героев: Алтынчеч – «тема изящества»; тема Джика с возрастом персонажа «звучит все смелее и уже во втором акте становится самостоятельной», в музыкальном изображении хана чувствуется «тоска», «жестокость» и “чувство его обреченности”.
В своем докладе Закир Сафин так объясняет причины постановки оперы на сцене: “Либретто сказочного характера, поэтому вся подготовка идет в этих рамках”. Однако он призывает помнить, в какую эпоху происходили события спектакля: «Невозможно поставить эту оперу, не имея представления об исторической эпохе, соответствующей этому произведению». Из доклада режиссера следует, что в ходе постановки оперы «Алтынчеч» рабочей группе читали лекции о становлении Казанского ханства.
Своим мнением по поводу постановки оперных образов делятся и исполнители этих ролей. Исполнительница партии Тугзака и модератор творческой конференции Марьям Рахманкулова делится впечатлениями: «Образ Тугзака очень сложный, тяжелый. Я очень боялась, но это только на первый взгляд казалось таковым, потому что текст и музыка сильно способствуют раскрытию этого образа». Поэтический текст произведения помогает найти подлинную типичность образа. Большая динамика, тональная сложность помогают сразу понять глубину этого образа, его силу.
«Алтынчеч – «светлый образ вечного стремления к счастью, свободе, любви»
Из выступления Асии Измайловой о персонаже Тугзак: «Она любима всеми людьми, невероятно добрая, умеющая любить всем сердцем, но воспринимается не только как мать девяти сыновей, но и как мать всего народа». В этом образе исполнительница роли видела образ, «утешенный теплотой всего народа, его широким дыханием, сохранивший в себе общечеловеческие качества, величие народа и сформировавшийся в его трагедии». Любовь к народу превращает героиню в «патриота своей страны».
Особого внимания заслуживает тема патриотизма, прозвучавшая в докладах. Автор либретто Муса Джалиль называет его одной из главных тем. Из выступления поэта: «Главная идея произведения всем известна – это народный патриотизм, демонстрация его бессмертия и непоколебимой веры...”.
Коллеги из газеты «Мәдәни җомга» опубликовали колонку Луизы Петровы, научного сотрудника Центра искусствоведения ИЯЛИ им. Г. Ибрагимова АН РТ, о премьере в Казани в 1941 году оперы «Алтынчеч». Предлагаем для читателей «Миллиард.Татар» перевод статьи.
"После премьеры, 17 и 18 июня, состоялась «Творческо-теоретическая конференция работников оперы, посвященная анализу оперы “Алтынчеч”». В архиве Союза театральных деятелей РТ (в Доме Актера им.М.Салимжанова) хранится стенограмма заседания. Эти материалы дают представление не только об истории создания спектакля, проблемах, стоявших перед автором и участниками, но и о процессах, происходящих на татарской профессиональной сцене на этапе формирования такого явления, как национальная опера.
Стенограмма конференции показывает, с каким настроем, энтузиазмом и эмоциональным подъемом работали создатели оперы. Среди участников были: Муса Джалиль («Основная идея и мотив произведения “Алтынчеч”), дирижер Джалаль Садрижиганов («Музыкальный язык оперы»), режиссер Закир Сафин («Сценическое воплощение оперы “Алтынчеч"). От имени исполнительского цеха выступают Нияз Даутов («Музыкальное воплощение образа Джика на сцене») и Асия Измайлова («Воплощение образа Тугзака как народного патриотизма»). В разговоре также принимают участие гости конференции.
«В ходе постановки оперы «Алтынчеч» рабочей группе читали лекции о становлении Казанского ханства»
Темы выступлений затрагивают многие аспекты. Участники конференции размышляют о “сказочном” и “фантастическом” начале в исторической опере, а также обсуждают, насколько правдоподобной должна быть опера, основанная на эпосе. Не осталась без внимания и музыкальная составляющая: анализируется выразительность мелодий, подбор образов и арий, темы, «народное» звучание музыки. В своем выступлении Джалаль Садрижиганов обращает внимание на музыкальную характеристику героев: Алтынчеч – «тема изящества»; тема Джика с возрастом персонажа «звучит все смелее и уже во втором акте становится самостоятельной», в музыкальном изображении хана чувствуется «тоска», «жестокость» и “чувство его обреченности”.
В своем докладе Закир Сафин так объясняет причины постановки оперы на сцене: “Либретто сказочного характера, поэтому вся подготовка идет в этих рамках”. Однако он призывает помнить, в какую эпоху происходили события спектакля: «Невозможно поставить эту оперу, не имея представления об исторической эпохе, соответствующей этому произведению». Из доклада режиссера следует, что в ходе постановки оперы «Алтынчеч» рабочей группе читали лекции о становлении Казанского ханства.
Своим мнением по поводу постановки оперных образов делятся и исполнители этих ролей. Исполнительница партии Тугзака и модератор творческой конференции Марьям Рахманкулова делится впечатлениями: «Образ Тугзака очень сложный, тяжелый. Я очень боялась, но это только на первый взгляд казалось таковым, потому что текст и музыка сильно способствуют раскрытию этого образа». Поэтический текст произведения помогает найти подлинную типичность образа. Большая динамика, тональная сложность помогают сразу понять глубину этого образа, его силу.
«Алтынчеч – «светлый образ вечного стремления к счастью, свободе, любви»
Из выступления Асии Измайловой о персонаже Тугзак: «Она любима всеми людьми, невероятно добрая, умеющая любить всем сердцем, но воспринимается не только как мать девяти сыновей, но и как мать всего народа». В этом образе исполнительница роли видела образ, «утешенный теплотой всего народа, его широким дыханием, сохранивший в себе общечеловеческие качества, величие народа и сформировавшийся в его трагедии». Любовь к народу превращает героиню в «патриота своей страны».
Особого внимания заслуживает тема патриотизма, прозвучавшая в докладах. Автор либретто Муса Джалиль называет его одной из главных тем. Из выступления поэта: «Главная идея произведения всем известна – это народный патриотизм, демонстрация его бессмертия и непоколебимой веры...”.
Коллеги из газеты «Мәдәни җомга» опубликовали колонку Луизы Петровы, научного сотрудника Центра искусствоведения ИЯЛИ им. Г. Ибрагимова АН РТ, о премьере в Казани в 1941 году оперы «Алтынчеч». Предлагаем для читателей «Миллиард.Татар» перевод статьи.
👍3❤2👏1
В Доме Актера им. М. Салимжанова 1 октября прошел показ спектакля «НормальНо» творческой инклюзивной студии «Э-моция».
Участники спектакля доводят до предела мысль о том, что непрофессиональному актеру, тем более с инвалидностью, на сцене нечего предложить, кроме себя и своего опыта. В процессе фиксируют создание ткани спектакля и собственные переживания.
Автор и режиссер: Неля Суркина
Участники спектакля доводят до предела мысль о том, что непрофессиональному актеру, тем более с инвалидностью, на сцене нечего предложить, кроме себя и своего опыта. В процессе фиксируют создание ткани спектакля и собственные переживания.
Автор и режиссер: Неля Суркина
🔥2