Forwarded from Влад
Приглашаем 23 ноября на лекцию «Эволюция советского и российского кино». Лектор – киновед и кинокритик Даниил Ляхович.
На лекции мы поговорим об эволюции советского и российского кино. О том, какой путь проделал отечественный кинематограф, начиная с 1920-х годов и заканчивая 2000-ыми. Мы разберём основные направления и смыслы советского и российского кино, поговорим о трансформации экранного героя и о том, как кино работало с христианскими метафорами.
Лекция проходит очно в храме Трех Святителей в Раменках (ул. Мосфильмовская, вл. 80) с подключением трансляции в Zoom. Начало в 13:30.
По вопросам беседы и для получения ссылки в Zoom обращайтесь к координатору: +7 916 041 09 46 – Влад.
На лекции мы поговорим об эволюции советского и российского кино. О том, какой путь проделал отечественный кинематограф, начиная с 1920-х годов и заканчивая 2000-ыми. Мы разберём основные направления и смыслы советского и российского кино, поговорим о трансформации экранного героя и о том, как кино работало с христианскими метафорами.
Лекция проходит очно в храме Трех Святителей в Раменках (ул. Мосфильмовская, вл. 80) с подключением трансляции в Zoom. Начало в 13:30.
По вопросам беседы и для получения ссылки в Zoom обращайтесь к координатору: +7 916 041 09 46 – Влад.
🔥3❤2
Forwarded from Arzamas
Сегодня Евгению Марголиту — историку кино, кинокритику и нашему лектору — исполняется 75 лет! Поздравляем Евгения Яковлевича и вспоминаем его рассказы о самом разном кино — от советской классики до вестернов и хичкоковских триллеров.
А еще мы готовим сюрприз с участием Евгения Яковлевича и скоро про него обязательно расскажем!
Вся история советского кино с 1917 по 1991 год в одной таблице
«Фильм Эйзенштейна публично сожгли? Сплетни про главного советского кинорежиссера». Эпизод подкаста «Радио „Сарафан“»
Подкаст «Кино на выходные»
«Снайпер», «Новый Вавилон», «Первый учитель» и «3:10 на Юму»
«Тени забытых предков», «Ливень», «Война и мир», «Объятие мечты», «Романс о влюбленных» и «Свой среди чужих, чужой среди своих»
«Цирк», «Юность Максима» и «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж»
«Терминатор-2», «Без страха» и «Подставное лицо»
«Великолепная семерка», «Огненные версты» и «Под крышами Парижа»
«Кабинет доктора Калигари», «Третья Мещанская» и «Рим, открытый город»
«Это случилось однажды ночью», «Двое в степи», «39 ступеней» и «Скованные одной цепью»
📸 Журнал «Сеанс»
А еще мы готовим сюрприз с участием Евгения Яковлевича и скоро про него обязательно расскажем!
Вся история советского кино с 1917 по 1991 год в одной таблице
«Фильм Эйзенштейна публично сожгли? Сплетни про главного советского кинорежиссера». Эпизод подкаста «Радио „Сарафан“»
Подкаст «Кино на выходные»
«Снайпер», «Новый Вавилон», «Первый учитель» и «3:10 на Юму»
«Тени забытых предков», «Ливень», «Война и мир», «Объятие мечты», «Романс о влюбленных» и «Свой среди чужих, чужой среди своих»
«Цирк», «Юность Максима» и «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж»
«Терминатор-2», «Без страха» и «Подставное лицо»
«Великолепная семерка», «Огненные версты» и «Под крышами Парижа»
«Кабинет доктора Калигари», «Третья Мещанская» и «Рим, открытый город»
«Это случилось однажды ночью», «Двое в степи», «39 ступеней» и «Скованные одной цепью»
📸 Журнал «Сеанс»
❤4
Посмотрел я сегодня нового Джармуша и вот что скажу.
Фильм-триптих соткан из неловких пауз в беседах персонажей, извинительных полуулыбок, как будто ты только что пролил кофе (дада кофе в фильме пьют регулярно) на свои джинсы, из долгих диалогов за рулем и, конечно, из фирменных для режиссёра многозначительных пауз.
