В Санкт-Петербурге с 8 по 10 октября 2024 года прошёл семинар-лаборатория «Музей и архив театра: проблемы и направления развития», организованный Комиссией Союза театральных деятелей России по театральному наследию при поддержке и участии Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства и Санкт-Петербургской государственной Театральной библиотеки.
Среди 28 участников – заведующие литературно-драматургической частью, архивисты, заместители директоров, руководители музейно-экспозиционных программ, ведущие специалисты творческо-исследовательской части российских театров из Хакасии, Татарстана, Удмуртии, Республики Коми, Дагестана, Воронежа, Севастополя, Старого Оскола, Томска, Санкт-Петербурга, Москвы.
В рамках насыщенной творческой программы с мастер-классами, лекциями – практическими занятиями и докладами выступили: Владимир Бровкин – заведующий видеостудией Театра «Мастерская Петра Фоменко», рассказавший о видео архиве театра, об организации работы, хранении и использовании архивных видеоматериалов; Елена Федяхина – заведующая сектором отдела информационной и научно-библиографической работы Театральной библиотеки, познакомившая с электронными театральными ресурсами («Театр в один клик»).
Опытом музейного учета и хранения предметов театрально-декорационного искусства поделилась Татьяна Власова – главный хранитель Музея театрального и музыкального искусства Санкт-Петербурга. Истории театра в каталогах и картотеках Санкт-Петербургской Театральной библиотеки был посвящен доклад Ольги Мокиной, заведующей Отделом информационной и научно-библиографической работы. С докладом-презентацией «Беспечный народ – актеры!» или как сохранять театральные архивы выступила Татьяна Синельникова, заведующая сектором архивных документов СПб ГТБ.
В рамках лаборатории участники представили презентации своих притеатральных музеев, которые получили профессиональный разбор, были предложены практические советы по решению проблем, с которыми эта деятельность сталкивается в текущей жизни театра.
Заведующая научно-просветительским отделом Музея театрального и музыкального искусства, продюсер Анна Ласкина рассказала об опыте создания театральных постановок на основе материалов из коллекций музея.
Более подробно о семинаре «Музей и архив театра: проблемы и направления развития» читайте на сайте СТД РФ.
Среди 28 участников – заведующие литературно-драматургической частью, архивисты, заместители директоров, руководители музейно-экспозиционных программ, ведущие специалисты творческо-исследовательской части российских театров из Хакасии, Татарстана, Удмуртии, Республики Коми, Дагестана, Воронежа, Севастополя, Старого Оскола, Томска, Санкт-Петербурга, Москвы.
В рамках насыщенной творческой программы с мастер-классами, лекциями – практическими занятиями и докладами выступили: Владимир Бровкин – заведующий видеостудией Театра «Мастерская Петра Фоменко», рассказавший о видео архиве театра, об организации работы, хранении и использовании архивных видеоматериалов; Елена Федяхина – заведующая сектором отдела информационной и научно-библиографической работы Театральной библиотеки, познакомившая с электронными театральными ресурсами («Театр в один клик»).
Опытом музейного учета и хранения предметов театрально-декорационного искусства поделилась Татьяна Власова – главный хранитель Музея театрального и музыкального искусства Санкт-Петербурга. Истории театра в каталогах и картотеках Санкт-Петербургской Театральной библиотеки был посвящен доклад Ольги Мокиной, заведующей Отделом информационной и научно-библиографической работы. С докладом-презентацией «Беспечный народ – актеры!» или как сохранять театральные архивы выступила Татьяна Синельникова, заведующая сектором архивных документов СПб ГТБ.
В рамках лаборатории участники представили презентации своих притеатральных музеев, которые получили профессиональный разбор, были предложены практические советы по решению проблем, с которыми эта деятельность сталкивается в текущей жизни театра.
Заведующая научно-просветительским отделом Музея театрального и музыкального искусства, продюсер Анна Ласкина рассказала об опыте создания театральных постановок на основе материалов из коллекций музея.
Более подробно о семинаре «Музей и архив театра: проблемы и направления развития» читайте на сайте СТД РФ.
👍17❤6🔥4👏2⚡1
Ассоциация музыкальных театров (АМТ) приглашает авторов принять участие в лаборатории Александра Пантыкина «Новые имена – новые идеи», которая состоится 11 ноября 2024 года.
