Ещё один пример на Планете.ру, как вообще нельзя составлять описание проектов.
Если "Страшилики" были кривыми, косыми, но всё же честным детищем пока начинающей режиссёрки анимации, то вот эта штука явно сгенерирована нейросеткой - и визуал, и тем более описание проекта. Попробуйте, блин, по нему хоть что-то понять, на что вообще собирают денег:

"В сериале сочетаются комедийные эпизоды, элементы фэнтези и фантасмагории, трэш-культура и игровой подход с вызовами, действие которого разворачивается в виртуальном мире, где каждый персонаж обладает динамичными эмоциями и ярко выраженными личностями.

Наличие глубоко эмоциональных и находчивых главных героев предполагает потенциал для значительного развития персонажей в разных эпизодах.
Такой подход позволяет проявить безграничный творческий потенциал и свободу самовыражения, поощряя зрителей к взаимодействию с захватывающими и часто сюрреалистическими визуальными эффектами, а также к эмоциональной связи с близкими, всесторонне развитыми персонажами.."

Я не могу показать финальный драфт мультфильма, который прямо сейчас находится в разработке, нооооо могу показать один из вариантов!
Одна из моих любимых историй. Я очень, очень хотела в ней использовать кукольный стоп-моушен... но, видимо, не судьба.
https://docs.google.com/document/d/1Yz7A-6WSATFilQpbNYEZTjuzc4GgDACtmo77YInuZS4/edit?usp=sharing

В поисках анимешных аниматиков (да, ваша дорогая подруга ко всему прочему ещё и анимешница), нашла симпатичную передачку по производству "Ещё вчера" - одного из лучших мультфильмов студии Ghibli.
Она, конечно, на японском, но всё равно даёт представление о производственном процессе; например, я не ожидала, что изначальные раскадровки НАСТОЛЬКО реалистичные и лишены примет стиля Такахаты. Это... прикольно.

Обещала себе чаще снимать необычное в городе, чтобы показывать, что анимация окружает нас, но пока нашла чудесную цитату из книги "Прокофьев о Прокофьеве":

По "Candy Store" существует много крутых аниматиков, но сегодня я хотела поделиться аж целой анимацией! Которая, правда, захватывает только монолог Хезер, но, блин, анимацию делать долго и сложно, в том числе трёхминутную. Огромная работа - и очень крутая!
https://www.youtube.com/watch?v=iTgmapRTNMQ

Ну это, конечно, классика.
Вообще я думала поискать другую впечатляющую сцену из "Приключений Марка Твена", благо он ими переполнен... но, честно говоря, я вряд ли найду что-то же столь прекрасное, хтоничное и глубоко воздействующее даже на тех, кто фильм не смотрел.
https://www.youtube.com/watch?v=Ntf5_ue2Lzw

После пересмотра "Чёрного котла" захотелось вспомнить, какое вообще анимационное тёмное фэнтези существует (спойлер: его дофига, но в основном относится к 80-м).

Амбассадор жанра, конечно, Ральф Бакши: "Волшебники", "Лёд и пламя", да отчасти "Властелин колец" - он в полной степени может считаться отцом жанра.
Конечно, он же повлиял на "Хэви-металл"; да, ок, на них повлияли обложки одноимённого журнала, но многие их новеллы вообще без изменений могли бы быть включены в фильмы Бакши вообще без купюр. Только странного юмора больше.
Ну, собственно, сам "Чёрный котел", уникальный фильм в истории Disney.
"Тёмный кристалл": жаль, что Джим Хэнсон больше не снимал тёмного фэнтези. Сюда же относится продолжение 2019-го года - сериал, который я не люблю, но вообще-то он очень хороший.
Кстати, раз уж заговорили о "Властелине Колец" - "Возвращение Короля" Ральфа Бакши; вообще интересно, что до Питера Джексона Толкиена трактовали в основном в контексте тёмного фэнтези, а не высокого, кем произведение, в сущности, и является.
Да, конечно, "Принцесса Мононоке" из анимешного полного метра, но вообще сюда можно отнести и "Охотника на Вампира Ди", "Манускрипт ниндзя", "Печальная Белладонна" и это не говоря про миллиарды и миллиарды сериалов 80-х, 90-х и даже 2010-х (спасибо "Атаке титанов").
"Пиноккио Гильермо дель Торе", конечно.
"Безумный Бог" (вообще жду-жду-жду ренессанса тёмного фэнтези, давно пора, давно).
"Обитатели холмов".
"Секрет НИМХ".
"Дом волка" - нет, не считается, это, скорее, сюрреализм.

Ух, мать честная, много-то как! Но всё на слуху. Надо дальше копать, жанр-то потрясающий.

Пока пишу статью про "Смешариков", вспоминаю статью, де рассказываю, что происходило на 15 фестивале БФМ.
Как это связано? Да никак, я просто очень БФМ-а жду ТТ

Продолжаем диснеевский челлендж!

"Дамбо" считается самым слабым проектом классического Диснея, но я так не считаю - впрочем, из конкурентов просто тупо сборники короткометражек, а это нещитово.
Мне кажется, единственная действительно важная проблема Дамбо - это в том, что в нём больше, чем во всех других фильмах 30-40х заметно, что это скорее сборник эскизов, чем собственно когерентное повествование. Это было и у "Белоснежки", и у "Бэмби", и у "Пиноккио", но первая не могла уйти просто от сюжета (хотя отчаянно старалась), а второе и третье - история взросления всё-таки. Это относится и к "Дамбо", но в меньшей степени: его центральный конфликт всё-таки про преодоление комплексов и общественных стереотипов, а не возмужание и набор детских впечатлений, влияющих на то, кем он станет, поэтому в таком случае хорошо бы иметь хоть какой-то сюжет, хоть бы и мало-мальский.

