Простите, что сейчас редко пишу: я впала в традиционный для меня анабиоз, когда ничего не смотрится, ничего не переживается, вообще никакой жизни нет, даже внутренней;

но зато! зато!

Второй наш фильм с Сашей Максимовым попал в ща5сек!

Самое время напомнить, что я ещё сценаристка, и даже с каким-никаким портфолио, так что со мной можно коллабиться и нанимать на работу!

нюдсы сильно по желанию, это тестовое оплачиваемое

Хэллоуин - лучшее время в минуту душевной тревоги.
Во-первых, ужасы всегда про боль. Расставание, смерть, страх за будущее, страх перед взрослением, менталки - это никогда не буквально монстр. Даже штуки типа "Атака пятидесятифутовой женщины" или "Землеройки-убийцы" (обожаю этот фильм, Господи).
Во-вторых, можно не рыдать, а бояться. Хрен редьки не слаще, но всё же приятное разнообразие.

Самое лучшее время, чтобы постить диснеевских злодеев, "Кошмар перед Рождеством", страшный стоп-моушен... но я поступлю чуть иначе.

Я не очень люблю "Отважный маленький тостер"; эта штука собрала просто звёздную россыпь крутых мастеров, но по факту имеет ценность в основном ностальгическую (хотя он интересный, очень, и глубокий). Однако эта часть - моя любимая: как легитимно снять хоррор в стиле "У холмов есть глаза" для самых маленьких.
Кстати, эта тема расчленённых, изуродованных предметов быта появилась задолго до "Истории игрушек"!

Встретимся на Ща5сек!

Выложили мою рецензию на "Рыцари Гвиневры"!
Нет, я не медленная, я вдумчивая. А ещё надо было немного интервью с Даной посмотреть.

Я постепенно раскукоживаюсь и вскоре буду вести большую активность, честно-честно. Тем более что есть всякая прикольная ерунда, про которую было бы уместно написать.

Делать подборку для Горького из ограниченного количества книг очень и очень сложно: у меня три полки того, что надо порекомендовать! (ну, не всё из этого, но процентов 90). Однако надо!
Да и вообще чем больше книг по истории анимации прочтут другие люди, тем общество будет счастливее, я считаю.

Тут «Гараж» открывает анимационный киноклуб «Мультипликация союзного масштаба»; это регулярное мероприятие, но не очень частое, так что я в очередной раз буду грызть локти, что не попаду. А вам советую: Ольга Деревянкина потрясающая женщина, одна из специалисток архивного кино (и Госфильмофонду должно быть стыдно), она стоит всех денег мира, вот кроме шуток.

Честно, до слёз обидно: у меня, каюсь, большие пробелы в истории советской анимации, и прям вот вложиться бы... а нет, занимайся самообразованием.
А могла бы с хорошими ребятами в Дом Наркомфина ходить. Эх.

Безумно грустно, когда, с одной стороны, ты можешь найти "Безумную толстуху Этель" 1975 года в HD-качестве абсолютно бесплатно сразу на нескольких сайтах, но Кинопоиск, за 400 рублей в месяц, предоставляет тебе мультфильмы от СМФ в самом ублюдском разрешении из возможных.
Я не знаю, чья это проблема, Союзмультфильма, Госфильмофонда или Кинопоиска, но так быть не должно. Ей-богу, хоть самой собирай и цифруй

Очень мне нравятся ранние главы про политику в анимации 20-х в "Государстве и анимации":
"материал <...> может способствовать только ненужному запутыванию детских представлений, так как изобилует сказочными персонажами, очень мало убедительных даже для детей дошкольного возраста <...> хорошо ориентирующихся в окружающей их реальной действительности"
"Замечания, что бегающие куклы - предметы и рисунки - как-то сильно "одухотворены" - нам, работникам-мультипликаторам, пришлось выслушивать очень часто как от детей, так и от взрослых"
"За последнее время имел место представления в Главрепертком на просмотр Совкино мультипликационного фильма "Ванька-пионер", насыщенного фантастикой <...>
ГРК считает необходимым указать:
1) На неприемлемость построения фильма на подобном материале"