Участниками лаборатории могут стать профессиональные и непрофессиональные композиторы и либреттисты любого возраста с законченными и незаконченными произведениями для музыкального театра в любых жанрах, при условии, что заявляемое произведение не имеет театральной постановки на момент подачи заявки. Особое внимание отборочная комиссия будет уделять произведениям для оперных театров (оперы и балеты).
Заявки принимаются до 4 ноября 2024 года.
Подробная информация и прием заявок на сайте АМТ.
Участниками лаборатории могут стать профессиональные и непрофессиональные композиторы и либреттисты любого возраста с законченными и незаконченными произведениями для музыкального театра в любых жанрах, при условии, что заявляемое произведение не имеет театральной постановки на момент подачи заявки. Особое внимание отборочная комиссия будет уделять произведениям для оперных театров (оперы и балеты).
Заявки принимаются до 4 ноября 2024 года.
Подробная информация и прием заявок на сайте АМТ.
👍13🤝3🥰1
Сформирована программа фестиваля моноспектаклей «MOНОfest» в Перми
XI Фестиваль моноспектаклей для драмы, кукольного театра, оперы и балета «MOНОfest» состоится в Перми 15-18 ноября 2024 года.
В программе фестиваля представлены как известные классические произведения, так и современные постановки. Всего в афише 11 моноспектаклей от артистов из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Еревана, Нижнекамска, Тюмени, Вологды и Перми.
Афиша опубликована на сайте фестиваля: monofest.ru.
Фестиваль моноспектаклей «MOНОfest» организуется Пермским региональным отделением Союза театральных деятелей РФ при поддержке Министерства культуры Пермского края.
XI Фестиваль моноспектаклей для драмы, кукольного театра, оперы и балета «MOНОfest» состоится в Перми 15-18 ноября 2024 года.
В программе фестиваля представлены как известные классические произведения, так и современные постановки. Всего в афише 11 моноспектаклей от артистов из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Еревана, Нижнекамска, Тюмени, Вологды и Перми.
Афиша опубликована на сайте фестиваля: monofest.ru.
Фестиваль моноспектаклей «MOНОfest» организуется Пермским региональным отделением Союза театральных деятелей РФ при поддержке Министерства культуры Пермского края.
👍22🤩3👏2❤1
Рецензия Анастасии Ильиной на спектакль «Вафельное сердце» воронежского «Нового театра». Режиссер и автор инсценировки Виктория Шаламова, художница Александра Тикунова, хореограф Мария Фролова.
В 2008 году в издательстве «Самокат» впервые на русском языке вышла книжка норвежской писательницы Марии Парр под названием «Вафельное сердце». С тех прошло почти двадцать лет, а книжка до сих пор остается хитом среди современной детской литературы, а новые спектакли по этой чудесной повести появляются чуть ли не каждый театральный сезон. Удивительно, но история маленьких Трилле и Лены, живущих в глухой норвежской деревеньке, стоящей в бухте Щепки-Матильды, так полюбилась юным зрителям, что далекое норвежское холодное море стало каким-то родным и близким, а все проказы и приключения так похожи у всех детей мира, на каком бы языке они не говорили.
Этой весной спектакль воронежского театра показывался в Московском Новом манеже в рамках проекта «Арт-платформа» среди лучших спектаклей для детей.
