Muchos conocen a #LilSupa y/o a #LouFresco, ¿pero cuántos conocen al artista detrás de ese personaje?
Para quienes no están acostumbrados a los heterónimos, esto debe generar disonancia cognitiva; pero es fundamental entender este término para poder disfrutar el trabajo de este artista. Un heterónimo es "una identidad ficticia creada por un autor o artista, a quien se le asigna un estilo o personalidad particulares." (según wikitionary.org) En el caso de este artista, el Sr. Marlon Morales, sus heterónimos toman forma principalmente a través de sus diversas obras musicales y audiovisuales.
Cuando pensamos en Lil Supa, algunos recordarán la época del "Mistah Uanteik" y el rap consciencia, o su dupla con #Canserbero en "CAN+ZOO Índigos"; cuando pensamos en Lou Fresco, nos adentramos en un mundo de los "wise guys", con una identidad visual muy inspirada por películas como "Goodfellas"; pero cuándo pensamos en NEØN, ¿dónde encontramos a este personaje? ¿Cómo suena su voz? ¿Qué discurso nos presenta?
Este viaje comienza con la canción "光 LUZ" (2017), y culmina en 2020 con un album y un showcase que inmortalizó el espíritu que este personaje representa. Su única arma ante todo lo que lo amenaza es su VISIØN, que se enfoca en una búsqueda interna, hacia su FE, para redimir sus errores; la ansiedad generada por este proceso le causa VERTIGO y eventualmente lo lleva a enfrentar a su EGO, el cual pasa de tener un carácter destructivo a tener un carácter sanador. Cuando completa su crecimiento interno, comienza a enfocarse en el mundo externo, en la crisis de SALUD, en usar su IRA como efecto placebo para sentirse vivo cuando enfrenta su MIEDO. De esta forma, finalmente, alcanza su SUEÑO.
En esencia, NEØN no es sólo #LaVozDeLaLUZ, sino somos cada uno de nosotros, cuando atravesamos este proceso. Todos somos NEØN.
Para quienes no están acostumbrados a los heterónimos, esto debe generar disonancia cognitiva; pero es fundamental entender este término para poder disfrutar el trabajo de este artista. Un heterónimo es "una identidad ficticia creada por un autor o artista, a quien se le asigna un estilo o personalidad particulares." (según wikitionary.org) En el caso de este artista, el Sr. Marlon Morales, sus heterónimos toman forma principalmente a través de sus diversas obras musicales y audiovisuales.
Cuando pensamos en Lil Supa, algunos recordarán la época del "Mistah Uanteik" y el rap consciencia, o su dupla con #Canserbero en "CAN+ZOO Índigos"; cuando pensamos en Lou Fresco, nos adentramos en un mundo de los "wise guys", con una identidad visual muy inspirada por películas como "Goodfellas"; pero cuándo pensamos en NEØN, ¿dónde encontramos a este personaje? ¿Cómo suena su voz? ¿Qué discurso nos presenta?
Este viaje comienza con la canción "光 LUZ" (2017), y culmina en 2020 con un album y un showcase que inmortalizó el espíritu que este personaje representa. Su única arma ante todo lo que lo amenaza es su VISIØN, que se enfoca en una búsqueda interna, hacia su FE, para redimir sus errores; la ansiedad generada por este proceso le causa VERTIGO y eventualmente lo lleva a enfrentar a su EGO, el cual pasa de tener un carácter destructivo a tener un carácter sanador. Cuando completa su crecimiento interno, comienza a enfocarse en el mundo externo, en la crisis de SALUD, en usar su IRA como efecto placebo para sentirse vivo cuando enfrenta su MIEDO. De esta forma, finalmente, alcanza su SUEÑO.
En esencia, NEØN no es sólo #LaVozDeLaLUZ, sino somos cada uno de nosotros, cuando atravesamos este proceso. Todos somos NEØN.
Finalmente hemos llegado al destino de nuestro viaje con NEØN: #LaVozDeLaLuz
El showcase fue no solamente la única puesta en escena del personaje y su universo, sino también una demostración del poder del decreto y la ley de la atracción, como menciona loufresco cuando es entrevistado por @edmaryfuentes (su esposa).
Lo primero que escuchamos al conectarnos a esta experiencia fue la canción que inspiró toda esta travesía: "光 LUZ", seguida de "Nirvana", "Turbo" (ambas del álbum "WORLDWIDE" del @yoyodojonet), "COSMOS" (del EP "AMVISION" junto a @WillieDeVille), "NÚCLEO" (del álbum "HECATOMBE" junto a dark) y "No Habrá Salvación (de "WORLDWIDE").
Entre estas canciones escuchamos a @betomonte , @microtdh, @irepelusa, @manuelangelr y @akapellahh , lo cual es seguido por una entrevista que nos permite comprender con mayor detalle cómo fue el proceso de creación de este proyecto, a través de 3 actos: Camino, Sombras y NEØN.