Нравятся ещё потому, что я очень люблю фельетон "Детей надо любить" Ильфа и Петрова, которые буквально о том же самом:

"- Жилбылубабушкисеренькийкозлик.
Услышав про козлика, дитя смеется каким-то вредным биологическим смехом и машет пухлыми ручонками (не сердитесь на пухлые ручонки - литературная традиция).
Папа чувствует, что творит какое-то темное дело, что воспитывает не в том плане. Он начинает исправлять сказочку кустарным образом:
- Видишь ли, пигмейчик, эта бабушка не простая. Она колхозница. И козлик тоже не простой, а обобществленный.
Однако в душе папа знает, что козлик старорежимный, может быть даже с погонами. Но что делать? Не читать же сыну тяжеловесный доклад о пожарном деле.
- Теперь про котика, - неожиданно требует чадо.
Тут папа шалеет. Что это еще за котик? Какими словами говорить о котике? Обобществленный котик? Это уже левый загиб. Просто котик? Беспредметно. Бесхребетно. Непедагогично.
Ужасно трудно! Ужасно!"

"Или попадется вдруг весело раскрашенная книжонка, где большими детскими буквами напечатано:

Не шалите, ребятишки,
Уважайте тракторишки.
Трактор ходит на врага,
Обрабатывает га,
Га, га.
Га, га, га!
Вот так штука,
Ха, ха, ха!

Так как будто все хорошо. Современная тематика. Призыв беречь механизмы ("уважайте тракторишки"). Указание на соотношение сил в деревне ("трактор ходит на врага"). Новая терминология ("обрабатывает га", а не десятину). Есть даже элементы направленного детского веселья ("вот так штука, ха-ха-ха"). Не к чему придраться"

Продолжаю готовиться к статье про комикс "Ведьма", попутно смотрю диснеевский сериал по нему;

очаровательно, что в качестве эпизодической злодейки, соперницы одной из главных героинь, взяли просто Блум из "Клуба Winx" (напомню, что "Ведьма" предшествовала "Winx", но "Winx" просто раньше выпустили сериал, который стал просто мега-хитом, тогда как Disney запоздали, и их "Чародейки" даже близко не имели такого резонанса; Disney даже судились с "Winx" на тему плагиата, но, ожидаемо, не было никакого плагиата, просто не надо было варежку сосать).

Симптоматично то, что в этой серии очевидная Блум злобная стервоза, уводящая всех мальчишек в школе и бесящая девочек, так что те решают её проучить; но они мошенничают со своими сверхсилами. Смешная попытка обидеть конкурента, тем более что в реальности Disney пытались провернуть нечто подобное и задавить "Winx" мощью судебной системы.

Это правда так мило!

В конце октября я впервые была на показе своего мультфильма (до того была премьера другого ща5сека, в Суздале, и до туда я не доехала). Очень волнительно, приятно... и полезно, потому что я поняла, что провалилась как сценаристка. Не сильно, но ощутимо, особенно в сравнении с другими работами.

Зато это дало отличную пищу для размышления, почему так произошло и как именно надо работать с пятисекундным форматом.

Больше всего публика поддерживала два типа мультфильмов: первые - это, по сути, анекдоты (не всегда, это могут быть и драмы с ужасами, но просто именно в этот показ в основном были анекдоты), с мощным панчем и неожиданной развязкой, вторые - построенные на интересной визуальной образности, которая не требует сюжета, но немыслима вне анимации. Ещё активно хлопали переложениям тик-ток мемов, но тут я не буду поддерживать, а буду злиться; это вообще не говорит о публике плохо, востребованные вещи востребованы, но это сиюминутный момент узнавания, и устареет быстрее, чем закончится набор новых ща5секов. (плюс я не сижу в тик-токе, эти мемы я не понимаю, а я, может, тоже хочу)

