Пока пишу статью про "Смешариков", вспоминаю статью, де рассказываю, что происходило на 15 фестивале БФМ.
Как это связано? Да никак, я просто очень БФМ-а жду ТТ

Продолжаем диснеевский челлендж!

"Дамбо" считается самым слабым проектом классического Диснея, но я так не считаю - впрочем, из конкурентов просто тупо сборники короткометражек, а это нещитово.
Мне кажется, единственная действительно важная проблема Дамбо - это в том, что в нём больше, чем во всех других фильмах 30-40х заметно, что это скорее сборник эскизов, чем собственно когерентное повествование. Это было и у "Белоснежки", и у "Бэмби", и у "Пиноккио", но первая не могла уйти просто от сюжета (хотя отчаянно старалась), а второе и третье - история взросления всё-таки. Это относится и к "Дамбо", но в меньшей степени: его центральный конфликт всё-таки про преодоление комплексов и общественных стереотипов, а не возмужание и набор детских впечатлений, влияющих на то, кем он станет, поэтому в таком случае хорошо бы иметь хоть какой-то сюжет, хоть бы и мало-мальский.

"Song Roustabouts" одна из моих любимых песен у Disney вообще. При том, что она ВООБЩЕ своей сюжетной функции не выполняет: она не мажорная и оптимистическая, она страшная, жуткая и депрессивная. А с учётом того, что она сопровождается мрачным визуалом со строительством цирка, то звучит почти как "Вы жертвою пали в борьбе роковой".

Дизайн клоунов явно почёрпнут у Флейшеров. Интересно, что ОНИ думали про "Дамбо".

Слащавость самого Дамбо играет ему во вред: все герои классического периода tabula rasa, но у Белоснежки и Авроры есть оправдание архетипом, у Пиноккио - клёвая история, а у Бэмби - очарование юности, тогда как Дамбо просто миловидный и большеглазый.

Аист вначале пугает безалаберным отношением к младенцам; он разве что их не пинает своими длинными пугающими лапами сорокопута.

Я даже немного хотела бы посмотреть на тот цирк. Ну так, чуть-чуть.
#sovanimation_disney

Камео парня из "Пиноккио"!

Почти любая страна почти любого десятилетия всегда ответственно подходила к организации серьёзных спортивных мероприятий. Россию часто обвиняют (не безосновательно) в нерациональной трате госсредств на спортивные мероприятия, всё же это не отличительная черта только России. Но у нас есть, в том числе, положительные достижения на этом поприще: уже одно создание Олимпийского Мишки уже чего-то значит (Забиваку, кажется, оценили только фурри, так что сложно говорить о его популярности), а ведь была и информационная поддержка. В том числе, создание анимационных фильмов, связанных с грядущими спортивными событиями.

Признаться честно, я – человек, максимально далёкий от спорта, и, как правило, такой контент мне неинтересен. Есть действительно выдающиеся анимационные рекламы, связанные с турнирами и чемпионатами, есть очаровательная короткометражка от японской студии Ponoc к зимним играм, но, как правило, спортивный контент не выходит за пределы популярности в своей направленности, и не может похвастаться ни качеством, ни хотя бы запоминаемостью. Мультсериалу «Баба-Яга против!» повезло иметь хотя бы запоминающийся панч, цитату, а вот «Олимпиаде-80» не помог даже Олимпийский Мишка.

Технически это не столько мультсериал, сколько комедийные агитационные скетчи. Их можно было бы даже назвать рекламой, но их цель была не привлечь и без того высокое внимание к событию, а как-то аккумулировать накопившееся ожидание в виде шуточных мультиков длительностью по минуте-двум на тему спорта. Очевидно, что клоуны Фома и Ерёма, постоянные персонажи сериала, не должны быть личностями – они просто объект для шуток, а вот Олимпийский Мишка… он, впрочем, тоже не личность, но зато символ спорта, символ СССР, если угодно.

И к нему нет никаких вопросов. А вот за клоунов действительно обидно: да, за минуту только в некоторых историях можно рассказать про персонажа, и это делается ну явно не в агитационном материале. Но у них нет даже масок, амплуа, и вот это проблема: они просто клоуны, по умолчанию. Тонкий и Толстый, но не Пьеро и Арлекин, если понимаете. В некоторых скетчах у них даже показывают некоторые характерные черты поведения (например, в «Боксе»), но только ради того, чтобы забыть их в следующем мультфильме.

И это неудивительно.

Обилие режиссёров и сценаристов, с одной стороны, подарило разнообразие шуток, с другой – все они сливаются в одну. Это именно такие лаццо, коротенькие ролики с очевидным панчем и двумя-тремя предсказуемыми гэгами, чтобы разбавлять телевизионную рутину спортивным юмором в ожидании настоящего события. Над этими роликами работали лучшие анимационные сценаристы начала 80-х, но вы об этом никогда не узнаете, потому что между мультфильмами буквально нет никакой разницы.

