Я почти не попадаю на ММКФ, что безумно грустно и печально; вдвойне - потому что я могла попасть на тот мультфильм, который хотела, но все билеты раскупили, а я больше не работаю в месте, где могли бы дать проходку. И я теперь как этот котёнок: "Ну и пожалуйста, ну и не нужно, ну и очень-то мне нужно, подумаешь!".

Так что - "На выброс".

Честно говоря, сложно говорить об этом фильме. Мне вообще-то не нравится Бронзит. Не он сам, но его творчество. Пересмотр антологии несколько смягчил отношение, открыл глаза на то, что это позитивный вариант ШКЯ (в ранних версиях, до "Космоса"), однако для меня это в основном анекдоты. Смешные, да. Просто жанр не люблю. Это анимационные анекдоты: на краю мира действительно на краю мира, и тут есть ощущение вот этих заброшенных деревень, с хорошими гэгами... но он на меня не сработал так, как, например, абсолютно сюрреалистическое "За твоим окном" Аляшева. Это прикол, не бессмысленный, но прикол. Чуть глубже - "Уборная история" с этой чудесной тёткой... Но между ними у меня всегда была дистанция, даже с обоими "Космосами", хотя один из них вообще не анекдот (второй, где есть младенчик-космонавтик... немного, но не совсем). Не было только, парадоксальным образом, с "Котом и лисой", даром что уж он-то как раз в чистом виде шутейка - но срабатывает его сказочная условность; ну, да, я знаю "Кота-воеводу", прикольная сказка. Все плутовские истории анекдоты, но в них есть дремучая хтонь, которая не портится приколюхами с кабаном. Одна из лучших лисонек в российской анимации, на мой вкус.

А "На выброс"... есть большая опасность быть снобкой, и такой "ох, конечно, мне нравится "На выброс", это так необычно, не похоже на вот этот вот ваше детское массовое кино" - камон, Бронзит "Тугарина Змея" снял и продюсерствовал много где, "На выброс" как раз очень массовое кино в своей сути. У него чётко обозначенные стороны конфликта, понятные яркие персонажи, очень узнаваемые и шаблонные в хорошем смысле, не самые неожиданные гэги. "На выброс" цепляет за те же крючки, что "К-поп охотницы за демонами", он как раз смодулирован как хороший холодильник, ничего лишнего.

И... тем не менее.
У нас не принято рассказывать про поиск Рая. "На выброс" суперсветский, тут нет того, что запихнуло бы его в нишу христианского кинематографа (тем более его понимание Рая нифига ни к одной деноминации не причислишь), но просто сама постановка вопроса странная. Вот спасти мир, друзей, себя - это понятно, тебе любой сценарист (плохой) скажет, что у героя должен быть личный конфликт, чтобы вызвать резонанс со зрителем; Рай-то ему зачем? Про непопулярность двухмерки нельзя говорить в стране победивших "Богатырей", однако стиль "На выброс" очень в духе экспериментальных нулевых - когда денег не было, но были амбиции и терявшее постепенно ремесло советской анимации. Только камера да отдельные технические моменты выдают, что раньше 2020-х такую штуку не сделаешь.

И всё же, зачем Рай?
Это очень странные 6+, с яркой сценой геноцида, сериями убийств (раз не люди, значит, можно, но все герои мультфильмов люди, отсутствие плоти и крови ничего не значит), порой не очень детскими отсылками, которые не все взрослые выкупят... И, тем не менее, он очень понятный. Ну, в смысле, там нет вопросов, которые ты в шесть лет не считаешь. Ты хочешь быть любимым. Ты не хочешь быть отстойным. Ты хочешь хорошей жизни. Если ты верующий ребёнок, ты хочешь в Рай (меня бы в мои шесть лет от "На выброс" бы унесло, возможно, в тот самый Рай). Есть моменты не из рейтинга, вроде одержимого странствующего проповедника (очень американская тема, для России этот культист бы выглядел чуть по-другому), но есть одержимая книгами крыса и голубь, который майор из сериала "Солдаты". Что тут непонятного?

И всё же, зачем Рай?
Да блин, хорошо там, зачем ещё? Ты никогда не будешь мечтать о Рае, если не попадёшь в Ад; те, кто в Аду был, хоть бы каком, этот импульс поймут. Даже если он ложный, или о нём говорит пакетик из шизотерического магазина (не разговаривайте, кстати, с пакетиками, ничего хорошего они вам не скажут).

