Да, да, я знаю, что сегодня вышел новый альбом Muse, и его вроде как хвалят, но послушать пока не успел.

А вот что я успел послушать и мне неожиданно понравилось – так это новый сингл Роллингов Jealous Lover. Неожиданно – потому что я от них уже особо ничего не жду: развлекаются мужики на старости лет, ну и ладно. А они взяли и вдруг вспомнили, что классические Stones – это не только риффы Кита Ричардса, но ещё и большой пласт рнб/диско/соул саунда, к которому Джаггер и компания обратились в конце 70-х (наверное, один из моих любимых периодов в их творчестве - это когда были Miss You и вот это всё).

Одним словом, сингл хорош. На гитаре тут, кстати, старина Стив Уинвуд, а в клипе прекрасная Аня Тейлор-Джой (но это вы и без меня увидите).

Выкладываю отрывок, потому что само видео доступно к просмотру только в приложении Амазон Мьюзик - это вроде как их эксклюзив, а я не хочу, чтобы меня засудил Джефф Безос.

С чем ассоциируется Казантип?

Вариант первый - с морем, солнцем, и безудержными танцами до утра. Вариант второй - с алкоголем, наркотиками и маргинальной публикой. Вариант третий - с беззаботной юностью и с началом нулевых, когда ко многим вещам относились проще и легче.

Правильного ответа здесь нет - все варианты в той или иной степени верны. У некоторых прожжённых клабберов Казантип и вовсе ассоциируется с панк-рок концертами, группой «Tequilajazzz» и вечеринками в реакторном отсеке заброшенной АЭС - было и такое. И обо всём этом новый выпуск «Спасибо, послушаю».

Такой формат я, пожалуй, люблю больше всего - когда в центре внимания не конкретный артист или группа, а целый культурный феномен, каким Казантип, безусловно, является. Это не просто рассказ об отдельно взятом рейв-фестивале, а история о том, как постсоветское поколение без малого два десятилетия строило собственную Ибицу, со своими правилами, традициями и гимнами, а потом в одночасье всё потеряло – и не столько из-за политики, как может показаться на первый взгляд, а потому что ушла эпоха.

Натягивайте кислотные шорты и купальники, берите в руки желтые чемоданы, включайте ди-джея Фонаря (Грува/Армина Ван Бюрена/Пола Ван Дайка - нужное подчеркнуть) и приготовьтесь к погружению в недра культового рейв-фестиваля нулевых.

Напомню, что ранний просмотр сразу после выхода ролика – лучшая благодарность мне и команде за проделанную работу, так как помогает видео залетать в рекомендации и набирать просмотры.

Ну а выпуск уже на канале: https://youtu.be/RoyPHmKLsWE

Рассказываю историю.

Я собирался на московский пикник Афиши в т.ч. чтобы послушать hehehe – но их поставили открывать фестиваль, и в итоге я успел только на половину cета, а Оля (жена) и вовсе опоздала, пропустив всё выступление.

Расстроившись, я решил посмотреть, не планируют ли ребята еще какие-то концерты - ну вдруг - и совершенно случайно обнаружил, что планируют, да ещё и в Питере, да ещё и в составе какого-то феерического лайнапа, вместе с Рушаной, Yerkatt’ом, легендой пост-мета-квази-андерграунда Олегом Лёгким (кто хоть раз слышал «Рыбы Амура», тот не забудет), группой Мультфильмы и много кем ещё. Называлось мероприятие «На заре», и я сильно удивился, что слышу о нём впервые - учитывая, что это ровно та русскоязычная музыка, которую я люблю.

В общем, мы взяли билеты, пришли и… сначала было непонятно. Площадка не то, чтобы заточена под концерты (это был бар в Севкабеле), людей немного, артисты поют, зрители стоят, посетители пьют - всё слегка сумбурно и хаотично.

Но постепенно расслабляешься, втягиваешься - и в какой-то момент осознаёшь, что попал не столько на музыкальный фестиваль, сколько на тусовку друзей, где граница между зрителями и артистами отсутствует в принципе. Олег Лёгкий поёт про касатку, ему громко хлопает Yerkatt, рядом со мной смеются hehehe в полном составе (которых я буквально неделю назад наблюдал на огромной сцене Пикника), все подпевают хором, а уставшая Рушана снимает происходящее на телефон. И всё это так тепло, уютно и по-дружески, что даст фору любому крупному опен-эйру.

