Посмотрела интереснейшее видео про франшизу Роботмэна, которую пытались запустить аж два десятилетия подряд (и которая чуть не стоила карьеры Билла Уотерсона, создателя "Келвина и Хоббса"). В концепции робота, работающего на силе любви, видели большой коммерческий потенциал - и не то чтобы были неправы, потому что:
а) это игрушка, а игрушки всегда хорошая основа для франшизы;
б) в какой-то момент наступили восьмидесятые, и сила любви вела команды из "Заботливых мишек", "Капитана Планеты", "Яркой Радуги" и отчасти "Маленьких пони".

Я не маркетологиня, мне сложно сказать, что именно пошло не так; комиксы создавались и даже были сравнительно популярны... но не то чтобы подняли продажи игрушек. Многие какие элементы мультифраншизы реализовать так и не удалось, в том числе анимационный сериал: вышел только пилот, и я не совсем понимаю, а что с этой штукой было не так.

Ну, то есть. Анимация - не картины маслом, но вполне пристойная, ОСОБЕННО для восьмидесятых ("Хи-мен", "Ши-Ра", "Громокошки" и прочие передовые франшизы были намного, намного, НАМНОГО хуже). Персонажи... ну, архетипы, окей: мальчик, девочка, малыш, милая фигня, мясной белый мальчик, сумасшедший дедушка-изобретатель, злой робот и злые владельцы дома, выселяющего сумасшедшего дедушку за то, что не платит ренту... окей, это и без злого робота имело бы смысл сделать. Очаровательный сексизм, когда девочка-робот падает в обмороки и красит губки, хотя у неё, ну, нет губок, и чё она там красит, неясно. Но это 80-е, это не то, чтобы уничтожило франшизу: остальные такие же были.
Окей, очень странная концепция, но адекватная именно для продажи игрушек: добрые роботы работают на силе любви, и, если их не любить (и не жать на кнопку в форме сердца), то они умрут. Буквально. Не фигурально. Они в самом начале фильма на последнем издыхании, потому что их не любят. Это хороший способ объяснить, что надо делать с игрушкой (гусары, молчать!), но типа... это страшно??? Нет???

Однако и это мне не кажется чем-то, что не могло бы окупиться. Вон, "Заботливым мишкам" нечто подобное тоже требовалось - а это мощная франшиза. Да блин, "Moоndreamers" сезон продержались, что с "Роботмэном"-то не так?

У меня нет ответа. В своём роде славная штука, необязательная, но интересная часть истории анимации восьмидесятых.

Вероятно, я всё-таки не совсем приятный человек; в этот день я чаще раздражаюсь, чем испытываю какой-то трепет и радость.
Радость за освобождение от войны, впрочем, последние четыре года неактуальны, но с трепетом чуть сложнее; просто мне кажется, что вот эти вот все "всегда будем помнить" - ложь.

Во-первых, нет, не будем. Уже не помнят. И я не про детей, которые давно не застают живыми праба и праде - тут-то понятно, историческая память так и работает, невозможно, чтобы все поколения одинаково ковыряли одну и ту же рану (коллективная травма всё равно нескоро забудется, а 2022 год удачно усугубил её). Но я про детей войны и детей детей войны, которые невесть что творят - и в этот день, и вообще.
Вы же забыли давно. На самом деле. Окей, кто-то вспоминает родственников чаще, чем раз в год - уже радость. Съездили на могилу прибраться - победители вдвойне (хотя это и цинично, что нужен какой-то сверхъестественный повод для этого нормального вообще-то действия; но, знаете, всё лучше, чем ничего). Но как вас много? День Победы - не больше чем повод погулять по городу с припрятанным и купленным ранее спиртным и понадевать фуражки на детей во время Парада Победы (или зажигания Вечного Огня, если в городе Парад не устраивают). Можно вечером собраться и посмотреть "Старики-разбойники"; это хорошая традиция, но я к тому, что элементы дня замещают сам день.
И - это вообще-то нормально. Кто-то помнит лучше, кто-то хуже; говорю, детям происходящее вообще неочевидно. Ну была какая-то очень большая война, кто-то там погиб из семьи... Даже если рассказывают про свидетелей событий, живо, персонально - с этими людьми есть огромная дистанция. Они никто по факту. Это просто люди с фотографий. Хватит врать про родовую память, её не существует в массовом сознании. Кто-то готов вливаться в историю семьи (и то с возрастом), кто-то хочет, чтобы поскорее всё закончилось, чтобы в плестейшн поиграть, пока родственники постарше в соседней комнате квасят.