Posteriormente cada canción tuvo su propio espacio, con estilos, luces y colores conectados al tema, con la canción "NIGHT VISION" (del EP "AMVISION") como interludio con un visualizer de @estebanchacin; al final se escuchó la canción "SUEÑO", sólo disponible en la versión vinilo del álbum.
¿Qué nos podemos llevar de esta experiencia? Sin duda alguna, esto no solo es una marca histórica para el Hip-Hop venezolano (y nos atreveríamos a decir hasta mundial) por su conceptualidad y "resourcefulness", usando todas las oportunidades posibles para manifestar una VISIØN que perdurará exclusivamente en las memorias de quienes presenciaron el evento ese día; sino también porque es un proyecto proveniente de un artista de Hip-Hop que tuvo el atrevimiento de sacarnos de nuestra zona de comfort con un proyecto que, si bien tiene sus raíces en dicho género, nos pasea por toda clase de influencias.
Sin importar en qué circunstancia te encuentres, recuerda: NEØN eres tú.
El showcase fue no solamente la única puesta en escena del personaje y su universo, sino también una demostración del poder del decreto y la ley de la atracción, como menciona loufresco cuando es entrevistado por @edmaryfuentes (su esposa).
Lo primero que escuchamos al conectarnos a esta experiencia fue la canción que inspiró toda esta travesía: "光 LUZ", seguida de "Nirvana", "Turbo" (ambas del álbum "WORLDWIDE" del @yoyodojonet), "COSMOS" (del EP "AMVISION" junto a @WillieDeVille), "NÚCLEO" (del álbum "HECATOMBE" junto a dark) y "No Habrá Salvación (de "WORLDWIDE").
Entre estas canciones escuchamos a @betomonte , @microtdh, @irepelusa, @manuelangelr y @akapellahh , lo cual es seguido por una entrevista que nos permite comprender con mayor detalle cómo fue el proceso de creación de este proyecto, a través de 3 actos: Camino, Sombras y NEØN.
Posteriormente cada canción tuvo su propio espacio, con estilos, luces y colores conectados al tema, con la canción "NIGHT VISION" (del EP "AMVISION") como interludio con un visualizer de @estebanchacin; al final se escuchó la canción "SUEÑO", sólo disponible en la versión vinilo del álbum.
¿Qué nos podemos llevar de esta experiencia? Sin duda alguna, esto no solo es una marca histórica para el Hip-Hop venezolano (y nos atreveríamos a decir hasta mundial) por su conceptualidad y "resourcefulness", usando todas las oportunidades posibles para manifestar una VISIØN que perdurará exclusivamente en las memorias de quienes presenciaron el evento ese día; sino también porque es un proyecto proveniente de un artista de Hip-Hop que tuvo el atrevimiento de sacarnos de nuestra zona de comfort con un proyecto que, si bien tiene sus raíces en dicho género, nos pasea por toda clase de influencias.
Sin importar en qué circunstancia te encuentres, recuerda: NEØN eres tú.
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Video
“VISIØN" es el primer track de "NEØN”, el tercer álbum de estudio de Marlon Morales y que le da nombre a su heterónimo.
"VISIØN” inicia con la grabación del conteo regresivo realizado por Jack King para el control de lanzamiento del Apollo 11, alistándonos, de esta forma, para un viaje trascendental desde la FE hasta el MIEDO, con la intención de guiarnos hasta la realización de nuestro SUEÑO.
“VISIØN" es el prólogo de una obra minada de referencias; desde música compuesta por Cliff Martínez hasta cada cuadro fotográfico que compone a “2001: A Space Odyssey”. Co-producida por Sanabria y Drama Theme, esta pieza establece las reglas de juego y sienta las bases del salto que el oyente está a punto de dar a través de los sueños de la infancia del artista.
"NEØN”, o si prefieren "La Voz de la Luz” o “il Giovane Dio”, es el en encargado de mostrarnos el HipHop que jamás hemos oído.
"VISIØN” inicia con la grabación del conteo regresivo realizado por Jack King para el control de lanzamiento del Apollo 11, alistándonos, de esta forma, para un viaje trascendental desde la FE hasta el MIEDO, con la intención de guiarnos hasta la realización de nuestro SUEÑO.
“VISIØN" es el prólogo de una obra minada de referencias; desde música compuesta por Cliff Martínez hasta cada cuadro fotográfico que compone a “2001: A Space Odyssey”. Co-producida por Sanabria y Drama Theme, esta pieza establece las reglas de juego y sienta las bases del salto que el oyente está a punto de dar a través de los sueños de la infancia del artista.
"NEØN”, o si prefieren "La Voz de la Luz” o “il Giovane Dio”, es el en encargado de mostrarnos el HipHop que jamás hemos oído.
LA CHAMBA | T1 EP. #004 | SPREAD THE BARS
En este episodio conversamos sobre “LA Chamba”, un Live Streaming presentado por “FunkyFresco” directamente desde Los Ángeles, California, el 25 de septiembre de 2021.
