Написала рецензию на "Марс Экспресс"; случайно оказалось, что она для издания неактуальна - ну вот и фиг вам, бебебе. Будет авторским эксклюзивом тут.

В двух словах - потрясающе. Более подробно - в тексте рецензии.
https://telegra.ph/O-chyom-plachut-roboty-francuzskoe-anime-Mars-ehkspress-04-30

Ба, так сегодня же день рождения Хитрука ещё!
Я хотела всех поразить и найти слитый когда-то давно потерянный фильм Хитрука, смонтированный из разных произведений мировой живописи... но не нашла. Ну, видимо, такова судьба.
Поэтому приходится обходится меньшим: выбирать из не такого уж большого (по советским меркам ай мин) наследия именно режиссёрских работ не самые очевидные варианты.
"Отелло-67" - шутка-пошутейка менее чем на минуту, но этих 50 секунд достаточно, чтобы:
а) быть хорошим комментарием на тему ускоряющегося ритма поглощения современных медиа (всё ещё актуально, хотя уж слишком, на мой вкус, назидательно);
б) показать, что Хитрук великолепно разбирается в театральной условности;
в) и может показать эту театральную условность через аппликацию.

Кстати, знатоки, кто-нибудь знает, что это за "Верхом на метле" 2011-го года?!

Все мои друзья жалуются на отток читателей в связи с контентом к 4 мая, и - это повод порадоваться, что у меня сейчас нет времени на создание контента для группы!

Но повод вообще-то есть.
"Звёздные войны" подарили УЙМУ анимационных историй, с разбросом от малоизвестных филиппинских студий до Геннди, блин, Тартаковского. Я во всё это, каюсь, не погружалась, потому что - я не люблю "Звёздные войны", но кое-что всё же отметить хотелось.

Маленькая новеллка от Aardman в "Star Wars: Visions" не бог весть какая по сюжету и просто эксплуатирует штампы тинейджерских шоу с принятием родственников такими, какие они есть, перебиваясь криками "НУ МАААААМ". Честно говоря, мне было пофиг от первой до последней минуты. Возможно, это не тот сорт "Звёздных войн", которые бы мне зашёл.
НО ЭТОТ ПЛАСТИЛИН ПЛАСТИЛИНЧИК ДИЗАЙНЫ ЭТИ МЯГОНЬКИЕ КРУГЛЫЕ ФОРМЫ ЭТО ЖЕ ТАКОЕ МИМИМИ КУДА ВАШЕМУ МАЛЫШУ ЙОДЕ

Как-то так получается, что попеременно работать и вести паблик прямо сейчас не получается; а материала ведь много, я начала новый челлендж по анимации 2024-го года и заканчиваю предыдущий.
Но сегодня, конечно, написать важно. Не потому что праздник, а потому что нечто больше, чем праздник.
9-е мая в какой-то момент стало рядовой датой - очень торжественной, но рядовой, где повторяется ровно та же риторика, что весь год, но танчики вж-вж, самолётики врум-врум, а кадеты идут красивые. Этим всегда надо было любоваться, но не как военным идолом - оно не должно было нести такую функцию.

По-моему, одним из лучших раскрытий темы войны был маленький и просто раздирающий душу в хлам мультфильм "Салют". Нам на самом деле очень не хватает, особенно сейчас, фильмов с рефлексией на тему войны. Не весёлые приключения молодых дедов и попаданцев, а связь с родными и войной, через которую им пришлось пройти.

Традиционно моя активность носит спорадический характер. Но мне нужно было время, чтобы восстановиться морально, духовно, может быть, душевно... проорать с новости про новый мультфильм Сильвэна Шомэ (и о нём я напишу чучуть попозже), а ещё - дождаться выхода своей статьи про короткометражный российский хоррор. Она давно вышла, но надо было пережить Белтайн и воскрешение из зимнего сна, чтобы о ней вспомнить~

Новость о новом фильме Шомэ сначала вызвала естественную радость... а теперь я ещё и думаю. Иногда надо дать выход преждевременным восторгам, особенно если они связаны с буквальным достоянием человечества.
У меня примерно те же чувства, что и к "Мальчику и птице" Миядзаки. Было бы глупо чувствовать себя обманутой, когда в мир приходит новый фильм великих режиссёров - а тут мы ещё не можем быть уверенными в том, что он будет посредственным. Скорее всего, нет. Скорее всего, мало что можно встретить в искусстве лучше.
Но просто "Иллюзионист" был не только красивым прощанием одной формы искусства, уступающей место другой (2010 год, полнометражная рисованная двухмерка считай всё) - он был попыткой нащупать современный нерв. Человека, который катастрофически не совпадает с эпохой, но при этом всё равно чувствует её не как дед, ворчащий на этот ваш цветной кинематограф (что будет с детьми, воспитанными кампуктерами и телеграфом?!). "Великолепная жизнь Марселя Паньола" ощущается же как попыткой спрятаться за биографический жанр интересующего исторического сеттинга, таким романтическим уходом туда, где солнце ярче, трава зеленее, а люди сами руками что-то делали, а не то что сейчас. Шомэ в принципе слаб к ностальгии, но в "Белльвилле" её уравновешивает язвительная сатира и самоирония, в "Иллюзионисте" - здравый взгляд на мир вокруг этого осколка прошлого искусства - и на его место в нём (без всяких надрывов и сантиментов)... а вот что будет тут - неясно.

