Я настаиваю, что нужно профессиональное, академичное преподавание истории анимации. Не факультитавом, а как один из центральных предметов в киноведении и кинокритике.
Да, это есть во ВГИК... но - всё равно более в ограниченном виде, чем хотелось бы. А другие киношколы просто игнорируют это вообще-то огромное направление в искусстве.

В том числе тут есть и чисто корыстный интерес: ну вот написала я статью в Горький про советское киноведение и Дисней. А теперь читаю "Государство и анимацию" Бородина и чувствую себя полной идиоткой, потому что есть действительно великая книга, которая пишет примерно про то же (не совсем, но), а я о ней тупо не знала, и сделала потрясающий в своей бессмысленности текст.

Да, это Бородин, Бородину уступать не стыдно (ну и не получится не), но общему состоянию это не мешает.

И, чтобы историки будущего не сталкивались с этой ерундой, нужно прям хороший, глубокий, всесторонний курс. Который учитывает все возможные исследования на эту тему.

Мне бы не помогло, но пусть хоть остальные дураками не будут.

Один из суперворчливых и сильно мешавших прослушиванию панели инди-анимации на Слёте Анимации был прекрасный Сергей Меринов. Слушать постоянное бормотание невыносимо, но одна из важных вещей, озвученных в рамках диалога с соседями, это то, что студия GLITCH уже давно не инди-анимация.

Тогда очень хотелось поспорить, а сейчас... ну, по фактам.
Есть немного желание впасть в эджлордство и сказать, что "теперь даже крутые немейнстримные игроки стали корпоративным дерьмом", но - нет, не стали. У них сейчас абсолютно пиксаровский период, и релиз "Рыцарей Гвиневры" и поддержка "Лакадейзи" это подтверждает. Будет слияние со студией Вивзипоп - и GLITCH станет почти монополистом на рынке сериальной анимации 18+.

Проживёт, правда, такой кайф лет 5-10, но это естественная смена эпох, это нормально.
Моя мечта - это чтобы GLITCH поддержали speedoru, и "Punch Punch Forever" выходили чаще, чем раз в год. С такими ценами на порно-коммишены он, конечно, не бедствует, но анимация - это всё-таки дорого, и ему нужна помощь.
И "Starbarians" ещё захватите, пожалуйста. И губозакатывательную машину

(я повторюсь, что инди-анимация вообще непонятный термин, неясно что означающий, но это уже старый предмет для разговора. и это тоже было одно из очень правильных замечаний Меринова)

Тут ребята из Toona Studio и Лодки из арбузных корок организовывают фестиваль одноминутного кино «Что происходит», в том числе анимационного. Не совсем ща5сек, но почти – по крайней мере, всё ещё совершенный формат. По крайней мере, для меня.
Я правда очень жду мероприятия, и, надеюсь, выздоровею к 29 ноября, так что было бы классно собраться!
Это не только столичное мероприятие: оно также пройдёт в Питере и Тбилиси, ровно в тот же самый день, так что не надо опять переться в Москву. Хотя городам из других регионов – мои соболезнования.

Вообще я неправильно делаю, что редко пишу о спецвыпусках, которые выпускают "Мир фантастики". Во-первых, мне платят, во-вторых, там мои тексты, и не только мои, по самым прикольным и неочевидным темам и тайтлам.

Посмотрите, будет очень классно!

Простите, что сейчас редко пишу: я впала в традиционный для меня анабиоз, когда ничего не смотрится, ничего не переживается, вообще никакой жизни нет, даже внутренней;

но зато! зато!

Второй наш фильм с Сашей Максимовым попал в ща5сек!

Самое время напомнить, что я ещё сценаристка, и даже с каким-никаким портфолио, так что со мной можно коллабиться и нанимать на работу!

нюдсы сильно по желанию, это тестовое оплачиваемое

Хэллоуин - лучшее время в минуту душевной тревоги.
Во-первых, ужасы всегда про боль. Расставание, смерть, страх за будущее, страх перед взрослением, менталки - это никогда не буквально монстр. Даже штуки типа "Атака пятидесятифутовой женщины" или "Землеройки-убийцы" (обожаю этот фильм, Господи).
Во-вторых, можно не рыдать, а бояться. Хрен редьки не слаще, но всё же приятное разнообразие.

Самое лучшее время, чтобы постить диснеевских злодеев, "Кошмар перед Рождеством", страшный стоп-моушен... но я поступлю чуть иначе.

