En este primer episodio, Daniel y Alejandro, conversan sobre cómo se conocieron en 2014 y cómo J Cole los re-conectó en 2019, para entonces trabajar juntos.
YouTube: https://youtu.be/C5quu6TCnlU
Spotify: https://open.spotify.com/episode/3yCSLl8zaHDFrCO1wnCJHT?si=iSjod1NQS_mt44WHYOXNhg
Linktree: https://linktr.ee/spreadthebars
Enjoy!
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"The only real change come from inside." (El único cambio real viene desde adentro).
¿Cuántas veces has escuchado una canción que repites una y otra vez, no por cómo suena, ni por lo que dice, sino por lo que te hace sentir?
Para algunos, los artistas del género Hip-Hop son usualmente violentos, insensibles, superficiales; pero eso es lo mismo que generalizar diciendo que todas las personas son agresivas y crueles; sólo porque hayan algunas personas que sean así, no significa que todas sean así.
Esta frase que extraímos de una canción de J. Cole nos hizo sentir de forma distinta, no sólo por lo que dice y como suena, sino porque la persona que comunica ese mensaje lo hace genuinamente creyendo y practicando dicho mensaje.
Ese tipo de artista, de ser humano, es lo que nos llevó a querer compartir con otros nuestras experiencias con el arte, ya que creemos que podemos conectar a la gente a través del arte.
¿Sientes lo mismo que nosotros? Entonces acompáñanos en nuestro podcast. Link: https://linktr.ee/spreadthebars 🔥
#SpreadTheBars
¿Cuántas veces has escuchado una canción que repites una y otra vez, no por cómo suena, ni por lo que dice, sino por lo que te hace sentir?
Para algunos, los artistas del género Hip-Hop son usualmente violentos, insensibles, superficiales; pero eso es lo mismo que generalizar diciendo que todas las personas son agresivas y crueles; sólo porque hayan algunas personas que sean así, no significa que todas sean así.
Esta frase que extraímos de una canción de J. Cole nos hizo sentir de forma distinta, no sólo por lo que dice y como suena, sino porque la persona que comunica ese mensaje lo hace genuinamente creyendo y practicando dicho mensaje.
Ese tipo de artista, de ser humano, es lo que nos llevó a querer compartir con otros nuestras experiencias con el arte, ya que creemos que podemos conectar a la gente a través del arte.
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Conectando al mundo a través del arte.
"Change" es una canción del rapero estadounidense J Cole, realizada en diciembre de 2016 y perteneciente a su cuarto álbum de estudio "4 Your Eyez Only".
La canción fue producida por el propio Cole en coproducción con Ron Gilmore y arreglos de Elite. La pieza también cuenta con la voz de fondo de Ari Lennox, miembro de Dreamville, e incluye samples de la canción "African Rhythm" de Jay Dee.
A través de este track, Cole nos narra la historia de un amigo de su infancia que fue asesinado a los 22 años de edad. Las barras nos cuentan los momentos finales de "James McMillan Jr." y la fragilidad de la vida de los jóvenes afroamericanos que, con demasiada frecuencia, son derribados por la violencia, indicándonos que para lograr un verdadero cambio del sistema que nos afecta, no debemos buscarlo a través de factores externos, sino desde adentro.
En una entrevista con el director y guionista Ryan Coogler, Cole nos dio su visión:
🇺🇸: "We got a turn our sights from outward at the system to which is totally wrong, (...) to inward and how we've been affected by it and how we can work everyday to clean ourselves. Like we're poisoned bro, it's like a lot of poison"
🇻🇪: "Tenemos que voltear nuestra mirada que se encuentra enfocada en lo exterior, en el sistema que está totalmente equivocado; y enfocarnos hacia adentro, en cómo hemos sidos afectados por el mismo y cómo podemos trabajar cada día para limpiarnos. Es como si nos hubieran envenenado, hermano, es mucho veneno”.
"Change" es la primera recomendación realizada en el primer episodio de nuestro podcast, y ya se encuentra en nuestra Playlist de Spotify para que puedan disfrutarla.
Link: https://open.spotify.com/playlist/1UUjpJ4R5y2ikHqd3mwktR?si=30f2qTnNSWW9l5OnvQ5qkw&utm_source=whatsapp
La canción fue producida por el propio Cole en coproducción con Ron Gilmore y arreglos de Elite. La pieza también cuenta con la voz de fondo de Ari Lennox, miembro de Dreamville, e incluye samples de la canción "African Rhythm" de Jay Dee.
