Я не очень понимаю причину перевода "The Gaslight District" как "Ослепительный район".

Типа.... нет. Нет. Я не переводчица, я пересдавала сравнительное языкознание где-то три миллиарда раз и чуть не вылетела именно из-за филологических предметов, но - это название с совершенно другим смыслом. Это не противопоставление определения и реального содержания, это просто... У нас есть слово "газлайт", и для места, которое представляет собой буквально Ад, оно подходит идеально. Да даже "Район газовых фонарей" было бы лучше, хотя очевидно, что это чушь.

Новые короткометражки Frugit меня покорили. Я не знала этого исполнителя прежде (впрочем, это его первые клипы, а тот, что я загружаю, вообще и начал карьеру на YouTube считай), но он идеально работает с линиями и формами.
Второй не такой угарный, но тут Frugit очень тонко чувствует деформацию котов и то, какие они формы принимают во время взаимодействия с человеком. Коты вообще очень мультигеничные.

И песня классная!
https://www.youtube.com/watch?v=Hic3jjoT_CU

Молодой человек с мочой лучше мистера Биста. © случайная цитата во время просмотра

Божечки-кошечки, как вас теперь много! Отрадно, но немного страшновато.

Я начала смотреть "Ателье колдовских колпаков" (пока не впечатляет так, как, видимо, других зрителей, но, может, со второй серии станет интереснее), но в какой-то момент у меня был странный опыт одновременно просмотра "Mr.Beast Lab" и "Алёшеньки" Геллера (ещё "Когда зажигаются ёлки", но это произошло чуть раньше).

У меня есть что написать про "Алёшеньку", но "Mr.Beast Lab" - это просто тот контент, который традиционно вызывает у меня больше размышлений, а не просто восхищением мастерства крутого режиссёра.

Это, конечно, огромный оммаж шоу 80-х, которые создавались скорее для рекламы игрушек, чем для конструирования цельной вселенной; в этом случае сериал выполняет ровно те же утилитарные функции. Это продажа игрушек Мистера Биста. Я была бы рада сказать, что это единственная функция (которую сериал радостно провалил), но у "Mr.Beast Lab" есть замах на нечто большее.

Собственно, я села смотреть эту штуку, когда... узнала о ней. А узнала после того, как посмотрела видео Folding Ideas, где Дэн Олсон с удивлением рассказывал про то, как его и горсть других блогеров зазвали за деньги на бэкстейдж Мистера Биста, чтобы узнать у них, как создавать фендом. Уместный вопрос для Ностальгирующего Критика (и то не нынешнего, а разлива 2009-2013 годов), но очень странный вопрос для кино-аналитика, у которого в строгом смысле нет фендома, а есть фанбаза, а это принципиально разные вещи. (равно как и фурри не фендом, а субкультура, которая в свою очередь делится на фендомы; я буду отстаивать этот холм, это мой холм, я на нём умру)
Этот вопрос раскрывает заинтересованность Мистера Биста в расширении бренда, но показывает, как же он не понимает, как он работает. Ему действительно нужен именно фэндом, у него есть игрушки, есть собственный медийный образ, есть постоянные персонажи в роликах... но он не очень понимает, как с этим работать.
И ничто это не демонстрирует лучше, как "Mr.Beast Lab".

Это микродрамы; очень востребованный нынче формат, очень удобный для детишек, сидящих в тиктоке, и не противоречащий концепции шоу для продажи игрушек. Это хорошо. Плохо - что в этом формате сложно сочетать раскрытие персонажей и экшн; это можно, но для этого нужен хороший сценарий, а сценарий у "Lab"...
Я обожаю шоу для продажи игрушек. Старая "Ши-Ра" лучше новой, а "Уличные акулы" одна из самых непреднамеренно смехотворных вещей мира. "Черепашки-ниндзя" и "Мой маленький пони" - культурные феномены, как и "Покемоны". Никто не помнит "MoonDreamers" и "Lady Lovely Locks", но для меня это сама суть 80-х, наравне с "Хи-Меном" и временным подъёмом тёмного фэнтези.
Но, помимо продажи игрушек, ради которых почти каждую серию вводили новые артефакты, локации, костюмы и персонажей, каждый из этих сериалов конструировал вселенную, а "Mr.Beast Lab" в этом не заинтересован. Предполагается, что мы её знаем из контекста: вот есть Мистер Бист, есть просто Бист, его брутальный маскот, есть кореши Мистера Биста... и к ним прилагаются персонажи с броскими дизайнами в стиле 80-х и ранних 90-х. Но они действуют в обстоятельствах, которые не свойственны шоу самого Мистера Биста: у него нет лаборатории, где он крафтит монстров, у него нет немезиса, это просто бессмысленно богатый человек, раскидывающий деньги на капитализм благотворительности. Контекст, который предлагается, считать нельзя, а объяснения ничего не добавляют. Кто в этой вселенной Мистер Бист? Почему у него лаборатория? Кто такой сам Бист? Почему тут есть разумный ехидный банан? Окей, есть и есть, почему бы и нет, но - что вообще тут происходит?