«Вафельное сердце» режиссера Виктории Шаламовой – это удивительно теплый, светлый, нежный, ламповый мир детства, воспроизведенный в запахах, звуках, фактурах и буквально тактильных ощущениях. Художница Александра Тикунова создала неповторимый мир бухты Щепки-Матильды, где сказочное сосуществует рядом с очень приземленным бытовым и понятным. Так, все герои этой истории носят костюмы с обязательным атрибутом – вещами крупной домашней вязки. Главный герой, мальчик Трилле (Ярослав Козлов) в самом начале спектакля, рассказывая про каждого героя этой истории и называя его, буквально наделяет, то есть надевает на каждого героя такой атрибут: своему любимому дедушке (Дамир Миркамило), «самому лучшему из взрослых», он надевает вязаную жилетку, своей маме (Виктории Шаламовой), знающей все о детских болезнях, – вязаный чепчик с завязками, своему папе (Антон Веклич), руководителю смешанного хора, работающему на пароме, – вязанный галстук, Бабе-тете, родной сестре своего деда (Олеся Галицына) – вязаный передник и огромные вязанные унты-валенки, а Исаку, местному врачу (Сергей Брыляков) – вязанную бабочку. Сам Трилле постоянно ходит в объемном вязаном шарфе, а его закадычная подружка Лена (Мария Конотоп) – в симпатичной вязанной шапочке с торчащими из нее в разные стороны хвостиками. Даже кофейные чашечки, висящие на крючках на стене дома, одеты в уютные вязанные фуфайки. Шерстяные вещи в сочетании с простыми полотняными рубахами, юбками и платками, создают атмосферу домашнего уюта, воспоминаний из детства, завязанных именно на тактильности, ведь у всех в детстве был шерстяной колючий шарф, шапка, валенки.
Полностью рецензию «Вязаный мир детства» читайте в «Блоге критиков» на сайте СТД РФ.
В 2008 году в издательстве «Самокат» впервые на русском языке вышла книжка норвежской писательницы Марии Парр под названием «Вафельное сердце». С тех прошло почти двадцать лет, а книжка до сих пор остается хитом среди современной детской литературы, а новые спектакли по этой чудесной повести появляются чуть ли не каждый театральный сезон. Удивительно, но история маленьких Трилле и Лены, живущих в глухой норвежской деревеньке, стоящей в бухте Щепки-Матильды, так полюбилась юным зрителям, что далекое норвежское холодное море стало каким-то родным и близким, а все проказы и приключения так похожи у всех детей мира, на каком бы языке они не говорили.
Этой весной спектакль воронежского театра показывался в Московском Новом манеже в рамках проекта «Арт-платформа» среди лучших спектаклей для детей.
«Вафельное сердце» режиссера Виктории Шаламовой – это удивительно теплый, светлый, нежный, ламповый мир детства, воспроизведенный в запахах, звуках, фактурах и буквально тактильных ощущениях. Художница Александра Тикунова создала неповторимый мир бухты Щепки-Матильды, где сказочное сосуществует рядом с очень приземленным бытовым и понятным. Так, все герои этой истории носят костюмы с обязательным атрибутом – вещами крупной домашней вязки. Главный герой, мальчик Трилле (Ярослав Козлов) в самом начале спектакля, рассказывая про каждого героя этой истории и называя его, буквально наделяет, то есть надевает на каждого героя такой атрибут: своему любимому дедушке (Дамир Миркамило), «самому лучшему из взрослых», он надевает вязаную жилетку, своей маме (Виктории Шаламовой), знающей все о детских болезнях, – вязаный чепчик с завязками, своему папе (Антон Веклич), руководителю смешанного хора, работающему на пароме, – вязанный галстук, Бабе-тете, родной сестре своего деда (Олеся Галицына) – вязаный передник и огромные вязанные унты-валенки, а Исаку, местному врачу (Сергей Брыляков) – вязанную бабочку. Сам Трилле постоянно ходит в объемном вязаном шарфе, а его закадычная подружка Лена (Мария Конотоп) – в симпатичной вязанной шапочке с торчащими из нее в разные стороны хвостиками. Даже кофейные чашечки, висящие на крючках на стене дома, одеты в уютные вязанные фуфайки. Шерстяные вещи в сочетании с простыми полотняными рубахами, юбками и платками, создают атмосферу домашнего уюта, воспоминаний из детства, завязанных именно на тактильности, ведь у всех в детстве был шерстяной колючий шарф, шапка, валенки.
Полностью рецензию «Вязаный мир детства» читайте в «Блоге критиков» на сайте СТД РФ.
👍16🥰6👏4🕊1
Объявлен список студентов творческих вузов, которые получат стипендии Союза театральных деятелей РФ и стипендии имени Е. А. Левшиной Союза театральных деятелей РФ в 2024-25 учебном году.
Цель этих стипендий – поддержка студентов, которые проявляют выдающиеся способности в учебе в своих областях.