Позже я узнал, что Рушана была уставшей не только потому что они с группой буквально за пару часов до этого отыграли разогрев Агутина на Газпром-арене, но ещё потому что «На заре» - её рук дело, они с группой уже в третий раз организуют камерный фестиваль авторской музыки, где собирают друзей-музыкантов со всей России. Именно поэтому там царит домашняя атмосфера. Именно поэтому я о фестивале раньше не слышал – мероприятие абсолютно некоммерческое (я даже не уверен, что затраты окупаются), и очевидно, что у ребят нет бюджетов на крупное промо. Что не очень справедливо с вселенской точки зрения, так как такую концентрацию отличной музыки и приятных людей редко нынче встретишь.

Итого:
1) Выходные прошли хорошо
2) Если вы будете в Питере и увидите анонс «На заре», обязательно сходите
3) Если вдруг организаторы увидят этот пост @rushavrmusic @nazarefest - сообщите, когда будете планировать следующий фест, я о нём с радостью расскажу и репостну бесплатно и безвозмездно. Этому миру нужно больше таких событий.

Друзья, кто в Питере - приходите в понедельник 13.07 в к/т Аврора на премьеру нового фильма Джона Карни «Power Ballad» (в локализации «Это хит!»). Я в качестве приглашенного гостя буду презентовать фильм перед сеансом.

Обычно я отказываюсь от подобных мероприятий, но здесь сделал исключение, потому что всей душой люблю Карни. Если вы не понимаете, о ком речь, то Джон Карни - один из немногих современных режиссеров, умеющих раскрывать музыку в кино и кино в музыке.

У него не так много работ, но каждая прекрасна по-своему. Это и меланхоличный «Однажды» с Гленом Хансардом, и, по-моему, официально так и не прокатывавшийся в России «Sing Street» про школьный нью-вейв бэнд из 80-х (где еще в саундтреке можно разом встретить Duran Duran, The Cure и Spandau Ballet, причем со множеством отсылок к этим группам в сценарии?). И, конечно же, «Begin Again» с Кирой Найтли и Марком Руффало. По-моему, у этого фильма один из лучших оригинальных саундтреков в принципе, OST в своё время был заслушан до дыр.

Сейчас Карни снял новое кино, где бывший участник популярного бойз-бенда, которого то ли для пущей иронии, то ли, наоборот, для гиперреализма играет Ник Джонас, присваивает себе хит никому неизвестного автора-исполнителя (Пол Радд). Что из этого получилось - увидим, но критики фильм очень хвалят.

Я тут недавно отвечал с друзьями на карточные вопросы. Ну знаете, есть такие наборы карточек с вопросами на самые разные темы – обычно они идут в ход, когда поговорить ещё хочется, а темы для обсуждения закончились.  

И мне досталась карточка, на которой написано «Поделитесь вашим музыкальным guilty pleasure. Что вы слушаете с удовольствием втайне от всех?». «Ага, - подумал я, - сейчас как расскажу». Приготовился отвечать… и с удивлением понял, что ответить мне нечего.

Я стал судорожно перебирать самых разных исполнителей, которые нет-нет, да и проскакивают в моих рекомендательных алгоритмах, но не смог найти там ничего, что воспринималось бы как guilty. Будь я 13-летним собой, я бы наверняка сказал «Бритни», потому в школе я публично любил русский рок, а дома гораздо менее публично крутил на повторе «Sometimes» и «Born to Make You Happy». Ещё позже, в 00-х, я украдкой слушал в плеере Виа Гру и переживал, что пацаны спалят (пацаны, впрочем, тоже любили Виа Гру, но с их музыкой были не знакомы).

Сейчас, спустя годы, я понимаю, что всё это была какая-то очень нелепая и, главное, бессмысленная конспирация. Born To Make You Happy, как и весь дебютник Бритни – это магнум опус Макса Мартина и фундамент, на котором держится современный поп-саунд. Виа Гра середины 00-х – это, в первую очередь, гениальные аранжировки Константина Меладзе, и лишь во вторую – девушки с выдающимися во всех смыслах данными. Сегодня по долгу службы я слушаю много разной музыки – но почему-то никогда не испытываю чувства неловкости. Если трек мне не нравится, значит это просто не моё. А если нравится – то зачем этот факт от кого-то скрывать? У меня в плейлисте прекрасно уживаются Фрэнк Заппа и группа Динамит – и, по-моему, так гораздо веселее жить, чем делить музыку на чёрное и белое.  

С момента той карточной игры прошёл месяц, а я всё хожу и думаю: это я такой душный или же из современной музыки действительно пропало понятие guilty pleasure из-за выросшего разнообразия? У вас вот есть какая-нибудь тайная музыкальная слабость?