Я сама отдала подарки как раз авторам фильмов вот этих двух категорий.
"Red flag" Никиты Мещерякова строится на простом стыке семиотики одного термина: red flag как лингвистическая единица, признак чего-то небезопасного, и red flag-а буквального - как красный коммунистический стяг. То есть стоят крестьяне и говорят: "это red flag", а финальным аккордом - Ленин на броневике. Это мощно, это работает, и у "Red flag" даже есть сюжет. Он, кстати, доказательство, что для ща5секов вообще не обязателен выверенный композ и мощный продакшен: эти анимационные таблеточки работают чисто на драматургии как раз, на мощном ударе - а для этого мощная анимация, в общем, не обязательна. Наоборот, мы с "Цокотухой" впали в грех стилизаторства, и вместо мощного финального завершающего аккорда (а в ща5секах важен именно финал) акцентировали именно стиль... который за 5 секунд и не рассмотришь. Детали прикольные, но они не умещаются в формат и не бьют током - смеха, драмы или чего угодно - по нейронам. А в ща5секах это прям критично.
(и это не проблема режиссёра, тут изначально сценарий не выстрелил как надо. можно было бы иначе решить финал в режиссёрской экспликации, но, блин, кто текст писал, сама бы и указала)

Второй - это цикл "Быть с(т)обой" Маши Митяевой. Я обычно плохо отношусь к сериям в ща5секах, часто это просто попытка обойти ограничения формата, но тут это работает великолепно: фильмы отлично смотрятся сами по себе и вне цикла, но в цикле приобретают особую ценность. Это ненарративное кино, но в нём мощная драматургия: по сути, это такой... на белом фоне эллипс-куб-вы аниматоры, сами опишите, что это за форма, - в общем, лицо, которое трансформируется: становится чужим, делится на две половины - своё и чужое, причём в разных пропорциях (авторка явно понимает, как работает скульптура черепа у Пикассо), снова делится на две половины, и как бы это лицо одного человека, но половинки не совпадают... И эта трансформация занимает все пять секвенций, и каждый из них по-разному озаглавлен: "быть с собой", "быть тобой", "быть собой" и т.д. В такого рода фильмах нет неожиданного поворота, нет резкого контраста, но есть сильный образ, которому не нужно больше, чем пять секунд, и он отлично работает сам по себе, без того, чтобы ошарашивать зрителя. Он запоминается и - да, делает мир немного глубже, в том числе пониманием того, как движущееся изображение может ёмко показать важные аспекты человеческого бытия. Это чисто режиссёрская работа, тут сценарист и не нужен, но это того рода режиссёрская работа, которая, на самом деле, сценаристу может дать очень многое.

Полезно было. Обидно до жути, но полезно.

Тем временем я таки дочитала "Государство и анимация" Бородина, ещё в конце октября...

Я думала написать развёрнутую рецензию, но потом подумала, и решила, что нет; я плохо рецензирую нон-фик, который сильно понравился. Ну что я скажу? Великолепная фактология? Прекрасный язык? Хотя ладно, последнее не всегда очевидно: Бородин как учёный стремится к наукообразию текста, но мне не кажется, что книга будет недоступна для случайного читателя: во-первых, там очень много документов, составленных явно не специалистами в кинематографе, во-вторых, много прямой речи людей, выражавшихся кратко, ёмко и доступно. Так что это полезная наукообразность, показывающая, что автор не спекулирует на теме evil USSR, а разбирает и показывает динамику темы.
А тема интересная, хотя потенциально очень кликбейтная: взаимоотношения советской анимации до 1962 года и государственных органов (в первую очередь Главреперткома и Совкино, но и более высоких инстанций тоже, вплоть до Сталина - уморительная, кстати, глава). Почему до 1962 года - это хороший водораздел между ранней аниматографией (в основном представленной работами Союзмультфильма) и классическим периодом советской анимации. Интересно было бы почитать продолжение, но - там и книга отдельная нужна, и есть живые свидетели времени. В принципе, "Легенды студии "Созмультфильм" отчасти именно этому и посвящены.

