¿Tienes un techo sobre tu cabeza? No todos tienen esa suerte.
En el caso de Ye, no sólo tuvo un techo, sino una persona que nutrió su creatividad constantemente, a tal punto que su "refugio" era esa persona: su Mamá, Donda West. Cuando ella fallece en 2007, las cosas cambian drásticamente para él. Tanto a nivel personal como artístico, todo va tomando un tono más oscuro y conflictivo.
Sin embargo, otro "hogar" que siempre ha acogido a Ye ha sido su fe cristiana. Aunque siempre ha estado presente en su vida, no es sino a partir de los últimos años que hemos visto cómo esta fe se ha vuelto la piedra angular de su templo. Tanto así que Ye, una persona que celebraba el hedonismo en todas sus formas, decide drásticamente cambiar su estilo de vida y arte, a tal punto que parece a veces imposible de creer.
Además de esto, está también el hogar que Ye hizo con Kim Kardashian y sus hijos. Ser padre es una experiencia que también lo hizo crecer, sobre todo cuando él mismo creció sin su papá (y con quien posteriormente se reune de nuevo).
En su último album, "DONDA", inspirado por su Mamá, su familia y su espiritualidad, Ye nos expresa sus emociones y pensamientos a través de una obra musical con toda clase de referencias, colaboraciones y sorpresas; mostrándonos así otro de sus hogares: su música.
Escucha nuestro episodio sobre “DONDA” en Spotify o YouTube: https://linktr.ee/spreadthebars
En el caso de Ye, no sólo tuvo un techo, sino una persona que nutrió su creatividad constantemente, a tal punto que su "refugio" era esa persona: su Mamá, Donda West. Cuando ella fallece en 2007, las cosas cambian drásticamente para él. Tanto a nivel personal como artístico, todo va tomando un tono más oscuro y conflictivo.
Sin embargo, otro "hogar" que siempre ha acogido a Ye ha sido su fe cristiana. Aunque siempre ha estado presente en su vida, no es sino a partir de los últimos años que hemos visto cómo esta fe se ha vuelto la piedra angular de su templo. Tanto así que Ye, una persona que celebraba el hedonismo en todas sus formas, decide drásticamente cambiar su estilo de vida y arte, a tal punto que parece a veces imposible de creer.
Además de esto, está también el hogar que Ye hizo con Kim Kardashian y sus hijos. Ser padre es una experiencia que también lo hizo crecer, sobre todo cuando él mismo creció sin su papá (y con quien posteriormente se reune de nuevo).
En su último album, "DONDA", inspirado por su Mamá, su familia y su espiritualidad, Ye nos expresa sus emociones y pensamientos a través de una obra musical con toda clase de referencias, colaboraciones y sorpresas; mostrándonos así otro de sus hogares: su música.
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Conectando al mundo a través del arte.
Para culminar nuestra semana con DONDA, queremos orientar nuestra atención hacia lo externo: el album rollout, los listening parties y lo que alcanzó.
El album rollout (presentación del album al público) fue, como ha sido anteriormente, un proceso bastante complicado, con muchas especulaciones y con un sin fin de decepciones. Ese proceso llevó a fatigar hasta a los más cercanos fans de su trabajo; pero al final esa anticipación genera una sensación de unidad en la audiencia, a pesar de estar dispersa entre distintas latitudes e idiomas.
Las listening parties (eventos donde Ye presentaba versiones en progreso del album) también formaron parte fundamental del rollout; tanto así que destacamos el atuendo del primer evento (rojo, similar a la era de "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" en 2010) y el final del último evento (cuando Kim Kardashian camina vestida de novia hacia Ye, en el reel de esta semana).
A pesar de que es un proyecto bastante personal, con controversias, muchas expectativas, y que muestra la vida de una persona que lidia con sus heridas, o mejor dicho, que se sana las heridas a través del arte; este proyecto ha sido uno de sus más exitosos, y que logra lo imposible: capturar al artista sin someterlo a un encierro.
El album rollout (presentación del album al público) fue, como ha sido anteriormente, un proceso bastante complicado, con muchas especulaciones y con un sin fin de decepciones. Ese proceso llevó a fatigar hasta a los más cercanos fans de su trabajo; pero al final esa anticipación genera una sensación de unidad en la audiencia, a pesar de estar dispersa entre distintas latitudes e idiomas.
Las listening parties (eventos donde Ye presentaba versiones en progreso del album) también formaron parte fundamental del rollout; tanto así que destacamos el atuendo del primer evento (rojo, similar a la era de "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" en 2010) y el final del último evento (cuando Kim Kardashian camina vestida de novia hacia Ye, en el reel de esta semana).