Стипендия Союза театральных деятелей России поощряет наиболее талантливых учащихся творческих вузов по творческим специальностям. В текущем учебном году эту стипендию получат:
✔️Крупнова Полина Игоревна – Ярославский государственный театральный институт имени Фирса Шишигина;
✔️Омельков Алексей Григорьевич – Екатеринбургский государственный театральный институт;
✔️Лушкин Сергей Сергеевич – Казанское театральное училище имени Ш. Х. Биктемирова;
✔️Глинчевский Матвей Георгиевич – Театральный институт имени Бориса Щукина при Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова;
✔️Костылев Платон Иванович – Новосибирский государственный театральный институт;
✔️Лобанова Ева Георгиевна – Российский институт театрального искусства – ГИТИС;
✔️Мельник Ярослав Дмитриевич – Иркутское театральное училище имени Венгера Виталия Константиновича;
✔️Соловьева Елизавета Владимировна – Институт имени М. С. Щепкина при государственном академическом малом театре России;
✔️Ковтунова Анастасия Романовна – Российский государственный институт сценических искусств;
✔️Майданова Елизавета Эдуардовна – Российский государственный институт сценических искусств;
✔️Никитин Арсений Александрович – Школа-студия имени В. И. Немировича-Данченко при Московском Художественном академическом театре имени A. П. Чехова.
Стипендия имени Е. A. Левшиной Союза театральных деятелей Российской Федерации предназначена для наиболее талантливых студентов, обучающихся в российских театральных вузах по специализации «продюсер исполнительских искусств». Стипендиаты этого года:
✔️Воробьева Аэлита Игоревна – Российский институт театрального искусства ГИТИС;
✔️Могучая Мария Андреевна – Школа-студия имени Вл. И. Немировича-Данченко при Московском Художественном академическом театре имени A. П. Чехова;
✔️Сажко Арсений Александрович – Российский государственный институт сценических искусств.
Союз театральных деятелей России поздравляет будущих актеров, режиссеров, театроведов, сценографов и продюсеров, желает успехов в учебе и достижений в выбранной профессии.
Цель этих стипендий – поддержка студентов, которые проявляют выдающиеся способности в учебе в своих областях.
Стипендия Союза театральных деятелей России поощряет наиболее талантливых учащихся творческих вузов по творческим специальностям. В текущем учебном году эту стипендию получат:
✔️Крупнова Полина Игоревна – Ярославский государственный театральный институт имени Фирса Шишигина;
✔️Омельков Алексей Григорьевич – Екатеринбургский государственный театральный институт;
✔️Лушкин Сергей Сергеевич – Казанское театральное училище имени Ш. Х. Биктемирова;
✔️Глинчевский Матвей Георгиевич – Театральный институт имени Бориса Щукина при Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова;
✔️Костылев Платон Иванович – Новосибирский государственный театральный институт;
✔️Лобанова Ева Георгиевна – Российский институт театрального искусства – ГИТИС;
✔️Мельник Ярослав Дмитриевич – Иркутское театральное училище имени Венгера Виталия Константиновича;
✔️Соловьева Елизавета Владимировна – Институт имени М. С. Щепкина при государственном академическом малом театре России;
✔️Ковтунова Анастасия Романовна – Российский государственный институт сценических искусств;
✔️Майданова Елизавета Эдуардовна – Российский государственный институт сценических искусств;
✔️Никитин Арсений Александрович – Школа-студия имени В. И. Немировича-Данченко при Московском Художественном академическом театре имени A. П. Чехова.
Стипендия имени Е. A. Левшиной Союза театральных деятелей Российской Федерации предназначена для наиболее талантливых студентов, обучающихся в российских театральных вузах по специализации «продюсер исполнительских искусств». Стипендиаты этого года:
✔️Воробьева Аэлита Игоревна – Российский институт театрального искусства ГИТИС;
✔️Могучая Мария Андреевна – Школа-студия имени Вл. И. Немировича-Данченко при Московском Художественном академическом театре имени A. П. Чехова;
✔️Сажко Арсений Александрович – Российский государственный институт сценических искусств.
Союз театральных деятелей России поздравляет будущих актеров, режиссеров, театроведов, сценографов и продюсеров, желает успехов в учебе и достижений в выбранной профессии.