А происходит вот что: серия берёт персонажей с броским дизайном и делаем бдыщ-бадыдыщ со злодеями - с далеко не такими броскими дизайнами, что маркетологический провал. Это симуляция детской игры, в том числе в плане того, что у ребёнка есть внутренний контекст, в рамках которого Веном дерётся Донателло из другого набора, спасая фарфорового зайчика. Ценность детской игры безусловна, но она плохо переносится в формат медиа. О ней нельзя рассказать историю. Редкие мальчики-фанфикеры пытаются, но получается каждый раз не то чтобы хорошо; в лучшем случае "Эрагон", который тоже, прям скажем, не великолепен.

Я не хочу придираться к ужаснейшей анимации, постыдной для буквального миллиардера, или лихорадочному монтажу; первое - древняя особенность жанра (кто видел пупы с "Непобедимой Ши-Рой", тот знает), а второе - ну, та самая серия "Покемонов" случилась десятилетиями ранее, это не то чтобы какое-то откровение, тем более не такое критическое для детских глаз. Но из "Lab" невозможно сделать фендом. Эти персонажи неинтересные. Это игрушки, буквально игрушки; у них даже есть какое-то внутреннее содержание, но такое, весьма относительное - ребёнок придумает прикольнее. Это тимплейт приключенческого шоу; и тот факт, что второй сезон не будет углублять особенности мира, но будет его расширять, хотя как функционирует этот, лично я без понятия, - это просто странно.

Мистер Бист - самый влиятельный блогер на данный момент. Но, глядя на "Beast Games" и на "Mr.Beast Lab"... он кажется очень вовлечённым молодым человеком, однако он явно не понимает, что делает.
Увы, частая проблема молодых креэйторов, у которых есть азарт, дух молодости и состояние, но нет образования и умение распределять зоны ответственности на разных людей.

Отдельное, что меня заставило задуматься, это вечно беспокоящая меня проблема: в какой момент шоу 0+ или 6+ становятся фетишными?

Я уже писала об этом раньше; детским продуктам свойственны особенные отношения с телесностью. К российским шоу это не относится, вообще телевизионные рамки очень жёсткие, но, например, мега-популярные ютуб-шоу хорошо чувствуют интерес детей к анально-оральной теме и жёстко фигачат по Фрейду.
Пуки смешно. Каки смешно. Взаимодействия с попами смешно. Шлепки раньше вообще не считались чем-то проблематичным, и для многих бумеров кинковые откровения детей стали неприятной неожиданностью (хотя, например, существовал Сологуб, активно осмыслявший этот опыт). И, поскольку модерация контента на том же YouTube весьма специфическая, там нельзя трогать совсем жёсткие темы... но эксплуатация образности, которая либо находится на грани фетишности, либо прямо заимствует находки NSFW-контента (например, танцующая Анкха из "Animal Crossing" вызовет ехидные смешки только у определённой части интернета, для детей и тем более для взрослых это просто танцующая кошечка, без всякого подтекста) - это основное топливо такого рода произведений.

В "Mr.Beast Lab" есть отдельная сюжетная линия, в которой с Бананом (местным раздражающим сайдкиком) флиртует розовая жижа. Даже если ты ребёнок, это нельзя понять двусмысленно; но можно посчитать это смешной шуткой, а не активным грумингом антропоморфного кибер-банана с подтекстом, находящимся вне зоны осмысления детского опыта. И есть комедийный running gag, в котором Мистер Бист засовывает руку в попу антопоморфному попкорну, чтобы достать, собственно, попкорн и его съесть. Это телесная карнавальность, это эксплуатация восторженного отношения малышей к шуткам про попы, это снижение героического пафоса брутальных сражений, в которых убийства никак не маскируются, а прямо называются именно тем словом, что я употребила... но - в какой момент детская непосредственность переходит в фетиш с намёком на фистинг (и отчасти копрофилию)?

