Думаю о том, чтобы написать статью о родственных корнях полнометражной российской анимации и русского фэнтези (а ещё о том, почему у нас везде в российском полнометре стимпанк, это кстати интересная тема).
Почему у нас полнометр отстаёт от всех прочих видов анимации понятно: за редкими исключениями в виде ютуб-анимации, в том числе и сериальной, она кормится от государства - но если короткометр история не самая коммерческая и может похволить себе уйти в экспериментаторство, то полнометр окупить затраты должен стопроцентно. У нас вообще-то есть запрос на взрослую анимацию, на анимацию подростковую, но люди, финансирующие полнометражные проекты, не очень чувствуют эту индустрию вообще; поэтому клепают плюс-минус однообразные вещи. И уход в жанровые дебри юмористической фантастики (и женской, и мужской) поначалу выполняли, как ни странно, оздоровительную роль ухода от стереотипов пре-скула, но сейчас сильно тормозят развитие. У нас нет понимания любой аудитории, помимо семейной и не самой притязательной, а те, у кого есть, либо не имеют средств на маркетинг, либо с успехом его проваливают, как это было со студией "Вверх". Каноны ЖЮФ используются чуть чаще мужской или попаданческой, потому что чаще решения о походе в кино принимают женщины; плюс это благородная цель охватить рынок девчачьей анимации. Однобоко трактованной - да; но хоть такое разнообразие лучше никакого.

К сожалению, рынок мультипликационного полнометра в принципе считается не самым прибыльным; нет убытка - ну и слава богу. Другое дело, что убытка не будет, если создавать интересные проекты и хорошо их продвигать, а также осваивать стриминговые платформы, отъевшие часть молодёжной аудитории; но пока считается, что единственный вариант выйти в плюс - фигачить пре-скул и фэнтези с оттенком Белянина и Громыко с редкими, почти мизерными исключениями.
И "Богатыри". О, Господи, "Богатыри".

Я удержалась, когда все побежали выкладывать чудесный "Ванлав". Потому что это уже не инфоповод - я очень люблю этот фильм, но лучше о нём что-нибудь обстоятельно написать когда-нибудь потом. Ну или найти что-то более обскурное, а не штуку, которую на Оскар номинировали; естественно, все про неё напишут. (кстати, посмотрите, если не)

...но мимо "Уважаемых пассажиров" я просто не могу пройти мимо. Про них тоже все написали, но он, по понятным причинам, находится в тени такого мастодонта, как "Ванлав", и нуждается в дополнительной поддержке.
18+ от Союзмультфильма, народ! Причём отличный фильм! Давайте поднажмём, ну!!!

Обещала больше не репостить, но - смотрите, какая новость!

И вдогонку ко дню российской анимации - глас вопиющего в пустыне.
Я понимаю, что Госфильмофонд не обязан оцифровывать все хранящиеся у него материалы. Он должен их, ну, хранить, а не оцифровывать. Это задача владельцев лицензии на этот фильм.
Но знаете что? На Кинопоиске почти все имеющиеся советские мультики передаются в качестве 546 пикселей. А те, что сохранены в HD, взяты... с немецких DVD-копий. В той же "Снежной Королеве" все тексты показаны на немецком (хорошо хоть озвучку оставили русскую, и то хлеб).
Неужели Союзмультфильму настолько плевать на своё наследие, а Кинопоиску - на то, что лежит у него на стриминге? Это то качество, на которое могут рассчитывать подписчики? Серьёзно?

Набег великих дедов на краудфандинг продолжается! Теперь Станислав Соколов обращается за помощью к пользователям сайта для создания нового мультфильма.
Вдарим, сёстры и братья, по искусству! Чтобы фильм не имел провальных сцен, как в "Гофманиаде", а был совершенен, как "Большой подземный бал"!

Фильм часто действительно похож на разговор, диалог. © Соня Горя

Перечитывала интервью сегодня утром: важные слова сейчас для меня.

О, коллеги напомнили: сегодня день анимешника!
Мне не хочется призывать надеть парики, некомими и лапать девиц за всякие непотребные места; мне хотелось бы сегодня вспомнить, что аниме - это нечто большее, чем исекаи, однообразные сёнены и панцушоты несовершеннолеток. Даже в своих стереотипных жанровых конвенциях.

Слушаем лучший опенинг на свете - и понеслась!

Когда-то я работала в Космо, и писала туда необязательные статьи, иногда даже хорошие.
Это такая подборка, попса-попса, мой обожаемый "Кошачий суп", визионерская "Интерстелла 5555" и невероятные "Оборотни" туда не попали (а "Киноманка Помпо" и "Ину-О" ещё не вышли), но, по-моему, получилось симпатично. Симпатично, я сказала!