Я не очень люблю "Отважный маленький тостер"; эта штука собрала просто звёздную россыпь крутых мастеров, но по факту имеет ценность в основном ностальгическую (хотя он интересный, очень, и глубокий). Однако эта часть - моя любимая: как легитимно снять хоррор в стиле "У холмов есть глаза" для самых маленьких.
Кстати, эта тема расчленённых, изуродованных предметов быта появилась задолго до "Истории игрушек"!

Встретимся на Ща5сек!

Выложили мою рецензию на "Рыцари Гвиневры"!
Нет, я не медленная, я вдумчивая. А ещё надо было немного интервью с Даной посмотреть.

Я постепенно раскукоживаюсь и вскоре буду вести большую активность, честно-честно. Тем более что есть всякая прикольная ерунда, про которую было бы уместно написать.

Делать подборку для Горького из ограниченного количества книг очень и очень сложно: у меня три полки того, что надо порекомендовать! (ну, не всё из этого, но процентов 90). Однако надо!
Да и вообще чем больше книг по истории анимации прочтут другие люди, тем общество будет счастливее, я считаю.

Тут «Гараж» открывает анимационный киноклуб «Мультипликация союзного масштаба»; это регулярное мероприятие, но не очень частое, так что я в очередной раз буду грызть локти, что не попаду. А вам советую: Ольга Деревянкина потрясающая женщина, одна из специалисток архивного кино (и Госфильмофонду должно быть стыдно), она стоит всех денег мира, вот кроме шуток.

Честно, до слёз обидно: у меня, каюсь, большие пробелы в истории советской анимации, и прям вот вложиться бы... а нет, занимайся самообразованием.
А могла бы с хорошими ребятами в Дом Наркомфина ходить. Эх.

Безумно грустно, когда, с одной стороны, ты можешь найти "Безумную толстуху Этель" 1975 года в HD-качестве абсолютно бесплатно сразу на нескольких сайтах, но Кинопоиск, за 400 рублей в месяц, предоставляет тебе мультфильмы от СМФ в самом ублюдском разрешении из возможных.
Я не знаю, чья это проблема, Союзмультфильма, Госфильмофонда или Кинопоиска, но так быть не должно. Ей-богу, хоть самой собирай и цифруй

Очень мне нравятся ранние главы про политику в анимации 20-х в "Государстве и анимации":
"материал <...> может способствовать только ненужному запутыванию детских представлений, так как изобилует сказочными персонажами, очень мало убедительных даже для детей дошкольного возраста <...> хорошо ориентирующихся в окружающей их реальной действительности"
"Замечания, что бегающие куклы - предметы и рисунки - как-то сильно "одухотворены" - нам, работникам-мультипликаторам, пришлось выслушивать очень часто как от детей, так и от взрослых"
"За последнее время имел место представления в Главрепертком на просмотр Совкино мультипликационного фильма "Ванька-пионер", насыщенного фантастикой <...>
ГРК считает необходимым указать:
1) На неприемлемость построения фильма на подобном материале"

Нравятся ещё потому, что я очень люблю фельетон "Детей надо любить" Ильфа и Петрова, которые буквально о том же самом:

"- Жилбылубабушкисеренькийкозлик.
Услышав про козлика, дитя смеется каким-то вредным биологическим смехом и машет пухлыми ручонками (не сердитесь на пухлые ручонки - литературная традиция).
Папа чувствует, что творит какое-то темное дело, что воспитывает не в том плане. Он начинает исправлять сказочку кустарным образом:
- Видишь ли, пигмейчик, эта бабушка не простая. Она колхозница. И козлик тоже не простой, а обобществленный.
Однако в душе папа знает, что козлик старорежимный, может быть даже с погонами. Но что делать? Не читать же сыну тяжеловесный доклад о пожарном деле.
- Теперь про котика, - неожиданно требует чадо.
Тут папа шалеет. Что это еще за котик? Какими словами говорить о котике? Обобществленный котик? Это уже левый загиб. Просто котик? Беспредметно. Бесхребетно. Непедагогично.
Ужасно трудно! Ужасно!"

"Или попадется вдруг весело раскрашенная книжонка, где большими детскими буквами напечатано:

Не шалите, ребятишки,
Уважайте тракторишки.
Трактор ходит на врага,
Обрабатывает га,
Га, га.
Га, га, га!
Вот так штука,
Ха, ха, ха!

Так как будто все хорошо. Современная тематика. Призыв беречь механизмы ("уважайте тракторишки"). Указание на соотношение сил в деревне ("трактор ходит на врага"). Новая терминология ("обрабатывает га", а не десятину). Есть даже элементы направленного детского веселья ("вот так штука, ха-ха-ха"). Не к чему придраться"

Продолжаю готовиться к статье про комикс "Ведьма", попутно смотрю диснеевский сериал по нему;

очаровательно, что в качестве эпизодической злодейки, соперницы одной из главных героинь, взяли просто Блум из "Клуба Winx" (напомню, что "Ведьма" предшествовала "Winx", но "Winx" просто раньше выпустили сериал, который стал просто мега-хитом, тогда как Disney запоздали, и их "Чародейки" даже близко не имели такого резонанса; Disney даже судились с "Winx" на тему плагиата, но, ожидаемо, не было никакого плагиата, просто не надо было варежку сосать).