Именно в паузах возникает напряжение-отчуждение между стареющии отцом и двумя его детьми в первой истории, между матерью и двумя её дочерьми во второй. Им крайне неудобно быть вместе, не о чем поговорить, кроме того, чтобы похвастаться повышением на работе.
Буддистская простота фильма заключена в визуальных рифмах, образах, кочующих из одной истории в другую. Это — вода, часы — символы хрупкости человеческих чувств и неумолимости течения Жизни.
Вместе с тем фильм Джармуша — это не просто портрет отчуждения, это удивительно тёплое, светлое и простое кино о том, что искренняя любовь побеждает все невзгоды, а фотография — лучший отпечаток детских воспоминаний.
Всем рекомендую! 👌
С Новым годом 🎄
Фильм-триптих соткан из неловких пауз в беседах персонажей, извинительных полуулыбок, как будто ты только что пролил кофе (дада кофе в фильме пьют регулярно) на свои джинсы, из долгих диалогов за рулем и, конечно, из фирменных для режиссёра многозначительных пауз.
Именно в паузах возникает напряжение-отчуждение между стареющии отцом и двумя его детьми в первой истории, между матерью и двумя её дочерьми во второй. Им крайне неудобно быть вместе, не о чем поговорить, кроме того, чтобы похвастаться повышением на работе.
Буддистская простота фильма заключена в визуальных рифмах, образах, кочующих из одной истории в другую. Это — вода, часы — символы хрупкости человеческих чувств и неумолимости течения Жизни.
Вместе с тем фильм Джармуша — это не просто портрет отчуждения, это удивительно тёплое, светлое и простое кино о том, что искренняя любовь побеждает все невзгоды, а фотография — лучший отпечаток детских воспоминаний.
Всем рекомендую! 👌
С Новым годом 🎄
❤14🔥2👍1🎉1
Forwarded from Публичные сны Cineticle
Бела Тарр (1955—2026)
Мир после Тарра
https://cineticle.com/world-after-tarr/
Максим Карповец, Алексей Тютькин. Символическое прочтение фильмов Белы Тарра: Pro et contra
https://cineticle.com/pro-et-contra/
Олег Горяинов. (Вернётся ли) вера в мир средствами кино? Тарковский, Тарр, Делёз – между ловушкой Трансцендентности и вызовом Внешнего
https://cineticle.com/tarkovsky-tarr-deleuze/
Алексей Тютькин. Различить тоталитарное
https://cineticle.com/razlichat-totalitarnoe/
Максим Леонов. После тирании: заметки о венгерском кино начала 90-х годов.
https://cineticle.com/hungarian-cinema-in-90s/
Максим Леонов. Кинематограф Белы Тарра.
Часть первая
https://cineticle.com/ircle-closes-part-one/
Часть вторая
https://cineticle.com/circle-closes-part-two/
Часть третья
https://cineticle.com/circle-closes-part-three/
Часть четвертая
https://cineticle.com/circle-closes-part-four/
Бела Тарр: Живопись на меня повлияла больше чем кино
https://cineticle.com/bela-tarr-interview-3/
Мир после Тарра
https://cineticle.com/world-after-tarr/
Максим Карповец, Алексей Тютькин. Символическое прочтение фильмов Белы Тарра: Pro et contra
https://cineticle.com/pro-et-contra/
Олег Горяинов. (Вернётся ли) вера в мир средствами кино? Тарковский, Тарр, Делёз – между ловушкой Трансцендентности и вызовом Внешнего
https://cineticle.com/tarkovsky-tarr-deleuze/
Алексей Тютькин. Различить тоталитарное
https://cineticle.com/razlichat-totalitarnoe/
Максим Леонов. После тирании: заметки о венгерском кино начала 90-х годов.
https://cineticle.com/hungarian-cinema-in-90s/
Максим Леонов. Кинематограф Белы Тарра.