Страшный сон всех детей 90-х: включаешь телек, чтобы посмотреть мультики, а на тебя из темноты выпрыгивает посмертная маска Ельцина. Которая на самом деле была глиняной головой философа Го Сяна, но откуда нам это было знать? Ровно как не знали мы, что «Мальчик хочет в Тамбов» и «Черный плащ: ну-ка от винта» поёт один и тот же человек. В 90-е мы вообще как-то меньше задумывались, что скрывается там внутри, под телевизионной обёрткой – мир коммерческого ТВ расцветал буйными красками, и его хотелось поглощать, а не анализировать.

Но скрывалось там много удивительного – чему, собственно, и посвящён новый выпуск «Спасибо, послушаю». Я отобрал знаковые тв-заставки 90-х – от «Сам себе режиссёр» и «Зова джунглей» до «Утиных историй» и «Криминальной России» - и с присущей мне въедливостью докопался до истины: кто и как написал к ним музыку.

Оказалось, что у каждой из этих заставок истории одна безумнее другой: воедино слились нлп-программисты, Мурат Насыров, Василий Шумов из группы «Центр», экстрасенсы, исцеляющие людей музыкальными вибрациями, Элла Фитцджеральд и советский прогрессив-рок балет по роману «451 градус по Фаренгейту» (не спрашивайте). Ну а вишенка на торте – это личность тайного кардинала всей постсоветской тв-музыки 90-х, которым оказался… а вот и не скажу кто, сами посмотрите (да, я мастер кликбейта, знаю).

И пусть вас не пугают слова про «присущую мне въедливость»: задумывался этот выпуск серьёзным, а получился смешным и слегка безумным – теперь ему самое место на одной полке с «Поэзией попа».

Ходит легенда, что если не посмотреть этот ролик сразу после выхода, то ночью к вам во сне придёт маска откровения, а под ней окажется сам Валерий Комиссаров. Так что лучше посмотрите видео сейчас, не откладывая в долгий ящик – так и каналу очень сильно поможете и проверять легенду не придётся.

Выпуск уже на канале: https://youtu.be/YLecM3R31XE

Пора уже вводить отдельную рубрику «Что посмотреть на досуге, кроме «Спасибо, послушаю».

Наткнулся тут на видео о Боуи от музыкального журналиста Николая Грунина, моего коллеги. Позже узнал, что соавтором сценария выступил Петя Полещук, приложивший руку ко многим выпускам СП, от Placebo до Итало-диско.

И как будто роликом про Боуи сегодня мало кого удивишь – уже и так много сказано и показано: если помните, полтора года назад у меня тоже был выпуск про Берлинскую трилогию, собравший на удивление мало просмотров. Я тогда для себя сделал однозначный вывод: Боуи, безусловно, великий, но у русскоязычной аудитории с ним как-то не сложилось. Почему? Ну вот почему-то. "Who knows? Not me" - как пел сам Зигги.

Но оказалось, что именно этот вопрос в упомянутом мной видео вынесен на передний план – не заезженное до неприличия «Как Дэвид Боуи изменил музыку?», а именно история отношений СССР/России с Боуи и наоборот (спойлер: у него с нашей страной тоже не очень сложилось).

Снимаю шляпу перед коллегами за то, что решили подступиться к музыканту именно с этого ракурса - не самого очевидного, но очень важного для понимания Боуи. Посмотрел с большим интересом и вам советую.

Когда я прислал Саше, монтажеру «Спасибо, послушаю», этот выпуск в работу, он написал «По-моему, побит рекорд по количеству музыкальных вставок». Ну а как иначе? Культурный феномен такого масштаба как Раммштайн требует жертв иллюстраций.

Тем более, что к разбору творчества Раммов мы с командой подошли обстоятельно – в видео вы не увидите прямолинейной хронологии альбомов, мол, выпустили сначала это, потом то, потом вот это, а на этом у меня всё, с вами был канал «Спасибо, послушаю» – нет, мы решили буквально препарировать немецкую шестёрку. Кто эти парни? О чём их песни? Откуда такая тяга к трагедиям, патологиям и боли в самых разных её проявлениях? Почему вокруг Раммштайн всегда так много огня? И, конечно, музыка как краеугольный камень всего – тот самый tanzmetall, «танцевальный металл», как сами Раммы ласково называют своё творчество.

Я обычно не делаю подобных дисклеймеров, но в данном случае не могу не предупредить: видео 18+, а то мало ли. Не из-за обнаженки или жестокости – в ролике такого не очень много – а из-за тем, которые затрагиваются: говорить о Раммштайн, обходя острые углы – это всё равно что, смотреть их клипы без звука. Если вы ждали повода подписаться на Бусти, то, по-моему, момент идеальный.

Новое огненное во всех смыслах видео про Раммштайн (а также выпуски про Энигму, Милен Фармер, Мэнсона и не только) ищите здесь: https://boosty.to/thankswilllisten 🟠