Я: Так, уже конец года, надо наворачивать все анимационные фильмы, что вышли за год. Подай-ка мне, Яндекс, крутое аниме по офигенной франшизе 80-х!

Яндекс: ехехехехе

Я: Ладно. Тогда хочу ОФИГЕННЫЙ венгерский мультфильм с неповторимым визуалом

Яндекс: пххххххх

Я: Что насчёт испанской двухмерной фантастики?

Яндекс: Ногу соси.

Я: ...фильм про дружелюбную какашку? Южноамериканскую комедию про непревзойдённого повара? Чердак Раджера, блин?

Яндекс: Так он ещё не вышел.

Я: А, точно. Ну, ТВшный сраный мультик про тупика я точно не найду

Яндекс: Вот тебе ссылка на второй же строчке.

Я: ...

(мне уже намного лучше, теперь возвращаюсь к тому, чтобы на регулярной основе писать посты, еее!)

Козловские сказки всегда обладали особенной притягательностью для советской анимации. Вот сколько было создано мультфильмов уже в России по историям Козлова? В лучшем случае можно вспомнить спектакли – да, их было много, а мультфильмы – раз и обчёлся.

Но и советские мультфильмы очень специфически подходили к наследию великого сказочника. Вот кто-нибудь ассоциирует «Ёжика в тумане» именно с Козловым, а не Норштейном? И это не единственный случай: очень часто сказки Козлова становились как бы такой ареной для демонстрации способностей различных режиссёров.

И «Трям! Здравствуйте» тоже от этого не избавлен; но при этом и сам сериал, и конкретно этот взятый мультфильм, пожалуй, лучше всех других раскрыли своеобразие историй про Ёжика и Медвежонка.

Юрий Бутырин – режиссёр, который был создан для экранизаций сказок Козлова. Помимо очаровательного стиля, к которому мы ещё вернёмся, он обладал потрясающим вниманием к постановке сложных и интересных диалогов – все, кто хоть когда-нибудь читали сказки Сергея Григорьевича, знают, что значительная часть обаяния его произведений заложено именно в разговорах персонажей. Они не формульные, они не просто передают бит какой-либо информации – они живые, непосредственные и очень сказочные; так, конечно, реальные люди не разговаривают, но реальные люди и не Ёжик с Медвежонком, знаете ли.

Вообще-то Юрий Бутырин прекрасно умеет работать и с немой слэпстик-комедией (он, например, режиссировал некоторые выпуски «Ну, погоди!» и один из комедийных роликов «Олимпиады-80», про которую у нас была отдельная статья). Но он также понимал, что не сохранить живость диалогов Козлова было бы преступлением против искусства, и он удачно адаптирует речь героев к экрану, не вызывая ощущения чрезмерной болтливости персонажей. Как это делается? Да через сочетание интроспекции и внешнего действия – мультфильм буквально начинается с того, что Ёжик ходит по полянке, собирается сорвать ромашки (фактическое действие) и одновременно с тем думает о подарке для Медвежонка (интроспекция). Да, порой герои застывают, чтобы поговорить друг с другом, но они так характерно разговаривают, что сам диалог почти полностью заменяет внешнее действие.

Если мультфильм преимущественно разговорный, и диалоги (а также монологи) в нём выступают ведущей силой, то надо особенно ответственно подойти к озвучке. Но в Советском Союзе уж с чем-чем, а школой дубляжа было всё намного лучше, чем в других странах – исключая, пожалуй, Японию, и то не факт. Это сейчас можно услышать с экранов отвратительную дикцию и плоское переигрывание, но в советских мультфильмах подобное случалось редко и в основном с мультфильмами, которые и сами по себе не фонтан (мы ещё до них когда-нибудь доберёмся). То, как великолепно сработались Клара Румянова, Георгий Бурков и Маргарита Корабельникова, просто золотой стандарт озвучки: сейчас этих персонажей, скорее всего, сделали бы сюсюкающими и приторными, а в исполнении этих актёров они – обычные, нормальные, хорошие дети, каждый со своим характером.