A pesar de que es un proyecto bastante personal, con controversias, muchas expectativas, y que muestra la vida de una persona que lidia con sus heridas, o mejor dicho, que se sana las heridas a través del arte; este proyecto ha sido uno de sus más exitosos, y que logra lo imposible: capturar al artista sin someterlo a un encierro.
"Come to Life" es una canción del rapero y productor estadounidense Ye, incluida en su décimo álbum de estudio "DONDA".
De esta canción se desprende un video musical lanzado por Ye el 02 de septiembre de 2021. El clip fue filmado durante la tercera listening party de "DONDA" que tuvo lugar el 26 de agosto del mismo año, en Chicago, y que fue transmitido por Apple Music. Para esta presentación, Ye se incineró a sí mismo mientras recreaba una emotiva escena en el interior del hogar de su infancia (reconstruido para el evento). Kim Kardashian también aparece en el vídeo, vestida con un traje de novia, el cual evoca un aire dramático y lúgubre.
A través de "Come to Life" Ye trata temas como la soledad, la fe, la resurrección y las nuevas oportunidades. Las barras nos muestran los anhelos de Ye respecto a querer tener una vida distinta y desear haber escuchado más los pensamientos, sueños y aspiraciones de su esposa, Kim. Para al final hablarnos de la belleza que puede encontrarse en cada momento de desesperación presente en nuestras vidas.
En cuanto a la música, el ritmo que podemos apreciar a lo largo de la canción se denomina "hemiola", siendo esta una razón métrica de 3:2.
"Come to Life" ya se encuentra en nuestro Playlist en Spotify para que puedas disfrutarla.
De esta canción se desprende un video musical lanzado por Ye el 02 de septiembre de 2021. El clip fue filmado durante la tercera listening party de "DONDA" que tuvo lugar el 26 de agosto del mismo año, en Chicago, y que fue transmitido por Apple Music. Para esta presentación, Ye se incineró a sí mismo mientras recreaba una emotiva escena en el interior del hogar de su infancia (reconstruido para el evento). Kim Kardashian también aparece en el vídeo, vestida con un traje de novia, el cual evoca un aire dramático y lúgubre.
A través de "Come to Life" Ye trata temas como la soledad, la fe, la resurrección y las nuevas oportunidades. Las barras nos muestran los anhelos de Ye respecto a querer tener una vida distinta y desear haber escuchado más los pensamientos, sueños y aspiraciones de su esposa, Kim. Para al final hablarnos de la belleza que puede encontrarse en cada momento de desesperación presente en nuestras vidas.
En cuanto a la música, el ritmo que podemos apreciar a lo largo de la canción se denomina "hemiola", siendo esta una razón métrica de 3:2.
"Come to Life" ya se encuentra en nuestro Playlist en Spotify para que puedas disfrutarla.
Con más de 1.000.000.000 de stream en Spotify, "DONDA” se convirtió en el álbum más (Kan)Ye (West).
En nuestro Episodio #003 conversamos sobre “NEØN”, el tercer álbum de estudio de Lil Supa, así como del único show realizado en la historia de este álbum: “La Voz de la Luz”.
Nos centramos en el desarrollo de Lil Supa durante la última década, desglosando así la composición de sus heterónimos hasta llegar a “NEØN" y la belleza de un proyecto producido durante los primeros meses de la pandemia, que persigue explorar las inquietudes de la infancia del artista.
Acompáñanos en la plataforma de tu preferencia (YouTube, Anchor, Spotify, etc.)
Nos centramos en el desarrollo de Lil Supa durante la última década, desglosando así la composición de sus heterónimos hasta llegar a “NEØN" y la belleza de un proyecto producido durante los primeros meses de la pandemia, que persigue explorar las inquietudes de la infancia del artista.
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Muchos conocen a #LilSupa y/o a #LouFresco, ¿pero cuántos conocen al artista detrás de ese personaje?
Para quienes no están acostumbrados a los heterónimos, esto debe generar disonancia cognitiva; pero es fundamental entender este término para poder disfrutar el trabajo de este artista. Un heterónimo es "una identidad ficticia creada por un autor o artista, a quien se le asigna un estilo o personalidad particulares." (según wikitionary.org) En el caso de este artista, el Sr. Marlon Morales, sus heterónimos toman forma principalmente a través de sus diversas obras musicales y audiovisuales.
