Даже сильнейшим мира сего иногда нужно просто вытащить «Колесо фортуны». Джонатан Андерсон, Лука Гуаданьино, Эмма Коррин, Сара Полсон, Майкл Джулиано (global head of VIP в Chanel) на таро-раскладах у дизайнера Celine Тревора Баллина.
❤36
Вчера, в возрасте 93 лет, ушёл Валентино Гаравани — один из великих итальянских дизайнеров XX века. В память о нём Vogue Italia посвятила коллекционную февральскую обложку его сигнатурному красному цвету.
«Среди всех цветов, которые носили другие женщины, она показалась мне единственной, изолированной в своём великолепии. Я никогда её не забывал. Думаю, женщина в красном всегда выглядит великолепно — это идеальный образ героини».
Так Валентино Гаравани говорил о своём красном — цвете, рождённом из одного взгляда между креслами Оперного театра Барселоны.
«Среди всех цветов, которые носили другие женщины, она показалась мне единственной, изолированной в своём великолепии. Я никогда её не забывал. Думаю, женщина в красном всегда выглядит великолепно — это идеальный образ героини».
Так Валентино Гаравани говорил о своём красном — цвете, рождённом из одного взгляда между креслами Оперного театра Барселоны.
❤47
После окончания мужского показа Prada FW26 Раф Симонс и Миучча совместно провели редкие по продолжительности 10 минут с прессой. За это время нам стало известно следующее:
1) Они не считают коллекцию реакцией на какое-то конкретное «движение» или политический контекст: по словам Рафа, сегодня в мире просто нет чётких ответов, и в отличие от тех же 60-70х мода больше не реагирует на конкретные события. 2) Их позиция — не сидеть на месте и работать. 3) Миучча подчёркивает, что ключевым принципом сейчас остаётся интеллектуальная честность.
Форма в коллекции это отражает напрямую: намеренно укороченные пальто, увеличенные плечи, ощущение комфорта в объёме. 4) Крупные манжеты и трансформированные рубашки — попытка переосмыслить униформу власти и бизнеса, изменив привычные пропорции и конструкцию. При этом Миучча прямо говорит о реальности бренда: Prada продаёт дорогую одежду обеспеченной аудитории, и их задача — работать с красотой и элегантностью, не теряя качества и смысла. 5) На вопрос о том, что важно брать с собой в будущее в условиях неопределённости Миучча ответила однозначно — культура.
1) Они не считают коллекцию реакцией на какое-то конкретное «движение» или политический контекст: по словам Рафа, сегодня в мире просто нет чётких ответов, и в отличие от тех же 60-70х мода больше не реагирует на конкретные события. 2) Их позиция — не сидеть на месте и работать. 3) Миучча подчёркивает, что ключевым принципом сейчас остаётся интеллектуальная честность.
Форма в коллекции это отражает напрямую: намеренно укороченные пальто, увеличенные плечи, ощущение комфорта в объёме. 4) Крупные манжеты и трансформированные рубашки — попытка переосмыслить униформу власти и бизнеса, изменив привычные пропорции и конструкцию. При этом Миучча прямо говорит о реальности бренда: Prada продаёт дорогую одежду обеспеченной аудитории, и их задача — работать с красотой и элегантностью, не теряя качества и смысла. 5) На вопрос о том, что важно брать с собой в будущее в условиях неопределённости Миучча ответила однозначно — культура.
❤20
Опять все фыркают на новую коллекцию Джонатана Андерсона в Dior, а я продолжаю гнуть свою линию. Все вещи с отсылками к Полю Пуаре я бы вообще оторвала с руками и ногами. Ну что поделать, люблю я нашего работягу. #jwandersonfannumberone
❤19
Мода XX века во многом началась с Поля Пуаре и его отказа от архаичных форм прошлого. Именно он освободил женщин от корсетов, предложив более свободный, текучий силуэт. Пуаре первым сделал моду по-настоящему современной: он работал с восточными мотивами, насыщенным цветом, драпировками, вводил в обиход тюрбаны, шаровары и платья-кимоно. Его подход был революционным не только эстетически, но и концептуально — Пуаре мыслил в первую очередь как художника, а уже потом как ремесленник. Кроме того, он одним из первых понял значение образа и бренда: устраивал масштабные показы и вечеринки, выпускал парфюмы и создавал целостный мир вокруг своего имени. Именно этот принцип позже станет основой модных домов XX и XXI века.
В недавнем интервью Джонатан Андерсон отметил, что при работе над новой коллекцией во многом опирался на наследие Пуаре (примеры в комментариях). К этому источнику регулярно обращался и Джон Гальяно в период своей работы в Dior, находя в фигуре Пуаре до боли знакомое сочетание радикальности и художественной смелости.
В недавнем интервью Джонатан Андерсон отметил, что при работе над новой коллекцией во многом опирался на наследие Пуаре (примеры в комментариях). К этому источнику регулярно обращался и Джон Гальяно в период своей работы в Dior, находя в фигуре Пуаре до боли знакомое сочетание радикальности и художественной смелости.
❤14