🎉15👍11👏6
Начался прием заявок на Молодежный Практикум по театральной критике
Союз театральных деятелей Российской Федерации совместно с Российским институтом театрального искусства – ГИТИС и фестивалем «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры» объявляет прием заявок на Молодежный Практикум по театральной критике, который состоится с 16 по 19 ноября 2024 года в Центральной научной библиотеке СТД РФ.
Практикум предназначен для обучения студентов и начинающих критиков. На практикуме слушатели узнают, как критику работать на театральном фестивале, какие навыки необходимы театроведу, как отбирать спектакли для программы и составлять афишу, а также как и где можно писать о происходящем.
Образовательная программа включает лекции от опытных театральных критиков, творческие встречи с известными актерами и режиссерами, посещение спектаклей ведущих театров Москвы и в рамках фестиваля «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры», а также знакомство с его командой. Участникам Практикума будет предложено написать критические статьи и обзорные материалы по итогам посещенных мероприятий.
Руководить Практикумом будет Анастасия Иванова – театральный критик, историк театра, старший преподаватель кафедры истории зарубежного театра Российского института театрального искусства – ГИТИС, художественный руководитель (совместно с Борисом Николаевичем Любимовым) курса театроведческого факультета ГИТИСа, член жюри российских и международных театральных фестивалей.
Мастер классы проведут:
➡️Ольга Егошина – профессор, доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Научно-исследовательского сектора Школы-студии МХАТ;
➡️Нина Шалимова – профессор, доктор искусствоведения, художественный руководитель курса театроведческого факультета ГИТИСа, член жюри российских и международных театральных фестивалей;
➡️Марина Тимашева – кандидат искусствоведения, выпускающий редактор журнала «Вопросы театра. Proscaenium», художественный руководитель курса театроведческого факультета ГИТИСа, член жюри российских и международных театральных фестивалей;
➡️Вадим Щербаков – кандидат искусствоведения, заведующий Сектором изучения и публикации наследия В. Э. Мейерхольда ГИИ, главный редактор журнала «Вопросы театра. Proscaenium»;
➡️Ксения Стольная – научный сотрудник Сектора изучения и публикации театрального наследия Вс. Мейерхольда Государственного института искусствознания, член жюри российских и международных театральных фестивалей.
СТД РФ принимает на себя расходы по оплате дороги и проживанию (проживание в двухместном номере в гостинице «Измайловская», корпус «Вега»).
Условия участия:
— отбор заявок будет осуществлен на конкурсной основе;
— участники до 35 лет;
— количество мест ограничено.
Для участия необходимо заполнить анкету-заявку на сайте: grant.stdrf.ru.
Заявки принимаются до 1 ноября 2024 года, результаты будут опубликованы на сайте СТД РФ не позднее 4 ноября 2024 года.
Координатор проекта: Боровикова Елизавета (kritika@stdrf.ru).
Союз театральных деятелей Российской Федерации совместно с Российским институтом театрального искусства – ГИТИС и фестивалем «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры» объявляет прием заявок на Молодежный Практикум по театральной критике, который состоится с 16 по 19 ноября 2024 года в Центральной научной библиотеке СТД РФ.
Практикум предназначен для обучения студентов и начинающих критиков. На практикуме слушатели узнают, как критику работать на театральном фестивале, какие навыки необходимы театроведу, как отбирать спектакли для программы и составлять афишу, а также как и где можно писать о происходящем.
Образовательная программа включает лекции от опытных театральных критиков, творческие встречи с известными актерами и режиссерами, посещение спектаклей ведущих театров Москвы и в рамках фестиваля «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры», а также знакомство с его командой. Участникам Практикума будет предложено написать критические статьи и обзорные материалы по итогам посещенных мероприятий.
Руководить Практикумом будет Анастасия Иванова – театральный критик, историк театра, старший преподаватель кафедры истории зарубежного театра Российского института театрального искусства – ГИТИС, художественный руководитель (совместно с Борисом Николаевичем Любимовым) курса театроведческого факультета ГИТИСа, член жюри российских и международных театральных фестивалей.