Часть первая
https://cineticle.com/ircle-closes-part-one/
Часть вторая
https://cineticle.com/circle-closes-part-two/
Часть третья
https://cineticle.com/circle-closes-part-three/
Часть четвертая
https://cineticle.com/circle-closes-part-four/
Бела Тарр: Живопись на меня повлияла больше чем кино
https://cineticle.com/bela-tarr-interview-3/
❤3
Написал для Синема Рутин рецензию нв фильм Кинопроба Такаси Миике. Приглашаю всех прочесть её. Пишите в комментариях, как вам фильм.
Forwarded from Синема Рутин
22 января в прокат выходит отреставрированная версия фильма Такаси Миике «Кинопроба». О жанровой структуре и скрытых смыслах картины размышляет кинокритик Даниил Ляхович.
«Кинопроба» начинается как неторопливая мелодрама, исследующая феномен одиночества и социального давления, которое толкает главного героя жениться второй раз. «Вся Япония одинока», — говорит главный герой. Поначалу зритель видит мир тотально одиноких людей в большом городе. Это подчеркивается с помощью холодной, отстраненной камеры, часто статичной, часто снимающей общими планами. Одинок не только Аояма, но и понравившаяся ему девушка Асами. О своих родителях она говорит, что не близка с ними, а также признается, как тяжело ей жить одной. По этим деталям видно, как легко человеку потеряться в большом городе, легко, говоря словами античного философа Протагора, прожить незаметно. Люди в мегаполисе — просто функции, один с легкостью заменяет другого. Против этого порядка восстает Асами, не желая быть «одной из». Она страстно стремится к уникальности, единственности. На этом пути девушка не останавливается ни перед чем.
Из меланхоличной мелодрамы «Кинопроба» резко переходит в напряженный психологический триллер, а затем и вовсе в боди-хоррор. Смена жанров подчеркивает нарастание атмосферы безумия. Первоначальный интерес Аоямы к девушке сменяется слепой страстью, жаждой иметь идеальную жену. Загвоздка заключается в том, что герой влюблен в идеальный образ девушки, а не в ее настоящую личность. Таким образом, жанровая смесь нужна Такаси Миике, чтобы высказаться о том, какую роль играет женщина в современном японском обществе. Темное прошлое Асами, ее внезапно вскрывшаяся страсть к насилию — это реакция на циничное и функциональное ее использование в мире мужчин. Девушка нужна Аоями только как сексуальный объект и образ идеальной жены. Мужчина говорит об Асами, что она «красивая, воспитанная, послушная». Это подчеркивает, что в патриархальном японском обществе женщина — это набор характеристик, для того чтобы выгодно выдать себя замуж. Асами решительно восстает против этой, предписанной социумом, роли. В разгар пыток над главным героем она говорит: «Вам нужен только секс, все вы одинаковые». Через насилие девушка утверждает свое экзистенциальное право быть человеком, личностью, а не набором опций для употребления мужчинами. Вполне феминистский посыл.
Жанровый микс хорошо работает и на высказывание о природе кинематографа. В финале фильма Асами говорит: «Я была героиней, а стала настоящей» — это про подлинность, самостийность. С самой завязки Миике последовательно обнажает лживые конвенции, на которых зиждется кинематограф. Кинопробы — это фикция, дымовая завеса под прикрытием желания найти жену. Претендентки на главную роль демонстрируют свои тела, поют, танцуют — все ради единственной цели развлечь двух мужчин среднего возраста. Режиссер показывает, как кино хладнокровно использует людей, рождая стереотипные образы. Фабрика грез не интересуется личностью человека, важны только внешние данные и набор опций, чтобы сыграть роль «послушной жены». Стать настоящей для Асами означает обрести внешнюю и внутреннюю свободу от социальных стереотипов и навязанных ролей. Однако, с точки зрения режиссера, это возможно только через насилие. «Слова порождают ложь, а боли можно верить», — афористично заключает Асами. В патриархальном мире, где за фасадом филистерского спонойствия скрывается гнойник насилия, — только боль становится единственным мерилом правды.
