Смотрю на новости Magic Factory. Про новый п/м "Дюймовочка".
"Классическую сюжетную линию дополнят новые персонажи, а самой главной героине придется столкнуться с множеством искушений и препятствий современного мира."

Но... это же...

Я не люблю Saberpark-а, мне кажется, политика волнует его значительно больше, чем фильмы, которые он обозревает, но последнее видео заставило заинтересоваться мультсериалом с очевидно правым уклоном "Лео и Лайлой".

Пока я посмотрела только одну серию, хочу больше - кто согласен, что Эсфирь похожа на Анастасию Заворотнюк с заставки "Моей прекрасной няни"?

Пока все делятся "Украденной мелодией" (безусловно очень крутой), мой глаз зацепился за вот эту симпатичную мелочь.
Это дипломная работа, и она местами очень неловкая (м-м-м, анимирование толпы с помощью сжатия, класс), но у неё крутой дух и очень здоровские находчивые гэги. Сафронова Елизавета, молодец!

Важная часть советских мультиков - перезапуски. Перезапуски, ремейки, обновления, ребрендинг - называйте как хотите.
У меня была необоснованно добрая рецензия на киношного "Чебурашку": ну хоть вопросы ему задаю правильные. Впрочем, с "Чебурашкой" важно то, что это не провал, а просто, ну, посредственно, а посредственность - другая сторона необычайного коммерческого успеха. Илан Глазков считает, что посредственность необходима - и он прав, другое дело, посредственность очень часто приучает её тупо игнорировать во имя бездумного развлечения.

В такую жару суициднуться не получится: вот выйдешь из окна и застынешь в воздухе, густом, как кисель, и придётся захватывать за ноги и тащить обратно. И стукнешься головой об косяк.
Поэтому - мы против радикальных решений в своей жизни! Поберегите голову! И читайте про мультики.

У меня вот тут обзор вышел, что классного было в первые полгода 2024-го.

Кто помнит великого "Джошуа и землю обетованную"? У него есть достойный конкурент!
Вообще мне нравится думать, что видения пророка Иезекииля как-то так и выглядели. Это же абсолютно сверхъестественное видение.

(ссылки отказываются работать, поэтому так: https://www.youtube.com/watch?v=e2N7k7SD5rQ)

Любая анимация немыслима в отрыве от своих создателей - как и любая форма искусства. Даже если это чисто студийный продукт, важно понимать, что за студия, что она делает, на что ориентируется, какие создаёт референсы etc; а уж для авторской анимации это, ну, альфа и омега.

Марианна Новогрудская очень... специфическая режиссёрка. Её разбрасывало от "Кота Порфирия" до "Доктора Бартека и смерти", от суперэкспериментального "Лямзи-Тыри-Бонди" до банальнейшего "Кошкиного дома", от лиричных "Почему слоны?" до... чем бы там ни являлось "Семь дней с Морси". Это вообще-то нормально для советского аниматографа, более типично, чем неизменные яркие индивидуальности вроде Норштейна и Хржановского (а девяностые изменили все), но при этом в каждой этой работе автор нет-нет да и чувствуется. Это не то что режиссёру в театре надо заработать шабашкой, и он ставит миллиардную копию "В джазе только девушки" - нет, Новогрудская абсолютно вкладывается в каждую свою работу и раскрывается настолько по-разному, насколько это возможно. Вплоть до того, что становится очень неудобной - как это произошло с "Ананси".
Это очень разнообразные, очень странные, очень причудливые работы, каждая по-своему, даже "Кошкин дом" (стилизация под Олега Масаинова выполнена безупречно), и она определённо входит в плеяду крутейших женщин-аниматорок 80-х, вместе с Идеей Гараниной и Розалией Зельмой.

И... у меня нет тут иллюстрации, потому что её не фотографировали. Ну, правильно, зачем фотографировать человека, создавшую "Доктора Бартека", в самом деле.

