Сергей Кольцов, "Парад победителей-инвалидов в Париже 11 ноября 1928 года"

Найдите, где спрятался Оппенгеймер

Вообще натюрморты - самый нелюбимый жанр в живописи, но этот впечатлил; вообще это огромный вызов - пмсать чёрным на чёрном, а уж тем более, чтобы было искусством.

Надо рабочие кадры с моего мультфильма покидать, что ли

Коровка!

"Я устл бже кгда выходные"

А вот потерянный Оппенгеймер

Ну и напоследок совершенно неожиданное - авторская анимация!

Элина Большенкова - человек множества талантов (как Артур Мейснер, но не стрёмная): она художница, она дизайнерка, она музыкантка, она - специалистка по 3D. Проект с совершенно непродаваемым названием "3д мультфильм по мотивам "обломова" лежит на behance - и, по сути, оказывается именно тем, что от него и ждёшь: студенческим экспериментом с 3D.
Очень крутым экспериментом с 3D, прошу отметить!
До того мы говорили о фильмах, которые, ну... скажем прямо, несмотрибельны. Про работу Большенковой такого сказать нельзя: она офигенно обыгрывает ограничения 3D-анимации без текстур в условном ключе символизма, где у персонажей нет лиц, а всё вокруг - это условности и просто символы, которые определяют личности персонажей. Им необязательно быть реалистичными, им необязательно даже быть фактурными: это просто образы в метафорическом пространстве человеческих отношений.

Ну и пока это самое точное определение Кати из "Обломова": девушки, которая пытается вытащить своего возлюбленного из раковины, куда он сам себя загнал. Это не раковина мещанства или лени, это что-то более глубокое и глобальное, буквально аквариум, вне которого он не живёт (хотя мог бы).

Коротко и красиво. Ещё бы претенциозного текста не было - было бы совсем здорово.

Смотрите! Смотрите! Лучший мультфильм на осеннюю октябрьскую осень!
(и я это специально сказала!)
https://www.youtube.com/watch?v=G4Ne1ie2sow

Тем временем БФМ анонсировали программу фестиваля!
Я традиционно буду смотреть фем-кино и анимадок, но принимаю пожелания к картошечным рецензиям!

(картошечным - в смысле крошечным. крошка-картошка, ну вы все поняли)

Итак!

А. В этом году не будет ни анимадока, ни фем-кино. Скотоб... нехорошо.
Ну хоть Дина Великовская будет, и то хлеб.

*"Лекарство ДЛЯ послушания", стыд и позор*
*почему нельзя править опросы)

Сейчас у меня параллельно проходят три челленджа просмотра:
диснеевские полнометры (причём не все, а те, что входят в перечень собственно мультфильмов "Disney")
советская анимация
и полнометражные мультфильмы 80-х.

Писать я буду обо всех, но начну, собственно, с Disney. Это не то чтобы рецензии, просто вещи, которые, как я считаю, лучше не забывать - какие-то размышления на тему фильмов и т.д.

"Белоснежка и семь гномов" ощущаются удивительно растянутыми, и это немудрено - это проклятие всех первых полнометражных мультфильмов (даже Лотте Рейнигер этого не избежала, а уж казалось бы, богиня). Но у него есть одна исключительная особенность, выделяющая его на фоне других фильмов, и это...

Лайн.
Ну, собственно, линии, контуры.

Они полурасплывчатые. Они нечёткие. Дальнейшие фильмы (кроме "Золушки") будут куда более конкретными в очертаниях, в современности даже походя на набор стикеров. Но не "Белоснежка". Попытка создать из неё раскраску всегда возможна, но она провальна по своей сущности: суть визуальности "Белоснежки" именно в её полурасплывчатости, её нечётких контурах, ощущаемых как блюр. Когда в конце они с Принцем идут буквально в Рай (золотой дворец на фоне рассветного неба и облаков - ага, говорите мне, что это княжество Принца), это создаёт особенно ощущение, которое сравнимо с открытками позднего XIX века - много золота, много розового, всё нечёткое, неконкретное и оттого - волшебное.