#рутинныезаметки #даниилляхович
«Кинопроба» начинается как неторопливая мелодрама, исследующая феномен одиночества и социального давления, которое толкает главного героя жениться второй раз. «Вся Япония одинока», — говорит главный герой. Поначалу зритель видит мир тотально одиноких людей в большом городе. Это подчеркивается с помощью холодной, отстраненной камеры, часто статичной, часто снимающей общими планами. Одинок не только Аояма, но и понравившаяся ему девушка Асами. О своих родителях она говорит, что не близка с ними, а также признается, как тяжело ей жить одной. По этим деталям видно, как легко человеку потеряться в большом городе, легко, говоря словами античного философа Протагора, прожить незаметно. Люди в мегаполисе — просто функции, один с легкостью заменяет другого. Против этого порядка восстает Асами, не желая быть «одной из». Она страстно стремится к уникальности, единственности. На этом пути девушка не останавливается ни перед чем.
Из меланхоличной мелодрамы «Кинопроба» резко переходит в напряженный психологический триллер, а затем и вовсе в боди-хоррор. Смена жанров подчеркивает нарастание атмосферы безумия. Первоначальный интерес Аоямы к девушке сменяется слепой страстью, жаждой иметь идеальную жену. Загвоздка заключается в том, что герой влюблен в идеальный образ девушки, а не в ее настоящую личность. Таким образом, жанровая смесь нужна Такаси Миике, чтобы высказаться о том, какую роль играет женщина в современном японском обществе. Темное прошлое Асами, ее внезапно вскрывшаяся страсть к насилию — это реакция на циничное и функциональное ее использование в мире мужчин. Девушка нужна Аоями только как сексуальный объект и образ идеальной жены. Мужчина говорит об Асами, что она «красивая, воспитанная, послушная». Это подчеркивает, что в патриархальном японском обществе женщина — это набор характеристик, для того чтобы выгодно выдать себя замуж. Асами решительно восстает против этой, предписанной социумом, роли. В разгар пыток над главным героем она говорит: «Вам нужен только секс, все вы одинаковые». Через насилие девушка утверждает свое экзистенциальное право быть человеком, личностью, а не набором опций для употребления мужчинами. Вполне феминистский посыл.
Жанровый микс хорошо работает и на высказывание о природе кинематографа. В финале фильма Асами говорит: «Я была героиней, а стала настоящей» — это про подлинность, самостийность. С самой завязки Миике последовательно обнажает лживые конвенции, на которых зиждется кинематограф. Кинопробы — это фикция, дымовая завеса под прикрытием желания найти жену. Претендентки на главную роль демонстрируют свои тела, поют, танцуют — все ради единственной цели развлечь двух мужчин среднего возраста. Режиссер показывает, как кино хладнокровно использует людей, рождая стереотипные образы. Фабрика грез не интересуется личностью человека, важны только внешние данные и набор опций, чтобы сыграть роль «послушной жены». Стать настоящей для Асами означает обрести внешнюю и внутреннюю свободу от социальных стереотипов и навязанных ролей. Однако, с точки зрения режиссера, это возможно только через насилие. «Слова порождают ложь, а боли можно верить», — афористично заключает Асами. В патриархальном мире, где за фасадом филистерского спонойствия скрывается гнойник насилия, — только боль становится единственным мерилом правды.
#рутинныезаметки #даниилляхович
❤7🔥4👍3
Посмотрел фильм китайского режиссёра Би Ганя "Воскрешение".
Это монументальное сюрреалистическое кинополотно, раскладывающее на атомы язык кино. Прикрываясь путешествием по снам Мечтателя (так зовут главного героя), фильм признается в любви к истории кино.
Картина разделена на пролог и четыре части, которые сняты в разных жанрах. Каждая часть репрезентирует определённый период в истории кино и определённый жанр. Пролог снят в эстетике немого кино, затем следует нуар с отсылкой к фильму Орсона Уэллса "Леди из Шанхая". После нуара следует криминальная драма и, наконец, постмодернистский хоррор. Финал фильма близок к сюрреализму.
Таким образом, "Воскрешение" — это кино об эволюции киноязык и о том, какую роль он играет в жизни зрителя. Благодаря "электрическому сну на яву", как называл его поэт Александр Блок, зритель воскрешает в памяти забытые образы, визуализирует собственные сны и останавливает время на мгновенье, чтобы ощутить чувство прекрасного.
