Морозко – не худшее, что существует в мультфильме, но он ощущается ровно настолько же неуместным, насколько и сам фильм. Да, мультфильм несколько перерабатывает оригинальный стиль замечательного художника Бориса Степанцева, но в целом не отходит от него слишком далеко; и тут бельмом на глазу выскакивает красивый мальчик с анимешной стрижкой и повадками Джека Фроста из «Хранителей снов» (который очевидно брался в качестве референса). Это ощущается настолько неорганично, что, ей-богу, появись в фильме Том и Джерри – было бы в разы больше аутентичности.

К тому же замечательный сказочный рисунок мультфильма портится от крайне низкого фреймрейта. Ощущение такое, будто это не цифровой релиз, а допотопный целлулоид с 11-ю кадрами в секунду, только хорошего качества. Обычно я ругаюсь на цифровую компьютерную анимацию Союзмультфильма, но я впервые с таким сталкиваюсь в их двухмерном продукте. Неравномерный ритм – нормальная история для кино, в том числе для анимации, когда тихие моменты сменяются резкими и энергичными, но здесь вместе с ритмом меняется и рисунок: то движения плавные, вдумчивые и аккуратные, ровно в стиле Бориса Степанцева (или, вернее, Бутырина, Абаренова и другого золотого состава тогдашнего Союзмультфильма) то все объекты дёргает, будто они проходят через трансформаторную будку, которая ещё кадры в секунду сжирает.

«Вовка и зима в Тридевятом царстве» просто повторяет все недостатки «Нового Простоквашино». Заигрывания с молодёжной аудиторией кажется чрезмерным, навязчивым, будто бы создателей на самом деле удивляет то, что делают герои, тогда как никакого удивления и подчёркивания в оригиналах не присутствует: герои просто существовали в органичной для них среде. А в перезапусках слишком заметно, что вообще-то все эти вещи – и голосовой помощник, и планшеты, и блоги, и всё-всё-всё – дико непонятно сценаристам, не кажется им обыденной частью реальности, которую непременно надо особенно обозначить и подчеркнуть. Несмешной юмор, предсказуемые сюжеты, посредственная озвучка, колеблющаяся от приемлемой до невыносимой, невыразительный слэпстик – ну что можно сказать про «Вовку» такого, чего не говорили про «Простоквашино»?

Ну анимешный мальчик, да. Но вряд ли ему стоит рассчитывать на собственный фендом.

Розалия Зельма - несправедливо забытая режиссёрка, про которую вроде как есть статья на Википедии, но её информативность находится на уровне нуля. А ведь стиль Зельмы менялся органично с эпохой: она и создательница нежных карандашных мультфильмов с лирическими сюжетами ("Девочка и дельфин", "Фантазёр", "Филипок", да мало ли), и авангардного трэша 90-х (вот вы знали, кто режиссировал "Капитана Пронина"? ВОООООООТ), и взрослых мультфильмов на нетипичные для советской анимации сюжеты ("Женская астрология"), и художница мягчайших душевных мультфильмов 60-70х ("Медвежонок на дороге", "Самый младший дождик"), и фильмов-плакатов, фильмов-заявлений ("Баллада о формалисте", "Тебе - атакующий класс!").
Умение работать со множеством жанров - это скорее традиционная история для анимации, в этом мало что удивительно. Вон Бахурин и готику снимает, и "Смешариков", да и разброс таких классиков, как Иванов-Вано и Хитрук, вполне впечатляет. Но это органическая часть Розалии Зельмы: не то что у неё нет собственного облика - наоборот, человек без определённого стиля не создал бы НАСТОЛЬКО запоминающиеся работы. Просто она хорошо чувствует нерв времени - и пока в застойные годы её истории сворачивались вокруг большеглазых карандашных детей, девяностые переняли угловатый трэшовый стиль комиксов (ну, как их представляли в стране, где именно таких комиксов и не было), цветовую динамику работ Цоя и сюрреалистическую бессмысленность происходящего.
Забудем, что она ещё авторка "Капли" и "Слондайка": только Норштейну простительно никогда не ошибаться. Все остальные живые люди со своими живыми возможностями.

Статья Майи Колесниковой в "Метро" утверждает, что Розалия Борисовна - прототип (визуальный и художественный) Чебурашки. Э-э-э, ну, если вы настаиваете.

Это, конечно, известный мем, растиражированный через ЖЖ и Пикабу; но всё-таки отрадно видеть существование известных брендов в рамках детской не-рекламной анимации. Про фильмы, которые рекламировали тресты, инвестиции в Государственный банк и советские игрушки, все знают (ну, киноведы знают), а вот такие мелочи отрадны =)

Но не синтезатор Тошиба, конечно.

Вопрос к залу!

Ваш самый любимый исторический период в советской анимации?

Смотрите, какая дивная, восхитительная штука в стиле советских фильмов 20-х! А-а-а! Это же очень круто!
Больше всего я тут, конечно, люблю работу с титрами. И пятна апельсинового сока, как кровь, ломают четвёртую стену и покрывают экран (но при этом это очевидно не кровь; очень удачно выбрана кисть, она прям крутая-крутая).

Пока что самое яркое впечатление последних дней.

Посмотрела пилотную серию "New Norm". (вообще я использую видео Saberpark только в качестве поиска интересных кринжовых штук, которые бы я иначе не нашла)

Если "Лео и Лайла", в общем, понятны - у них конкретная целевая аудитория, внятная структура, максимально низкобюджетная анимация (если уместно применять это слово), то "New Norm" - штука гораздо менее однозначная.