Но, может, это наоборот, свидетельство того, что рисованной двухмерке пора бы обратно. Может, не к трону, но к месту, где её примут и будут уважать.
Хотя ожидать, что это окупится, наивно. "Трио из Белльвилля" едва окупились, а тут-то.

Мой любимый сбор на "планете" нихрена не собрал, но они всё равно пошли со своей идеей дальше и сделали уже тизер!
Жду с восторгом и воодушевлением. Безумно жаль, что нельзя мой донат отправить ребятам обратно: щас я сама на "Слёт аниматоров" коплю Т_Т

Мария Савиных: «Важно доносить до юного зрителя общечеловеческие, гуманитарные ценности»

Гуманитарные ценности.
ГУМАНИТАРНЫЕ.
Ну ладно человек оговорился, бывает, но ААК, ну ёлки зелёные!

О, нееееет, наш мир слишком напоминает плохие повороты в песнях Эла Янковича...
Хм, Эл Янкович... А ведь у него полно анимационных клипов!

Мой любимый, наверное, этот, хотя он немножко неловкий; возможно, дело в том, что сюжет искупает всю статуарность вырезанных человечков Роке Баллестероса: он ОХРЕНЕННО работает с силуэтами. Персонажи выглядят как вырезанные бумажные фигурки, и это немножко скрывает ограничения флэш-анимации. Ну и сцена, где бедняга под пытками под ритм музыки весело улыбается ЦРУшниками, готова на репите пересматривать.

Или этот? С крутой компьютерной перекладкой Эвана Спириделлиса? Сложно, блин!

Кто изображает сексуальных женщин лучше: Билл Плимптон или Джон Крисфалуси?
Серьёзно, решите как-нибудь. Потому что испытывать кринж от ядерного сексизма и восторг от самой анимации - это не та дилемма, которую я хочу испытывать.
Чёрт, ну нельзя так, ну стрёмно. Особенно от Крисфалуси.
Но красиво же, собака!
Неисповедимы пути искусства.

Вообще я думала этого не делать: я продолжаю настаивать, что донаты в отношении частного канала - дело вспомогательное и, скорее, символ уважения к автору_ке канала, чем реальная финансовая помощь...
Но мне ОЧЕНЬ нужен билет на "Слёт аниматоров", а зарплата неизвестно когда помогите
https://boosty.to/dr_feya/donate

Вперемешку с Брекиджем и Рыбчиньским продолжаю смотреть мюзикл-аниматики.
Этот конкретно мюзикл мне не нравится, но посмотрите, какой клип роскошный! Впечатляющий уровень экспрессии.

Говоря о гениальных анимационных клипах: "Cartoon and Vodka" официальный гимн нашего канала.

Не боясь прослыть отвратительной, объявляю этот месяц месяцем вагин!
У этого есть свои причины личного характера, но вообще эта тема на самом деле интересная. Феминизм третьей волны снял табуированность с серьёзного разговора о женской анатомии без стыдливого запикивания (и даже с ноткой весёлости), сексуальная революция сделала это ещё раньше, но в контексте расширения представлений о сексуальном; кровавую манямбу и убийства детей анимация адаптировала в себя, пусть и в очень маргинальном смысле, а вот разрез между ног тема всё ещё неловкая и кажущаяся вызовом. Но не для всех!
Вообще я хочу немного подумать именно о вагине в контексте хентая... когда-нибудь, не сейчас, потому что сейчас думать жарко и тяжело. А сейчас что-нибудь более интересное, художественное и действительно классно сделанное. И кто бы сомневался, что один из лучших фильмов на эту тему выпустит француженка?

Лол, после анонса месяца вагин отписалось сразу четыре человека ))) Ну и ладно, зато это повод поговорить о важном.
В основном сейчас вагина используется как символ не сексуальной, а моральной свободы, поскольку с неё снимается неловкая табуированность, и она становится предметом для разговора о запретном для женщин, сексуальной свободы, отношения к своему телу и т.д. Вагину наделяют персональностью; но, как мне кажется, одна из важных проблем - это то, что вагину не наделяют новой образностью. Символически она всё ещё колеблется между гротом "женской силы" и чудовищной опасностью с зубами. И, как мне кажется, анимация благодаря богатству своих методов, своих способов работать с фантазийный, может решить эту проблему - и решает по мере сил, но просто это не становится пока частью массового сознания.

