Ну... по крайней мере, у нас появится правило 34 на Лунтика с не-мужскими персонажами.

Еее, с праздником, ребята-котята!
Сегодня самое время быть поактивнее, чем обычно; плюс я ДАВНО не публиковала статьи, а это очень и очень зря. Так что сегодня обещаю контента чуть побольше, чем обычно!

Серия про Кота Леопольда – один из самых знаковых сериалов советской анимации. Именно его вспоминают, когда хотят обвинить «Тома и Джерри» в навязывании «западных» «бездуховных» ценностей: у американцев, видите ли, кот и мышь пытаются друг друга убить, а у нас каждую серию кот говорит, что надо жить дружно. Правда, каждую серию эта мораль обнуляется, и мыши снова пытаются довести кота, но – принцип сериализации так и работает, и ничего с этим не сделаешь.

Наверное, имело бы смысл пробежаться по всему сериалу целиком, но время хочется потратить продуктивнее и веселее, так что мы остановимся на случайно выбранной серии – четвёртому выпуску «Телевизор кота Леопольда», как наиболее типичному и менее популярному, чем другие.

Режиссёр и сценарист на всю серию одни и те же: это Анатолий Резников и Аркадий Хайт. Как ни странно, фильмография Анатолия Резникова не сводится только к Леопольду: он также ставил некоторые из мультфильмов про Олимпиаду, его дебютом стал «Соломенный бычок», а большие фанаты советской анимации вспомнят ещё «Робинзона Кузю» и «Раз ковбой, два ковбой». Он также причастен к «Новым приключениям кота Леопольда», но, увы, такова существующая тенденция: человек, сделавший что-то хорошее в советском кинематографе, поучаствует в шляпе кинематографа российского, тут исключений мало. Аркадий Хайт, в свою очередь, известный писатель-сатирик, и его наследие также не сосредотачивается на Леопольде: он писал сценарии к «Ну, погоди!», «Весёлой карусели», «Чертёнку с пушистым хвостом» – и это мы называем только наиболее известные достижения.

Одним словом, «Леопольд» хотя и стал одним из наиболее значимых достижений в фильмографии создателей, он не был единственным их проектом. Это нормальная ситуация, в советской анимации редко когда появляется традиционная для зарубежной анимации история, когда несколько человек обслуживают одну и ту же историю, без погружения в параллельные постановки. Всё-таки у нас не было сериалов в том смысле, в котором они существовали, например, в американской анимации: каждый мультфильм выпускался раз в год-два, понимался как отдельно существующий, обособленный от других проект, и иногда отличался то длительностью, то стилем, то командой постановщиков. Аниматоры точно из раза в раз составляли разные компании: например, в «Телевизоре» принимает участие постоянная художница-постановщица Розалии Зельмы Татьяна Абалакина – в других фильмах о Леопольде она не участвует.

Чем «Телевизор кота Леопольда» примечательнее других работ из серии?

Да, честно говоря, ничем.

«Телевизор» – это классический леопольдовский слэпстик, в котором кот хочет провести время наедине с собой, а злобные мыши ему в этом мешают. С одной стороны, «Леопольд» – это, наверное, один из лучших слэпстиков советской анимации: шутки оперативно сменяют друг друга, многие из них крайне находчивы и на полную используют возможности анимации. Например, когда Леопольд играет на линиях помех как на струнном инструменте или использует шнур от антенны, чтобы заполнить его водой и вылить на мышей – ну прелесть же.

С другой стороны, это немножко и проблема, потому что в итоге большая часть шуток серии не строится собственно вокруг телевизора. Мыши два и более раз падают с высоты, постоянно балансируя друг на друге и стараясь не вывалиться из окна, под конец включают пылесос вместо телевизора, танцуют лезгинку с ножом в зубах… Да, там есть и «телевизорные» шутки, вроде той самой линии помех или вставленной (непонятно как, ну ладно, это уже занудные придирки) за экраном угрожающей картонки, где вместо Весёлого Роджера – кот с костями… Но очевидно, что потенциал того, что Леопольд смотрит именно телевизор, а не идёт на какой-нибудь спортивный матч, в полной мере не реализован, и всё оставшееся время остаётся смотреть только на мышей, которые в очередной раз падают из окна на пятом этаже вниз.

