😁😆😁 всем скинуть послушать новый альбом Whole Lotta Swag

Давайте разберем пару старых тейков:
«депрессия и расстройства - это романтично», «алкоголь перед концертом необходим для куража», «настоящий артист всегда должен страдать». С чем из этого на самом деле согласны современные музыканты? Спойлер: всё больше артистов выбирают ясную голову и стабильный ресурс.

Наши коллеги из ИМИ еще в 2021 году выпустили важную книгу — «Ментальное здоровье музыкантов». Сегодня мы хотим поговорить о том, что важнее любой железки в студии о вашем внутреннем состоянии.

Каждый, кто создает музыку, хоть раз сталкивался с кризисом: «Не пишется», «Нечего сказать», «Лучше уже не сделаю». В этом состоянии можно застрять надолго, но есть одно «но». Тот самый день, когда ты приходишь и делаешь что-то, что тебя по-настоящему бодрит, дает заряд, а дальше — уже вопрос навыков и дисциплины.

Книга дает ответы на многие вопросы. И если вы чувствуете, что сейчас «не ок», у нас для вас сразу два спасательных круга:

🤩 Альбом Никиты Whole Lotta Swag — «First Day In Therapy». Когда включаешь этот релиз, кажется, что попал на сеанс к психологу. Из трека в трек перетекают вопросы, которые касаются каждого второго артиста. Если еще не слушали исправляйтесь прямо сейчас.

🤩 Розыгрыш печатного издания книги ИМИ. У нас есть физический экземпляр этого гида. Мы всей командой Station Audio его подпишем и с удовольствием подарим одному из вас.

Как забрать книгу?

Условия простые:

1️⃣ Напишите в комментариях: почему вы до сих пор НЕ бросили свое творческое дело, несмотря на все сложности?

2️⃣ Подпишитесь на нашу уютную Приватку. Там мы общаемся, помогаем друг другу в технических вопросах и никогда не оставляем творческих людей один на один с их проблемами.

ССЫЛКА НА ПРИВАТКУ

22 апреля мы выберем победителя среди комментариев.
Ничего не стесняйтесь, мы все здесь в одной творческой лодке!

#УЧИМУШИ

Музыкальный продакшн на СДВГ-движке: Инструкция по выживанию и созиданию

Работа в студии с СДВГ — это не «баг», это альтернативная операционная система. Она может выдавать гениальные решения, но требует специфического обслуживания. Если ваш мозг работает иначе, стандартные советы по тайм-менеджменту только быстрее приведут вас к выгоранию. Вот правила игры для тех, кто живет в ритме гиперфокуса и дофаминовых ям.

1️⃣ Грув важнее «атомов»
Музыка прежде всего эмоция. Если вы поймали вайб, начали качать головой и получать искреннее удовольствие значит процесс пошел. В этот момент отключайте голову. Если тело уже реагирует на ритм, анализировать там нечего.

🤩 Приоритет формы: В состоянии гиперфокуса мозг склонен к «фрактальному» восприятию и вы можете часами вылизывать фазу одного снейра, улетая в атомарное разрешение звука. Не делайте этого. Направляйте гиперфокус на общую форму, структуру и грув.

🤩 Правило двух этапов: Сегодня собирайте трек «как-нибудь», да да и именно так самое главное лишь бы сохранить энергию. Наводить стерильную красоту и заниматься техническим перфекционизмом будете в другой день, когда придет соответствующее состояние.

2️⃣ Дофаминовая инженерия: Плагины и шаблоны
Новизна для СДВГ-мозга = чистый дофамин. Новые инструменты необходимы для дерутинизации, но они же могут стать ловушкой.

🤩 «Быстрые кнопки»: Чтобы не тратить когнитивный ресурс на типовые задачи, создайте готовые цепочки или проще говоря тимплейты или наши нелюбимые присеты. Например, стандартная связка: Vocal Chain (Vovious + LA2A + 1176 + API + Soothe + Autotune). Это должно включаться мгновенно, чтобы «просто пофиксить и было хорошо».

🤩 Сеансы экспериментов: Выделяйте время на «мучение» новых плагинов в отдельные блоки. Это не основная работа, а подзарядка. Переход к ним через физическую активность: доделали кусок трека, сходили размялись, выпили кофе и только потом ныряем в новый плагин.

3️⃣ Цифровая гигиена и «Микрокочевничество»
СДВГ-специалист — это «кочевник». Статика и рутина убивают креативность.

🤩 Режим изоляции: Никаких мессенджеров, фильмов на фоне или соцсетей. В идеале полное отключение интернета (Ага, да точно). Подписочные сервисы и бесконечные библиотеки семплов часто создают лишний шум, который парализует выбор.

