Мне сейчас сложно создавать контент для группы в связи с последними новостями... но мультики спасают нас от тёмных времён, и мы должны держаться за них, как за любое спасительное искусство.
В том числе за мультики вокруг нас.
#анимациявгороде

Прекрасный, прекрасный мастер коллажа Жюль Герин (?) выложил свою новую работу - психоделичный трип в стиле Фриды Кало и Jefferson Airplane с квакшами и лемурами; музыка соответствует, но главное - смотрите, как круто выглядит-то!

Если хочешь выглядеть по-настоящему оригиналом, говори о том, что "Кот в сапогах 2" скучен и не является шедевром.
Я не оригинал и с самого начала присоединилась ко всеобщему восторженному хору голосов. А эта сцена определённо одна из моих любимых.

Надо уже досмотреть этот сериал... правда, ранние серии скорее расстроили меня в нём, чем обрадовали.
Дженнди Тартаковски потрясающий, но, мне кажется, не всегда увязывает свою неповторимую эстетическую индивидуальность с повествованием. Такое часто бывает у выдающихся художников, но оттого обидней.
Да, это я про "Единорог. Вечные Воины".

Именно "Бэмби" лично я считаю лучшим фильмом Disney классического периода.
"Белоснежка" была первой, но фрагментарность повествования её губила. "Пиноккио" мешал куда более мрачный и артистичный первоисточник. "Дамбо" просто никому, по сути, не был интересен. Фильмы 50-х? Да, они сделали шаг вперёд, но среди них только "Леди и Бродяга" да "Спящая красавица" могут сравниться с предшественниками (ну вот если честно). "Фантазия" - слишком странная и обскурная...

А вот "Бэмби" как есть совершенство.
Он маленький, но в этой своей маленькости остающийся глобальным. Это живой пример того, что укромные небольшие миры могут потрясать куда больше помпезных вселенных фэнтези и сай-фай. истории взросления и не нужны большие декорации: важны те, которые станут самым лучшей иллюстрацией постепенного развития - и в этом отношении привязанность сюжета "Бэмби" к сменяемым сезонам особенно показательна. Локаций несколько, но они очень разные - в зависимости от времени суток, времени года или просто душевного состояния Бэмби. Как же изменяет ярость или темнота одни и те же ветви и коряги!

Детёныши, да, приторноватые. Но - не идеализированные: они вредные, шумные, глуповатые, дурацкие... всё ещё милые, но не слащавые. Что, собственно, отделяет Бэмби от того же Дамбо, например.

Акварельные фоны.
Просто
АКВАРЕЛЬНЫЕ ФОНЫ

Мама очень любила рассказывать, что поражалась тому, как выглядел "Бэмби" при первом просмотре: ей, ребёнку 60-х, казалось, что это просто игровой фильм, в котором актёры заменены мультяшками. Это не гиперреализм современных лайв-экшенов, но что-то чуть более тонкое: не воспроизведение натуры, а передача её сути художественными средствами. Это как хорошая фотография не тупо показывает лес, а улавливает в нём нечто такое, что просто фотографическим копированием не передашь; вот тут то же самое, но про рисунок - хоть бы и двухмерный, хоть бы и цифровой.

"Gallop of the Stags" - моя любимая композиция в диснеевских мультфильмах. Кроме шуток.
#sovanimation_disney

Собаки Человека - самые инфернальные злодеи 40-х, а ведь мы до того видели буквально Дьявола, Кита из "Пиноккио" и злую ведьму.
Просто посмотрите на этих тварей. В их мёртвые глаза, наполненные адской яростью. В эти пасти, исполненные слюны и зубов. Это буквально то, как должна выглядеть Ночная Охота.
Ууу, черти!

Немного инсайдерской инфы с производства неназванного мультфильма - и к вопросу о том, какие люди зачастую примазываются к проектам.