Что же касаемо анимации, тут интересный момент. В детстве мне этот стиль казался слишком детским; но я сравнивала «Трям! Здравствуйте» с вещами, интонационно и стилистически вот вообще не схожими – с полнометражками Disney и «Ёжиком в тумане», который мне как раз очень нравился. С Disney всё понятно: моё поколение вообще ужалено этими внезапными (и безусловно прекрасными) работами, потому что тогда они на контрасте казались «взрослее», чем простой и незамысловатый «Трям» с его яркой заливкой, жирным мультяшным лайном и рисунком, почти лишённым глубины. Зато теперь, когда глаз стал несколько насмотреннее и не так предвзят, отчётливо видятся обаятельные дизайны, которые сейчас стали символом козловских сказок, плавную анимацию, изящно обходящую проблему с детализацией фона (это просто однотонный задник с рассеянными по нему цветочками или облачками), удивительную свободу и фантазийность происходящего…

#sovanimation_soviet

Возможно, «Тряму» можно вменить бессюжетность происходящего; но, во-первых, это не так, и герои решают вполне конкретную поставленную проблему, а во-вторых, очарование мультфильма как раз и кроется в его бесконфликтности. Иногда чрезмерное стремление к дружелюбию приводит к чудовищным результатам (кхм, «Тайны медовой долины»), но в случае с «Трямом» бесконфликтность просто позволяет погрузиться в особенное ощущение несуществующего счастливого детства. Да, в реальности не бывает такого радостного беззаботного существования, особенно у детей, с их нешуточными проблемами и драмами. Но правда в том, что мы хотим такое детство, мы мечтаем о нём – и «Трям» его дарит, не скатываясь в чисто функциональную занимательность и дежурное поигрывание цветастыми кадрами перед глазами ребёнка.

Ну и, конечно, невозможно обойти стороной прекрасную музыку Владимира Шаинского. И речь даже не про «Белогривых лошадок», хотя эта песня прекрасна и хорошо воспринимается даже отдельно от фильма; но на протяжении всего хронометража обаятельный саундтрек, идеально сопровождающий мультфильм. Вне него он, правда, смотрится не так хорошо, как песня, в плеер, увы, не поставишь; но в рамках самого мультфильма она воспринимается как естественная его часть и даже не фиксируется вниманием, если специально не слушать конкретно её.

Ну а «Облака»… что ж, несмотря на кажущуюся простоту и отсутствие глубины, она создаёт невероятный по вдумчивости образ, который лучше многих создаёт впечатление детства. Что тут скажешь:

Мы помчимся в заоблачную даль
Мимо гаснущих звёзд на небосклоне.
К нам неслышно опустится звезда
И ромашкой останется в ладони.

Получилось слишком хвалебно, но «Трям, здравствуйте!» заслуживает того, чтобы о нём говорили. Заслуживает, чтобы его вспоминали, чтобы по нему было бы столько же информационного материала, сколько есть у хитруковского «Винни-Пуха» или качановского «Чебурашки»… да чёрт, даже столько же, сколько у норштейновского «Ёжика в тумане». Его красота не броская, не очевидная, она, как ромашка, раскрывается, если в неё всматриваться

- но тогда она покажет себя с самой лучшей стороны.

#sovanimation_soviet

Ещё до болезни я думала написать про "Отважный поезд" - потому что это потрясающая премьера, потрясающее открытие ютуб-анимации (ну, на самом деле вимео, но да какая разница), сравнимое с "Punch Punch Forever".
Собственно, кто не знаешь, это маленькая старомодная короткометражка в стиле Disney 50-х, когда они избавились от чрезмерной пластичности форм, но их работы всё ещё продолжали быть яркими и музыкальными (это явная отсылка к "The Brave Engineer", но вообще я неожиданно вспомнила ещё "Вилли - поющий кит"; а так перечислять можно часами - Disney такой контент до 60-х выпускал пачками). И, собственно, это простенькая историйка, как маленький локомотивчик был списан со счетов наступающей цивилизацией, но он не сдался и стал настоящим героем.
Простенько? Но это-то и классно! Это стилистически выверенная вещь, которая и не подразумевает погружения в глубины глубные: оно обращается к тому внутреннему ребёнку, который есть только у взрослых (но и детям тоже наверняка понравится: такой прикольный, обтекаемый, музыка вон под паровозик играет весёлая) - любящий старые и прикольные штуки, но не новые и броские.