🤩 Смена декораций: Если чувствуете, что «врастаете в кресло» и пространство начинает давить меняйте его. Используйте мобильный сетап, переходите с мониторов на наушники, меняйте комнату или берите компьютер звуковую карту и наушники и езжайте на дачу вайбить. Симуляция смены обстановки (даже переход на вторую пару мониторов) помогает обмануть мозг и вернуть фокус.

4️⃣ Тело как единственный маркер
Ваш мозг не умеет работать «размеренно». У него есть два режима: «Вкл» (одержимость) и «Выкл» (полное истощение). Поскольку ментальные тормоза отсутствуют, ориентируйтесь только на физические ощущения.

🤩 Слушайте тело: Если чувствуете физическую усталость — стоп. Других сигналов не будет.

🤩 Топливо: Высокобелковая и жирная еда, качественный сон (пусть и в рваном графике) и прогулки — это не рекомендации, а техническое обслуживание оборудования. Без дофамина музыка превращается в пытку, с ним — в смысл жизни.

🤩 Спорт без стресса: Физическая активность (бассейн, бег, простая ходьба) должна приносить удовольствие. Спорт «через силу» только усугубляет симптоматику СДВГ.

5️⃣ Принятие и уникальность
Любая критика и попытки загнать себя в рамки «нормисов» будут разрушительны. Важно осознать: легче не станет, мозг не «исправится».

🤩 Отказ от сравнений: Вы уникальны и, возможно, немного фриковаты в своих методах. Это ваша сильная сторона. Делайте акцент на своей инаковости — «нормальность» вам всё равно недоступна.

🤩 Импульсивный старт: Не думайте об объеме работы. Начинайте с минимального импульса: просто открыть синт, просто послушать референс. Маленькое действие запускает цепочку, которая может привести к шедевру.


Вот пошаговый гайд и он реально работает мы проверяли и честно скажем у всех все индивидуально, кому то хватит 2х пунктов кому то 4х, но факт остается фактом. ЭТО РАБОТАЕТ!

😎 Будьте в курсе

Канал Station Audio, студия где можно получить крутые миксы

#УЧИМУШИ

Сегодня разговор пойдёт о наших любимых self-made артистах и о треке, который набрал популярность молниеносно быстро. Любите поп-музыку и крутые живые инструменты? Тогда устраивайтесь поудобнее и запоминайте «секреты кухни».

Проект Tame Impala и капитан этого корабля - Kevin Parker.

Речь пойдёт о треке The Less I Know the Better, который стал мультиплатиновым за невероятно короткое время. И что самое интересное над этим огромным треком работал один человек. Все инструменты, которые вы слышите в треке, были записаны и созданы Кевином, так что в музыкальном плане «один в поле воин». Да и если смотреть на стримы ещё какой.

В выпуске разберём:

🤩 Бас-линии и структуру трека — от демки до финального микса
🤩 Подбор микрофонов для инструментов
🤩 Цепочки плагинов на вокале и их настройки
🤩 Мастеринг трека и подбор аналоговых приборов

Опять большая поп-музыка, сделанная одним человеком, покорила чарты. Такое бывает и это не может не радовать.

Подписывайтесь на нас в соцсетях, слушайте крутые миксы… а мы расскажем их секреты.

СМОТРЕТЬ УРОК

Смотреть Kevin Parker шоурил

#УЧИМУШИ

Всем любителям аналогового звука приготовиться… Нет, всем любителям рока 90-х приготовиться…

Сегодня у нас падаван одного из величайших музыкантов — Джими Хендрикса. Думаю, каждый из вас знает, кто это, и понимает культовость этой личности. Так вот, у него был ученик — Эдди Креймер, и сегодня он расскажет о принципах работы с аналоговым звуком: как это было тогда и как это работает сейчас.

Эдди Креймер — один из самых культовых и влиятельных звукорежиссёров и музыкальных продюсеров в истории рок-музыки. Его имя неразрывно связано с формированием «золотого стандарта» звучания рока 1960-х и 1970-х годов. Он работал со всеми, кто у вас ассоциируется с классическим роком: Led Zeppelin, The Rolling Stones, Kiss и многими другими.

В 1970 году Хендрикс и Креймер спроектировали и построили в Нью-Йорке легендарную студию Electric Lady Studios. Эдди стал её главным инженером и консультантом. Студия функционирует до сих пор, и на ней записывались все — от Дэвида Боуи до Тейлор Свифт.

👍 В двух видео рассказывается про:

Работу за аналоговой консолью, процесс живой записи, использование эффектов и принципы работы с магнитной лентой.
То, как создавался эффект «эхо» на записи, а также про панорамирование инструментов в проекте.

По сути, Эдди Креймер — человек, который научил рок-музыку звучать объёмно, агрессивно и психоделично, превратив студию звукозаписи из места фиксации живого исполнения в полноценный музыкальный инструмент.

Подобные мастер-классы с его участием — это буквально учебник по истории и физике классического аналогового звука.

СМОТРЕТЬ УРОК

Слушать Eddie Kramer шоурил