"Арко" классная штука, из всех БФМовских премьер прошлого года эта, наверное, самая сильная, но у меня с ней дурацкая, очень дурацкая проблема.

Я вот сижу, смотрю на эту ретро-фантастику (ну чисто "Властелины вселенной"), кайфую от стиля... и понять не могу, а чего это мне так пофиг.
В смысле интеллектом вовлечена, очень. Сценарий сильный, простой, но действующий. Персонажи - классные, один другого лучше. Всё хорошо.
А вот... эмоционально глухо.

И тут я поняла очень странную истину:
в плане мимики "Арко" это "Маленькая Амели и метафизика труб".

Меня фанаты аниме по башке ударят за такое сравнение (очевидно, Ghibli висели как референсы к каждой сцене с человеками), но послушайте.
Да, там экстремально мультяшная мимика, но при обычных человеческих лицах. Это просто очень не мультигеничные люди. Они обычные. И их взгляды - буквально взгляд Бога из "Амели".
И поэтому эта экстремальная экспрессия выглядит очень странно. Они не то чтобы кривляющиеся люди, но это как люди с сильной социопатией, которые просто хорошо запоминают, как должно двигаться человеческое лицо при сильных эмоциональных переживаниях. Вроде всё то же самое... но нет, вообще, вообще не то же самое. Эти люди холодные, это французская анимация 2020-х в чистом её виде. Окей, в "Марс-Экспрессе" было не так, но кто видел наиболее знаковые работы индустрии (не Gobelins даже, они там очень разные как раз все), понимает, о чём я.

Не то чтобы не сработало: у "Арко" полно крючков и помимо этого. Он правда хорошо работает. Понимаю, почему на Оскар попал. В лучший год, где не было бы "К-поп охотниц"... ну, взял же "Поток".
Но нет, эти лица, эта мимика. Не могу, мне пофиг на них. Хотя они классные.

Я не очень понимаю причину перевода "The Gaslight District" как "Ослепительный район".

Типа.... нет. Нет. Я не переводчица, я пересдавала сравнительное языкознание где-то три миллиарда раз и чуть не вылетела именно из-за филологических предметов, но - это название с совершенно другим смыслом. Это не противопоставление определения и реального содержания, это просто... У нас есть слово "газлайт", и для места, которое представляет собой буквально Ад, оно подходит идеально. Да даже "Район газовых фонарей" было бы лучше, хотя очевидно, что это чушь.

Новые короткометражки Frugit меня покорили. Я не знала этого исполнителя прежде (впрочем, это его первые клипы, а тот, что я загружаю, вообще и начал карьеру на YouTube считай), но он идеально работает с линиями и формами.
Второй не такой угарный, но тут Frugit очень тонко чувствует деформацию котов и то, какие они формы принимают во время взаимодействия с человеком. Коты вообще очень мультигеничные.

И песня классная!
https://www.youtube.com/watch?v=Hic3jjoT_CU

Молодой человек с мочой лучше мистера Биста. © случайная цитата во время просмотра

Божечки-кошечки, как вас теперь много! Отрадно, но немного страшновато.

Я начала смотреть "Ателье колдовских колпаков" (пока не впечатляет так, как, видимо, других зрителей, но, может, со второй серии станет интереснее), но в какой-то момент у меня был странный опыт одновременно просмотра "Mr.Beast Lab" и "Алёшеньки" Геллера (ещё "Когда зажигаются ёлки", но это произошло чуть раньше).

У меня есть что написать про "Алёшеньку", но "Mr.Beast Lab" - это просто тот контент, который традиционно вызывает у меня больше размышлений, а не просто восхищением мастерства крутого режиссёра.

Это, конечно, огромный оммаж шоу 80-х, которые создавались скорее для рекламы игрушек, чем для конструирования цельной вселенной; в этом случае сериал выполняет ровно те же утилитарные функции. Это продажа игрушек Мистера Биста. Я была бы рада сказать, что это единственная функция (которую сериал радостно провалил), но у "Mr.Beast Lab" есть замах на нечто большее.

