Давненько я не выкладывала свои сценарии!
Пока первый драфт, весьма приметочный, но мне нравится.
Трагичная история любви шайтан-курицы и курицы, которая орёт. Ну, та, резиновая, знаете.
https://docs.google.com/document/d/1E68pWacnrjsDSxy8yLC-I6_ZbfCylr75dAX62IiEVU0/edit?usp=sharing

Собственно, вот она, та знаменитая сцена с обезглавленным призраком. Наивняк наивняком, а вот говорят, дети пугались только так.

Персонаж в мультипликации - это не рисунок вообще, а рисунок, который должен своеобразно оживать на экране, наполняться выразительным движением. И если персонаж не имеет своей чёткой конструкции, если он лишён характерных, индивидуальных качеств в самом первом, статичном рисунке, то в дальнейшем - в мультипликате - ему чрезвычайно трудно приобрести большую действенную выразительность. ©

Иванов-Вано, "Кадр за кадром"

Как вы могли судить по сегодняшнему посту, авторка каналов - большая, БОЛЬШАЯ любительница злодеев. И вот думаю: может быть, составить что-то типа своего не рейтинга даже, а публикаций, в которых изредка мы бы любовались плохишами/дрянными девчонками?
По-моему, хороший план. Не знаю, что вы думаете на этот счёт, но это моя история, бебебебе.

Гиперэкспрессивное чучело с самой лучшей на свете песней!

Я планирую писать об Иване Архипове в своей большой статье по российским хоррор-аниматорам (а, вернее, про вкрапления хорроров в российскую анимацию), и "Искушение"... туда вряд ли попадёт.

Ну то есть как. Это всё ещё впечатляющая работа углём (уже демоническая техника) с пугающими образами, но они не носят характер хоррора. Это, как сказал бы Мединский, "Библейская история", но только по-настоящему библейская, без этой вашей эксплуатации чувств верующих. Вообще это такая компиляция христианского западно-европейского творчества, что-то в промежутке между Гойей и Дюрером, но при этом сохраняющая анимационную экспрессивность и выразительность.

Меня, честно говоря, впечатляет, как Архипов пишет людей. Они очень... люди. Мешковатые, настолько анатомически убедительные, что даже некрасивые - и это делает их, как ни странно, более символическими и возвышенными.

А змейс в пустыне - так, бонус приятный.

Возвращаясь к 80-м.
"Маленький поезд" (он же "Паровозик", он же "Поездёнок", он же "The Little Train", а вообще в оригинале "Il Trenino nel Pianeta Favola") - это...
Ну вот возьмите "Паровозика из Ромашкино". Уберите милую анимацию. Добавьте хрона скучным унылым детям. Уберите личность самого поездёнка. И растяните хрон на час тридцать.
Очень интересно? Вообще нет, но неожиданно в англоязычной среде довольно много людей, которые смотрели и любили этот мультик в детстве (и возмущаются, когда на ютуб вместо двух кассет выкладывают одну). Более того, коллекционеры ищут РАЗНЫЕ кассеты, потому что где-то есть итальянская звуковая дорожка, где-то нет, где-то фильм 40 минут идёт (я смотрела полную версию, и в упор не понимают, что там вырезать, там даже не курит никто).

Кто бы мог подумать, но история про паровозик, который общается с детишками и возит их по фантастическим местам - это внезапно адаптация "Оловянного солдатика". Вообще там есть и солдатик, и чёрт из табакерки, но это довольно далеко от сюжета - и там есть в том числе другие сказки, потому что паровозик катится по книге сказок.

Ну, бог с ним. В каждой стране должен быть мультик, не имеющий культурной ценности, но воспитавший вокруг себя мал-мала фанбазу.

#sovanimation_80s

О, раз уж мы обсуждали "Дом Моркока", можно поделиться тематическим клипом. Который создал также Джо Филлипс.