Хотела сегодня постить только про аниме (и писать статью), но сдержаться от фонтана лицемерия не получится.

"Мы очень креативные, а еще российская анимация по-настоящему добрая, в ней нет места насилию. Некоторые исследователи считают, что так произошло, поскольку многие авторы знаменитых отечественных мультфильмов прошли Великую Отечественную войну. Среди них, например, автор «Варежки», «Чебурашки», «Тайны третьей планеты» — Роман Качанов".

Ну да, ну да, Юлиана Юрьевна, а Ханна и Барбера какую-то другую войну проходили. Ничего, что половина диснеевской студии была призвана на военные действия, а французская анимация выросла из тех, кто участвовал в Сопротивлении. Вообще никто в войне не участвовал, одни русские.

Там вообще в интервью много всякого полно, но вот это прям цепануло-цепануло.

Изредка я пишу про аниме. Изредка - потому что я небольшой специалист по жанру, меня больше интересуют старые тайтлы, а новые... ну, раз от раза. Но про "Укрась прощальное утро цветами обещания" - одно из редких исключений.

«Укрась прощальное утро цветами обещания»

До своей первой полнометражной картины Мари Окада была сверхвостребованной сценаристкой («Ария», «Торадора», «Женщина по имени Фудзико Минэ», «Отныне Мао, король демонов!», «Тёмный дворецкий», «Василиск», «Девы Розена», «Сквозь слёзы я притворяюсь кошкой», «Красный сад», «Рыцарь-вампир» и ещё несколько триллиардов тайтлов), мангакой, отчасти аниматором и вообще не последним человеком в индустрии. Хороший вопрос – почему она взялась за постановку полнометражного фильма только сейчас, а не в ранние десятые – время её наибольшей продуктивности. Тем не менее, появление полнометражной анимации её качества было делом времени: Мари Окада всегда тяготела к этому формату и в последние годы всё реже работала с сериалами и всё чаще выполняла хоть какую-либо роль на производстве полнометражных аниме. У неё очень узнаваемый стиль: Окада склонна к сюжетам с центральными женскими персонажами (не редкость для мангак-женщин) и к ярко-выраженной драматичности повествования, так чтобы конфликт ярче неба, ярче звёзд, а кульминация была бы пронзительнее отчаянного крика.
Сценарно «Прощальное утро» идёт строго по западной модели Пути Героя, явно таргетируясь на зарубежного зрителя в первую очередь и на японского – во вторую. В нём настолько условное фэнтези, что события могут происходить вообще где угодно, только меняй сеттинг, но сама основа его сценария работает не совсем по анимешным сценарным канонам, предполагающими определённое количество актов и специфику смены между ними, основанную на эмоциональных (а не событийных) переходах. Хотя при этом середина фильма – почти традиционный слайс-оф-лайф, будни молодой мамы, которая живёт в деревне, учится вместе со своим сыном постигать маленькие человеческие радости, а потом ищет работу в городе и пытается обустроить свой быт. Однако всё, что обрамляет эту историю, делает её куда более жанрово чистой и традиционной: в стране вымирают пленённые драконы; эльфы (вообще они йольфы, но какая разница – технически всё равно эльфы) пытаются спасти правительницу и восстановить свой народ; истеричный король, заботящийся о генофонде своего рода, политические дрязги, война… Эпическая сторона разработана добротно и непротиворечиво: сразу видно руку телевизионного профессионала. На второй уже, правда, возникают проблемы, но это не столь важно: Мари Окада интересны не столько причинно-следственные связи, политика и экономика выдуманного ей, а сложная эмоциональная жизнь героев – и это главное достоинство «Прощального утра».
Мари Окада – мастерица красивых жестов и ярких межличностных конфликтов персонажей: и того и другого добра в «Прощальном утре» более чем достаточно. Главная героиня, йольфийка со слабым характером нежного застенчивого бутона, постепенно выковывается в стойкую, пускай и не очень героичную маму-одиночку, противостоящую всему миру не с мечом, но со вселенским терпением; её приёмный сын, вырастающий из капризного уродца в молодого отца, умеющего брать на себя ответственность; правительница эльфов, тщетно проживающая нанесённую ей травму… Персонажей много, и большинство из них хорошо разработанные – как минимум те, которые действительно влияют на сюжет. «Прощальное утро» тяготеет к бытовым сценам, в которых через необязательные разговоры проявляются характеры героев, но когда они подводятся к эффектным сценам с драматичным эмоциональным напряжением, то выглядят впечатляюще. Что поджог и попытка убийства отказавшей возлюбленной, что случайная встреча главной героини Макии и Эриала, её сына, в момент атаки на город, что эпический побег на последнем выжившем драконе; это очень красивые, напряженные сцены, разбавляющие своей эффектностью трогательную медлительную повседневность матери-одиночки и маленького мальчика.