Посмотрела пилотную серию "New Norm". (вообще я использую видео Saberpark только в качестве поиска интересных кринжовых штук, которые бы я иначе не нашла)

Если "Лео и Лайла", в общем, понятны - у них конкретная целевая аудитория, внятная структура, максимально низкобюджетная анимация (если уместно применять это слово), то "New Norm" - штука гораздо менее однозначная.

То есть да, это очевидно репрезентация республиканских страхов перед "новой нормой", перед всеми этими небинарными, фурри, трансами и всем прочим. Это понятно. Но сама подача сюжета радикально отличается от, допустим, "Мистера Бёрчема": да, это устаревший традиционный ситком... сам жанр которого подаётся в ироничном ключе. Это можно даже расценивать как практически переосмысление, поскольку в конце ломается четвёртая стена, вокруг всех этих людей появляется съёмочная группа, что как бы подчёркивает условность происходящего, а ещё Илон Маск врывается в историю и встраивает рекламную интеграцию Х. То есть то, что показывается - ирония стариков (будь они немного более в теме, называли бы "олды") над тупыми подростками, традиционная нуклеарная семья, сталкивающаяся с главным страхом отечественных медиа - "геем на передержке" (точнее, это они, но какая разница) - это всё как будто не по-настоящему, как будто к этому всему не нужно относиться серьёзно.
Причём в отличие от "Саус Парка" "New Norm" вряд ли позиционировалось как высмеивание всех сторон конфликта. Их посыл довольно конкретен и однозначен - и оформлен, кстати, в очень приятном стиле; я искренне верю, что над ним работали люди, которым не всё равно на продукт. (моя особенная любовь - дизайны; только чёрный друг провисает, но его и мало) Но ощущение такое, что ребята на полпути запутались в иронии и ушли в постмодерн.

Впрочем, Интернет оказался ещё более ироничным и выдал ТОННУ ЛГБТ-контента на "New Norm" и кроссовер с "Мистером Бёрчемом". О, ирония, бессердечная ты... нехорошая.

Да, давненько я своими сценариями не делилась!
...их, правда, и не читают... но для дальнейшей истории полезно.

Пиксиляция с масками. Синтезировано из четырёх разных сюжетов с медведями.

А вот старая заметка про "День рождения кота Леопольда" мне прям нравится-нравится! Это, конечно, только рецензия-впечатление, без глубокого погружения в историю именно этой серии... но их не то чтобы вообще было много, к сожалению. Ну, так бывает.

Знаете, есть эффект Манделы? Ну, конечно, знаете.
Так вот, я была УВЕРЕНА, что среди каких-то желтушных источников видела очевидную дезинфу про то, что Миядзаки учился ремеслу на студии "Мосфильм". "Шта?" - подумала я тогда, и ссылочку не сохранила (потому что - почему "Мосфильм"? Почему не "Союзмультфильм"?). А жаль, но дело не в этом.
В поисках оригинальной новости наткнулась на инфоповод семилетней давности про то, что "Союзмультфильм" предлагает партнёрство японским студиям о продвижении их мультфильмов. В заг вынесен только Хаяо Миядзаки (ну ещё бы, из аниме есть только Миядзаки и "аниме, пропагандирующее суицид"), но там речь шла и о других - правда, каких-то неназванных студиях.
Ну то есть как, продвижение. Фактически речь идёт о рекламе бренда на территории России - Слащёва подчеркивает сильный маркетинговый потенциал "Союзмультфильма" (и это так, маркетинговый отдел у них огого). Другой вопрос, что, судя по тому, что новых инфоповодов на эту тему за семь лет не возникло, "Ghibli" не очень были заинтересованы в сотрудничестве именно с "Союзмультфильмом". Зато "Мальчика и птицу" прокатывали "Русский репортаж"; неясно, насколько "Ghibli" оказались в выигрышной ситуации (вероятно, "Союзмультфильм" рассчитывал ещё на продажу мерча). Вроде и хорошо стать самым кассовым аниме в России, с другой стороны, почти шесть миллионов долларов - смешной результат сам по себе.
Ну, зато "Русский репортаж" не жалуется.