Мне это интересно не с моральной точки зрения; у нас есть миллион комитетов и триллион людей, готовых увидеть фетишизацию в любом детском контенте, даже в намеренно асексуальном; и это не критика (хотя именно в "Lab" эти шутки выглядят... странно). Фетиши и кинки вырастают из самых неожиданных переживаний, не связанных прямо с попами и шутками про каки, а миллионы детей, смотревших "Миньоны" или "Ох уж эти детки!", скорее всего, переросли естественный дошкольный интерес к телесности и ровно вошли в спокойный подростковый период, забыв про детские (далеко не сексуальные) переживания.
Однако в некоторых случаях отдельные шоу прекрасно знают, что они делают. И вот у меня нет ответа, когда это происходит.

Ну, если не прямо вставляют танцующую Анкху. И то - я верю, что порой люди просто не знают контекста, и им просто кажется, что популярный персонаж известнейшей игры выглядит забавно, танцуя.

Я откладываю мини-рецензию на "Алёшеньку", потому что мне очень неловко.
"Алёшеньку" я ждала долгое время; тут и Геллер величайший, и тема, лично меня будоражащая (конспирология и травматичные отношения с ней!)... Ожидалось безвоздушное пространство чёрного космоса - получилось безвоздушное пространство русского осмоса; отличие в одну букву, но за ней - огромнейшая разница смысловых пластов.

На самом деле ожидаемого разрыва между космическим и человеческим не получается. Алёшенька и в родном мире живёт в космической панельке с коврами и собирает космический неопознанный жигулёнок. Разница языковая - и в том, что один из участников процесса токсического слияния инопланетная луковица.
Но... это не о космическом и человеческом. На деле-то. Это про попытку привязать к себе постороннего человека и наделить его смыслами, которые ему несвойственны. В принципе, это хорошо рифмуется с темой именно Алёшеньки как гуманоида и его трогательной истории, но...

На самом деле, вот в чём моя проблема.
"Контакты".

На мой вкус, это величайший российский фильм 2020-х. Не первый, но один из первых. Посмотрим, какой неиссякаемый поток творческого заряда мы увидим во вторую половину десятилетия (или, вернее, не увидим, ведь оно будет строго полочное), но в первой половине "Контакты" - одна из тех вещей, что разрывают душу.

Да, некорректно сравнивать анимационную короткометражку с одной историей и полнометражный фильм с совсем другой. Ну и что, что на одном и том же гуманоиде основано - некоторые вещи основаны на одном литературном материале, а по факту кардинально разные, что ж теперь.
Просто...
"Контакты" тоже про материнство. Тоже про пост-советскую разруху. Тоже про отчуждение мужского-женского, где женщина находит утешение в крипто-материнстве. Тоже про существо, которого инфантилизируют вопреки его природе (только в "Контактах" Виталенька с человеческой точки зрения ещё ментальный инвалид). Кошки только нет - и то я не уверена, давно смотрела.

"Алёшенька" не существует для меня на разрыв. Не потому что я не мать. Не потому что мне не жалко Алёшеньку (хотя не очень).
Просто история Геллера - это такой Вампилов, "Старший сын", и немного "Бухгалтер Иванов" "Бахыта-Компота", когда ты оказываешься в другом месте против своей воли и втянут в безумные семейные отношения, к тебе не относящиеся.

А "Контакты" всё же немного про другое. Они не смешные.

Обычно я обеими руками за смешное. Смешное - естественная часть искусства. Настоящие трагедии очень смешные (уж Шекспир в этом толк знал). Именно смешное делает очень больно.

Но тут... не делает.

Алёшенька Геллера встраивается в общество. Он социализируется - на свой манер. Его трагедия - трагедия матери, до поры до времени успешно замещавшей им потерянного ребёнка. Сам Алёшенька никакой внутренней трагедии не испытывает, просто ждёт, а когда можно свалить.
И это настолько у меня не вяжется с оригинальной историей Алёшеньки, что создаёт мощную стену между мной и произведением.