Фильм Би Ганя становится замечательным памятником истории кинематографа и упражнением в создании изощренной киноформы. На радость зрителям-синефилам.
Спешите посмотреть, фильм идёт в кино с 22 января.
Пишите в комментариях, как вам фильм 🙏
#заметки #бигань
Это монументальное сюрреалистическое кинополотно, раскладывающее на атомы язык кино. Прикрываясь путешествием по снам Мечтателя (так зовут главного героя), фильм признается в любви к истории кино.
Картина разделена на пролог и четыре части, которые сняты в разных жанрах. Каждая часть репрезентирует определённый период в истории кино и определённый жанр. Пролог снят в эстетике немого кино, затем следует нуар с отсылкой к фильму Орсона Уэллса "Леди из Шанхая". После нуара следует криминальная драма и, наконец, постмодернистский хоррор. Финал фильма близок к сюрреализму.
Таким образом, "Воскрешение" — это кино об эволюции киноязык и о том, какую роль он играет в жизни зрителя. Благодаря "электрическому сну на яву", как называл его поэт Александр Блок, зритель воскрешает в памяти забытые образы, визуализирует собственные сны и останавливает время на мгновенье, чтобы ощутить чувство прекрасного.
Фильм Би Ганя становится замечательным памятником истории кинематографа и упражнением в создании изощренной киноформы. На радость зрителям-синефилам.
Спешите посмотреть, фильм идёт в кино с 22 января.
Пишите в комментариях, как вам фильм 🙏
#заметки #бигань
❤12🔥1🎉1
Бессмертное кино pinned «Посмотрел фильм китайского режиссёра Би Ганя "Воскрешение". Это монументальное сюрреалистическое кинополотно, раскладывающее на атомы язык кино. Прикрываясь путешествием по снам Мечтателя (так зовут главного героя), фильм признается в любви к истории кино.…»
1 марта в 17:00 в "Иллюзионе" представлю "Сладкую жизнь" Феллини в обновленном переводе. Приходите!
❤7🔥2🎉1
Forwarded from Итальянское кино
«Сладкая жизнь»: впервые в современном переводе 📽️
📍ПРЕМЬЕРА 1 марта в 17:00, Кинотеатр «Иллюзион», субтитры
Фильм представит киновед Даниил Ляхович
🎟️БИЛЕТЫ
Уже скоро мы выпустим в прокат легендарный фильм Федерико Феллини в 4К-реставрации и в новом, исправленном переводе. Многие сцены теперь обрели новое звучание и смыслы, изначально заложенные режиссером.
Переводчик, итальянист Мария Громыко рассказывает о своей работе над фильмом: «Основной задачей, если так можно выразиться, было офеллинить Феллини: восстановить тот смысл, что маэстро заложил в свой шедевр... Некоторые фразы в диалогах Марчелло со Штайнером и с Маддаленой снова обрели заложенную в них глубину, а в сцене вечеринки в замке мы вернули множество деталей...
Кроме того, вернулись на место упоминания символов эпохи экономического бума, процветания, всеобщего веселья: мопед Папараццо, известные марки напитков, название коктейля джин-фиц и связанный с ним языковой каламбур... И, конечно, основные изменения коснулись финальных сцен фильма... Проделанная работа демонстрирует, что даже несомненная классика не должна оставаться мертвым памятником, а может быть переосмыслена новыми поколениями».
От себя хотим добавить, что это настоящее событие для всех синефилов. Будем ждать вас в кино, чтобы увидеть фильм в новой, максимально приближенной к оригиналу версии! 😍
📍ПРЕМЬЕРА 1 марта в 17:00, Кинотеатр «Иллюзион», субтитры
Фильм представит киновед Даниил Ляхович
🎟️БИЛЕТЫ
Уже скоро мы выпустим в прокат легендарный фильм Федерико Феллини в 4К-реставрации и в новом, исправленном переводе. Многие сцены теперь обрели новое звучание и смыслы, изначально заложенные режиссером.