Присоединили как бы продюсера как бы специализирующегося на госпремиях, чтобы как раз помог обкатать идею, сделать её немного более понятной жюри, может быть, починил бы, что плохо работает и так далее.
Первое, что он делает, предлагает перевести объектную (!!!!) анимацию в нейросети.
Окей, может быть прикольно. У меня, как у авторки в основном предметной анимации, рвёт то, что рваться не должно, но как бы оптимизация процесса - если это добавит визуальной выразительности и сэкономит работу аниматоров, почему нет?
Но названный специалист в нейросетях... просто забил соответствующие промты в миджорней. Не показал авторские разработки. Не подсказал, как, собственно, использовать их для такой нетривиальной работы как соединение ИИ с производством пылевой анимации. Просто сделал то, что может сделать любая обезьяна с соответствующим софтом и без умений в анимацию.

Но ладно, он не аниматор, он продюсер. Может быть, он концептуально может помочь.
Скидываем сценарий. В ответ человек выдвигает телегу, что надо рассказать историю о деколонизации и отношения мальчика из России и девочки из Крыма (мультфильм, мягко говоря, вообще не про это, там в принципе нет географии) и... скинул расшифровку центральных терминов через чат ГПТ.

То есть, анекдотически говоря, ситуация следующая:
- Имярек имярекович, а что сделать, чтобы историю про пластилиновых человечков взяли в неназванный государственный питчинг?
- Тема неназванного государственного питчинга - гражданская сознательность. Гражданская сознательность представляет собой духовную деятельность, облеченную в различные общественные формы.
- Но у нас семиминутный мультик про пластилиновых человечков...
- Вот вам ещё кейс с защиты "Внутри Лапенко" и фильма "Крым". Можете ещё про робототехнику написать.

Хорошо хоть хватило сил и упрямства не связываться с очевидным деньгососом; но это показательная - и, к сожалению, печальная иллюстрация подхода к делу значительной части патриотически ориентированного директората, замешанного в производстве. (который бы ладно ещё денег на свои хотелки выделил, так ведь нет)

Вообще с 1 декабря я планировала вернуться к наполнению сообщества контентом, но ковид такой "азаза, а вот давай у тебя дважды за сутки температура совершит полный круг от 38.6 до 35? Что, не умерла ещё? А если добавить эпилептоидную активность мозга и чудовищные судороги? Сопли, которые суммарно заполнят ванну? Душераздирающий кашель? Стрёмный закон? Что, и стрёмный закон тебя не убил? А две бессонные ночи подряд? ...ладно, вот тебе 18 часов сна, я уже не знаю, что с тобой делать".

Я надеюсь, мы уже встали на рельсы выздоровления и теперь со дня на день всё станет лучше и лучше; если уж не в государственном плане, так хотя бы в плане личного самочувствия.

Из мультиков вокруг - только весёлая собака и не менее весёлые галюны; но я рисовать не умею и не передам канаву карпов в анимированной передаче Леонида Каневского, так что пока пусть будет собака?

Я: Так, уже конец года, надо наворачивать все анимационные фильмы, что вышли за год. Подай-ка мне, Яндекс, крутое аниме по офигенной франшизе 80-х!

Яндекс: ехехехехе

Я: Ладно. Тогда хочу ОФИГЕННЫЙ венгерский мультфильм с неповторимым визуалом

Яндекс: пххххххх

Я: Что насчёт испанской двухмерной фантастики?

Яндекс: Ногу соси.

Я: ...фильм про дружелюбную какашку? Южноамериканскую комедию про непревзойдённого повара? Чердак Раджера, блин?

Яндекс: Так он ещё не вышел.

Я: А, точно. Ну, ТВшный сраный мультик про тупика я точно не найду

Яндекс: Вот тебе ссылка на второй же строчке.

Я: ...

(мне уже намного лучше, теперь возвращаюсь к тому, чтобы на регулярной основе писать посты, еее!)

Козловские сказки всегда обладали особенной притягательностью для советской анимации. Вот сколько было создано мультфильмов уже в России по историям Козлова? В лучшем случае можно вспомнить спектакли – да, их было много, а мультфильмы – раз и обчёлся.

Но и советские мультфильмы очень специфически подходили к наследию великого сказочника. Вот кто-нибудь ассоциирует «Ёжика в тумане» именно с Козловым, а не Норштейном? И это не единственный случай: очень часто сказки Козлова становились как бы такой ареной для демонстрации способностей различных режиссёров.

И «Трям! Здравствуйте» тоже от этого не избавлен; но при этом и сам сериал, и конкретно этот взятый мультфильм, пожалуй, лучше всех других раскрыли своеобразие историй про Ёжика и Медвежонка.