Я это всё к чему. Та несуществующая заметка хоть и была неправа, но всё же подчеркнула интересную и грустную параллель: раньше "Союзмультфильм" вдохновлял художников "Ghibli", теперь, наоборот, мы бегаем за важным господином (при том, что Слащёва стопроцентно права, "Союзмультфильм" сейчас в эпохе расцвета).
С другой стороны, сейчас немного упадок японской анимации (не популярности аниме, разные вещи), так что, может быть, всё ещё изменится. Если, наконец, начнём вкладываться не в грошовые проекты для мамок на выходные.

Да! Я же совсем забыла!!!
Я закончила базовый курс "Экспериментальная анимация" Анны Краснослободцевой. Честно говоря, мне не стоит об этом говорить, потому что я была на редкость плохим студентом, и часть занятий пропустила по работе, но!
Но!
НО!
*кадр с увеличивающимися титрами в стиле Дзиги Вертова*

Это было отличное обучение!
И исторический контекст, и взаимосвязь анимации с направлениями живописи в данном конкретном моменте, и особенности стиля и поэтики каждого режиссёра, каждого направления. Я вот знаю и кто такой Норман Макларен, и про чешский сюрреализм, и про польскую школу, тем не менее и для меня было много нового. (и с головой влюбилась в UPA; я как бы знала о них, но для меня не была очевидна их революционность - а поди ж ты! кстати, сегмент в "Фантазии 2000" "Рапсодия в голубых тонах" как-то вдохновлялся их стилем?)
Немного трудно адаптироваться к формату, особенно в рецензиях: я привыкла рассматривать более технические и технологические аспекты, не погружаясь именно в аниматологию, но это, наоборот, сильно стимулирует и расширяет взгляд.

Единственный минус, на самом деле, очень смешной и очень личный: очень много Стэна Брэкиджа. Очень. Много.
Притом, что значительная часть его работ, кмк, не очень связана с анимацией - это, скорее, монтажное КИНО, даже не пиксиляция.

На продвинутый курс - пойду!

Стащила у Шакко неизвестную лично мне (позор, в Википедии лежит!) карикатуру на Кшесинскую от Ре-Ми, и - это повод привязать к ней смешную историю.

Поначалу, после приезда в США, Николай Ремизов работал в Hal Roach Studios. Сам Хэл Роач был другом Уолта Диснея - и даже вставил в "Марш деревянных солдатиков" обезьяну в костюме Микки-Мауса и актёров в костюмах из мультика "Три поросёнка" (и исполняют песню "Who's Afraid of the Big Bad Wolf"!).


...лучше кто-нибудь по Ремизову бы снял анимацию, его же формы настолько ИДЕАЛЬНО ложатся в стиль Билли Плимптона...

Была рецензия на «Вовку и зиму в Тридевятом царстве» – надо и на «Принцесс. Сказочный голос».
У меня уже были короткие заметки, но не было… ну… чего-то развёрнутого.

Почему люди не говорят о Лилианне Лютинской?! Да как так! Да она же сделала половину вашей кукольной классики - "Крокодил Гена", "Волк и телёнок", "Освобождённый Дон Кихот", "Козлёнок, который считал до десяти"!
Не знаете? Ну потому что у нас вообще именно про аниматоров не говорят, если он не Шварцман или не Абаренов. Вот станешь большим дядей... тётей... режиссёром с фильмографией - тогда расскажем! И то не факт, Розалия Зельма подтвердит.
А ведь Лилианна Викторовна - женщина абсолютно мировая. Её уникальный дар был именно в конструировании скелета куклы - то, как она потом будет двигаться. То есть, понятно, она занималась всем - кукольные мастера ещё часто сами одежду шьют своим персонажам, хотя, по идее, это должны делать другие люди. А вот Лилианна Викторовна могла - и делала.

Обычно её вспоминают в одном комплекте с мужем - и это правда, они много вместе работали. Но вообще её заслуги вполне самостоятельны.
Да, дизайны придумывала не она, но чёрт - многие аниматоры не сами придумывают дизайны. А куклы вам кто сделает, Пушкин?

За то время, пока мы молчали, на Планете ещё два проекта анимационных появилось. Ну вот на каждый из них и посмотрим.