Переводчик, итальянист Мария Громыко рассказывает о своей работе над фильмом: «Основной задачей, если так можно выразиться, было офеллинить Феллини: восстановить тот смысл, что маэстро заложил в свой шедевр... Некоторые фразы в диалогах Марчелло со Штайнером и с Маддаленой снова обрели заложенную в них глубину, а в сцене вечеринки в замке мы вернули множество деталей...
Кроме того, вернулись на место упоминания символов эпохи экономического бума, процветания, всеобщего веселья: мопед Папараццо, известные марки напитков, название коктейля джин-фиц и связанный с ним языковой каламбур... И, конечно, основные изменения коснулись финальных сцен фильма... Проделанная работа демонстрирует, что даже несомненная классика не должна оставаться мертвым памятником, а может быть переосмыслена новыми поколениями».
От себя хотим добавить, что это настоящее событие для всех синефилов. Будем ждать вас в кино, чтобы увидеть фильм в новой, максимально приближенной к оригиналу версии! 😍
❤8🔥2🎉1
Друзья, написал для Кинопоиска текст про "Красавицу"(2026)— новый фильм Антона Богданова. Сегодня он вышел в кино. Приглашаю прочесть мою рецензию.
Пишите в комментариях, как вам фильм 🙏
«Красавица»: блокадная сказка со Славой Копейкиным и говорящей бегемотихой — Новости на Кинопоиске https://share.google/mYMiKZgjdzpLVOMgt
Пишите в комментариях, как вам фильм 🙏
«Красавица»: блокадная сказка со Славой Копейкиным и говорящей бегемотихой — Новости на Кинопоиске https://share.google/mYMiKZgjdzpLVOMgt
Кинопоиск
«Красавица»: блокадная сказка со Славой Копейкиным и говорящей бегемотихой
Каким получился фильм Антона Богданова «Красавица» со Славой Копейкиным, Юлией Пересильд и Виктором Сухоруковым.
❤8🔥4🎉2
Се, Человек. "Наум. Предчувствия" Андрея Натоцинского
Посмотрел фильм о Науме Ихильевиче Клеймане Андрея Натоцинского. Впечатления от фильма — смешанные.
С одной стороны, картина о Науме Клеймане не может быть плохой по определению — уж очень светел и мудр герой. Так и хочется воскликнуть, следуя словам Пилата, "Се, Человек!", ведь фильм задаёт интимную дистанцию по отношению герою, фокусируется на человеческом измерении жизни Наума Ихильевича.
С другой стороны, после просмотра не покидает ощущение, что режиссёр все ещё не сдал экзамен по истории кино и упражняется в обилии цитат: их тут выше крыши — от Алена Рене до Эйзенштйна, от Мурнау до Годара. Каскад цитат сам по себе не плох, а для фильма о киноведе даже уместен, но структура фильма, имитирующая принципы монтажа Годара, кажется вторичной, а визуальные метафоры вроде солнца в начале и финале — банальными. Да, мы знали, что Пушкин — солнце русской поэзии, а Клейман — киноведения. Что ж, будем жить с этим знанием дальше.
P. S. Я глубоко уважаю Наума Ихильевича и счастлив знать его лично. Все сказанное — исключительно про фильм.
#заметки #андрейнатоцинский
Посмотрел фильм о Науме Ихильевиче Клеймане Андрея Натоцинского. Впечатления от фильма — смешанные.
С одной стороны, картина о Науме Клеймане не может быть плохой по определению — уж очень светел и мудр герой. Так и хочется воскликнуть, следуя словам Пилата, "Се, Человек!", ведь фильм задаёт интимную дистанцию по отношению герою, фокусируется на человеческом измерении жизни Наума Ихильевича.
С другой стороны, после просмотра не покидает ощущение, что режиссёр все ещё не сдал экзамен по истории кино и упражняется в обилии цитат: их тут выше крыши — от Алена Рене до Эйзенштйна, от Мурнау до Годара. Каскад цитат сам по себе не плох, а для фильма о киноведе даже уместен, но структура фильма, имитирующая принципы монтажа Годара, кажется вторичной, а визуальные метафоры вроде солнца в начале и финале — банальными. Да, мы знали, что Пушкин — солнце русской поэзии, а Клейман — киноведения. Что ж, будем жить с этим знанием дальше.