Юрий Бутырин – режиссёр, который был создан для экранизаций сказок Козлова. Помимо очаровательного стиля, к которому мы ещё вернёмся, он обладал потрясающим вниманием к постановке сложных и интересных диалогов – все, кто хоть когда-нибудь читали сказки Сергея Григорьевича, знают, что значительная часть обаяния его произведений заложено именно в разговорах персонажей. Они не формульные, они не просто передают бит какой-либо информации – они живые, непосредственные и очень сказочные; так, конечно, реальные люди не разговаривают, но реальные люди и не Ёжик с Медвежонком, знаете ли.

Вообще-то Юрий Бутырин прекрасно умеет работать и с немой слэпстик-комедией (он, например, режиссировал некоторые выпуски «Ну, погоди!» и один из комедийных роликов «Олимпиады-80», про которую у нас была отдельная статья). Но он также понимал, что не сохранить живость диалогов Козлова было бы преступлением против искусства, и он удачно адаптирует речь героев к экрану, не вызывая ощущения чрезмерной болтливости персонажей. Как это делается? Да через сочетание интроспекции и внешнего действия – мультфильм буквально начинается с того, что Ёжик ходит по полянке, собирается сорвать ромашки (фактическое действие) и одновременно с тем думает о подарке для Медвежонка (интроспекция). Да, порой герои застывают, чтобы поговорить друг с другом, но они так характерно разговаривают, что сам диалог почти полностью заменяет внешнее действие.

Если мультфильм преимущественно разговорный, и диалоги (а также монологи) в нём выступают ведущей силой, то надо особенно ответственно подойти к озвучке. Но в Советском Союзе уж с чем-чем, а школой дубляжа было всё намного лучше, чем в других странах – исключая, пожалуй, Японию, и то не факт. Это сейчас можно услышать с экранов отвратительную дикцию и плоское переигрывание, но в советских мультфильмах подобное случалось редко и в основном с мультфильмами, которые и сами по себе не фонтан (мы ещё до них когда-нибудь доберёмся). То, как великолепно сработались Клара Румянова, Георгий Бурков и Маргарита Корабельникова, просто золотой стандарт озвучки: сейчас этих персонажей, скорее всего, сделали бы сюсюкающими и приторными, а в исполнении этих актёров они – обычные, нормальные, хорошие дети, каждый со своим характером.

Что же касаемо анимации, тут интересный момент. В детстве мне этот стиль казался слишком детским; но я сравнивала «Трям! Здравствуйте» с вещами, интонационно и стилистически вот вообще не схожими – с полнометражками Disney и «Ёжиком в тумане», который мне как раз очень нравился. С Disney всё понятно: моё поколение вообще ужалено этими внезапными (и безусловно прекрасными) работами, потому что тогда они на контрасте казались «взрослее», чем простой и незамысловатый «Трям» с его яркой заливкой, жирным мультяшным лайном и рисунком, почти лишённым глубины. Зато теперь, когда глаз стал несколько насмотреннее и не так предвзят, отчётливо видятся обаятельные дизайны, которые сейчас стали символом козловских сказок, плавную анимацию, изящно обходящую проблему с детализацией фона (это просто однотонный задник с рассеянными по нему цветочками или облачками), удивительную свободу и фантазийность происходящего…

#sovanimation_soviet

Возможно, «Тряму» можно вменить бессюжетность происходящего; но, во-первых, это не так, и герои решают вполне конкретную поставленную проблему, а во-вторых, очарование мультфильма как раз и кроется в его бесконфликтности. Иногда чрезмерное стремление к дружелюбию приводит к чудовищным результатам (кхм, «Тайны медовой долины»), но в случае с «Трямом» бесконфликтность просто позволяет погрузиться в особенное ощущение несуществующего счастливого детства. Да, в реальности не бывает такого радостного беззаботного существования, особенно у детей, с их нешуточными проблемами и драмами. Но правда в том, что мы хотим такое детство, мы мечтаем о нём – и «Трям» его дарит, не скатываясь в чисто функциональную занимательность и дежурное поигрывание цветастыми кадрами перед глазами ребёнка.