A través de este track, Cole nos narra la historia de un amigo de su infancia que fue asesinado a los 22 años de edad. Las barras nos cuentan los momentos finales de "James McMillan Jr." y la fragilidad de la vida de los jóvenes afroamericanos que, con demasiada frecuencia, son derribados por la violencia, indicándonos que para lograr un verdadero cambio del sistema que nos afecta, no debemos buscarlo a través de factores externos, sino desde adentro.
En una entrevista con el director y guionista Ryan Coogler, Cole nos dio su visión:
🇺🇸: "We got a turn our sights from outward at the system to which is totally wrong, (...) to inward and how we've been affected by it and how we can work everyday to clean ourselves. Like we're poisoned bro, it's like a lot of poison"
🇻🇪: "Tenemos que voltear nuestra mirada que se encuentra enfocada en lo exterior, en el sistema que está totalmente equivocado; y enfocarnos hacia adentro, en cómo hemos sidos afectados por el mismo y cómo podemos trabajar cada día para limpiarnos. Es como si nos hubieran envenenado, hermano, es mucho veneno”.
"Change" es la primera recomendación realizada en el primer episodio de nuestro podcast, y ya se encuentra en nuestra Playlist de Spotify para que puedan disfrutarla.
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Jermaine Lamarr Cole.
J Cole se transformó en la “piedra angular” de este proyecto, no solo porque nos re-conecta para trabajar juntos, sino también porque guía lo que Spread The Bars como proyecto pretende hacer: “conectar al mundo a través del arte”.
Escucha nuestro primer episodio en la plataforma de streaming de tu preferencia.
“Put a finger in the sky if you want it”.
J Cole se transformó en la “piedra angular” de este proyecto, no solo porque nos re-conecta para trabajar juntos, sino también porque guía lo que Spread The Bars como proyecto pretende hacer: “conectar al mundo a través del arte”.
Escucha nuestro primer episodio en la plataforma de streaming de tu preferencia.
“Put a finger in the sky if you want it”.
EP. #002 | DONDA | SPREAD THE BARS
En este episodio conversamos sobre Kanye West y su décimo álbum de estudio "DONDA".
No sólo repasamos los tracks del álbum con referencia a los sonidos experimentales que Ye realiza, sino que también nos sumergimos en la parte más humana del artista, que lo ha llevado escribir barras sobre la religión, la fe, las adicciones, la inestabilidad mental, su familia y, por supuesto, su madre Donda West.
Puedes escuchar el episodio en:
• Spotify https://open.spotify.com/show/0yIdUUefMD4AdaDvQn1byu?si=K9N8U5YlTa-IeEfbseS4vA
• Anchor https://anchor.fm/spread-the-bars
• YouTube https://youtu.be/ejBQpn0d_r0
¡Gracias por ser parte de esta comunidad!
En este episodio conversamos sobre Kanye West y su décimo álbum de estudio "DONDA".
No sólo repasamos los tracks del álbum con referencia a los sonidos experimentales que Ye realiza, sino que también nos sumergimos en la parte más humana del artista, que lo ha llevado escribir barras sobre la religión, la fe, las adicciones, la inestabilidad mental, su familia y, por supuesto, su madre Donda West.
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¿Tienes un techo sobre tu cabeza? No todos tienen esa suerte.
En el caso de Ye, no sólo tuvo un techo, sino una persona que nutrió su creatividad constantemente, a tal punto que su "refugio" era esa persona: su Mamá, Donda West. Cuando ella fallece en 2007, las cosas cambian drásticamente para él. Tanto a nivel personal como artístico, todo va tomando un tono más oscuro y conflictivo.
Sin embargo, otro "hogar" que siempre ha acogido a Ye ha sido su fe cristiana. Aunque siempre ha estado presente en su vida, no es sino a partir de los últimos años que hemos visto cómo esta fe se ha vuelto la piedra angular de su templo. Tanto así que Ye, una persona que celebraba el hedonismo en todas sus formas, decide drásticamente cambiar su estilo de vida y arte, a tal punto que parece a veces imposible de creer.
Además de esto, está también el hogar que Ye hizo con Kim Kardashian y sus hijos. Ser padre es una experiencia que también lo hizo crecer, sobre todo cuando él mismo creció sin su papá (y con quien posteriormente se reune de nuevo).