A través de este show el Gordo más pesado del Hip-Hiop @akapellahh y el sensei de El Dojo loufresco interpretaron los temas del álbum "FunkyFresco" en diferentes escenarios de la ciudad, haciendo de la "LA Chamba" un formato nunca antes visto.
Escucha nuestro episodio sobre “LA Chamba” en Spotify o YouTube.
En este episodio conversamos sobre “LA Chamba”, un Live Streaming presentado por “FunkyFresco” directamente desde Los Ángeles, California, el 25 de septiembre de 2021.
A través de este show el Gordo más pesado del Hip-Hiop @akapellahh y el sensei de El Dojo loufresco interpretaron los temas del álbum "FunkyFresco" en diferentes escenarios de la ciudad, haciendo de la "LA Chamba" un formato nunca antes visto.
Escucha nuestro episodio sobre “LA Chamba” en Spotify o YouTube.
Cuando hablamos del Hip-Hop de #Maracay (#Venezuela), quizás una de las primeras imágenes que nos vengan a la mente sea la de #Canserbero; pero hay dos exponentes que no solo se han ganado un puesto en el Hall de la Fama del Rap Venezolano, sino de toda Latinoamérica con su búsqueda por un sonido único: loufresco y @akapellahh (#FunkyFresco).
Uno de los elementos del Hip-Hop, el de "ser MC" (rimar como método de expresión artístico) requiere en ciertos casos un cierto grado de competición. Uno no puede simplemente rapear sin tener confianza en sí mismx, al punto de querer ser el o la "mejor de todos los tiempos" (Greatest Of All Time, G.O.A.T por sus siglas en inglés). Este delicado balance entre usar el ego y ser usado por el mismo es lo que hace que algunos sean vistos como personas asertivas o personas engreídas.
En el caso de Funky Fresco, ellos no solamente compiten a nivel individual con sus propias trayectorias, sino que al unirse amplifican esa capacidad en vez de eclipsar el uno al otro. Cada uno tiene su propio estilo, su propia forma de rimar, su propia historia que contar; eso hace que este proyecto tenga tantos niveles distintos, más sin embargo se mantenga un balance durante toda la travesía.
Para una persona que jamás haya escuchado Hip-Hop, este proyecto probablemente les caiga pesado porque no busca sonar agradable ni amigable, este proyecto es competitivo, violento, ambicioso; esto es catarsis lirical sobre instrumentales de toda clase, con un solo objetivo: demostrarte que llegaste al show de Funky Fresco, y te toca respetar.
En conclusión: Esta dupla nos ofrece un proyecto que condensa la experticia de dos generaciones, la experimentación con diversos géneros, la conceptualidad y liricismo que caracteriza a sus autores, un sin fin de referencias artísticas, un mar de emociones; si, un proyecto que puede hacer todo eso y más, como nos daremos cuenta a lo largo del tiempo. Esto, nuestros queridos lectores, es un clásico, escrito por "próceres modernos, héroes del cuaderno".
¿Quieren saber más sobre este álbum y su showcase? Entonces acompáñennos en nuestro podcast.
Uno de los elementos del Hip-Hop, el de "ser MC" (rimar como método de expresión artístico) requiere en ciertos casos un cierto grado de competición. Uno no puede simplemente rapear sin tener confianza en sí mismx, al punto de querer ser el o la "mejor de todos los tiempos" (Greatest Of All Time, G.O.A.T por sus siglas en inglés). Este delicado balance entre usar el ego y ser usado por el mismo es lo que hace que algunos sean vistos como personas asertivas o personas engreídas.
En el caso de Funky Fresco, ellos no solamente compiten a nivel individual con sus propias trayectorias, sino que al unirse amplifican esa capacidad en vez de eclipsar el uno al otro. Cada uno tiene su propio estilo, su propia forma de rimar, su propia historia que contar; eso hace que este proyecto tenga tantos niveles distintos, más sin embargo se mantenga un balance durante toda la travesía.
Para una persona que jamás haya escuchado Hip-Hop, este proyecto probablemente les caiga pesado porque no busca sonar agradable ni amigable, este proyecto es competitivo, violento, ambicioso; esto es catarsis lirical sobre instrumentales de toda clase, con un solo objetivo: demostrarte que llegaste al show de Funky Fresco, y te toca respetar.
En conclusión: Esta dupla nos ofrece un proyecto que condensa la experticia de dos generaciones, la experimentación con diversos géneros, la conceptualidad y liricismo que caracteriza a sus autores, un sin fin de referencias artísticas, un mar de emociones; si, un proyecto que puede hacer todo eso y más, como nos daremos cuenta a lo largo del tiempo. Esto, nuestros queridos lectores, es un clásico, escrito por "próceres modernos, héroes del cuaderno".
¿Quieren saber más sobre este álbum y su showcase? Entonces acompáñennos en nuestro podcast.