Ну и, конечно, невозможно обойти стороной прекрасную музыку Владимира Шаинского. И речь даже не про «Белогривых лошадок», хотя эта песня прекрасна и хорошо воспринимается даже отдельно от фильма; но на протяжении всего хронометража обаятельный саундтрек, идеально сопровождающий мультфильм. Вне него он, правда, смотрится не так хорошо, как песня, в плеер, увы, не поставишь; но в рамках самого мультфильма она воспринимается как естественная его часть и даже не фиксируется вниманием, если специально не слушать конкретно её.

Ну а «Облака»… что ж, несмотря на кажущуюся простоту и отсутствие глубины, она создаёт невероятный по вдумчивости образ, который лучше многих создаёт впечатление детства. Что тут скажешь:

Мы помчимся в заоблачную даль
Мимо гаснущих звёзд на небосклоне.
К нам неслышно опустится звезда
И ромашкой останется в ладони.

Получилось слишком хвалебно, но «Трям, здравствуйте!» заслуживает того, чтобы о нём говорили. Заслуживает, чтобы его вспоминали, чтобы по нему было бы столько же информационного материала, сколько есть у хитруковского «Винни-Пуха» или качановского «Чебурашки»… да чёрт, даже столько же, сколько у норштейновского «Ёжика в тумане». Его красота не броская, не очевидная, она, как ромашка, раскрывается, если в неё всматриваться

- но тогда она покажет себя с самой лучшей стороны.

#sovanimation_soviet

Ещё до болезни я думала написать про "Отважный поезд" - потому что это потрясающая премьера, потрясающее открытие ютуб-анимации (ну, на самом деле вимео, но да какая разница), сравнимое с "Punch Punch Forever".
Собственно, кто не знаешь, это маленькая старомодная короткометражка в стиле Disney 50-х, когда они избавились от чрезмерной пластичности форм, но их работы всё ещё продолжали быть яркими и музыкальными (это явная отсылка к "The Brave Engineer", но вообще я неожиданно вспомнила ещё "Вилли - поющий кит"; а так перечислять можно часами - Disney такой контент до 60-х выпускал пачками). И, собственно, это простенькая историйка, как маленький локомотивчик был списан со счетов наступающей цивилизацией, но он не сдался и стал настоящим героем.
Простенько? Но это-то и классно! Это стилистически выверенная вещь, которая и не подразумевает погружения в глубины глубные: оно обращается к тому внутреннему ребёнку, который есть только у взрослых (но и детям тоже наверняка понравится: такой прикольный, обтекаемый, музыка вон под паровозик играет весёлая) - любящий старые и прикольные штуки, но не новые и броские.

Здорово, очень здорово. Всё-таки хорошо, что "Капхэд" вернул моду на анимацию в стиле Флейшеров и золотой эпохи Уолта Диснея.

Так же смотрю материалы сайта "Бессонница" и multanima (не беспокойтесь, там СТОЛЬКО материала, что мне на десятилетия и десятилетия хватит).
8 месяцев назад была выложена дешевнейшая вещь - "Наша любовь бессмертна". С виду это обычный трэшачок про то, как семья отстреливается от мутантов-чубак, но на самом деле это не вполне так: это история любви и... постепенного распада мира вокруг. То, что раньше воспринималось драйв на пустошах, окружённых чудовищами, с ребёнком уже не так весело; а спустя 20+ лет так и тем более. То, что становится повседневностью, ужасно, страшно утомляет -
но главное, чтобы оно не разрушило связи внутри семьи.

Очаровательная в своём роде штука. Но да, осторожненько, стрельбы и... кхм, сопутствующих проблем прям много-много-много. Мне-то ничего, а вот другим триггер-ворнинг не помешает.

"Живые мемории" - наипошлейший, на мой вкус, проект, выполняющий одну из самых важных функций - воскрешающий память о людях, писавших удобные и неудобные мемуары, предках, чьи жизни были разрушены либо как-то подстраивались под отвратительные реалии. Правда, всегда имеется в виду одно и то же государство; скажем, мемуаров о царской России салтыково-щедринского периода вы не услышите, но что ж - это тоже важные, нужные, полезные голоса, которые необходимо слышать.
Проблема в том, что авторам проекта кажется, будто эти голоса кричащие - поэтому читаются они с преувеличенными интонациями замечательных, потрясающих театральных актёров, которые, однако, в озвучке мультфильмов придерживаются тех же правил, что требует сцена - а в рамках кадра это кажется натужным и не вполне искренним. "Павлу Зайцеву" повезло чуть больше остальных: Александр Коршунов настолько хорош, что умеет быть тихим, интимным и более сдержанным, чем больше боли людей надо выразить - и поэтому морщины на лице появляются только от самого формата сериала, прямо-таки кричащего о жалости к героям, которые прожили достаточно сложную жизнь, чтобы их пожалели.