En su último album, "DONDA", inspirado por su Mamá, su familia y su espiritualidad, Ye nos expresa sus emociones y pensamientos a través de una obra musical con toda clase de referencias, colaboraciones y sorpresas; mostrándonos así otro de sus hogares: su música.
Escucha nuestro episodio sobre “DONDA” en Spotify o YouTube: https://linktr.ee/spreadthebars
En el caso de Ye, no sólo tuvo un techo, sino una persona que nutrió su creatividad constantemente, a tal punto que su "refugio" era esa persona: su Mamá, Donda West. Cuando ella fallece en 2007, las cosas cambian drásticamente para él. Tanto a nivel personal como artístico, todo va tomando un tono más oscuro y conflictivo.
Sin embargo, otro "hogar" que siempre ha acogido a Ye ha sido su fe cristiana. Aunque siempre ha estado presente en su vida, no es sino a partir de los últimos años que hemos visto cómo esta fe se ha vuelto la piedra angular de su templo. Tanto así que Ye, una persona que celebraba el hedonismo en todas sus formas, decide drásticamente cambiar su estilo de vida y arte, a tal punto que parece a veces imposible de creer.
Además de esto, está también el hogar que Ye hizo con Kim Kardashian y sus hijos. Ser padre es una experiencia que también lo hizo crecer, sobre todo cuando él mismo creció sin su papá (y con quien posteriormente se reune de nuevo).
En su último album, "DONDA", inspirado por su Mamá, su familia y su espiritualidad, Ye nos expresa sus emociones y pensamientos a través de una obra musical con toda clase de referencias, colaboraciones y sorpresas; mostrándonos así otro de sus hogares: su música.
Escucha nuestro episodio sobre “DONDA” en Spotify o YouTube: https://linktr.ee/spreadthebars
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Conectando al mundo a través del arte.
Para culminar nuestra semana con DONDA, queremos orientar nuestra atención hacia lo externo: el album rollout, los listening parties y lo que alcanzó.
El album rollout (presentación del album al público) fue, como ha sido anteriormente, un proceso bastante complicado, con muchas especulaciones y con un sin fin de decepciones. Ese proceso llevó a fatigar hasta a los más cercanos fans de su trabajo; pero al final esa anticipación genera una sensación de unidad en la audiencia, a pesar de estar dispersa entre distintas latitudes e idiomas.
Las listening parties (eventos donde Ye presentaba versiones en progreso del album) también formaron parte fundamental del rollout; tanto así que destacamos el atuendo del primer evento (rojo, similar a la era de "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" en 2010) y el final del último evento (cuando Kim Kardashian camina vestida de novia hacia Ye, en el reel de esta semana).
A pesar de que es un proyecto bastante personal, con controversias, muchas expectativas, y que muestra la vida de una persona que lidia con sus heridas, o mejor dicho, que se sana las heridas a través del arte; este proyecto ha sido uno de sus más exitosos, y que logra lo imposible: capturar al artista sin someterlo a un encierro.
El album rollout (presentación del album al público) fue, como ha sido anteriormente, un proceso bastante complicado, con muchas especulaciones y con un sin fin de decepciones. Ese proceso llevó a fatigar hasta a los más cercanos fans de su trabajo; pero al final esa anticipación genera una sensación de unidad en la audiencia, a pesar de estar dispersa entre distintas latitudes e idiomas.
Las listening parties (eventos donde Ye presentaba versiones en progreso del album) también formaron parte fundamental del rollout; tanto así que destacamos el atuendo del primer evento (rojo, similar a la era de "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" en 2010) y el final del último evento (cuando Kim Kardashian camina vestida de novia hacia Ye, en el reel de esta semana).
A pesar de que es un proyecto bastante personal, con controversias, muchas expectativas, y que muestra la vida de una persona que lidia con sus heridas, o mejor dicho, que se sana las heridas a través del arte; este proyecto ha sido uno de sus más exitosos, y que logra lo imposible: capturar al artista sin someterlo a un encierro.
"Come to Life" es una canción del rapero y productor estadounidense Ye, incluida en su décimo álbum de estudio "DONDA".
De esta canción se desprende un video musical lanzado por Ye el 02 de septiembre de 2021. El clip fue filmado durante la tercera listening party de "DONDA" que tuvo lugar el 26 de agosto del mismo año, en Chicago, y que fue transmitido por Apple Music. Para esta presentación, Ye se incineró a sí mismo mientras recreaba una emotiva escena en el interior del hogar de su infancia (reconstruido para el evento). Kim Kardashian también aparece en el vídeo, vestida con un traje de novia, el cual evoca un aire dramático y lúgubre.