Мастер классы проведут:
➡️Ольга Егошина – профессор, доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Научно-исследовательского сектора Школы-студии МХАТ;
➡️Нина Шалимова – профессор, доктор искусствоведения, художественный руководитель курса театроведческого факультета ГИТИСа, член жюри российских и международных театральных фестивалей;
➡️Марина Тимашева – кандидат искусствоведения, выпускающий редактор журнала «Вопросы театра. Proscaenium», художественный руководитель курса театроведческого факультета ГИТИСа, член жюри российских и международных театральных фестивалей;
➡️Вадим Щербаков – кандидат искусствоведения, заведующий Сектором изучения и публикации наследия В. Э. Мейерхольда ГИИ, главный редактор журнала «Вопросы театра. Proscaenium»;
➡️Ксения Стольная – научный сотрудник Сектора изучения и публикации театрального наследия Вс. Мейерхольда Государственного института искусствознания, член жюри российских и международных театральных фестивалей.
СТД РФ принимает на себя расходы по оплате дороги и проживанию (проживание в двухместном номере в гостинице «Измайловская», корпус «Вега»).
Условия участия:
— отбор заявок будет осуществлен на конкурсной основе;
— участники до 35 лет;
— количество мест ограничено.
Для участия необходимо заполнить анкету-заявку на сайте: grant.stdrf.ru.
Заявки принимаются до 1 ноября 2024 года, результаты будут опубликованы на сайте СТД РФ не позднее 4 ноября 2024 года.
Координатор проекта: Боровикова Елизавета (kritika@stdrf.ru).
❤8🔥5🎉4👏3🥰1🤩1
Владимир Путин изменил состав Совета при Президенте России по культуре и искусству. Председатель Союза театральных деятелей Российской Федерации Владимир Машков, ранее входивший в состав Совета, теперь также включен в состав его президиума.
Совет при Президенте РФ по культуре и искусству – консультативный орган, который должен информировать главу государства о положении дел в своей сфере, готовить предложения по актуальным вопросам, обеспечивать взаимодействие с творческими объединениями и отдельными деятелями культуры и искусства.
Совет при Президенте РФ по культуре и искусству – консультативный орган, который должен информировать главу государства о положении дел в своей сфере, готовить предложения по актуальным вопросам, обеспечивать взаимодействие с творческими объединениями и отдельными деятелями культуры и искусства.
👍27🔥9❤8👏3💯3
XI Творческая лаборатория «Свободная сцена» прошла в Казани
С 23 по 27 сентября 2024 года в Доме Актера им. М. Салимжанова прошла XI Творческая лаборатория «Свободная сцена» для художественных руководителей и педагогов театральных студий, специалистов театрально-декорационного искусства и студентов профильных учебных заведений. Мероприятие было организовано Союзом театральных деятелей Республики Татарстан и проводилось при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан и Кабинета сценографии СТД РФ.
Обучение в рамках проекта проходило по трем направлениям:
✔️театральный грим и постиж под руководством Евгении Остроумовой;
✔️формообразование под руководством Анны Колейчук;
✔️бутафория и создание театрального реквизита под руководством Олега Кочукова.
Программа мастер-классов была насыщенной, за три дня участники лаборатории обучились основным способам изготовления визуального оформления спектаклей. Результатами работы лаборатории стали переданные авторитетными «мастерами своего дела» профессиональные знания и навыки, которые можно применить в работе.
С 23 по 27 сентября 2024 года в Доме Актера им. М. Салимжанова прошла XI Творческая лаборатория «Свободная сцена» для художественных руководителей и педагогов театральных студий, специалистов театрально-декорационного искусства и студентов профильных учебных заведений. Мероприятие было организовано Союзом театральных деятелей Республики Татарстан и проводилось при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан и Кабинета сценографии СТД РФ.
Обучение в рамках проекта проходило по трем направлениям:
✔️театральный грим и постиж под руководством Евгении Остроумовой;
✔️формообразование под руководством Анны Колейчук;
✔️бутафория и создание театрального реквизита под руководством Олега Кочукова.
Программа мастер-классов была насыщенной, за три дня участники лаборатории обучились основным способам изготовления визуального оформления спектаклей. Результатами работы лаборатории стали переданные авторитетными «мастерами своего дела» профессиональные знания и навыки, которые можно применить в работе.
👍15🎉3👏2❤1🔥1