Рецензии никогда не о фильмах, они всегда о рецензентах. Просто обидно, что хотелось на разрыв, а получилось вообще не - хотя у нас почти нет настолько эмоционально заряженного режиссёра, как Геллер; он-то подключает к нервной системе на прямую и ток гоняет.

А "Контакты" посмотрите, это просто офигеть что такое.

Я сейчас буквально чувствую себя амбассадором мерча "Союзмультфильма"; спасибо друзьям за спонсорство обеда в "Шоколаднице" - кофе с Котёнком Гафом и пудинг с малиной из "Ёжика в тумане" того стоили. (а вот макарошки из "Ёжика в тумане" уже нет)

Конечно, выдаётся не брелок, а полноценный обвес на сумку: мне сложно назвать брелоком вещь, которая весит столько же, сколько моя связка ключей (и даже тяжелее). Но не худший мерч; просто сейчас соревноваться с космическим мерчом из "Ростикса" реально оч сложно - слишком хорош.

...боже, на что я жизнь свою трачу.

Посмотрела интереснейшее видео про франшизу Роботмэна, которую пытались запустить аж два десятилетия подряд (и которая чуть не стоила карьеры Билла Уотерсона, создателя "Келвина и Хоббса"). В концепции робота, работающего на силе любви, видели большой коммерческий потенциал - и не то чтобы были неправы, потому что:
а) это игрушка, а игрушки всегда хорошая основа для франшизы;
б) в какой-то момент наступили восьмидесятые, и сила любви вела команды из "Заботливых мишек", "Капитана Планеты", "Яркой Радуги" и отчасти "Маленьких пони".

Я не маркетологиня, мне сложно сказать, что именно пошло не так; комиксы создавались и даже были сравнительно популярны... но не то чтобы подняли продажи игрушек. Многие какие элементы мультифраншизы реализовать так и не удалось, в том числе анимационный сериал: вышел только пилот, и я не совсем понимаю, а что с этой штукой было не так.

Ну, то есть. Анимация - не картины маслом, но вполне пристойная, ОСОБЕННО для восьмидесятых ("Хи-мен", "Ши-Ра", "Громокошки" и прочие передовые франшизы были намного, намного, НАМНОГО хуже). Персонажи... ну, архетипы, окей: мальчик, девочка, малыш, милая фигня, мясной белый мальчик, сумасшедший дедушка-изобретатель, злой робот и злые владельцы дома, выселяющего сумасшедшего дедушку за то, что не платит ренту... окей, это и без злого робота имело бы смысл сделать. Очаровательный сексизм, когда девочка-робот падает в обмороки и красит губки, хотя у неё, ну, нет губок, и чё она там красит, неясно. Но это 80-е, это не то, чтобы уничтожило франшизу: остальные такие же были.
Окей, очень странная концепция, но адекватная именно для продажи игрушек: добрые роботы работают на силе любви, и, если их не любить (и не жать на кнопку в форме сердца), то они умрут. Буквально. Не фигурально. Они в самом начале фильма на последнем издыхании, потому что их не любят. Это хороший способ объяснить, что надо делать с игрушкой (гусары, молчать!), но типа... это страшно??? Нет???

Однако и это мне не кажется чем-то, что не могло бы окупиться. Вон, "Заботливым мишкам" нечто подобное тоже требовалось - а это мощная франшиза. Да блин, "Moоndreamers" сезон продержались, что с "Роботмэном"-то не так?

У меня нет ответа. В своём роде славная штука, необязательная, но интересная часть истории анимации восьмидесятых.

Вероятно, я всё-таки не совсем приятный человек; в этот день я чаще раздражаюсь, чем испытываю какой-то трепет и радость.
Радость за освобождение от войны, впрочем, последние четыре года неактуальны, но с трепетом чуть сложнее; просто мне кажется, что вот эти вот все "всегда будем помнить" - ложь.