Вот симпатичный документальный фильм на эту тему.

Я тут посмотрела "Пушкин... и Михайловское. Начало".
Ну, как бы вам описать впечатления...

В прошлом году «Общество друзей Пушкиногорья» запустило сериал «Пушкин… и Михайловское». Фактически это было такое «Трое из Простоквашино», только вместо дяди Фёдора – Александр Сергеевич, а вместо почтальона Печкина – Арина Родионовна. Набор из кота, пса, галчонка на месте, а вместо Гаврюши – милая мышка. Это трёх-пятиминутные серии, разыгрывающие иногда серьёзные сюжеты, иногда чистые гэги в Михайловском, куда Пушкина отправили в ссылку, которые завершались подобранными фрагментами из стихотворных произведений Пушкина. Чаще всего этот подбор ощущался как хаотичный, но иногда он даже попадал в сюжет и настроение каждой отдельной серии.
Причём тут «Пушкин… и Михайловское. Начало»? Ну, потому что это и есть тот самый сериал. Переупаковка контента под требования полного метра.
Ну, как, переупаковка контента; в сущности, это аналог видео на ютубе, где в один ролик склеиваются много-много серий подряд. Длительность примерно та же самая, чуть больше часа, никакого нарративного единства у «Начала» нет. То есть сперва как будто бы есть, Пушкин вроде бы хочет вырваться из ссылки к своей большой, «настоящей» жизни, но финал этой линии приходится на тридцатой минуте. А далее – наборы из коротеньких историй, у которых нет единого сюжета.
Если не знать о сериале, то ощущение создаётся очень странное. Вроде бы выглядит как антология, но у них общий стиль – хотя художники ощутимо различаются, вплоть до того, что Пушкин сам на себя не похож от серии к серии. Особенно если используется флешбек из других эпизодов, нарисованных другими художниками: впечатление создаётся и комичное, и спутанное одновременно. Но раз это не антология, тогда что это такое?
Помимо своей странной структуры, «Начало» не подходит для показа в кинотеатрах ещё из-за своего исполнения. То, что сносно смотрится на Youtube, теряет все свои положительные качества на большом экране. Предметы, нарисованные на разных слоях, выглядят инородными относительно друг друга и не стыкуются в общую картину (потому что у одних жирные силуэты, у других тонкие, третьи вообще стилизованы под карандашный рисунок). Аниматоры про перспективу не слышали как про концепцию, и огромный кот заходит в крошечное здание. Кстати, про огромного кота – предметы меняют свои размеры от сцены к сцене, и крошечная домовая мышка в следующей сцене становится размером с капибару. И вовсе не для юмористического эффекта.

Кстати, а почему «Начало»? Что «начинает» «Пушкин… и Михайловское»? Планируется разветвлённая франшиза? Так это же просто уютный домашний сериал про Пушкина в деревне, какое ещё «начало»?

Александр Сергеевич показан как вдохновенный, слегка хаотичный творец, и это здорово: это отлично передаёт лёгкость его натуры, находящейся на стыке избалованного аристократизма, здорового жизнелюбия, едкого сарказма и мистического мироощущения. То, что касается самого Пушкина, сделано скорее хорошо. Но этого классного персонажа не всегда бывает куда приткнуть – хотя, казалось бы, вся его литература даёт массу вариантов. Некоторые сюжеты худо-бедно интересные, вроде «Пушкина и цыганов» или первых трёх серий, но некоторые просто ставят в тупик, вроде плохого пересказа «Фауста», «Пушкин и гриб» или сегмента с Доном Кихотом. Серия про попытку побега в Париж идёт вразрез с заданными прежде обстоятельствами и просто ставит в тупик: мысль про то, что дом родной лучше Парижу, приятная, конечно, но – авторы не забыли, что Пушкин в Михайловском так-то в ссылке был?.. Ну и анахронизмы обаяния не добавляют, тем более что большая часть анахронизмов использована неумно: отсылки к «Матрице» или ICQ могут посмешить родителей центральной аудитории (и то не факт), но вряд ли вызовут у детей хоть тень улыбки.

"Сеанс" - не совсем моё издание о кино (сердце навсегда отдано "Кинематографическим запискам"), но "Высшие формы" - это та аниматология, к которой я стремлюсь... на самом деле не стремлюсь, потому что это не совсем мой способ анализа. Но эта рубрика, как мне кажется, демонстрирует едва ли не лучшую аналитику по анимации в российской журналистике.

Я на самом деле даже не об этом хочу писать, а о том, что я наконец-то вспомнила, какой фильм много лет назад смотрела в программе "Найденные шедевры" в Доме кино. Там демонстрировались мультфильмы, пролежавшие на полках в фонде и найденные случайно... и там был фрагмент очень крутого фильма Хитрука и Норштейна о Французской революции, который так и не увидел свет.
И вот, перечитывала "Высшие формы" и нашла. "За день до нашей эры", конечно.