Это нетипичная проблема для «Леопольда», поскольку обычно все шутки, связанные с его повседневными заботами, обычно выжимаются на десять из десяти. Больница, поездка за город, день рождения, летний отдых – всё это становится отличным объектом для весьма креативного физического юмора. И странно, что именно телевизор выдал проблему; вероятно, дело в том, что Аркадий Хайт, сам или через редактора, столкнулся с проблемой, что нельзя вставлять в мультфильм больше двух локаций и трёх персонажей, и поэтому не мог показать, как мыши на Останкино записывают комические угрозы Леопольду или скачут за ним внутри самого телевизора. Ну грустно, что можно сказать.

Но это не худшая серия в сериале, даже если не брать в расчёт совсем странные повороты этой франшизы, вроде «Возвращение кота Леопольда» или «Новых приключений Кота Леопольда». Честно говоря, я максимально неподходящий человек для того, чтобы писать про этот сериал, потому что я и в детстве никогда его не любила: он мне казался пресным и растянутым, а дружелюбный Леопольд вызывал у бурного активного ребёнка искреннюю неприязнь и нежелание хоть что-либо про него смотреть. Сейчас я уже отношусь к этому сериалу немного легче и нахожу классные талантливые штуки и шутки, придуманные Аркадием Хайтом (и, к сожалению, зачастую посредственно реализованным в анимации), но я понимаю, почему в ретроспективе другая знаменитая франшиза про взаимоотношения кота и мыши оказалась намного более популярной. Не из-за мнимой бездуховности, а просто потому, что многие серии «Тома и Джерри» правда невероятно смешны и находчивы.

Доброты мало, факт. Но, как показывает история франшизы, доброта не слишком помогла Леопольду вернуться к новым маленьким зрителям и заинтересовать их к самому себе. К сожалению.

@sovanimation_soviet

Очень жалею, что в статью про российский хоррор не вставила некоторые мультфильмы Геннадия Буто. Исключительно по глупости своей - и не более того.
Ну, что ж, бывает всякое.

"Леденец" такая бертовщина-бертовщина, но вообще она показывает, насколько Буто может быть хорошим стилизатором. Разрыв между "Леденцом", "283 лягушками" и "Однажды где-то ночью" РАЗИТЕЛЕН: в первом случае страшненькая сказка в духе "Эдди Диккенса", во втором нервный анимадок, в третьем вообще чума депрессивная.
Очень советую обратить на него внимание и всячески любить.

Блин, совсем забыла поделиться!
Когда-то давно, для издания "Зонд-ньюс" у меня был цикл статей про современный полнометражный долгострой советских режиссёров. Их оказалось четыре штуки, и это создавало интересную тенденцию в не-мейнстримной российской анимации; но подробнее об этом можно ознакомиться в статьях.

Про "Гадкого утёнка" Бардина

Про "Гофманиаду" Соколова

Про "Нос, или Заговор не таких" Хржановского

Про "Шинель" Норштейна

Думаю о том, чтобы написать статью о родственных корнях полнометражной российской анимации и русского фэнтези (а ещё о том, почему у нас везде в российском полнометре стимпанк, это кстати интересная тема).
Почему у нас полнометр отстаёт от всех прочих видов анимации понятно: за редкими исключениями в виде ютуб-анимации, в том числе и сериальной, она кормится от государства - но если короткометр история не самая коммерческая и может похволить себе уйти в экспериментаторство, то полнометр окупить затраты должен стопроцентно. У нас вообще-то есть запрос на взрослую анимацию, на анимацию подростковую, но люди, финансирующие полнометражные проекты, не очень чувствуют эту индустрию вообще; поэтому клепают плюс-минус однообразные вещи. И уход в жанровые дебри юмористической фантастики (и женской, и мужской) поначалу выполняли, как ни странно, оздоровительную роль ухода от стереотипов пре-скула, но сейчас сильно тормозят развитие. У нас нет понимания любой аудитории, помимо семейной и не самой притязательной, а те, у кого есть, либо не имеют средств на маркетинг, либо с успехом его проваливают, как это было со студией "Вверх". Каноны ЖЮФ используются чуть чаще мужской или попаданческой, потому что чаще решения о походе в кино принимают женщины; плюс это благородная цель охватить рынок девчачьей анимации. Однобоко трактованной - да; но хоть такое разнообразие лучше никакого.