"Уголёк и Искорка" потенциально выглядят ок. Не совсем понятно, о каких семейных ценностях идёт речь, если игрушечный пёсик выпал из кармана хозяйки и НЕ пытается к ней вернуться, но я понимаю - как-то продать это надо. Но тогда продолбались с презой, потому что среди перечисленных персонажей БУКВАЛЬНО нет героев детей и родителей, а только зверики-друзьяши.

Это кажется придиркой, понимаю, но просто это выдаёт, что концепция не очень готова. Она просто не цельная. Тут дружба, а тут экология, тут про родителей, а тут - приключения в лесу. Это всё можно объединить, но пока выглядит просто кликбейтом для неравнодушных родителей.
Немного отталкивает выбранный стиль для персонажей. На презе они как будто бы их даже моделируют, но зверёныши выглядят просто нейросетевыми. У них даже типа есть прикольные особенности, но я вообще не представляю, как они будут смотреться хотя бы в рилсе. Да, это концепт-арты, но они просто кажутся слабореализуемыми: из них буквально неясно, какой будет мультфильм. Ну типа яркий, весёлый... наверное.
Ну и 20+ персонажей не внушают доверия. У вас же не Аркейн, у вас Лунтик про клёвых шерстяных чувачков в лесу, десятисерийник. Зачем там 20+ персонажей?

Но, по крайней мере, тут я верю, что людям не всё равно. Просто это правда выглядит так, будто проект ещё надо допиливать.

Так, что-то я смотрю, вы разленились все. А ну цыц! Всё хорошо, жизнь продолжается... несмотря ни на что.
(я потом дозакину не выложенные советские посты, честно-честно)

Честно говоря, в эти непростые времена нам нужны вещи, которые греют душу, которые создают доброту и уют - или обнадёживают и дают силы к тому, чтобы преодолеть всё зло и плохое. Иногда надо отказаться от достигаторства, в том числе и своих собственных целей, и просто, знаете, почилить немного. Насладиться моментом.

Что мне нравится в "Мужчине с птицами", так это его пантеистская такая мистическая мудрость, не переходящая в шизотерику. Сезоны обновляются, одни сменяют другие, и старый год обязан повесить шляпу, чтобы пропустить новорождённого - того, кто действительно принесёт в этот мир лето.
Не то чтобы этот мультфильм _уютный_, но он очень спокойный и мудрый.

Сегодня день рождения сестёр Брумберг: целых 125 лет! Ровесницы века, женщины-кариатиды, титаны советской анимации - и авторки, создававшие как невероятно едкие и колючие мультфильмы, так и невероятно уютные картины.
В рамках месяца теплоты и уюта долго и сложно выбирала материал: Валентина и Зинаида Семёновны были ох какими колкими режиссёрками! То тебе Федю Зайцева пристыдят, то самую страшную Бабу-Ягу советской анимации покажут, то девочку в цирке до слёз доведут.

Но! Я нашла! Я нашла альтернативу!
Мне ближе к сердцу старый, почти диснеевский "Кот в сапогах" 30-х, но этот прям иконичный-иконичный. С броскими песенками, шикарными дизайнами и невероятно харизматичным людоедом. Вообще, смотря на стиль, Лану Азарх с Валентином Лалаянцем хорошо бы вспомнить - уж какая тут постановка... Но день рождения не у них, увы.

Я бы дала ссылку на ютуб, но, в связи с проблемами, приходится на КП; смиритесь, что там качество ой. На ютубе было правда лучше.

Вот мы говорим про уютные мультфильмы, а ведь это был прям тренд-тренд в анимации второй половины десятых. Тут сплелись разные причины: культура кидалтов, которые вроде хапнули взрослой жизни, но хотят либо туда, к My Little Pony, либо в корейскую милоту, что пачками продаётся в магазинах типа zakka; острая политическая ситуация (Трамп, лол); пересмотр концепции "взрослой" анимации (нельзя с достаточной уверенностью даже сказать, "взрослая" или "детская" анимация в High Guardian Space)... Аниме, конечно, неизбежно повлияло - но оно на всё повлияло, даже говорить не стоит.
Сейчас, мне кажется, мы потихоньку от этого отходим, анимация становится куда злее и зубастее... но тренд всё равно живой и востребованный.

Я к тому, что "Би и Паппикэт" - очень славная штука.