Просто не надо врать, что мы "никогда не забудем". Забыли. Уже давно.
Если б помнили, этой фигни бы не происходило.

Ну, хотя бы это повод пересмотреть хорошее кино.
Не хочу сейчас про анимацию, хотя её много достойной на эту тему; я просто ужасно люблю фильм "Вдовы" Сергея Микаэляна - именно про память. Когда лично для тебя случайная могила возле дома - могила твоего мужа, а для Большого Начальства - просто пространство для обезличенного мемориала за всё хорошее против всего плохого.

Если не видели, посмотрите. Это потрясающе.

С одной стороны, я безумно хочу, чтобы СМФ объединился с Роскосмосом и создал франшизу из "Полёта на Луну" 1953-го года; что-то такое приятное, ретрофутуристичное, межнациональное, межгендерное (женщина-космонавтка! осталось только девочку, дочку потерянного космонавта, допилить, вот и всё!), с милой собачкой в качестве маскота; тем более все постоянно говорят о запросе на позитивную фантастику - ну вот, чего вам позитивней-то?

С другой стороны, конечно, украинского мальчика неизбежно придётся заменить (увы). Чернокожий ребёнок запросто может прийти из Эритреи или других союзников по БРИКС, а вот, конечно, с ближайшими соседями напряжёнка.

Я продолжаю писать для театра - и вот, вторая премьера за год!
Тверь, ТЮЗ, "Чёрная курица". Этот материал - безумно театральный (хотя, конечно, анимация зубами щёлк в сторону историю про фею-курицу, дрессированную кошку и живые рыцарские доспехи); работать над ним - кайф, а, оказывается, смотреть тоже хорошо и интересно.

Премьера будет 21 мая, так что - найдите лишние сутки для поездки в Тверь!

...пожалуйста...

У меня не то чтобы много времени на то, чтобы нагонять всё то, что я пропускаю, даже "Ателье колдовских колпаков" идёт медленно (впрочем, я редкий человек, которой НЕ нравится сериал, но, впрочем, заворожена его изящной легуиновской красотой); но я смотрю короткометражки - и пока эти маленькие таблетки красоты и счастья держат кукуху в стойкости.

- Cocoon от daixuan пока моя любимица (почти; есть ещё другая серия фильмов, но о них чуть ниже). Я люблю штуки в стиле "Печальной Белладонны" и работ Масааки Юасы, люблю изящество, эстетизм, а ещё сюжет "Муравьиных песен" Саши Свирского хороши даже в веньеточной декоративной красавице, лишённой, впрочем, их глубины. Но - это мелодрама, это чрезмерность, оно и должно таким быть. Кто не любит изящные готические рассказы о том, как женщина прирезала мужа и любовницу? Вот и я люблю.

- Apple Pie, Rose jam и другие коротышки секунд на сорок от milin willfelt тоже торжество в первую очередь эстетики, а не содержания. Но тут всё-таки его, кмк, побольше: это реализация рисунков Беатрис Поттер, их бессодержательность напускная. Их красоту пытаются передать через термины cozy, хюгге, бог знает что ещё - в общем, через красоту ретро-повседневности, в которой ты можешь свободно строить свой график, готовить пироги, всё это без традиционалистского пафоса трад вайф, а ещё ты хомячок в платьице. В стоп-моушене дизайны Беатрис Поттер особенно хороши (ну и понятно, почему они по сорок секунд идут).

- Planetronika - прикольная штука! Тоже торжество стиля, но уже мультсериалов нулевых. Я с ужасом вижу возвращение моды, духа эпохи и прочих стилистических особенностей нулевых, на мой вкус, это был эстетический кошмар, но, врать не буду, Planetronika забавная. Сначала смущаешься лимитированной анимации, а потом пересматриваешь "А.Т.О.М" или "Тоталли Спайс" - и да, да, оно реально такое. Плюс экшн тут поставлен несоразмерно лучше.
Немного смешно читать обвинения в сексуализации женского КАЖЕТСЯ не вполне совершеннолетнего образа; понимаю проблему, но - вы мультфильмы той эпохи видели вообще? Ким Пять-с-Плюсом там, "Тоталли Спайс", "Squirells in my Pants", тот странный сериал Геннди Тартаковского, нет? Ну то есть я тоже не хочу объективации подростков, но без этого стилизация под нулевые практически невозможна.
Фристайл ужасно похож на героя из "Неверхуда", а это всегда +100 к атмосфере.