Но "Павла Зайцева" посмотрите. Он очень хороший.

"Гномы" - довольно дурацкий мультфильм; в принципе, это одна из многочисленных штук, выходивших тогда на ТВ - про добрых гномиков, которые ругаются со злыми троллями, но в конце их побеждают. Из примечательного - гномики очень похожи по дизайнам на иллюстрации Тони Вулфа (дети 90-х помнят эти сочные приятные книжки; какие там были эльфы, аааа!), но на самом деле они по книге, которую иллюстрировал Рьен Пуртвилет - вообще-то художник-АНИМАЛИСТ (поэтому в мультфильме такие неожиданно реалистичные и классные животные). Вообще именно конкретно этих гномиков вы можете помнить по многочисленным открыткам - с узнаваемыми высокими шапочками, очаровательными красными носами и бородищами что твой Дед Мороз.
Анимация хоть и бедная, но в целом приятная; она за неё аж получила Эмми - именно за неё, а не за сюжет, который... ну... не выдающийся? Впрочем, режиссёр Джек Зандер и не совсем режиссёр: он начинал как аниматор ещё в эпоху Золотого Голливуда (сначала при очень второразрядной студии парня, который вообще-то скорее писатель, а потом перешёл аж в будущие Terrytoons - The Van Beuren Corporation; это ребята, выпустившие ПЕРВЫЙ ЗВУКОВОЙ МУЛЬТФИЛЬМ ЕЩЁ ДО ДИСНЕЯ, прикиньте). Как режиссёр он до "Гномов" никогда не занимался полными метрами, да и "Гномы"-то не очень полный - всего 45 минут. Наверное, это можно считать его магнум опусом: "Гномы" сильно выделяются на фоне окружающей их анимации... но, честно говоря, и в мейнстрим не встраиваются, и ничего уникального не создают, чтобы запомнить.

Ну, наверное, это была гордость для семьи Зандера; это здорово, это достижение. Ну ещё там гномики прикольные бегают.

Осторожно, на английском!

Сейчас устраиваю забег для статьи - ну и досматриваю те мультфильмы, что не успела за год. (ещё 34 осталось, ух)

"Запрещено собакам и итальянцам" - док настолько душевный, насколько жуткая его тематика. Кажется, что притеснениям итальянцев там уделяется маленькая роль - в основном это про тяжёлый сельский труд нелёгких непростых людей - и решения, которые они вынуждены принимать под гнётом обстоятельств. Я сейчас читаю "Дафниса и Хлою" и только что пересмотрела "Персеполис" - так вот, это где-то посередине. С той лишь разницей, что фермерский труд нифига не идиллический, а тоталитарное государство можно до поры до времени игнорировать... но не бесконечно.

Лучший приём, что я видела - не просто взаимодействие создателя со своим творением (это стоп-моушен, тут с этим просто; хотя традиция-то дальняя, ещё с "Динозаврика Герти"), но активная помощь в рамках сюжета. Ты можешь сделать молоточек, который твои предки будут использовать, можешь их вытащить из огня, можешь почти всё, кроме одного: изменить историю.

Интересно, что сами по себе куколки малоэмоциональны: у них есть движения лица, морщины и некое подобие мимики, но основной выразительный элемент - глаза и положение век. Прикольно, я не то чтобы такое часто видела. Кажется, "Дом", но там особенности материала - войлок сложно смять так, чтобы оживить лицо, а тут, казалось бы, папье-маше.

Один из лучших мультфильмов 2023-го. Впрочем, может ли быть с анимадоком иначе?
#sovanimation_2023

В копилку планов на сценарии:
20-минутка про Васнецова в годы СССР (отметить важное: не сделать агитку)
полный метр по Карику и Вале
переписать синопсис нуара про насекомых