Удивительный факт, но вне индустрии имя Нины Кристен мало кому известно. А ведь именно она стояла за созданием таких культовых обувных моделей, как туфли, покрытые сдувшимися резиновыми шариками для Loewe, красные вьетнамки The Row, которые носил весь мир этим летом, и самые желанные пары времён Old Celine. Сегодня Нина работает в Dior с Джонатаном Андерсоном, и интерес к её персоне постепенно возрастает.
«Позицию в Dior она получила после долгого пути консультативных проектов: от работы с Карлом Лагерфельдом до мужской обуви Yves Saint Laurent, которую Эди Слиман изучал буквально под микроскопом, затем — сотрудничества с более массовыми брендами и, наконец, Celine. «У Фиби Файло было очень чёткое, футуристичное видение обуви, указывающее на новую эпоху. Она никогда не принимала вещь, если та не была абсолютно точной. Это то, что я хочу сохранить и в своём бренде», — говорит Нина.
Работу с Дэниелом Ли в Bottega Veneta она, напротив, сравнивает с огромной игровой площадкой. Именно там появились вирусные хиты вроде «раздутых» сандалий Lido. «Тогда в Bottega почти не существовало обувного бизнеса, не было прецедентов. Я могла приехать на фабрику, нарисовать сотню моделей и сразу запустить их. Это было мечтой — реализовывать столько идей. Как будто стоишь перед огромным буфетом и хочешь попробовать всё», — смеётся Кристен.»
Сегодня, помимо работы в Dior, Нина развивает собственный бренд Nina Christen, где только что была представлена вторая коллекция. В неё вошли сандалии с меховой подкладкой и пряжками, пушистые ботильоны и таби-сапоги из перчаточной кожи.

Честно признаться, я не ожидала столь удачной первой коллекции Loewe под новым руководством — да простят меня Джек МакКалоу и Лазаро Эрнандес. Безусловно, Proenza Schouler от них была хороша, однако взять бразды правления крупнейшей испанской маркой, находящейся в постоянном фокусе индустрии, да ещё и после ошеломительного успеха Джонатана Андерсона — задача с огромной такой звёздочкой. Мне казалось, что им может не хватить того самого озорства и внутреннего риска, которые позволяют бренду сделать шаг вперёд. Как же приятно было ошибиться. Удивительное мастерство тейлоринга, аккуратно встроенное в уже существующие коды дома, и более сдержанная пластика силуэтов в сравнении с андерсоновской создают ту редкую синергию, где новый продукт выглядит молодо, современно и, что особенно важно, по-настоящему желанно. Браво!

В подтверждение предыдущему посту — сногсшибательный выход актрисы Евы Виктор в платье Loewe авторства Джека МакКарлоу и Лазаро Эрнандеса на ежегодной премии «Золотой глобус». Стилизовала, конечно же, наша любимка Даниэль Голдберг.

Наверное, Монтика Таталович входит в мой топ-5 любимых стилистов ever. Даже не самый стильный, на мой вкус, Joseph она смогла раскрыть в новых красках — да таких, что это лоскутное пальто с третьего фото однозначно попадает в мой маленький, но удаленький вишлист.

Молодые дизайнеры, за которыми я настоятельно рекомендую наблюдать и уверена, что их ждёт большое будущее. Часть 1:

1) Tidjane Tall — молодой французский модельер, базирующийся в Париже. Свой карьерный путь он начал не с моды: сначала учился и работал в сфере бухгалтерии, однако позже сменил направление и поступил в Institut Français de la Mode (IFM) на бакалаврскую программу, которую окончил в 2025 году. Его подход сочетает структурность и драпировку, внимательную работу с формой, силуэтом и устойчивыми конструкциями. Талль делает ставку на личные референсы и культурное наследие: в своей выпускной коллекции он обращается к истории семьи — кабаре La Boyle Noire, основанному его дедушкой на берегах Кот-д’Ивуара (фото 1-3).

2) Institution by Galib Gassanoff — бренд грузино-азербайджанского дизайнера Галиба Гассанова, родившегося в окрестностях Тбилиси. Бренд дебютировал на Milan Fashion Week, где Гассанов представил третью коллекцию под названием EL. Её отправной точкой стали культурные традиции семьи дизайнера и память о ремёслах народов Кавказа. В коллекции использованы материалы и техники, отсылающие к азербайджанскому ковроткачеству, работе с шерстью, а также реконструированные элементы одежды кочевых сообществ (фото 4-6).

3) Marie Adam-Leenaerdt — бельгийский дизайнер, получившая известность благодаря своей художественно-концептуальной эстетике. Её дебют на Paris Fashion Week был отмечен нетривиальным подходом к женской одежде с активным использованием деконструкции и неожиданных форм. В своих коллекциях Адам-Леенаэрдт работает с объёмом и пропорциями, переосмысливая привычные элементы гардероба и превращая их в выверенные, архитектурные силуэты (фото 7-9).