Маст рид. Для аниматологов в первую очередь, но я вообще за то, чтобы режиссёры анимации и аниматоры читали побольше хорошей профильной литературы, так что припадите по возможности.
Тем более сейчас это... неприятно актуально.

Судя по названию последней серии союзовского "Чебурашки" ("Снимите котика"), следующим эпизодом станет "В путь, герои", где Чебурашка ходит по кругу.

(шутка свистнута у супруга)

Мама... я не люблю "Чао".

Выглядит "Чао" крышесносно - ну, блин, 4C. Мой идеальный сеанс просмотра "Чао" - врубить изображение с отключённым звуком. То, как там сделано... всё - завораживает, и даже местами даёт отвлечься от сюжета. В этом году вышло много красоты, но "Чао", пожалуй, войдёт в первую тройку самых потрясающих жемчужин анимации.

Жаль, что лично мне просмотр приносил неиллюзорную боль.

Я скрыла следующее письмо листом; если ты не смотрела, но хочешь - не читай. Но я пишу о вещах, которые меня правда беспокоят, а без раскрытия содержания это сделать не получится. Будь аккуратна.

Такое чувство, впрочем, будто только мне. Мы ходили с друзьями - понравилось всем, и даже спорили; ну, нормальная рутина, но почувствовала себя сильно одинокой. Я не люблю фразу-заклинание "неужели я один", который прямо говорит о том, что нет, не один, это просто кокетство, но правда - мне сложно игнорировать, что это история не о любви, возникающей вопреки давлению общества, а о навязанном браке.

Начало типично сказочное: жил-был ОЯШ (абсолютно анимешная штука, вы этого дурака бесполезного в каждом первом анимешном тайтле 00-х видели), который пошёл на работу. Встретился он с "Ух ты, говорящая рыба!", и та сказала: "Ты будешь моим мужем". А рыба эта непростая, а золотая, дочка аж самого короля русалок. И теперь начальство главного героя, друзья главного героя, всё, блин, что окружает главного героя заставляют его жениться на этой женщине, на которой он жениться отчаянно не хочет. Это типичный сказочный троп, в этом нет ничего плохого; к тому же фантазия о браке и сюжет о навязанном браке доминирующий сейчас в восточной культуре - "Легенда о Белой Змее", "Мой муж нелюдь", много сейчас такого.

Но... конкретно тут это как бы проблематизируется - что хорошо - и как бы... по итогу все эти люди оказываются правы.

Герои пытаются выстроить жизнь. Она его любит, он начинает любить её со временем, где-то позади Илия Шугаев с идеей, что любовь невозможна до брака, отплясывает цыганочку; конечно, кульминация, они ссорятся, она уходит... и все, буквально, все, уничтожают главного героя. Друзья, хотя именно они повлияли на разлад в отношениях (там сложный спойлер, но эти уроды даже не извиняются толком). Начальник - ну, с ним всё понятно, он даже нарисован как капиталист из "Незнайки на Луне", там клейма на нём ставить негде. Начнётся война между русалками и людьми...

Да, герой в итоге признаёт свои ошибки и возвращается к жене. Но, знаете, я не верю в искренность чувств в ситуации, где от твоего бездействия случится литералли мировая война - ОСОБЕННО при стартовых условиях этих отношений.
Не помогает и сцена, в которой начальник, которого до того писали как ультрамегамразь, смотрит на героя и неожиданно отеческим голосом говорит ему что-то вроде: "Беги к своей любви, сынок" - и мы как будто бы должны понять, что он хороший и переживает за героев. Но... нет. Нет. ТАК это не работает.