A través de "Come to Life" Ye trata temas como la soledad, la fe, la resurrección y las nuevas oportunidades. Las barras nos muestran los anhelos de Ye respecto a querer tener una vida distinta y desear haber escuchado más los pensamientos, sueños y aspiraciones de su esposa, Kim. Para al final hablarnos de la belleza que puede encontrarse en cada momento de desesperación presente en nuestras vidas.
En cuanto a la música, el ritmo que podemos apreciar a lo largo de la canción se denomina "hemiola", siendo esta una razón métrica de 3:2.
"Come to Life" ya se encuentra en nuestro Playlist en Spotify para que puedas disfrutarla.
De esta canción se desprende un video musical lanzado por Ye el 02 de septiembre de 2021. El clip fue filmado durante la tercera listening party de "DONDA" que tuvo lugar el 26 de agosto del mismo año, en Chicago, y que fue transmitido por Apple Music. Para esta presentación, Ye se incineró a sí mismo mientras recreaba una emotiva escena en el interior del hogar de su infancia (reconstruido para el evento). Kim Kardashian también aparece en el vídeo, vestida con un traje de novia, el cual evoca un aire dramático y lúgubre.
A través de "Come to Life" Ye trata temas como la soledad, la fe, la resurrección y las nuevas oportunidades. Las barras nos muestran los anhelos de Ye respecto a querer tener una vida distinta y desear haber escuchado más los pensamientos, sueños y aspiraciones de su esposa, Kim. Para al final hablarnos de la belleza que puede encontrarse en cada momento de desesperación presente en nuestras vidas.
En cuanto a la música, el ritmo que podemos apreciar a lo largo de la canción se denomina "hemiola", siendo esta una razón métrica de 3:2.
"Come to Life" ya se encuentra en nuestro Playlist en Spotify para que puedas disfrutarla.
Con más de 1.000.000.000 de stream en Spotify, "DONDA” se convirtió en el álbum más (Kan)Ye (West).
En nuestro Episodio #003 conversamos sobre “NEØN”, el tercer álbum de estudio de Lil Supa, así como del único show realizado en la historia de este álbum: “La Voz de la Luz”.
Nos centramos en el desarrollo de Lil Supa durante la última década, desglosando así la composición de sus heterónimos hasta llegar a “NEØN" y la belleza de un proyecto producido durante los primeros meses de la pandemia, que persigue explorar las inquietudes de la infancia del artista.
Acompáñanos en la plataforma de tu preferencia (YouTube, Anchor, Spotify, etc.)
Nos centramos en el desarrollo de Lil Supa durante la última década, desglosando así la composición de sus heterónimos hasta llegar a “NEØN" y la belleza de un proyecto producido durante los primeros meses de la pandemia, que persigue explorar las inquietudes de la infancia del artista.
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Muchos conocen a #LilSupa y/o a #LouFresco, ¿pero cuántos conocen al artista detrás de ese personaje?
Para quienes no están acostumbrados a los heterónimos, esto debe generar disonancia cognitiva; pero es fundamental entender este término para poder disfrutar el trabajo de este artista. Un heterónimo es "una identidad ficticia creada por un autor o artista, a quien se le asigna un estilo o personalidad particulares." (según wikitionary.org) En el caso de este artista, el Sr. Marlon Morales, sus heterónimos toman forma principalmente a través de sus diversas obras musicales y audiovisuales.
Cuando pensamos en Lil Supa, algunos recordarán la época del "Mistah Uanteik" y el rap consciencia, o su dupla con #Canserbero en "CAN+ZOO Índigos"; cuando pensamos en Lou Fresco, nos adentramos en un mundo de los "wise guys", con una identidad visual muy inspirada por películas como "Goodfellas"; pero cuándo pensamos en NEØN, ¿dónde encontramos a este personaje? ¿Cómo suena su voz? ¿Qué discurso nos presenta?
Para quienes no están acostumbrados a los heterónimos, esto debe generar disonancia cognitiva; pero es fundamental entender este término para poder disfrutar el trabajo de este artista. Un heterónimo es "una identidad ficticia creada por un autor o artista, a quien se le asigna un estilo o personalidad particulares." (según wikitionary.org) En el caso de este artista, el Sr. Marlon Morales, sus heterónimos toman forma principalmente a través de sus diversas obras musicales y audiovisuales.