Во-первых, нет, не будем. Уже не помнят. И я не про детей, которые давно не застают живыми праба и праде - тут-то понятно, историческая память так и работает, невозможно, чтобы все поколения одинаково ковыряли одну и ту же рану (коллективная травма всё равно нескоро забудется, а 2022 год удачно усугубил её). Но я про детей войны и детей детей войны, которые невесть что творят - и в этот день, и вообще.
Вы же забыли давно. На самом деле. Окей, кто-то вспоминает родственников чаще, чем раз в год - уже радость. Съездили на могилу прибраться - победители вдвойне (хотя это и цинично, что нужен какой-то сверхъестественный повод для этого нормального вообще-то действия; но, знаете, всё лучше, чем ничего). Но как вас много? День Победы - не больше чем повод погулять по городу с припрятанным и купленным ранее спиртным и понадевать фуражки на детей во время Парада Победы (или зажигания Вечного Огня, если в городе Парад не устраивают). Можно вечером собраться и посмотреть "Старики-разбойники"; это хорошая традиция, но я к тому, что элементы дня замещают сам день.
И - это вообще-то нормально. Кто-то помнит лучше, кто-то хуже; говорю, детям происходящее вообще неочевидно. Ну была какая-то очень большая война, кто-то там погиб из семьи... Даже если рассказывают про свидетелей событий, живо, персонально - с этими людьми есть огромная дистанция. Они никто по факту. Это просто люди с фотографий. Хватит врать про родовую память, её не существует в массовом сознании. Кто-то готов вливаться в историю семьи (и то с возрастом), кто-то хочет, чтобы поскорее всё закончилось, чтобы в плестейшн поиграть, пока родственники постарше в соседней комнате квасят.

Просто не надо врать, что мы "никогда не забудем". Забыли. Уже давно.
Если б помнили, этой фигни бы не происходило.

Ну, хотя бы это повод пересмотреть хорошее кино.
Не хочу сейчас про анимацию, хотя её много достойной на эту тему; я просто ужасно люблю фильм "Вдовы" Сергея Микаэляна - именно про память. Когда лично для тебя случайная могила возле дома - могила твоего мужа, а для Большого Начальства - просто пространство для обезличенного мемориала за всё хорошее против всего плохого.

Если не видели, посмотрите. Это потрясающе.

С одной стороны, я безумно хочу, чтобы СМФ объединился с Роскосмосом и создал франшизу из "Полёта на Луну" 1953-го года; что-то такое приятное, ретрофутуристичное, межнациональное, межгендерное (женщина-космонавтка! осталось только девочку, дочку потерянного космонавта, допилить, вот и всё!), с милой собачкой в качестве маскота; тем более все постоянно говорят о запросе на позитивную фантастику - ну вот, чего вам позитивней-то?

С другой стороны, конечно, украинского мальчика неизбежно придётся заменить (увы). Чернокожий ребёнок запросто может прийти из Эритреи или других союзников по БРИКС, а вот, конечно, с ближайшими соседями напряжёнка.

Я продолжаю писать для театра - и вот, вторая премьера за год!
Тверь, ТЮЗ, "Чёрная курица". Этот материал - безумно театральный (хотя, конечно, анимация зубами щёлк в сторону историю про фею-курицу, дрессированную кошку и живые рыцарские доспехи); работать над ним - кайф, а, оказывается, смотреть тоже хорошо и интересно.

Премьера будет 21 мая, так что - найдите лишние сутки для поездки в Тверь!

...пожалуйста...

У меня не то чтобы много времени на то, чтобы нагонять всё то, что я пропускаю, даже "Ателье колдовских колпаков" идёт медленно (впрочем, я редкий человек, которой НЕ нравится сериал, но, впрочем, заворожена его изящной легуиновской красотой); но я смотрю короткометражки - и пока эти маленькие таблетки красоты и счастья держат кукуху в стойкости.

- Cocoon от daixuan пока моя любимица (почти; есть ещё другая серия фильмов, но о них чуть ниже). Я люблю штуки в стиле "Печальной Белладонны" и работ Масааки Юасы, люблю изящество, эстетизм, а ещё сюжет "Муравьиных песен" Саши Свирского хороши даже в веньеточной декоративной красавице, лишённой, впрочем, их глубины. Но - это мелодрама, это чрезмерность, оно и должно таким быть. Кто не любит изящные готические рассказы о том, как женщина прирезала мужа и любовницу? Вот и я люблю.