- Клип ça pik un peu quand même от Эмили Тронче самая летняя классная штука, даже более летняя, чем Планетроника. То - образ того, как ты после школы смотришь на кайфовых подростков с суперспособностями, тут - чилловая влюблённость, соперничество с мальчишками, которые нравятся настолько, что ты начинаешь летать, а ещё неповторимая пластичность форм при сохранении их узнавания. Честно, хочу такое лето - когда с подружайками бросаешь вызов этим гадким, но сладким пацанам, и вы во влюблённой летаргии счастливо кидаете мячики друг другу в кольцо...
Чёрт, прозвучало неправильно. Гусары, молчать!

Очень прикольно было узнать, что лидер сравнительно популярного культа Spirit Science, Джордан Д, вообще-то в первую очередь аниматор. Ну а что мы, лохи какие-то! Раз у милиционеров и писателей есть, почему у нас нет?!

Шутки шутками, но это правда прикольный прецедент, который подтолкнул к интересному размышлению: культы ОБОЖАЮТ анимацию. Собственно, культы произвели значительно больше мультфильмов, чем православие (но меньше, чем протестанты; ну большая часть из них в Америке и Великобритании, а там свои приколы верующих с индустрией). Я не хочу приводить в пример деструктивные культы в первую очередь, потому что я из тех, кто настаивает на очищении термина "секта" от навязанного ему протестантскими и православными "деструктологами" смысла, прямо идущего от satanic panic и 90-х, но просто они показательнее всего: Джордан Д начал проповедовать с анимации и до своего уверования рисовал плохое аниме, Ашрам Шамбалы сейчас производят умопомрачительное количество мультфильмов, Дети Бога... пример плохой, но кукольное шоу ближе к анимации, чем к игровому перформансу, так что считается.
Но и без них - есть мультфильмы анастасийцев, есть мультфильмы разных мелких христианских деноминаций, у саентологов... Я уверена, что их бы было больше, но снимать мультфильмы в принципе сложнее, чем поставить игровое шоу или смонтировать док-передачу.

Что, на самом деле, говорит о том, что нам надо разжениться с представлением о том, что культисты - в самом широком смысле этого слова - люди без фантазии и личной жизни. Наоборот, это часто ОЧЕНЬ творческие люди, способные на креатив. Это могут и выкорчёвывать, и часто делают это успешно, но могут и развивать - в том числе в пользу самого движения (кто-то же должен писать вдохновенные книги!). И анимация - это очень крутая форма проповеди, которую, к сожалению, не используют должным образом.

...окей, в случае Детей Бога и Ашрама Шамбалы и слава богу, наверное. Я абсолютно за любую свободу вероисповедания, но не когда она приводит к ужасающей уголовке (ещё до того, как уголовное право стало сливом всего, что не нравится очень конкретным людям, но да ладно, это не дискуссия моего канала).

+ бонусом: собственно, показательно, что как раз конспирологи чаще всего недостаточно креативны для анимации. Исключения, само собой, есть, но, когда тебе надо выкладывать для трафика по 7 видео в день про полую Землю, ты не очень успеваешь что-то там наанимировать: это уже задача для тех, кто реально в это вкладывается и проявляет, как ни странно, большую критичность, хотя и в очень неочевидном для христианоцентричного и секулярного познания.
Но тут стоит разграничать виды конспирологии и способы их распространения: условный Рен-ТВ может позволить себе мультфильмы, и их пайплайн позволяет нанять рабов за копейки (но там анимация носит строго профессиональный характер, в неё не закладывается художественная ценность - разве что реалистичнее показать бах-бабах от инопланетного корабля с Нибиру). Есть горячие энтузиасты, как Джордан Д, которые сами крафтят материал, сами рисуют, сами пытаются донести мысль людям. А есть условная Крамола, которая фигачит контент как не в себя - и именно такого рода каналы источники нейрослопа с Иисусом-крабом и прочими русами верхом на гиперборейских медведях против динозавров-евреев. Тут тот же подход, что и Рен-ТВ, на самом деле, тем более что Рен-ТВ в последние два года не вылезает из нейрослопа, но отличаются объёмы - и, как ни странно, художественная раскрепощённость. Всё же на ТВ ты не можешь показать... многого. В том числе сюжеты "Гуманоиды долбили египтянок часами: смотри, пока не удалили".

Последние полгода мозг совсем разжижается, и сложно собрать себя хоть на что-то; вплоть до того, что я уже почти полтора месяца назад как перестала смотреть "Эон Флакс", и до сих пор не написала на неё рецензии.