P. S. Я глубоко уважаю Наума Ихильевича и счастлив знать его лично. Все сказанное — исключительно про фильм.
#заметки #андрейнатоцинский
❤8🔥5👏5
Друзья, напоминаю, что 1 марта, в ближайшее воскресенье, представлю в Иллюзионе "Сладкую жизнь" Феллини. Приходите посмотреть гениальную фреску в новом переводе😊🙏
❤8👍1
Forwarded from Итальянское кино
«Сладкая жизнь»: впервые в современном переводе 📽️
📍ПРЕМЬЕРА 1 марта в 17:00, Кинотеатр «Иллюзион», субтитры
Фильм представит киновед Даниил Ляхович
🎟️БИЛЕТЫ
Уже скоро мы выпустим в прокат легендарный фильм Федерико Феллини в 4К-реставрации и в новом, исправленном переводе. Многие сцены теперь обрели новое звучание и смыслы, изначально заложенные режиссером.
Переводчик, итальянист Мария Громыко рассказывает о своей работе над фильмом: «Основной задачей, если так можно выразиться, было офеллинить Феллини: восстановить тот смысл, что маэстро заложил в свой шедевр... Некоторые фразы в диалогах Марчелло со Штайнером и с Маддаленой снова обрели заложенную в них глубину, а в сцене вечеринки в замке мы вернули множество деталей...
Кроме того, вернулись на место упоминания символов эпохи экономического бума, процветания, всеобщего веселья: мопед Папараццо, известные марки напитков, название коктейля джин-фиц и связанный с ним языковой каламбур... И, конечно, основные изменения коснулись финальных сцен фильма... Проделанная работа демонстрирует, что даже несомненная классика не должна оставаться мертвым памятником, а может быть переосмыслена новыми поколениями».
От себя хотим добавить, что это настоящее событие для всех синефилов. Будем ждать вас в кино, чтобы увидеть фильм в новой, максимально приближенной к оригиналу версии! 😍
📍ПРЕМЬЕРА 1 марта в 17:00, Кинотеатр «Иллюзион», субтитры
Фильм представит киновед Даниил Ляхович
🎟️БИЛЕТЫ
Уже скоро мы выпустим в прокат легендарный фильм Федерико Феллини в 4К-реставрации и в новом, исправленном переводе. Многие сцены теперь обрели новое звучание и смыслы, изначально заложенные режиссером.
Переводчик, итальянист Мария Громыко рассказывает о своей работе над фильмом: «Основной задачей, если так можно выразиться, было офеллинить Феллини: восстановить тот смысл, что маэстро заложил в свой шедевр... Некоторые фразы в диалогах Марчелло со Штайнером и с Маддаленой снова обрели заложенную в них глубину, а в сцене вечеринки в замке мы вернули множество деталей...
Кроме того, вернулись на место упоминания символов эпохи экономического бума, процветания, всеобщего веселья: мопед Папараццо, известные марки напитков, название коктейля джин-фиц и связанный с ним языковой каламбур... И, конечно, основные изменения коснулись финальных сцен фильма... Проделанная работа демонстрирует, что даже несомненная классика не должна оставаться мертвым памятником, а может быть переосмыслена новыми поколениями».