Гномы большие персонажи, чем Королева, Королева - чем Белоснежка, а Белоснежка - чем Принц. Белоснежка, кстати, очаровательна, не могу согласиться с тем, кто её осуждает как плоского персонажа: ну да, она такая и есть, но она не раздражающая, не глупая. Она - очень хорошая девушка, сказочно архетипная. Это в ней основное, а не яркая личность; тем более - посмотрите на остальную историю: ей ТОЧНО нужна героиня со сложным характером лидерки?

Королева задала тенденцию всем прочим диснеевским злодеям. Вскоре фиолетовый вытеснит чёрный, а сочетание чёрного и фиолетового - классика для таких упырей, как Урсула и Фасилье.

Мои же любимые моменты - внезапные элементы хоррора, абсолютно сказочные, абсолютно естественные в той истории, в рамках которой находятся: это пинок Королевы-мачехи по скелету, это побег Белоснежки, это смерть Королевы в пучинах бури и два одиноко вьющихся стервятника. Впечатления как в детстве, просто невероятные.

#sovanimation_disney

Идея для двух сценариев:
игровой - про женщину и мужчину, которые влюблены не могут поздороваться друг с другом, потому что у него руки в крови, а у неё - в собачьем говне;

трёхминутка с наручной куклой шайтан-курицы
необязательно именно с ней, просто с игрушкой, которой можно создавать лицевую анимацию за счёт складок ткани

Простите, я просто только с прогулки вернулась

А теперь, собственно, перейдём к советской. Тут у меня есть небольшая помощь: о некоторых я писала на совсем не взлетевшем Дзен-канале. Но мы-то этой ошибки не допустим! Правда? Правда?..

«Приключения барона Мюнхгаузена. Павлин» – это одна из серий короткого (даже по меркам советского кино) мультсериала про хитрого барона и записного враля. В отличие от остальных мультфильмов серии, «Павлин» отличается тем, что у него у одного использована оригинальная история, которой не было в литературном первоисточнике. Это вообще интересная тема – как барон Мюнхгаузен стал основой для фанатского творчества советских кинодеятелей. Нечто подобное происходило и с другими литературными произведениями («Волшебник Изумрудного города», к примеру), но они всё равно формально становились как бы другими произведениями. У Мюнхгаузена же это совсем не так: у нас есть книга и его легендарные приключения, и есть отдельно мультсериал, фильм «Тот самый Мюнхгаузен», которые как бы добавляют к уже существующему произведению дополнительные истории и переосмысление образа.

(Он даже появлялся в российских комиксах! Прекрасный тайтл «Экслибриум» от BUBBLE, том третий «Меж трёх огней»)

Анимационные «Приключения барона Мюнхгаузена», выпущенные с 1972-го по 1974-й гг., написал Роман Сеф. Это очень важно проговорить, поскольку к пятой части, выпущенной в 1995-ом году, он не имеет ни малейшего отношения – и это заметно. Фактически это была его первая работа как сценариста для советской анимации: так-то Роман Семёнович известен как хороший детский поэт и сказочник (ещё драматург и переводчик, но это сейчас не имеет отношения к вопросу). «Приключения» выполнены в традиционной форме для советской комедийной анимации: это музыкальный слэпстик. Несмотря на то, что многие люди любят поругать анимацию бездуховного Запада именно за счёт использование физического контактного юмора, он вполне свободно был распространён и в советской анимации. Не настолько фактурно, как в «Looney Tunes» или «Томе и Джерри», но шуток про то, как какой-нибудь злодей хочет расправиться с героем и комично с этим не справляется, у нас предостаточно =)

Вообще визуальная свобода «Павлина» очень сильно его отличает от предыдущих мультфильмов – ну, например, того же «Между крокодилом и львом». За режиссуру сериала отвечало двое человек: Анатолий Солин (которого вы можете знать по мультфильмам «Великолепный Гоша», «Приключения поросёнка Фунтика» и по прекрасным «Запискам Пирата») и Натан Лернер – также режиссёр «Мук-скороход», «Аффенди, осёл и воры»… да, арабскую ориентированность его творчества не заметить невозможно. Но он ещё снимал «Краденое солнце», «Чертёнка №13» и «Кота, который умел петь».