Сериалы не имеют гендера сами по себе; у них может быть какая-либо направленность (разумеется, вещь с ЦА девочек 6+ другая, нежели вещь для мальчиков 12+, хотя никто не мешает девочкам 6+ смотреть вещь для мальчиков 12+ и наоборот), но это нематериальные объекты. У них есть записи, но их сюжеты нельзя пощупать - и, соответственно, какие тут гендеры?
Но у них есть личности, и, мне кажется, "Эон Флакс" скорее подходят небинарные местоимения - хотя вещь очевидно рассчитана на мужчин, читавших Мёбиуса и любящих пост-киберпанк. Вплоть до того, что вообще все женщины этого мира носят стринги и пиджаки почти на голу грудь; будущее, о котором мечтали мы все - разве что без фембоев в таком же виде, увы.

Но "Эон Флакс" - история сексуально заряженная. Причём эта сексуальность опирается и на женственность, и на мужественность разом; перверсия не имеет пола, и возбуждение не имеет пола. Полуобнажённые женщины испытывают томление от накаченных мужчин, а невыразительный лошадинорылый диктатор не может справиться с вожделением от хаотичной красотки. Это не про подавление матриархата патриархатом; это немного страх перед хтоничной анархичной женственностью, ломающей, рушащей установленные связи, и не меньшая опаска перед структурирующей, заковывающей секс в ужасную броню мужественности. Там, где "Смерти не существует" робко спрашивает, как же девочка-революционерка полюбит мальчика, "Эон Флакс" честно и с огромной творческой свободой оттягивается, переливаясь всеми гранями политических деструктивных структур и их сексуального начала. Любая история про политику, даже детская, но почти любая история ещё и про секс - а "Эон Флакс" этого вообще не скрывает: сцен совокупления, хоть бы и дистанционного, через танцы с людоптицами больше, чем грандиозных планов Тревора Гудчайлда. Если вспомнить, что практически все ведущие нынче войны страны упорно используют ту же терминологию, что при описании абьюзивных отношений, сложно не согласиться с такой подчёркнутой фетишизированностью мира "Эон Флакс".

Но, конечно, это продолжение идей, заложенных ещё в золотом периоде "Хэви-металла". Но там - здоровое вожделение, брутальные мужики, брутальные или, по крайней мере, фигуристые дамы, всё понятно и предсказуемо, а тут - дегенерация, запутанность, вырождение, перверсия, диспропорциональная паукообразная женщина водит за нос и манипулирует непривлекательным лысеющим мужчиной. 90е окончательно сменили 80-е; не уверена, что можно разорвать связку между "Эон Флакс" и "Призраком в доспехах", хотя, очевидно, их создатели в глаза друг друга не видели, и культурные корни у них разные. "Эон Флакс" вообще не про аниме, они выросли из европейского в первую очередь комиксного андеграунда (неудивительно, что первый сезон - это короткометражки, легко могущие стать ваншотами), но ощущение мира схоже. Здесь же и Мир Тьмы определённо потоптался...

Мне нравится вспоминать "Сендмена", и "Эон Флакс" очевидно создан Desire. А Desire не имеет пола - или, вернее, сочетает признаки обоих.

90-е. Великое время. Только тогда можно было выпустить ТАКУЮ вещь, в ТАКОМ качестве.
Какое наследие предков потеряли.

Ребят, признайтесь, кто из вас?

В прекрасном фильме "Трёхногий Ли сотрясает врата Ада" Брюс Ли (конечно, сыгранный совсем не Брюсом Ли, а вообще человеком другой национальности) объединяется вместе с морячком Попаем и каким-то неопознанным мной персонажем, чтобы сражаться с Экзорцистом, Крёстным отцом, Ковбоем-одиночкой, Дракулой и его армией зомби, Затоичи, Джеймсом Бондом и Эммануэль. Сам морячок, конечно, ест шпинат и от этого становится сильнее.

Когда копеечная гонконгская студия смогла изобразить Попая, а Sony Animation нет

Я удивлена, что не писала про "Весёлого маленького Бэтмена". Да, я обсуждала его в подкасте, но - это всё равно странно для меня, с учётом того, что текст для меня привычнее аудио-формата. (может быть, когда-нибудь дорасту до видео... эх)

Анимационный DC не в лучшем месте в своей истории, я продолжу на этом настаивать, но "Весёлый маленький Бэтмен" - приятное освежение (освежевание?.. нет) франшизы. Он старомодный в самом хорошем смысле слова: при том, что тут есть современные технологии, корни фильма идут оттуда, из культовых картин 90-х, в которых - ну, вы помните, дети отшебучивают разное. На оммаже к "Одному дому" вся первая часть построена, но, что характерно, она и наименее интересная. 90-е были временем edgy-Бэтмена (и он тут тоже есть: предыстория Пингвина, например, взята из божественного "Бэтмен возвращается"), но это ещё время веры в будущее поколение - и не подростков, которые выросли из 90-х и пока ничего не понимали, а детей.
Муж ещё и заметил, что все злодеи взяты из фильмов девяностых, в том числе и странная динамика Пойзон Айви с Бейном. Интересно!