Cuando pensamos en Lil Supa, algunos recordarán la época del "Mistah Uanteik" y el rap consciencia, o su dupla con #Canserbero en "CAN+ZOO Índigos"; cuando pensamos en Lou Fresco, nos adentramos en un mundo de los "wise guys", con una identidad visual muy inspirada por películas como "Goodfellas"; pero cuándo pensamos en NEØN, ¿dónde encontramos a este personaje? ¿Cómo suena su voz? ¿Qué discurso nos presenta?
Para quienes no están acostumbrados a los heterónimos, esto debe generar disonancia cognitiva; pero es fundamental entender este término para poder disfrutar el trabajo de este artista. Un heterónimo es "una identidad ficticia creada por un autor o artista, a quien se le asigna un estilo o personalidad particulares." (según wikitionary.org) En el caso de este artista, el Sr. Marlon Morales, sus heterónimos toman forma principalmente a través de sus diversas obras musicales y audiovisuales.
Cuando pensamos en Lil Supa, algunos recordarán la época del "Mistah Uanteik" y el rap consciencia, o su dupla con #Canserbero en "CAN+ZOO Índigos"; cuando pensamos en Lou Fresco, nos adentramos en un mundo de los "wise guys", con una identidad visual muy inspirada por películas como "Goodfellas"; pero cuándo pensamos en NEØN, ¿dónde encontramos a este personaje? ¿Cómo suena su voz? ¿Qué discurso nos presenta?
Muchos conocen a #LilSupa y/o a #LouFresco, ¿pero cuántos conocen al artista detrás de ese personaje?
Para quienes no están acostumbrados a los heterónimos, esto debe generar disonancia cognitiva; pero es fundamental entender este término para poder disfrutar el trabajo de este artista. Un heterónimo es "una identidad ficticia creada por un autor o artista, a quien se le asigna un estilo o personalidad particulares." (según wikitionary.org) En el caso de este artista, el Sr. Marlon Morales, sus heterónimos toman forma principalmente a través de sus diversas obras musicales y audiovisuales.
Cuando pensamos en Lil Supa, algunos recordarán la época del "Mistah Uanteik" y el rap consciencia, o su dupla con #Canserbero en "CAN+ZOO Índigos"; cuando pensamos en Lou Fresco, nos adentramos en un mundo de los "wise guys", con una identidad visual muy inspirada por películas como "Goodfellas"; pero cuándo pensamos en NEØN, ¿dónde encontramos a este personaje? ¿Cómo suena su voz? ¿Qué discurso nos presenta?
Este viaje comienza con la canción "光 LUZ" (2017), y culmina en 2020 con un album y un showcase que inmortalizó el espíritu que este personaje representa. Su única arma ante todo lo que lo amenaza es su VISIØN, que se enfoca en una búsqueda interna, hacia su FE, para redimir sus errores; la ansiedad generada por este proceso le causa VERTIGO y eventualmente lo lleva a enfrentar a su EGO, el cual pasa de tener un carácter destructivo a tener un carácter sanador. Cuando completa su crecimiento interno, comienza a enfocarse en el mundo externo, en la crisis de SALUD, en usar su IRA como efecto placebo para sentirse vivo cuando enfrenta su MIEDO. De esta forma, finalmente, alcanza su SUEÑO.
En esencia, NEØN no es sólo #LaVozDeLaLUZ, sino somos cada uno de nosotros, cuando atravesamos este proceso. Todos somos NEØN.
Para quienes no están acostumbrados a los heterónimos, esto debe generar disonancia cognitiva; pero es fundamental entender este término para poder disfrutar el trabajo de este artista. Un heterónimo es "una identidad ficticia creada por un autor o artista, a quien se le asigna un estilo o personalidad particulares." (según wikitionary.org) En el caso de este artista, el Sr. Marlon Morales, sus heterónimos toman forma principalmente a través de sus diversas obras musicales y audiovisuales.
Cuando pensamos en Lil Supa, algunos recordarán la época del "Mistah Uanteik" y el rap consciencia, o su dupla con #Canserbero en "CAN+ZOO Índigos"; cuando pensamos en Lou Fresco, nos adentramos en un mundo de los "wise guys", con una identidad visual muy inspirada por películas como "Goodfellas"; pero cuándo pensamos en NEØN, ¿dónde encontramos a este personaje? ¿Cómo suena su voz? ¿Qué discurso nos presenta?