- Apple Pie, Rose jam и другие коротышки секунд на сорок от milin willfelt тоже торжество в первую очередь эстетики, а не содержания. Но тут всё-таки его, кмк, побольше: это реализация рисунков Беатрис Поттер, их бессодержательность напускная. Их красоту пытаются передать через термины cozy, хюгге, бог знает что ещё - в общем, через красоту ретро-повседневности, в которой ты можешь свободно строить свой график, готовить пироги, всё это без традиционалистского пафоса трад вайф, а ещё ты хомячок в платьице. В стоп-моушене дизайны Беатрис Поттер особенно хороши (ну и понятно, почему они по сорок секунд идут).

- Planetronika - прикольная штука! Тоже торжество стиля, но уже мультсериалов нулевых. Я с ужасом вижу возвращение моды, духа эпохи и прочих стилистических особенностей нулевых, на мой вкус, это был эстетический кошмар, но, врать не буду, Planetronika забавная. Сначала смущаешься лимитированной анимации, а потом пересматриваешь "А.Т.О.М" или "Тоталли Спайс" - и да, да, оно реально такое. Плюс экшн тут поставлен несоразмерно лучше.
Немного смешно читать обвинения в сексуализации женского КАЖЕТСЯ не вполне совершеннолетнего образа; понимаю проблему, но - вы мультфильмы той эпохи видели вообще? Ким Пять-с-Плюсом там, "Тоталли Спайс", "Squirells in my Pants", тот странный сериал Геннди Тартаковского, нет? Ну то есть я тоже не хочу объективации подростков, но без этого стилизация под нулевые практически невозможна.
Фристайл ужасно похож на героя из "Неверхуда", а это всегда +100 к атмосфере.

- Клип ça pik un peu quand même от Эмили Тронче самая летняя классная штука, даже более летняя, чем Планетроника. То - образ того, как ты после школы смотришь на кайфовых подростков с суперспособностями, тут - чилловая влюблённость, соперничество с мальчишками, которые нравятся настолько, что ты начинаешь летать, а ещё неповторимая пластичность форм при сохранении их узнавания. Честно, хочу такое лето - когда с подружайками бросаешь вызов этим гадким, но сладким пацанам, и вы во влюблённой летаргии счастливо кидаете мячики друг другу в кольцо...
Чёрт, прозвучало неправильно. Гусары, молчать!

Очень прикольно было узнать, что лидер сравнительно популярного культа Spirit Science, Джордан Д, вообще-то в первую очередь аниматор. Ну а что мы, лохи какие-то! Раз у милиционеров и писателей есть, почему у нас нет?!

Шутки шутками, но это правда прикольный прецедент, который подтолкнул к интересному размышлению: культы ОБОЖАЮТ анимацию. Собственно, культы произвели значительно больше мультфильмов, чем православие (но меньше, чем протестанты; ну большая часть из них в Америке и Великобритании, а там свои приколы верующих с индустрией). Я не хочу приводить в пример деструктивные культы в первую очередь, потому что я из тех, кто настаивает на очищении термина "секта" от навязанного ему протестантскими и православными "деструктологами" смысла, прямо идущего от satanic panic и 90-х, но просто они показательнее всего: Джордан Д начал проповедовать с анимации и до своего уверования рисовал плохое аниме, Ашрам Шамбалы сейчас производят умопомрачительное количество мультфильмов, Дети Бога... пример плохой, но кукольное шоу ближе к анимации, чем к игровому перформансу, так что считается.
Но и без них - есть мультфильмы анастасийцев, есть мультфильмы разных мелких христианских деноминаций, у саентологов... Я уверена, что их бы было больше, но снимать мультфильмы в принципе сложнее, чем поставить игровое шоу или смонтировать док-передачу.

Что, на самом деле, говорит о том, что нам надо разжениться с представлением о том, что культисты - в самом широком смысле этого слова - люди без фантазии и личной жизни. Наоборот, это часто ОЧЕНЬ творческие люди, способные на креатив. Это могут и выкорчёвывать, и часто делают это успешно, но могут и развивать - в том числе в пользу самого движения (кто-то же должен писать вдохновенные книги!). И анимация - это очень крутая форма проповеди, которую, к сожалению, не используют должным образом.

...окей, в случае Детей Бога и Ашрама Шамбалы и слава богу, наверное. Я абсолютно за любую свободу вероисповедания, но не когда она приводит к ужасающей уголовке (ещё до того, как уголовное право стало сливом всего, что не нравится очень конкретным людям, но да ладно, это не дискуссия моего канала).