Cuando pensamos en Lil Supa, algunos recordarán la época del "Mistah Uanteik" y el rap consciencia, o su dupla con #Canserbero en "CAN+ZOO Índigos"; cuando pensamos en Lou Fresco, nos adentramos en un mundo de los "wise guys", con una identidad visual muy inspirada por películas como "Goodfellas"; pero cuándo pensamos en NEØN, ¿dónde encontramos a este personaje? ¿Cómo suena su voz? ¿Qué discurso nos presenta?
Muchos conocen a #LilSupa y/o a #LouFresco, ¿pero cuántos conocen al artista detrás de ese personaje?
Para quienes no están acostumbrados a los heterónimos, esto debe generar disonancia cognitiva; pero es fundamental entender este término para poder disfrutar el trabajo de este artista. Un heterónimo es "una identidad ficticia creada por un autor o artista, a quien se le asigna un estilo o personalidad particulares." (según wikitionary.org) En el caso de este artista, el Sr. Marlon Morales, sus heterónimos toman forma principalmente a través de sus diversas obras musicales y audiovisuales.
Cuando pensamos en Lil Supa, algunos recordarán la época del "Mistah Uanteik" y el rap consciencia, o su dupla con #Canserbero en "CAN+ZOO Índigos"; cuando pensamos en Lou Fresco, nos adentramos en un mundo de los "wise guys", con una identidad visual muy inspirada por películas como "Goodfellas"; pero cuándo pensamos en NEØN, ¿dónde encontramos a este personaje? ¿Cómo suena su voz? ¿Qué discurso nos presenta?
Este viaje comienza con la canción "光 LUZ" (2017), y culmina en 2020 con un album y un showcase que inmortalizó el espíritu que este personaje representa. Su única arma ante todo lo que lo amenaza es su VISIØN, que se enfoca en una búsqueda interna, hacia su FE, para redimir sus errores; la ansiedad generada por este proceso le causa VERTIGO y eventualmente lo lleva a enfrentar a su EGO, el cual pasa de tener un carácter destructivo a tener un carácter sanador. Cuando completa su crecimiento interno, comienza a enfocarse en el mundo externo, en la crisis de SALUD, en usar su IRA como efecto placebo para sentirse vivo cuando enfrenta su MIEDO. De esta forma, finalmente, alcanza su SUEÑO.
En esencia, NEØN no es sólo #LaVozDeLaLUZ, sino somos cada uno de nosotros, cuando atravesamos este proceso. Todos somos NEØN.
Para quienes no están acostumbrados a los heterónimos, esto debe generar disonancia cognitiva; pero es fundamental entender este término para poder disfrutar el trabajo de este artista. Un heterónimo es "una identidad ficticia creada por un autor o artista, a quien se le asigna un estilo o personalidad particulares." (según wikitionary.org) En el caso de este artista, el Sr. Marlon Morales, sus heterónimos toman forma principalmente a través de sus diversas obras musicales y audiovisuales.
Cuando pensamos en Lil Supa, algunos recordarán la época del "Mistah Uanteik" y el rap consciencia, o su dupla con #Canserbero en "CAN+ZOO Índigos"; cuando pensamos en Lou Fresco, nos adentramos en un mundo de los "wise guys", con una identidad visual muy inspirada por películas como "Goodfellas"; pero cuándo pensamos en NEØN, ¿dónde encontramos a este personaje? ¿Cómo suena su voz? ¿Qué discurso nos presenta?
Este viaje comienza con la canción "光 LUZ" (2017), y culmina en 2020 con un album y un showcase que inmortalizó el espíritu que este personaje representa. Su única arma ante todo lo que lo amenaza es su VISIØN, que se enfoca en una búsqueda interna, hacia su FE, para redimir sus errores; la ansiedad generada por este proceso le causa VERTIGO y eventualmente lo lleva a enfrentar a su EGO, el cual pasa de tener un carácter destructivo a tener un carácter sanador. Cuando completa su crecimiento interno, comienza a enfocarse en el mundo externo, en la crisis de SALUD, en usar su IRA como efecto placebo para sentirse vivo cuando enfrenta su MIEDO. De esta forma, finalmente, alcanza su SUEÑO.
En esencia, NEØN no es sólo #LaVozDeLaLUZ, sino somos cada uno de nosotros, cuando atravesamos este proceso. Todos somos NEØN.