Идея на будущее: написать сценарий для мультфильма, одновременно сочетающего пиксиляцию и пиксель-арт. Чтобы сразу бронебойно было.

Мне не очень нравится этот мой текст по "Бюро находок", потому что заниматься продуктовой журналистикой для легендарного мультфильма - задача крайне неблагодарная. Но, с другой стороны, мы редко вспоминаем "Бюро находок" вообще, а это славная, славная штука.

Так, жара жарой, а работать надо.
У меня в своё время была блоговая заметочка про перезапуск "Вовки в Тридевятом царстве"; помните тот мульт с Джеком Фростом? Не помните? Ну вот я тут объясняю, почему.

В «Вовке и зиме» нет вообще ничего интересного, кроме факта своего существования. Это не самая громкая премьера, не самый ужасающий ремейк, не самое лучшее раскрытие потенциала оригинала, и в нём нет даже меметичной плохости «Нового Простоквашино». Он просто… есть. Посредственная анимация, все семь минут своего существования заставляющая задаваться вопросом, а на что действительно интересное можно потратить семь минут жизни. В смысле, некоторые великие короткометражки длились меньше…

Да, с таким настроением и не следовало садиться писать статью, но хотелось бы добавить альтернативного мнения. Люди, ругающие Союзмультфильм за перезапуски, вряд ли сами бегают смотреть редкие фестивальные короткометражки, а своим детям включают явно не «Осиновый прутик» или «Мешок яблок». Из-за своеобразия развития нашей страны у нас нет собственно той культуры, которая бы позволяла реанимировать старые франшизы – при том, что с ностальгией-то у бывших жителей СССР всё нормально, получше многих будет. С одной стороны, люди призывают к тому, чтобы сейчас снимали как в СССР (что невозможно физически: у детей совершенно иной менталитет, чем у тех, кто эти фильмы смотрел в первые; что там, уже в девяностые многие предпочитали советскому «Винни-Пуху» диснеевский Ренессанс, а уж что говорить про сейчас). С другой стороны, попытки обратиться к нестареющей классике и напомнить людям про всё хорошее, что в ней содержится, воспринимается в штыки, и порой звучат совершенно несправедливые обвинения.

Но… честно говоря, сложно не разделять всеобщего негодования в данном конкретном случае, потому что у «Вовки и зимы» нет ни единой причины существовать.

Во-первых, «Вовка в Тридевятом царстве» поставлен по книге, которая – и это важно – не имела продолжения. Да, в «Новом Простоквашине» многое добавлено от самих сценаристов проекта, но формально его вселенная расширилась ещё тридцать-сорок лет назад, когда выходили прочие книги серии. Можно по-разному оценивать их качество, но – они были, а, значит, история Простоквашино не замыкалась только на первых книгах цикла. У «Вовки в Тридевятом царстве» цельная и законченная история; это всё равно что придумывать сиквел к «Баранкину, будь человеком!»: герои и так уже все сделали выводы, и их приключения закончились безвозвратно.

Во-вторых, ничего нового «Вовка и зима» в мифологию «Вовки» не добавляет. По сути, это попытка реанимировать старый сюжет, обсыпав его мишурой в виде современных, застрявших костью в горле, чтоб им там и остаться отсылок, редизайнов и очаровательнейшие фоны, как бы покрашенные цветными мелками.

Зачем нужна эта история? Что она рассказывает о Вовке? Что она рассказывает о Тридевятом царстве? Почему в Тридевятом царстве Морозко – это курьер? Зачем в мультфильме вообще появилась Печь, при том, что она не несёт никакой сюжетной роли? Сценарий повторяет приключение Вовки без того, чтобы его характер или, если уж на то пошло, лень развивать дальше. Просто шестьдесят лет назад он вылечился от того, чтобы быть лодырем, а теперь… не сделал никаких выводов и наступил на те же грабли. Здорово.

Но больше сюжета, который просто, ну, неинтересный, впечатляет удивительный стилистический хаос мультфильма, который одновременно пытается сохранить сказочную условность и округлость оригинального рисунка… и ногами втоптать туда полу-анимешного Морозко и навязчивое желание привязать бедное создание к современным реалиям.

Морозко – не худшее, что существует в мультфильме, но он ощущается ровно настолько же неуместным, насколько и сам фильм. Да, мультфильм несколько перерабатывает оригинальный стиль замечательного художника Бориса Степанцева, но в целом не отходит от него слишком далеко; и тут бельмом на глазу выскакивает красивый мальчик с анимешной стрижкой и повадками Джека Фроста из «Хранителей снов» (который очевидно брался в качестве референса). Это ощущается настолько неорганично, что, ей-богу, появись в фильме Том и Джерри – было бы в разы больше аутентичности.

К тому же замечательный сказочный рисунок мультфильма портится от крайне низкого фреймрейта. Ощущение такое, будто это не цифровой релиз, а допотопный целлулоид с 11-ю кадрами в секунду, только хорошего качества. Обычно я ругаюсь на цифровую компьютерную анимацию Союзмультфильма, но я впервые с таким сталкиваюсь в их двухмерном продукте. Неравномерный ритм – нормальная история для кино, в том числе для анимации, когда тихие моменты сменяются резкими и энергичными, но здесь вместе с ритмом меняется и рисунок: то движения плавные, вдумчивые и аккуратные, ровно в стиле Бориса Степанцева (или, вернее, Бутырина, Абаренова и другого золотого состава тогдашнего Союзмультфильма) то все объекты дёргает, будто они проходят через трансформаторную будку, которая ещё кадры в секунду сжирает.