Дэмиан Уэйн в оригинале - самый мрачный и брутальный из Робинов; тут он вообще другой - и слава тебе Господи, насколько же он стал интереснее! Технически это всё ещё Робин, хотя Дэмиан позиционирует себя Бэтменом поменбше; ну, в принципе, кому не наплевать на Робина?

Злодеи при этом, несмотря на приятно карикатурные дизайны, идеально вписываются и во взрослые произведения. Джокера вообще бесшовно можно вставить и в сериал 90-х, и в "Убийственную шутку" (не говоря о том, что ближе к концу прямо цитируется "Джокер" Тодда Филлипса). Только сюжет и ориентация на детскую аудиторию не даёт ему жестить по полной (хотя убийства тут есть!).

Но моя самая любимая часть "Весёлого Бэтмена" - покраска. Анимация тоже потрясающая, но - кто хоть раз видел, как подёргиваются в каждом шоте градиенты на одежде и поверхностях, не развидят; это очень "живой" цвет, насколько это применимо. Создаёт немного ощущение ручного труда, хотя это, конечно, диджитал-искусство.

Мой любимый гэг - жирная кошка по имени Селина. О мой бог, это гениально.

Я обожаю смотреть советские пропагандистские мультфильмы в том числе ради кадров младенца с атомом в руках. Красивый и немного дурацкий образ.

"Живые цифры", Роман Давыдов, 1962

Посмотри в глаза чудовищ

Вообще чудесная работа: если кому-то не хватает советской версии "Техасской резни бензопилой", то есть такая штука, как "Мы такие мастера!..", где компания из набора разных инструментов-реднеков расчленяет машины и продаёт их органы на запчасти, пока тела жертв гниют и ржавеют под дождём.
Отличный материал. Ещё и музыка зажигательная.

Господи, что, это первый материал за год? Не верю

«Сегодня я не вижу повода быть оптимистом». Беседа с Константином Бронзитом

Даже если вы далеки от мира мультипликации и никогда не слышали имя Константина Бронзита, вам наверняка знакомы его работы. Ведь именно он запустил анимационную франшизу «Три богатыря», сняв фильм «Алёша Попович и Тугарин Змей». Впрочем, одними только яркими сказками портфолио Константина не исчерпывается — он создаёт прекрасные авторские мультфильмы, которые регулярно становятся номинантами «Оскара» и других престижных премий.

Мы поговорили с классиком российской анимации о том, можно ли снимать мультипликационные истории без фантастики, почему режиссёр не должен сюсюкаться с юными зрителями и как молодым авторам пережить кризис индустрии:

Открыть в Telegram
Читать на сайте

Собственно, что расстраивает в "Ателье колдовских колпаков"... всё (кроме анимации), но в особенности нейминг:

если вы, как я, думали, что это прекрасное чилловое мероприятие про волшебных портних в стиле "Хакумей и Микочи" - нет. Это история про магическую академию с Избранной. Фигачат прям по классике жанра, разве что героини несовершеннолетние, поэтому токсических любовных многоугольников маловато (хотя...).
Это самое несправедливое, обманчивое название, что уже просто за это больно.

Девочки милые, местная фауна милая, копипаста хаттифнатта раздражает умеренно, красиво до безумия, мужчина в шляпе с глазом фантастически харизматичный (хотя и типовой до боли; впрочем, они все - от стандартной пары Наруто-Саске, только в виде девочек, до загадочного ментора с тайною тайн).

Мой любимый момент - это, конечно, местная милиция, которую одиннадцатилетки с ног сбивают и которая не мешает брать своего капитана в вооружённый плен и реагирует только пять минут спустя после нападения. Хорошо, что авторка никогда не сталкивалась с действиями полиции, но такие вещи хорошо бы фактчекать.

Подтекст, в котором маги - это те же художники с проблемами всех художников (в особенности начинающих), уже не подтекст; был бы прямым текстом, не будь центрального конфликта разных магических школ. Тут интересная магическая система, креативная и потенциальная, она единственная, что не портит отвратительный сценарий, но в основном она существует для того, чтобы показывать разные типажи начинающих художников. В особенности это, конечно, касается конфликта девочки, которая хочет только рисовать своё и не учиться условному академическому рисунку: жизово, мило, интересно, но как же плохо написано.