К сожалению, рынок мультипликационного полнометра в принципе считается не самым прибыльным; нет убытка - ну и слава богу. Другое дело, что убытка не будет, если создавать интересные проекты и хорошо их продвигать, а также осваивать стриминговые платформы, отъевшие часть молодёжной аудитории; но пока считается, что единственный вариант выйти в плюс - фигачить пре-скул и фэнтези с оттенком Белянина и Громыко с редкими, почти мизерными исключениями.
И "Богатыри". О, Господи, "Богатыри".

Я удержалась, когда все побежали выкладывать чудесный "Ванлав". Потому что это уже не инфоповод - я очень люблю этот фильм, но лучше о нём что-нибудь обстоятельно написать когда-нибудь потом. Ну или найти что-то более обскурное, а не штуку, которую на Оскар номинировали; естественно, все про неё напишут. (кстати, посмотрите, если не)

...но мимо "Уважаемых пассажиров" я просто не могу пройти мимо. Про них тоже все написали, но он, по понятным причинам, находится в тени такого мастодонта, как "Ванлав", и нуждается в дополнительной поддержке.
18+ от Союзмультфильма, народ! Причём отличный фильм! Давайте поднажмём, ну!!!

Обещала больше не репостить, но - смотрите, какая новость!

И вдогонку ко дню российской анимации - глас вопиющего в пустыне.
Я понимаю, что Госфильмофонд не обязан оцифровывать все хранящиеся у него материалы. Он должен их, ну, хранить, а не оцифровывать. Это задача владельцев лицензии на этот фильм.
Но знаете что? На Кинопоиске почти все имеющиеся советские мультики передаются в качестве 546 пикселей. А те, что сохранены в HD, взяты... с немецких DVD-копий. В той же "Снежной Королеве" все тексты показаны на немецком (хорошо хоть озвучку оставили русскую, и то хлеб).
Неужели Союзмультфильму настолько плевать на своё наследие, а Кинопоиску - на то, что лежит у него на стриминге? Это то качество, на которое могут рассчитывать подписчики? Серьёзно?

Набег великих дедов на краудфандинг продолжается! Теперь Станислав Соколов обращается за помощью к пользователям сайта для создания нового мультфильма.
Вдарим, сёстры и братья, по искусству! Чтобы фильм не имел провальных сцен, как в "Гофманиаде", а был совершенен, как "Большой подземный бал"!

Фильм часто действительно похож на разговор, диалог. © Соня Горя

Перечитывала интервью сегодня утром: важные слова сейчас для меня.

О, коллеги напомнили: сегодня день анимешника!
Мне не хочется призывать надеть парики, некомими и лапать девиц за всякие непотребные места; мне хотелось бы сегодня вспомнить, что аниме - это нечто большее, чем исекаи, однообразные сёнены и панцушоты несовершеннолеток. Даже в своих стереотипных жанровых конвенциях.

Слушаем лучший опенинг на свете - и понеслась!

Когда-то я работала в Космо, и писала туда необязательные статьи, иногда даже хорошие.
Это такая подборка, попса-попса, мой обожаемый "Кошачий суп", визионерская "Интерстелла 5555" и невероятные "Оборотни" туда не попали (а "Киноманка Помпо" и "Ину-О" ещё не вышли), но, по-моему, получилось симпатично. Симпатично, я сказала!