"Song Roustabouts" одна из моих любимых песен у Disney вообще. При том, что она ВООБЩЕ своей сюжетной функции не выполняет: она не мажорная и оптимистическая, она страшная, жуткая и депрессивная. А с учётом того, что она сопровождается мрачным визуалом со строительством цирка, то звучит почти как "Вы жертвою пали в борьбе роковой".

Дизайн клоунов явно почёрпнут у Флейшеров. Интересно, что ОНИ думали про "Дамбо".

Слащавость самого Дамбо играет ему во вред: все герои классического периода tabula rasa, но у Белоснежки и Авроры есть оправдание архетипом, у Пиноккио - клёвая история, а у Бэмби - очарование юности, тогда как Дамбо просто миловидный и большеглазый.

Аист вначале пугает безалаберным отношением к младенцам; он разве что их не пинает своими длинными пугающими лапами сорокопута.

Я даже немного хотела бы посмотреть на тот цирк. Ну так, чуть-чуть.
#sovanimation_disney

Камео парня из "Пиноккио"!

Почти любая страна почти любого десятилетия всегда ответственно подходила к организации серьёзных спортивных мероприятий. Россию часто обвиняют (не безосновательно) в нерациональной трате госсредств на спортивные мероприятия, всё же это не отличительная черта только России. Но у нас есть, в том числе, положительные достижения на этом поприще: уже одно создание Олимпийского Мишки уже чего-то значит (Забиваку, кажется, оценили только фурри, так что сложно говорить о его популярности), а ведь была и информационная поддержка. В том числе, создание анимационных фильмов, связанных с грядущими спортивными событиями.

Признаться честно, я – человек, максимально далёкий от спорта, и, как правило, такой контент мне неинтересен. Есть действительно выдающиеся анимационные рекламы, связанные с турнирами и чемпионатами, есть очаровательная короткометражка от японской студии Ponoc к зимним играм, но, как правило, спортивный контент не выходит за пределы популярности в своей направленности, и не может похвастаться ни качеством, ни хотя бы запоминаемостью. Мультсериалу «Баба-Яга против!» повезло иметь хотя бы запоминающийся панч, цитату, а вот «Олимпиаде-80» не помог даже Олимпийский Мишка.

Технически это не столько мультсериал, сколько комедийные агитационные скетчи. Их можно было бы даже назвать рекламой, но их цель была не привлечь и без того высокое внимание к событию, а как-то аккумулировать накопившееся ожидание в виде шуточных мультиков длительностью по минуте-двум на тему спорта. Очевидно, что клоуны Фома и Ерёма, постоянные персонажи сериала, не должны быть личностями – они просто объект для шуток, а вот Олимпийский Мишка… он, впрочем, тоже не личность, но зато символ спорта, символ СССР, если угодно.

И к нему нет никаких вопросов. А вот за клоунов действительно обидно: да, за минуту только в некоторых историях можно рассказать про персонажа, и это делается ну явно не в агитационном материале. Но у них нет даже масок, амплуа, и вот это проблема: они просто клоуны, по умолчанию. Тонкий и Толстый, но не Пьеро и Арлекин, если понимаете. В некоторых скетчах у них даже показывают некоторые характерные черты поведения (например, в «Боксе»), но только ради того, чтобы забыть их в следующем мультфильме.

И это неудивительно.

Обилие режиссёров и сценаристов, с одной стороны, подарило разнообразие шуток, с другой – все они сливаются в одну. Это именно такие лаццо, коротенькие ролики с очевидным панчем и двумя-тремя предсказуемыми гэгами, чтобы разбавлять телевизионную рутину спортивным юмором в ожидании настоящего события. Над этими роликами работали лучшие анимационные сценаристы начала 80-х, но вы об этом никогда не узнаете, потому что между мультфильмами буквально нет никакой разницы.

Хотя некоторые и правда забавны: например, «Альпинизм», в которой толстый клоун Фома прикидывается овечкой, чтобы орёл схватил его и донёс до вершины раньше более спортивного конкурента. Или правда очаровательный гандбол, добавляющий в типичную клоунаду Фомы и Ерёмы классные анимационные шутки – типа того, что Ерёма с завязанными глазами чеканит товарища вместо мяча. Могу отметить, так это то, что команда Хайта, Резникова и Назарукова выдавала в целом фильмы чуть похуже остальных; некритично, но, увы, заметно. Но – зато существенно больше всех остальных, так что необходимо им отдать должное за невероятную работоспособность.

Впрочем, все эти мультфильмы не имеет смысл смотреть целенаправленно, но, должно быть, в 80-м году они были приятным дополнением к атмосфере всеобщего праздника. Они выполнены в очаровательном мультяшном стиле. Нередко с плоскими цветными полосами вместо пола и стен, но при этом с хорошей проработкой движения и мимики персонажей. Честно говоря, после этого грустно глядеть на каких-нибудь деревянных «Барбоскиных» или уродцев из «Тайны Медовой долины»: анимация должна показывать раскованную пластику активных персонажей, а не передвигать еле двигающихся дубовых квазимод по кадру с чётко прописанной осью движения.

Эх.
#sovanimation_soviet