Поняла, что у меня во-о-от *показывает руками* такая стопка статей, пошедших в принт. Я не могу их публиковать по понятным причинам, но выдирать наиболее характерные куски спустя годы - почему и нет?
Вот, например, была у меня статья про анимацию 2010-х - самом ярком времени своего десятилетия. Как это проявилось в российском анимации?

"2010-й год также оказался важным и для российского аниматографа. Именно тогда отчётливо проявилась грань между коммерческой и авторской анимацией, и зародилось несколько важных тенденций.

Среди самых важных российских премьер можно назвать «Звёздные собаки: Белка и Стрелка», «Гадкий утёнок» и «Три богатыря и Шамаханская царица».
«Звёздные собаки» стал первым цифровым российским мультфильмом с эффектом 3D. Не то чтобы он там был сильно нужен, но это всё равно значимое событие, поскольку бюджет мультфильма неплохо отбился (правда, за счёт мирового проката: русский рынок едва-едва покрыл производственный бюджет). В какой-то степени «Белка и Стрелка» предопределили облик дальнейших анимационных – и не только анимационных – премьер: с одной стороны, крайне патриотических и приуроченных к важным датам российской истории (например, 50-летию полёта Белки и Стрелки), а с другой – заимствующих жанры, кинематографические приёмы и тропы из западного кино-, аниматографа, в том числе и американского. Иногда заимствования бывают оправданными (например, сама идея buddy-movie с разнохарактерными космическими собаками, стереотипы о военной подготовке, некоторые сцены в космосе), иногда – не очень, но, в любом случае, взаимоотношения Белки и Стрелки оказались достаточно трогательными, чтобы окупиться. И породить франшизу – правда, не слишком большую, не как «Смешарики» или «Три богатыря».

Если бы у фильмов были заклятые враги, то для «Белки и Стрелки» им бы однозначно стал «Гадкий утёнок» Гарри Бардина – полная противоположность созданных с учётом массового вкуса и требований рынка «Звёздных собак». На необычной трактовке сказки Андерсена лежит печать индивидуальности режиссёра, художественное воплощение мультфильма – оригинально и самобытно, а собрал он даже не четверть от общего бюджета. Как и «Звёздные собаки», «Гадкий утёнок» обращается к советскому прошлому – только трактует его совсем иначе, вовсе не так легкомысленно и ностальгично: сам сюжет построен вокруг того, как Утёнок должен перебороть моральные травмы, нанесённые авторитарным милитаристским обществом птичьего двора. В «Гадком утёнке» очевидно содержится политическое послание, но необходимость следовать литературному первоисточнику привела к тому, что оно не выстреливает ясно и чётко и так и остаётся на уровне до боли очевидной метафоры.
Стиль, в котором выполнены куклы и декорации, традиционны для Гарри Бардина, и создают впечатление мультфильма, сделанного на излёте 80-х – ранних 90-х. Возможно, если бы этот проект удалось воплотить в обозначенный период, он был бы гораздо более успешен, тогда как накунене второго десятилетия двадцать первого века «Гадкий утёнок» производит впечатление устарелости – не идейной, а эстетической.
С другой стороны, «Гадкий утёнок» показал неприятную правду – все последующие крупные российские мультфильмы, снятые не студией «Мельница» или хотя бы не в цифровой анимации, как правило являются сугубо авторскими долгостроями, способные произвести впечатление, но неспособные завоевать новую аудиторию – и не очень-то стремящиеся на контакт с нею.

Куда успешнее оказался первый кроссовер персонажей «богатырской» франшизы, «Три богатыря и Шамаханская царица». Фильм собрал 20 миллионов долларов в прокате – более чем солидная сумма для русского анимационного рынка (сборы «Белки и Стрелки» составили восемь миллионов, и это считалось относительно неплохим прокатом). На третьей части «Богатырей» ещё не было ясно, станет ли эта франшиза киносериалом; после выхода «Шамаханской царицы» это уже было очевидно – у «Богатырей» просто не было конкуренции в российской индустрии. Это, а ещё привязанность фанатского сообщества к франшизе в итоге и привело к тому, что на данный момент эта вселенная насчитывает девять фильмов."