«Вовка и зима в Тридевятом царстве» просто повторяет все недостатки «Нового Простоквашино». Заигрывания с молодёжной аудиторией кажется чрезмерным, навязчивым, будто бы создателей на самом деле удивляет то, что делают герои, тогда как никакого удивления и подчёркивания в оригиналах не присутствует: герои просто существовали в органичной для них среде. А в перезапусках слишком заметно, что вообще-то все эти вещи – и голосовой помощник, и планшеты, и блоги, и всё-всё-всё – дико непонятно сценаристам, не кажется им обыденной частью реальности, которую непременно надо особенно обозначить и подчеркнуть. Несмешной юмор, предсказуемые сюжеты, посредственная озвучка, колеблющаяся от приемлемой до невыносимой, невыразительный слэпстик – ну что можно сказать про «Вовку» такого, чего не говорили про «Простоквашино»?

Ну анимешный мальчик, да. Но вряд ли ему стоит рассчитывать на собственный фендом.

Розалия Зельма - несправедливо забытая режиссёрка, про которую вроде как есть статья на Википедии, но её информативность находится на уровне нуля. А ведь стиль Зельмы менялся органично с эпохой: она и создательница нежных карандашных мультфильмов с лирическими сюжетами ("Девочка и дельфин", "Фантазёр", "Филипок", да мало ли), и авангардного трэша 90-х (вот вы знали, кто режиссировал "Капитана Пронина"? ВОООООООТ), и взрослых мультфильмов на нетипичные для советской анимации сюжеты ("Женская астрология"), и художница мягчайших душевных мультфильмов 60-70х ("Медвежонок на дороге", "Самый младший дождик"), и фильмов-плакатов, фильмов-заявлений ("Баллада о формалисте", "Тебе - атакующий класс!").
Умение работать со множеством жанров - это скорее традиционная история для анимации, в этом мало что удивительно. Вон Бахурин и готику снимает, и "Смешариков", да и разброс таких классиков, как Иванов-Вано и Хитрук, вполне впечатляет. Но это органическая часть Розалии Зельмы: не то что у неё нет собственного облика - наоборот, человек без определённого стиля не создал бы НАСТОЛЬКО запоминающиеся работы. Просто она хорошо чувствует нерв времени - и пока в застойные годы её истории сворачивались вокруг большеглазых карандашных детей, девяностые переняли угловатый трэшовый стиль комиксов (ну, как их представляли в стране, где именно таких комиксов и не было), цветовую динамику работ Цоя и сюрреалистическую бессмысленность происходящего.
Забудем, что она ещё авторка "Капли" и "Слондайка": только Норштейну простительно никогда не ошибаться. Все остальные живые люди со своими живыми возможностями.

Статья Майи Колесниковой в "Метро" утверждает, что Розалия Борисовна - прототип (визуальный и художественный) Чебурашки. Э-э-э, ну, если вы настаиваете.

Это, конечно, известный мем, растиражированный через ЖЖ и Пикабу; но всё-таки отрадно видеть существование известных брендов в рамках детской не-рекламной анимации. Про фильмы, которые рекламировали тресты, инвестиции в Государственный банк и советские игрушки, все знают (ну, киноведы знают), а вот такие мелочи отрадны =)

Но не синтезатор Тошиба, конечно.

Вопрос к залу!

Ваш самый любимый исторический период в советской анимации?

Смотрите, какая дивная, восхитительная штука в стиле советских фильмов 20-х! А-а-а! Это же очень круто!
Больше всего я тут, конечно, люблю работу с титрами. И пятна апельсинового сока, как кровь, ломают четвёртую стену и покрывают экран (но при этом это очевидно не кровь; очень удачно выбрана кисть, она прям крутая-крутая).

Пока что самое яркое впечатление последних дней.

Посмотрела пилотную серию "New Norm". (вообще я использую видео Saberpark только в качестве поиска интересных кринжовых штук, которые бы я иначе не нашла)

Если "Лео и Лайла", в общем, понятны - у них конкретная целевая аудитория, внятная структура, максимально низкобюджетная анимация (если уместно применять это слово), то "New Norm" - штука гораздо менее однозначная.

То есть да, это очевидно репрезентация республиканских страхов перед "новой нормой", перед всеми этими небинарными, фурри, трансами и всем прочим. Это понятно. Но сама подача сюжета радикально отличается от, допустим, "Мистера Бёрчема": да, это устаревший традиционный ситком... сам жанр которого подаётся в ироничном ключе. Это можно даже расценивать как практически переосмысление, поскольку в конце ломается четвёртая стена, вокруг всех этих людей появляется съёмочная группа, что как бы подчёркивает условность происходящего, а ещё Илон Маск врывается в историю и встраивает рекламную интеграцию Х. То есть то, что показывается - ирония стариков (будь они немного более в теме, называли бы "олды") над тупыми подростками, традиционная нуклеарная семья, сталкивающаяся с главным страхом отечественных медиа - "геем на передержке" (точнее, это они, но какая разница) - это всё как будто не по-настоящему, как будто к этому всему не нужно относиться серьёзно.
Причём в отличие от "Саус Парка" "New Norm" вряд ли позиционировалось как высмеивание всех сторон конфликта. Их посыл довольно конкретен и однозначен - и оформлен, кстати, в очень приятном стиле; я искренне верю, что над ним работали люди, которым не всё равно на продукт. (моя особенная любовь - дизайны; только чёрный друг провисает, но его и мало) Но ощущение такое, что ребята на полпути запутались в иронии и ушли в постмодерн.

Впрочем, Интернет оказался ещё более ироничным и выдал ТОННУ ЛГБТ-контента на "New Norm" и кроссовер с "Мистером Бёрчемом". О, ирония, бессердечная ты... нехорошая.