На всякий случай - мы любим любовь, но не одобряем экстремизм. Экстремизм - это плохо. А любовь - хорошо.
18+, офк. Хотя я б не за тематику дала, а за то, какая тут ужасная анимация, божечки помилуй.
https://www.youtube.com/watch?v=pOYEbuR5rZY

"Вавилон 5: Дорога домой" клёвый!
Ну то есть не совершенный: я терпеливо жду, когда мода на компьютерные мультфильмы с сел-шейдингом, как бы создающие иллюзию двухмерки уйдут, потому что они пипец неловкие и деревянные, но сюжетно - такое приятное ретро-ретро!

Ну то есть его, наверное, бессмысленно смотреть людям, незнакомым с "Вавилоном-5", это да. Концептуально его идея понятна и без оригинала, но она завязана на туевой хуче персонажей; а вот ещё отсылочка, а вот тут, смотри, смотри, вот эти появляются! Но это проблема любого фильма, основанного на франшизе с большой историей: её не получится игнорировать. Даже когда запускаешь перезапуск.

Но вот что по-настоящему клёво: это не просто парад фансервиса для тех, кто знает. Нет, тут ЕСТЬ своя история, история немного отличная по духу от сериала, но всё равно выдержанная в его стиле. Это не приятное ретро-путешествие по клёвым футуристическим дизайнам миров и персонажей, это попытка исследования новых героев и того, как они отвечают на общечеловеческие вопросы - понятные любому человеку, вне зависимости от того, что он смотрел, потому что вечными вопросами задаются почти все.

Вообще эта штука ценна не только потому, что "е-е-ей, пофиг на Звёздные войны, мы, люди, воспитанные на Вавилоне-5, тоже нуждаемся в новом контенте!", но ещё потому, что Дж. Майкл Стражински лелеял идею о возвращении франшизы уже долгое время. Насколько долгое - оставим на кокетство автора и собственные догадки, но, видимо, всё-таки да, это не было спонтанным порывом Warner Bros., и к моменту реализации была куча своих наработок.

Здорово! Ох, ещё бы сел-шейдинг не такой глазовыколупательный...
#sovanimation_2023

Вышло очень прикольное видео про финансирование фильмов (в том числе и анимационных) во Франции и почему оно позволяет вывозить такое количество крутых авторских проектов, которые без них просто бы не набрали нужное количество финансов.

Меня больше всего зацепил один момент во всей этой истории: то, что налоги, установленные на телевидение, физические носители и кинотеатры в итоге формируют базу, которая в четыре раза больше аналогичного фонда в США - которые, да, достигают своей цели не благодаря поборам, но и могут соответственно куда меньше, и не дают новичкам в кино такого простора, таких вариантов реализации, чем французский CNC.

И вот чего-то кто-то никто никак не разорился от низкой отдачи авторских проектов. Поразительно, как так.

Ы-ы-ы! Смотрите, какая шту-у-у-ука!
Это нейросетка, обученная на изображениях персонажей из "Пароходика Вилли"!

К сожалению, изобразить, как Микки шлёпает Минни нельзя, но можно показать коммунистическую революцию!

В память о "Бессоннице".
#анимация_в_городе

В фильме "Вурдалак", собственно, сам вурдалак представляет собой марионетку; не самую искусно сделанную, но такую, чья грубость и неаккуратность лишь подчёркивает потустороннесть персонажа.
За эту куклу ответственен Френк Лаймон-Дюпаркмор (? не уверена, что перевела правильно, в оригинале его имя звучит как Franck Limon-Duparcmeur); человек, занимавшийся куклами всего два раза, а в основном ответственный за грим и визуальные эффекты. От этого его работа впечатляет гораздо больше: создать нарочито неловкую куклу, которая однако производит впечатление потустороннего живого существа - дорогого стоит.
Это, в общем, традиционная марионетка: поскольку фильм авторский, стоит две копейки и, положа руку на сердце, никому не нужен, я не нашла видео с производством этой куклы. Эх.

(что характерно, все прочие вурдалаки люди, а не куклы)

Чувакииии, смотрите, кто тут!