Полно всяких глупостей по мелочи (фокальный персонаж, репортёр, в какой-то момент замечает, что тупо ИГНОРИРОВАЛ на корабле главного героя огроменный бассейн, где плавает его жена; русалки остаются рыбами на суше, если нервничают, но в современном мире, куда русалки интегрированы в обществе, рыбу на улице не встретить вообще, только человекообразных), но для меня фильм сломан в своём основании.

Да, там есть очаровательные моменты. Да, герой совершает важные, хорошие поступки. Да, героиня страшно милая.
Но... извините, я не могу это игнорировать. Не получается.
Мам, пожалуйста, не отказывайся от меня.

Кстати, говоря про то, что это аниме: это в принципе сюжет типичного фантастического лавбургера нулевых а-ля "О! Моя богиня", где главный герой - ОЯШ-идиот, а героиню, несмотря на крутой дизайн, эффективно можно заменить на типичную лолю, и сюжет вообще не поменяется. Если вы скажете "Ну, что ты, тут важно, что она рыба" - я вас умоляю: я достаточно смотрела аниме и знаю троп, в котором парень бегает от уберпривлекательной женщины со слезами и криками "Только не на тебе, плоскодонка!".

Ну и тут буквально есть персонаж Грудьзилла, я вас умоляю!

Ну и моё частное пожелание людям, занимающихся синхронным переводом:

у сценаристов во многих школах принято НЕ интонировать вещи, которые они читают вслух. Паузы выдерживать, обозначать восклицательные и вопросительные знаки - да, это обязательно, но при этом важно не интонировать, потому что
а) так лучше передаётся информация в тексте, на самом деле,
б) вы не актёр, вы актёра не переиграете;
в) часто эти попытки в ТеАтРъ выглядят кринжово.

Пожалуйста, это очень, очень хорошая практика. Особенно когда речь идёт о японской продукции, где в принципе уберутрированная актёрская игра: на русском, без соответствующей школы дубляжа, это звучит просто дико.

Я сейчас смотрю программу анимадока в БФМ. Неожиданная мысль: сейчас существует миллион разных репрезентаций, но лично мне не хватает паранойи.

Ну, то есть не киношной (а-а-а, за мной гонятся спецслужбы, хотя и это вполне рабочая модель; просто функционирует иначе, чем миф о паранойе), а такой, изнутри. Когда ты натурально можешь проснуться в четыре утра после того, как два часа заснуть не получалось, и проверяешь замки, потому что к вам точно сегодня придёт карлик-убийца или стрёмный мальчик, по слогам повторяющий "ма, ма".

Это звучит как странные и слишком конкретные нерепрезентативные сюжеты, но тот, кто не сталкивался с этим никогда, не поймёт, насколько причудливо такие штуки работают. Тут есть и реальные опасности, вроде полиции за репост, доноса и прочего, но есть и фантазийные истории, которые в моменте больному кажутся реальными.

Не уверена, что такое видела. Но я не насмотренная, коллеги-то наверняка подскажут - анимадок, слава богам, большой.

("В долине ведьм нет" разрывает душу)

Очень странно оказываться человеком, который в блоге Тимура Алиева (довольно влиятельного кинокритика, для контекста) поясняет Ремизову, почему фурри легко отличить от просто фаната человекообразных животных.
Ни о чём не жалею, но это создаёт странную репутацию.

А вообще прикол в том, что, как мне кажется, понятие нормативности сейчас довольно размытое. Это в условном 2007-ом и тем более раньше была невизуализируемая стена между "нормисами" и субкультурами; сейчас это остаётся, но в основном относительно конкретно фетишистского контента. Сейчас же анимешники, фурри, фудзёси - это новая норма, даже сериал "Новый Норм" об этом знает. Да, по "Отелю Хазбин" всё ещё легко определить его андеграундное начало, и он популяризовался в основном среди субкультур, даже не лефтистов как таковых; но вот, например, Генри Кавилл встроил в часть своего образа любовь к Вархаммеру 40000. Ваховцы - очень консервативный фендом, более склонный к гейткипу, и поэтому споры, насколько Кавилл искренен, ведутся довольно яростно, но, тем не менее: раньше невозможно было представить голливудскую звезду, поддерживающую увлечение, считавшееся откровенно фриковатым (хотя вот Фредерико Феллини и Алан Рене читал Metal Hurlant, а Тарковский заценил номер Heavy Metal и смотрел аниме в советском кинотеатре).