Так вот, возвращаясь к визуальной раскрепощённости «Павлина»: Лернер в значительной степени полагается на визуальное повествование, чем Солин – адепт детского «разговорного» кино. Это не то чтобы делает его лучше или хуже, искусство такими категориями мыслит очень ограниченно – просто это неплохо позволяет отличить работы одного от другого – при визуальном единообразии сериала. В «Павлине» поразительно много классных визуальных шуток: как вам ковёр-самолёт, который буквально самолёт? А поедающий цыплят Джинн, копирующий знаменитую гоголевскую сцену с Патюком? А превращающий битву с Джинном в цирковое представление Мюнхгаузен? «Павлин» невероятно насыщен юмористическим разнообразным юмористическим контентом, не полагаясь только на карикатуру или только на визуальные метафоры.

#sovanimation_soviet

Лично мне кажется, что у фильма есть единственная проблема, но, к сожалению, довольно фатальная, в том числе для его замечательного юмора: у него просто нет материала даже на свой относительно короткий хронометраж.

По сути, что происходит? Барон Мюнхгаузен хочет получить павлина, приезжает на Восток, достаёт бедного Джинна, пока не получает желаемое. Всё. Это всё, что у него есть. Конечно, мультфильмам совершенно необязательно иметь пятиактную или трёхактную структуру: в той же советской анимации есть совершенно прекрасные и очень простые сюжетные истории. Что сложного в «Мешке яблок»? А в «Ушастике» или казахском «Жаворонке»?

Но «Павлин», как и все другие мультфильмы этого сериала, совершенно не используют каноничную непредсказуемость сюжетов про Мюнхгаузена. Смысл же не просто в ярких образах, вроде вытягивания себя из болота за волосы и полёта из пушечного жерла, а в том, что это всё занимало ровно столько места, сколько нужно, ни больше и не меньше, и чередовалось другими сумасшедшими приключениями. Тогда как в мультфильмах сам показ этих конкретных необычных образов оказывается самоцелью; а уж насколько интересен обрамляющий его сюжет – дело десятое. И это немного портит впечатление, поскольку в итоге оказывается, что кроме конкретных минут-двух смотреть, по большому счёту, и нечего.

Ну и немного отталкивает стиль рисунка. Над сериалом работали Михаил Першин, Светлана Сичкарь и много других художников, часть из которых неизвестна вообще, часть показали себя хорошими специалистами, но что-то для «Мюнгаузена» стиль был выбран… не очень запоминающийся и интересный. Рисунок тяготеет к простым формам, окрашенным ровнотонной заливкой, теней нет вообще. Палитра яркая, но не характерная, не вызывающая немедленной ассоциации именно с этим мультфильмом - а ещё с процессом порчи плёнки кажется всё более и более тусклой (в цифре это вообще никто не реставрировал, понятное дело). В детстве она казалась ужасно некрасивой, хотя могу предположить, что, во-первых, я сама была уж слишком избалована диснеевской анимацией, а, во-вторых, я смотрела мультфильм с плохой кассетной копии. Во всяком случае скриншоты хотя выдают потемнения и шумы, но не выглядят такими уж тёмными и блёклыми, какими их хранит память.

«Павлин» – не самый забытый из фонда советской анимации мультфильм, но о нём куда чаще вспоминают люди, которые смотрели его в детстве, чем те, кто посмотрел его сейчас. Несмотря на искреннее обаяние непосредственного комедийного слэпстика, «Павлину», да и всему сериалу про Мюнхгаузена, не так уж много есть что предложить. Пакет запоминающихся фраз – да, но история?.. Рисунок?.. Анимация?.. Это очевидно хороший способ провести десять минут своей жизни – но, увы, далеко не самый лучший.
#sovanimation_soviet