Здорово, очень здорово. Всё-таки хорошо, что "Капхэд" вернул моду на анимацию в стиле Флейшеров и золотой эпохи Уолта Диснея.

Так же смотрю материалы сайта "Бессонница" и multanima (не беспокойтесь, там СТОЛЬКО материала, что мне на десятилетия и десятилетия хватит).
8 месяцев назад была выложена дешевнейшая вещь - "Наша любовь бессмертна". С виду это обычный трэшачок про то, как семья отстреливается от мутантов-чубак, но на самом деле это не вполне так: это история любви и... постепенного распада мира вокруг. То, что раньше воспринималось драйв на пустошах, окружённых чудовищами, с ребёнком уже не так весело; а спустя 20+ лет так и тем более. То, что становится повседневностью, ужасно, страшно утомляет -
но главное, чтобы оно не разрушило связи внутри семьи.

Очаровательная в своём роде штука. Но да, осторожненько, стрельбы и... кхм, сопутствующих проблем прям много-много-много. Мне-то ничего, а вот другим триггер-ворнинг не помешает.

"Живые мемории" - наипошлейший, на мой вкус, проект, выполняющий одну из самых важных функций - воскрешающий память о людях, писавших удобные и неудобные мемуары, предках, чьи жизни были разрушены либо как-то подстраивались под отвратительные реалии. Правда, всегда имеется в виду одно и то же государство; скажем, мемуаров о царской России салтыково-щедринского периода вы не услышите, но что ж - это тоже важные, нужные, полезные голоса, которые необходимо слышать.
Проблема в том, что авторам проекта кажется, будто эти голоса кричащие - поэтому читаются они с преувеличенными интонациями замечательных, потрясающих театральных актёров, которые, однако, в озвучке мультфильмов придерживаются тех же правил, что требует сцена - а в рамках кадра это кажется натужным и не вполне искренним. "Павлу Зайцеву" повезло чуть больше остальных: Александр Коршунов настолько хорош, что умеет быть тихим, интимным и более сдержанным, чем больше боли людей надо выразить - и поэтому морщины на лице появляются только от самого формата сериала, прямо-таки кричащего о жалости к героям, которые прожили достаточно сложную жизнь, чтобы их пожалели.

Но "Павла Зайцева" посмотрите. Он очень хороший.

"Гномы" - довольно дурацкий мультфильм; в принципе, это одна из многочисленных штук, выходивших тогда на ТВ - про добрых гномиков, которые ругаются со злыми троллями, но в конце их побеждают. Из примечательного - гномики очень похожи по дизайнам на иллюстрации Тони Вулфа (дети 90-х помнят эти сочные приятные книжки; какие там были эльфы, аааа!), но на самом деле они по книге, которую иллюстрировал Рьен Пуртвилет - вообще-то художник-АНИМАЛИСТ (поэтому в мультфильме такие неожиданно реалистичные и классные животные). Вообще именно конкретно этих гномиков вы можете помнить по многочисленным открыткам - с узнаваемыми высокими шапочками, очаровательными красными носами и бородищами что твой Дед Мороз.
Анимация хоть и бедная, но в целом приятная; она за неё аж получила Эмми - именно за неё, а не за сюжет, который... ну... не выдающийся? Впрочем, режиссёр Джек Зандер и не совсем режиссёр: он начинал как аниматор ещё в эпоху Золотого Голливуда (сначала при очень второразрядной студии парня, который вообще-то скорее писатель, а потом перешёл аж в будущие Terrytoons - The Van Beuren Corporation; это ребята, выпустившие ПЕРВЫЙ ЗВУКОВОЙ МУЛЬТФИЛЬМ ЕЩЁ ДО ДИСНЕЯ, прикиньте). Как режиссёр он до "Гномов" никогда не занимался полными метрами, да и "Гномы"-то не очень полный - всего 45 минут. Наверное, это можно считать его магнум опусом: "Гномы" сильно выделяются на фоне окружающей их анимации... но, честно говоря, и в мейнстрим не встраиваются, и ничего уникального не создают, чтобы запомнить.