Сейчас мы не можем считать анимешников, фурри и фанфикерш чем-то странным и отдельным от Искусства. Эти люди снимают для вас кино (особенно мультипликацию), сидят в правительстве и не только Японии и работают плюс-минус где угодно. Анимация в основном их оплот просто потому, что сама концепция фанарта исключительно мультяшная - вы почти не встретите реалистических художников, рисующих Хацуне Мику, а если и встретите, то они почти наверняка не принадлежат движению, а творчески переосмысляют иконические масскультурные образы.

Как эмо-культура переродилась во вполне конвенциональную корейскую моду, альтушек и e-girl (как и готика, кстати, хотя не уверена, что эти течения можно в полной мере разделять), так и все движения, которые обитали на странных форумах в нулевые и ранние десятые уже не андеграундная культура. Это мейнстрим.

Сложности возникают, когда пытаешься провести демаркационную линию между просто образом и образом, связанным с конкретной культурой. Это непростой семиотический код: и, хотя фурри обожают Джуди Хоппс, не всякий фанат Джуди Хоппс фурри. Равно как есть огромная разница между мультсериалом "Кастлвания" и короткометражкой "Никколо", хотя и то, и другое произведение используют аниме-эстетику. Более того, конкретных художников Ёситаки Амано и Аями Кодзимы. Мультфильмы Чинтис Лундгрен не фурри, а вот серия мультфильмов "Альфа и Омега" - душу свою закладываю. Прямо на наших глазах омегаверс из странного квир-порно стал доминирующим сюжетом в гетеросексуальной романтической фантастике на Западе (в России легально его реализовать малореально, без переламывания всей концепции с делением вообще всех людей всех гендеров на способных зачать и способных осеменить).

Собственно, главное отличие - как создатели работают с образностью, в какой контекст её ставят.

Идея для ещё одной исследовательской работы, которую я никогда не напишу.
Точно в аспирантуру надо идти.

Хотя, говоря про фетишистский контент, довольно много проектов для малышариков его так или иначе включают, часто неосознанно. Я не говорю про эльзагейт: это сознательные брейнрот-штуки от суперциничных уродов, которые эксплуатируют интересную малышам телесную тематику и ни во что своих зрителей не ставят; но вот часто чрезмерная эксплуатация тех или иных потенциально кинковых сюжетов становится... ну... очевидным или неочевидным топливом для дальнейших сексуальных переживаний (шлёпанья, подгузники, даже невинные шутки про какашки). "Чудо-женщина" изначально не была в строгом смысле детским произведением, но даже во времена КомикКода её слишком часто связывали и подчиняли себе - и, читая биографию создателя, понимаешь, почему. Сейчас этого, по понятным причинам, на телевидении вообще нет, но на ютубе часто можно встретить мультсериалы с чрезмерным использованием спанкинга и других подобных моментов.
(мой любимый момент - пыталась устроиться на работу в как раз контору профессиональных производителей эльзагейта, где почти постоянным сюжетом был vore. vore, блин. не гуглите, ваш личный товарищ майор обязательно подошьёт это в папочку - в двух словах, заглатывание персонажа живьём и раздувание съевшего. причём это не просто неосознанный сюжетный элемент, который случайно пересёкся со странным интернет-фетишем - такое бывает, там люди реально понимали, что делают)

Так что... Мария Терещенко права - сейчас телевизионная анимация крайне щадящая и нежная к малышам. Но... следите, что ребёнок потребляет в интернете. Дай бог чтобы напал просто на взрослый контент с интересными, но очень возрастными темами, а не на... всякое.