Симптоматично то, что в этой серии очевидная Блум злобная стервоза, уводящая всех мальчишек в школе и бесящая девочек, так что те решают её проучить; но они мошенничают со своими сверхсилами. Смешная попытка обидеть конкурента, тем более что в реальности Disney пытались провернуть нечто подобное и задавить "Winx" мощью судебной системы.

Это правда так мило!

В конце октября я впервые была на показе своего мультфильма (до того была премьера другого ща5сека, в Суздале, и до туда я не доехала). Очень волнительно, приятно... и полезно, потому что я поняла, что провалилась как сценаристка. Не сильно, но ощутимо, особенно в сравнении с другими работами.

Зато это дало отличную пищу для размышления, почему так произошло и как именно надо работать с пятисекундным форматом.

Больше всего публика поддерживала два типа мультфильмов: первые - это, по сути, анекдоты (не всегда, это могут быть и драмы с ужасами, но просто именно в этот показ в основном были анекдоты), с мощным панчем и неожиданной развязкой, вторые - построенные на интересной визуальной образности, которая не требует сюжета, но немыслима вне анимации. Ещё активно хлопали переложениям тик-ток мемов, но тут я не буду поддерживать, а буду злиться; это вообще не говорит о публике плохо, востребованные вещи востребованы, но это сиюминутный момент узнавания, и устареет быстрее, чем закончится набор новых ща5секов. (плюс я не сижу в тик-токе, эти мемы я не понимаю, а я, может, тоже хочу)

Я сама отдала подарки как раз авторам фильмов вот этих двух категорий.
"Red flag" Никиты Мещерякова строится на простом стыке семиотики одного термина: red flag как лингвистическая единица, признак чего-то небезопасного, и red flag-а буквального - как красный коммунистический стяг. То есть стоят крестьяне и говорят: "это red flag", а финальным аккордом - Ленин на броневике. Это мощно, это работает, и у "Red flag" даже есть сюжет. Он, кстати, доказательство, что для ща5секов вообще не обязателен выверенный композ и мощный продакшен: эти анимационные таблеточки работают чисто на драматургии как раз, на мощном ударе - а для этого мощная анимация, в общем, не обязательна. Наоборот, мы с "Цокотухой" впали в грех стилизаторства, и вместо мощного финального завершающего аккорда (а в ща5секах важен именно финал) акцентировали именно стиль... который за 5 секунд и не рассмотришь. Детали прикольные, но они не умещаются в формат и не бьют током - смеха, драмы или чего угодно - по нейронам. А в ща5секах это прям критично.
(и это не проблема режиссёра, тут изначально сценарий не выстрелил как надо. можно было бы иначе решить финал в режиссёрской экспликации, но, блин, кто текст писал, сама бы и указала)

Второй - это цикл "Быть с(т)обой" Маши Митяевой. Я обычно плохо отношусь к сериям в ща5секах, часто это просто попытка обойти ограничения формата, но тут это работает великолепно: фильмы отлично смотрятся сами по себе и вне цикла, но в цикле приобретают особую ценность. Это ненарративное кино, но в нём мощная драматургия: по сути, это такой... на белом фоне эллипс-куб-вы аниматоры, сами опишите, что это за форма, - в общем, лицо, которое трансформируется: становится чужим, делится на две половины - своё и чужое, причём в разных пропорциях (авторка явно понимает, как работает скульптура черепа у Пикассо), снова делится на две половины, и как бы это лицо одного человека, но половинки не совпадают... И эта трансформация занимает все пять секвенций, и каждый из них по-разному озаглавлен: "быть с собой", "быть тобой", "быть собой" и т.д. В такого рода фильмах нет неожиданного поворота, нет резкого контраста, но есть сильный образ, которому не нужно больше, чем пять секунд, и он отлично работает сам по себе, без того, чтобы ошарашивать зрителя. Он запоминается и - да, делает мир немного глубже, в том числе пониманием того, как движущееся изображение может ёмко показать важные аспекты человеческого бытия. Это чисто режиссёрская работа, тут сценарист и не нужен, но это того рода режиссёрская работа, которая, на самом деле, сценаристу может дать очень многое.

Полезно было. Обидно до жути, но полезно.