От себя хотим добавить, что это настоящее событие для всех синефилов. Будем ждать вас в кино, чтобы увидеть фильм в новой, максимально приближенной к оригиналу версии! 😍
❤6🔥1🎉1
Бессмертное кино pinned «Друзья, напоминаю, что 1 марта, в ближайшее воскресенье, представлю в Иллюзионе "Сладкую жизнь" Феллини. Приходите посмотреть гениальную фреску в новом переводе😊🙏»
Друзья, делюсь с вами ссылкой на сюжет телеканала Культура о выходе в повторный прокат "Сладкой жизни". Делитесь впечатлениями в комментариях 🙏
https://smotrim.ru/video/3086537?utm_source=internal&utm_medium=kultura&utm_campaign=kultura-newsfeed
https://smotrim.ru/video/3086537?utm_source=internal&utm_medium=kultura&utm_campaign=kultura-newsfeed
smotrim.ru
Новости культуры. "Сладкая жизнь" Федерико Феллини выходит в российский прокат в новом переводе
Весь видео и аудио контент ВГТРК — фильмы, сериалы, шоу, концерты, передачи, интервью, мультфильмы, актуальные новости и темы дня, архив и прямой эфир всех телеканалов и радиостанций холдинга. ТВ программа. Смотрим - в хорошем качестве на любом устройстве…
❤5👍1
Бессмертное кино pinned «Друзья, делюсь с вами ссылкой на сюжет телеканала Культура о выходе в повторный прокат "Сладкой жизни". Делитесь впечатлениями в комментариях 🙏 https://smotrim.ru/video/3086537?utm_source=internal&utm_medium=kultura&utm_campaign=kultura-newsfeed»
Forwarded from СЕАНС
Сегодня Михаилу Богину — 90.
Родился в Харькове в 1936-м. Война, эвакуация, интернат в Свердловске. Потом политех в Ленинграде и ВГИК.
Дипломная короткометражка «Двое» (1965) стала событием, которое вышло далеко за пределы советского экрана: глухонемая девушка и парень смотрят друг на друга так, как до этого в нашем кино не смотрели. Потом «Зося» и «О любви» — приглушённые цвета, золото, коричневое, болотная зелень. Он почти всегда снимал женскими глазами. Про то, что в человеке остаётся, когда отнимают почти всё.
В 1975-м уехал в Америку. Там мало снимал. Работал ночным сторожем на свалке в Южном Бронксе, гнул серьги на фабрике, один растил сына.
Сейчас живёт в тихом пригороде Нью-Йорка. Рядом сын Дэниел, дочь Катя, внучка Руссо. Уже двадцать лет пишет свой главный роман.
На портале «Чапаев» — большой архив: интервью, письма, документы.
https://www.chapaev.media/faces/mikhail-bogin
С юбилеем, Михаил Синаевич.
Родился в Харькове в 1936-м. Война, эвакуация, интернат в Свердловске. Потом политех в Ленинграде и ВГИК.
Дипломная короткометражка «Двое» (1965) стала событием, которое вышло далеко за пределы советского экрана: глухонемая девушка и парень смотрят друг на друга так, как до этого в нашем кино не смотрели. Потом «Зося» и «О любви» — приглушённые цвета, золото, коричневое, болотная зелень. Он почти всегда снимал женскими глазами. Про то, что в человеке остаётся, когда отнимают почти всё.
В 1975-м уехал в Америку. Там мало снимал. Работал ночным сторожем на свалке в Южном Бронксе, гнул серьги на фабрике, один растил сына.
Сейчас живёт в тихом пригороде Нью-Йорка. Рядом сын Дэниел, дочь Катя, внучка Руссо. Уже двадцать лет пишет свой главный роман.
На портале «Чапаев» — большой архив: интервью, письма, документы.
https://www.chapaev.media/faces/mikhail-bogin
С юбилеем, Михаил Синаевич.
❤5
Forwarded from Кино с Ларисой Малюковой
Андрей благодарит за выбор картины в конкурс и высокую оценку продюсеров, позволивших снять картину на русском языке. И всю свою группу. И обращает "отдельные слова "от своего имени. "Он не пользуется ВПН, но ему передадут эти слова. Миллионы людей по обе стороны линии соприкосновения мечтают остановить эту войну. Господин, президент, вы можете остановить эту войну".
❤6🔥3👏2
Сердечно приглашаю всех на дискуссию о творчестве Романа Поланского, приуроченную к выходу его книги воспоминаний о детстве в краковском гетто. 18 июня, Москва, Еврейский музей. Я буду там выступать. Приходите!
https://www.jewish-museum.ru/events/roman-polanski-ot-lichnoy-travmy-k-universalnomu-yazyku-kino/?bitrix_include_areas=Y&clear_cache=Y
https://www.jewish-museum.ru/events/roman-polanski-ot-lichnoy-travmy-k-universalnomu-yazyku-kino/?bitrix_include_areas=Y&clear_cache=Y
🔥6❤3👏2