То есть да, это очевидно репрезентация республиканских страхов перед "новой нормой", перед всеми этими небинарными, фурри, трансами и всем прочим. Это понятно. Но сама подача сюжета радикально отличается от, допустим, "Мистера Бёрчема": да, это устаревший традиционный ситком... сам жанр которого подаётся в ироничном ключе. Это можно даже расценивать как практически переосмысление, поскольку в конце ломается четвёртая стена, вокруг всех этих людей появляется съёмочная группа, что как бы подчёркивает условность происходящего, а ещё Илон Маск врывается в историю и встраивает рекламную интеграцию Х. То есть то, что показывается - ирония стариков (будь они немного более в теме, называли бы "олды") над тупыми подростками, традиционная нуклеарная семья, сталкивающаяся с главным страхом отечественных медиа - "геем на передержке" (точнее, это они, но какая разница) - это всё как будто не по-настоящему, как будто к этому всему не нужно относиться серьёзно.
Причём в отличие от "Саус Парка" "New Norm" вряд ли позиционировалось как высмеивание всех сторон конфликта. Их посыл довольно конкретен и однозначен - и оформлен, кстати, в очень приятном стиле; я искренне верю, что над ним работали люди, которым не всё равно на продукт. (моя особенная любовь - дизайны; только чёрный друг провисает, но его и мало) Но ощущение такое, что ребята на полпути запутались в иронии и ушли в постмодерн.

Впрочем, Интернет оказался ещё более ироничным и выдал ТОННУ ЛГБТ-контента на "New Norm" и кроссовер с "Мистером Бёрчемом". О, ирония, бессердечная ты... нехорошая.

Да, давненько я своими сценариями не делилась!
...их, правда, и не читают... но для дальнейшей истории полезно.

Пиксиляция с масками. Синтезировано из четырёх разных сюжетов с медведями.

А вот старая заметка про "День рождения кота Леопольда" мне прям нравится-нравится! Это, конечно, только рецензия-впечатление, без глубокого погружения в историю именно этой серии... но их не то чтобы вообще было много, к сожалению. Ну, так бывает.

Знаете, есть эффект Манделы? Ну, конечно, знаете.
Так вот, я была УВЕРЕНА, что среди каких-то желтушных источников видела очевидную дезинфу про то, что Миядзаки учился ремеслу на студии "Мосфильм". "Шта?" - подумала я тогда, и ссылочку не сохранила (потому что - почему "Мосфильм"? Почему не "Союзмультфильм"?). А жаль, но дело не в этом.
В поисках оригинальной новости наткнулась на инфоповод семилетней давности про то, что "Союзмультфильм" предлагает партнёрство японским студиям о продвижении их мультфильмов. В заг вынесен только Хаяо Миядзаки (ну ещё бы, из аниме есть только Миядзаки и "аниме, пропагандирующее суицид"), но там речь шла и о других - правда, каких-то неназванных студиях.
Ну то есть как, продвижение. Фактически речь идёт о рекламе бренда на территории России - Слащёва подчеркивает сильный маркетинговый потенциал "Союзмультфильма" (и это так, маркетинговый отдел у них огого). Другой вопрос, что, судя по тому, что новых инфоповодов на эту тему за семь лет не возникло, "Ghibli" не очень были заинтересованы в сотрудничестве именно с "Союзмультфильмом". Зато "Мальчика и птицу" прокатывали "Русский репортаж"; неясно, насколько "Ghibli" оказались в выигрышной ситуации (вероятно, "Союзмультфильм" рассчитывал ещё на продажу мерча). Вроде и хорошо стать самым кассовым аниме в России, с другой стороны, почти шесть миллионов долларов - смешной результат сам по себе.
Ну, зато "Русский репортаж" не жалуется.

Я это всё к чему. Та несуществующая заметка хоть и была неправа, но всё же подчеркнула интересную и грустную параллель: раньше "Союзмультфильм" вдохновлял художников "Ghibli", теперь, наоборот, мы бегаем за важным господином (при том, что Слащёва стопроцентно права, "Союзмультфильм" сейчас в эпохе расцвета).
С другой стороны, сейчас немного упадок японской анимации (не популярности аниме, разные вещи), так что, может быть, всё ещё изменится. Если, наконец, начнём вкладываться не в грошовые проекты для мамок на выходные.

Да! Я же совсем забыла!!!
Я закончила базовый курс "Экспериментальная анимация" Анны Краснослободцевой. Честно говоря, мне не стоит об этом говорить, потому что я была на редкость плохим студентом, и часть занятий пропустила по работе, но!
Но!
НО!
*кадр с увеличивающимися титрами в стиле Дзиги Вертова*

Это было отличное обучение!
И исторический контекст, и взаимосвязь анимации с направлениями живописи в данном конкретном моменте, и особенности стиля и поэтики каждого режиссёра, каждого направления. Я вот знаю и кто такой Норман Макларен, и про чешский сюрреализм, и про польскую школу, тем не менее и для меня было много нового. (и с головой влюбилась в UPA; я как бы знала о них, но для меня не была очевидна их революционность - а поди ж ты! кстати, сегмент в "Фантазии 2000" "Рапсодия в голубых тонах" как-то вдохновлялся их стилем?)
Немного трудно адаптироваться к формату, особенно в рецензиях: я привыкла рассматривать более технические и технологические аспекты, не погружаясь именно в аниматологию, но это, наоборот, сильно стимулирует и расширяет взгляд.

Единственный минус, на самом деле, очень смешной и очень личный: очень много Стэна Брэкиджа. Очень. Много.
Притом, что значительная часть его работ, кмк, не очень связана с анимацией - это, скорее, монтажное КИНО, даже не пиксиляция.

На продвинутый курс - пойду!