Хотя некоторые и правда забавны: например, «Альпинизм», в которой толстый клоун Фома прикидывается овечкой, чтобы орёл схватил его и донёс до вершины раньше более спортивного конкурента. Или правда очаровательный гандбол, добавляющий в типичную клоунаду Фомы и Ерёмы классные анимационные шутки – типа того, что Ерёма с завязанными глазами чеканит товарища вместо мяча. Могу отметить, так это то, что команда Хайта, Резникова и Назарукова выдавала в целом фильмы чуть похуже остальных; некритично, но, увы, заметно. Но – зато существенно больше всех остальных, так что необходимо им отдать должное за невероятную работоспособность.

Впрочем, все эти мультфильмы не имеет смысл смотреть целенаправленно, но, должно быть, в 80-м году они были приятным дополнением к атмосфере всеобщего праздника. Они выполнены в очаровательном мультяшном стиле. Нередко с плоскими цветными полосами вместо пола и стен, но при этом с хорошей проработкой движения и мимики персонажей. Честно говоря, после этого грустно глядеть на каких-нибудь деревянных «Барбоскиных» или уродцев из «Тайны Медовой долины»: анимация должна показывать раскованную пластику активных персонажей, а не передвигать еле двигающихся дубовых квазимод по кадру с чётко прописанной осью движения.

Эх.
#sovanimation_soviet

Я пропускаю франшизные мультфильмы 80-х, будь то польские или американские (некоторые было бы интересно было рассмотреть, но штуки вроде "Счастливого пути, Чарли Браун", "Коларгол и волшебный рюкзачок" и "Первое рождество медведя Йоги" просто, ну, не слишком интересны в контексте истории анимации), поэтому сразу перехожу к прикольному.

"Пенная ванна" (Foam Bath или же Habfürdö) ВЕЛИКОЛЕПНА. На этом можно было бы остановиться и ничего не говорить дальше, но я продолжу, потому что великолепие имеет свои градиенты; что это, Томм Мур, Уилл Винтон или Александра Снежко-Блоцкая? Ни на что из этого "Пенная ванна" не похожа - и это нормально для великой вещи; собственно, странно, что её никто не изучает.

Что это вообще такое? Это абсурдистская комедия про сложные отношения нескольких не очень хороших людей. А ещё про шпионаж в водолазном костюме. А ещё распитие кучи алкоголя и странные решения, принимаемые под его воздействием. А ещё... По сюжету "Пенная ванна" очень странная; она не выходит за пределы двух локаций, однако умещает в них сложный, но дико весёлый мариводаж и хитросплетения шуток и человеческих драм.

Но самое интересное, как "Пенная ванна" сделана. Это классическая 2D, но она использует фантастические эффекты. Дело в том, что, чтобы создать особенное ощущение дереальности пространства, объектив намазывают вазелином и блёстками, и снимают сквозь него. Впечатления невероятные: трюк простой, но очень действенный. А ещё используют зеркала и множественную оптику. А ещё...

Блин, нет, не могу об этом говорить спокойно. Всем смотреть... ах, чёрт, он же только на венгерском... А пофиг, всё равно всем смотреть, эта штука НЕВЕРОЯТНАЯ.
#sovanimation_80s

Продолжаю навёрстывать упущенное и смотрю анимацию 2023 года, чтобы хоть немного быть в контексте происходящего.

"Демоны моего дедушки" интересно подходят к дихотомии города и деревни. Начало стандартное: горожанка выгорела, едет в деревню, где у неё умер дедушка, восстанавливает отношения со своими корнями, а там деревенские, противостояние - но при этом погружение в прекрасную португальскую жизнь - стандартная в общем телега. Однако она оборачивается чем-то интересным: героиня по итогу НЕ ОСТАЁТСЯ в деревне. Она понимает про себя и свою жизнь немного глубже, чем раньше, принимает важные ответственные решения, но не остаётся там, где ей некомфортно. Она обещает приезжать - и наверняка своё обещание выполнит, но ей уместно и лучше жить в городе - и это, на самом деле, очень круто и необычно: обычно всё идёт к идиллическому пасторальному принятию природы.
Хотя, конечно, ирония над бесполезными в быту горожанами всё равно есть.

Когда фильм начался, неиронично схватилась за сердце; но нет, плохое 3D мало того, что временное, так ещё и осознанное. Ну то есть я не думаю, что был бюджет на хорошее 3D, но дело даже не в этом: жизнь героини до известия о смерти дедушки сама по себе напоминала дешёвую 3D-симуляцию, пока она не стала настоящей ламповой обтекаемой куклой. (специалисты, это какой материал? очень похоже на глину, но я боюсь об этом судить, у меня понимание фактуры стоп-моушена, если это не чисто куклы, довольно плохое)

Очень крутая стилизация под народный промысел - но с авторскими акцентами самого дедушки. Ну то есть это слабо обожжённая керамика, как есть, но эти фигурки выглядят действительно демоничными. Ууу.

Хороший фильм. Приятно разноображивает год, где, кажется, ничего хорошего, кроме пауканов и черепах, не было вовсе.
#sovanimation_2023