Ну, наверное, это была гордость для семьи Зандера; это здорово, это достижение. Ну ещё там гномики прикольные бегают.

Осторожно, на английском!

Сейчас устраиваю забег для статьи - ну и досматриваю те мультфильмы, что не успела за год. (ещё 34 осталось, ух)

"Запрещено собакам и итальянцам" - док настолько душевный, насколько жуткая его тематика. Кажется, что притеснениям итальянцев там уделяется маленькая роль - в основном это про тяжёлый сельский труд нелёгких непростых людей - и решения, которые они вынуждены принимать под гнётом обстоятельств. Я сейчас читаю "Дафниса и Хлою" и только что пересмотрела "Персеполис" - так вот, это где-то посередине. С той лишь разницей, что фермерский труд нифига не идиллический, а тоталитарное государство можно до поры до времени игнорировать... но не бесконечно.

Лучший приём, что я видела - не просто взаимодействие создателя со своим творением (это стоп-моушен, тут с этим просто; хотя традиция-то дальняя, ещё с "Динозаврика Герти"), но активная помощь в рамках сюжета. Ты можешь сделать молоточек, который твои предки будут использовать, можешь их вытащить из огня, можешь почти всё, кроме одного: изменить историю.

Интересно, что сами по себе куколки малоэмоциональны: у них есть движения лица, морщины и некое подобие мимики, но основной выразительный элемент - глаза и положение век. Прикольно, я не то чтобы такое часто видела. Кажется, "Дом", но там особенности материала - войлок сложно смять так, чтобы оживить лицо, а тут, казалось бы, папье-маше.

Один из лучших мультфильмов 2023-го. Впрочем, может ли быть с анимадоком иначе?
#sovanimation_2023

В копилку планов на сценарии:
20-минутка про Васнецова в годы СССР (отметить важное: не сделать агитку)
полный метр по Карику и Вале
переписать синопсис нуара про насекомых

Просмотр юмористических аниматиков - лучшее развлечение, когда ты болен, и интеллектуальных сил ни на что не остаётся.
Я не то чтобы прям люблю этот жанр: он часто повторяется, и там не всегда есть прям шедевры, но аниматики по Гарри Поттеру от simrell - золотое золото. Особенно этот.

Продолжаю настаивать, что "Гарри Поттер" должен быть в анимации. Впрочем, дай мне волю, и я бы всё перевела в анимацию...

Вот все нормальные анимационные каналы уже об этой штуке написали, а я нет. Непорядок.
Ну ладно, я болела. мне можно.

"Арест в полёте" - это такое традиционное непредметное искусство, которое ты заведомо знаешь, что очень крутое, но не очень понимаешь, почему именно; сюжета нет, образность есть, но как она с чем связана... Да и название - сочное, крутое, знакомое по новостям каждому россиянину - где всё это?
На самом деле, как и с любым непредметным искусством, дьявол в деталях.
Собственно, то, что делает Адриан Флури, раньше делал Норман МакЛарен (надо будет потом про него отдельный пост запилить; у нас катастрофически не хватает персоналий в канале, ай-яй-яй), только не в цифровом формате: это анализ движения в неевклидовом пространстве, его логике, тому, как объекты меняют темп, форму и на самом деле суть в заданных неестественных пространствах.
"Блин, Злош, - поступит резонный вопрос, - это АНИМАЦИЯ. Ты можешь придать ей любую форму, любой темп и любое движение. Чем это удивляет после того же МакЛарена и звуковой анимации?".
ДА! Именно это и круто!
К тому же конкретно этот фильм - не просто пляска пятен в стиле Поллока, которую сам Поллок спародировал лучше всех остальных; то, как именно Флури работает с объектами, связывая их друг с другом и добавляя целый ряд опций, которые надо соблюдать, чтобы претворить вот эту странную картину в жизнь, не может не впечатлять.

Приз Анн Арбора за лучший фильм, между прочим.