Este viaje comienza con la canción "光 LUZ" (2017), y culmina en 2020 con un album y un showcase que inmortalizó el espíritu que este personaje representa. Su única arma ante todo lo que lo amenaza es su VISIØN, que se enfoca en una búsqueda interna, hacia su FE, para redimir sus errores; la ansiedad generada por este proceso le causa VERTIGO y eventualmente lo lleva a enfrentar a su EGO, el cual pasa de tener un carácter destructivo a tener un carácter sanador. Cuando completa su crecimiento interno, comienza a enfocarse en el mundo externo, en la crisis de SALUD, en usar su IRA como efecto placebo para sentirse vivo cuando enfrenta su MIEDO. De esta forma, finalmente, alcanza su SUEÑO.
En esencia, NEØN no es sólo #LaVozDeLaLUZ, sino somos cada uno de nosotros, cuando atravesamos este proceso. Todos somos NEØN.
Finalmente hemos llegado al destino de nuestro viaje con NEØN: #LaVozDeLaLuz
El showcase fue no solamente la única puesta en escena del personaje y su universo, sino también una demostración del poder del decreto y la ley de la atracción, como menciona loufresco cuando es entrevistado por @edmaryfuentes (su esposa).
Lo primero que escuchamos al conectarnos a esta experiencia fue la canción que inspiró toda esta travesía: "光 LUZ", seguida de "Nirvana", "Turbo" (ambas del álbum "WORLDWIDE" del @yoyodojonet), "COSMOS" (del EP "AMVISION" junto a @WillieDeVille), "NÚCLEO" (del álbum "HECATOMBE" junto a dark) y "No Habrá Salvación (de "WORLDWIDE").
Entre estas canciones escuchamos a @betomonte , @microtdh, @irepelusa, @manuelangelr y @akapellahh , lo cual es seguido por una entrevista que nos permite comprender con mayor detalle cómo fue el proceso de creación de este proyecto, a través de 3 actos: Camino, Sombras y NEØN.
Posteriormente cada canción tuvo su propio espacio, con estilos, luces y colores conectados al tema, con la canción "NIGHT VISION" (del EP "AMVISION") como interludio con un visualizer de @estebanchacin; al final se escuchó la canción "SUEÑO", sólo disponible en la versión vinilo del álbum.
¿Qué nos podemos llevar de esta experiencia? Sin duda alguna, esto no solo es una marca histórica para el Hip-Hop venezolano (y nos atreveríamos a decir hasta mundial) por su conceptualidad y "resourcefulness", usando todas las oportunidades posibles para manifestar una VISIØN que perdurará exclusivamente en las memorias de quienes presenciaron el evento ese día; sino también porque es un proyecto proveniente de un artista de Hip-Hop que tuvo el atrevimiento de sacarnos de nuestra zona de comfort con un proyecto que, si bien tiene sus raíces en dicho género, nos pasea por toda clase de influencias.
Sin importar en qué circunstancia te encuentres, recuerda: NEØN eres tú.
El showcase fue no solamente la única puesta en escena del personaje y su universo, sino también una demostración del poder del decreto y la ley de la atracción, como menciona loufresco cuando es entrevistado por @edmaryfuentes (su esposa).
Lo primero que escuchamos al conectarnos a esta experiencia fue la canción que inspiró toda esta travesía: "光 LUZ", seguida de "Nirvana", "Turbo" (ambas del álbum "WORLDWIDE" del @yoyodojonet), "COSMOS" (del EP "AMVISION" junto a @WillieDeVille), "NÚCLEO" (del álbum "HECATOMBE" junto a dark) y "No Habrá Salvación (de "WORLDWIDE").
Entre estas canciones escuchamos a @betomonte , @microtdh, @irepelusa, @manuelangelr y @akapellahh , lo cual es seguido por una entrevista que nos permite comprender con mayor detalle cómo fue el proceso de creación de este proyecto, a través de 3 actos: Camino, Sombras y NEØN.
Posteriormente cada canción tuvo su propio espacio, con estilos, luces y colores conectados al tema, con la canción "NIGHT VISION" (del EP "AMVISION") como interludio con un visualizer de @estebanchacin; al final se escuchó la canción "SUEÑO", sólo disponible en la versión vinilo del álbum.
¿Qué nos podemos llevar de esta experiencia? Sin duda alguna, esto no solo es una marca histórica para el Hip-Hop venezolano (y nos atreveríamos a decir hasta mundial) por su conceptualidad y "resourcefulness", usando todas las oportunidades posibles para manifestar una VISIØN que perdurará exclusivamente en las memorias de quienes presenciaron el evento ese día; sino también porque es un proyecto proveniente de un artista de Hip-Hop que tuvo el atrevimiento de sacarnos de nuestra zona de comfort con un proyecto que, si bien tiene sus raíces en dicho género, nos pasea por toda clase de influencias.
Sin importar en qué circunstancia te encuentres, recuerda: NEØN eres tú.