Собственно, я села смотреть эту штуку, когда... узнала о ней. А узнала после того, как посмотрела видео Folding Ideas, где Дэн Олсон с удивлением рассказывал про то, как его и горсть других блогеров зазвали за деньги на бэкстейдж Мистера Биста, чтобы узнать у них, как создавать фендом. Уместный вопрос для Ностальгирующего Критика (и то не нынешнего, а разлива 2009-2013 годов), но очень странный вопрос для кино-аналитика, у которого в строгом смысле нет фендома, а есть фанбаза, а это принципиально разные вещи. (равно как и фурри не фендом, а субкультура, которая в свою очередь делится на фендомы; я буду отстаивать этот холм, это мой холм, я на нём умру)
Этот вопрос раскрывает заинтересованность Мистера Биста в расширении бренда, но показывает, как же он не понимает, как он работает. Ему действительно нужен именно фэндом, у него есть игрушки, есть собственный медийный образ, есть постоянные персонажи в роликах... но он не очень понимает, как с этим работать.
И ничто это не демонстрирует лучше, как "Mr.Beast Lab".

Это микродрамы; очень востребованный нынче формат, очень удобный для детишек, сидящих в тиктоке, и не противоречащий концепции шоу для продажи игрушек. Это хорошо. Плохо - что в этом формате сложно сочетать раскрытие персонажей и экшн; это можно, но для этого нужен хороший сценарий, а сценарий у "Lab"...
Я обожаю шоу для продажи игрушек. Старая "Ши-Ра" лучше новой, а "Уличные акулы" одна из самых непреднамеренно смехотворных вещей мира. "Черепашки-ниндзя" и "Мой маленький пони" - культурные феномены, как и "Покемоны". Никто не помнит "MoonDreamers" и "Lady Lovely Locks", но для меня это сама суть 80-х, наравне с "Хи-Меном" и временным подъёмом тёмного фэнтези.
Но, помимо продажи игрушек, ради которых почти каждую серию вводили новые артефакты, локации, костюмы и персонажей, каждый из этих сериалов конструировал вселенную, а "Mr.Beast Lab" в этом не заинтересован. Предполагается, что мы её знаем из контекста: вот есть Мистер Бист, есть просто Бист, его брутальный маскот, есть кореши Мистера Биста... и к ним прилагаются персонажи с броскими дизайнами в стиле 80-х и ранних 90-х. Но они действуют в обстоятельствах, которые не свойственны шоу самого Мистера Биста: у него нет лаборатории, где он крафтит монстров, у него нет немезиса, это просто бессмысленно богатый человек, раскидывающий деньги на капитализм благотворительности. Контекст, который предлагается, считать нельзя, а объяснения ничего не добавляют. Кто в этой вселенной Мистер Бист? Почему у него лаборатория? Кто такой сам Бист? Почему тут есть разумный ехидный банан? Окей, есть и есть, почему бы и нет, но - что вообще тут происходит?

А происходит вот что: серия берёт персонажей с броским дизайном и делаем бдыщ-бадыдыщ со злодеями - с далеко не такими броскими дизайнами, что маркетологический провал. Это симуляция детской игры, в том числе в плане того, что у ребёнка есть внутренний контекст, в рамках которого Веном дерётся Донателло из другого набора, спасая фарфорового зайчика. Ценность детской игры безусловна, но она плохо переносится в формат медиа. О ней нельзя рассказать историю. Редкие мальчики-фанфикеры пытаются, но получается каждый раз не то чтобы хорошо; в лучшем случае "Эрагон", который тоже, прям скажем, не великолепен.

Я не хочу придираться к ужаснейшей анимации, постыдной для буквального миллиардера, или лихорадочному монтажу; первое - древняя особенность жанра (кто видел пупы с "Непобедимой Ши-Рой", тот знает), а второе - ну, та самая серия "Покемонов" случилась десятилетиями ранее, это не то чтобы какое-то откровение, тем более не такое критическое для детских глаз. Но из "Lab" невозможно сделать фендом. Эти персонажи неинтересные. Это игрушки, буквально игрушки; у них даже есть какое-то внутреннее содержание, но такое, весьма относительное - ребёнок придумает прикольнее. Это тимплейт приключенческого шоу; и тот факт, что второй сезон не будет углублять особенности мира, но будет его расширять, хотя как функционирует этот, лично я без понятия, - это просто странно.

Мистер Бист - самый влиятельный блогер на данный момент. Но, глядя на "Beast Games" и на "Mr.Beast Lab"... он кажется очень вовлечённым молодым человеком, однако он явно не понимает, что делает.
Увы, частая проблема молодых креэйторов, у которых есть азарт, дух молодости и состояние, но нет образования и умение распределять зоны ответственности на разных людей.

Отдельное, что меня заставило задуматься, это вечно беспокоящая меня проблема: в какой момент шоу 0+ или 6+ становятся фетишными?

Я уже писала об этом раньше; детским продуктам свойственны особенные отношения с телесностью. К российским шоу это не относится, вообще телевизионные рамки очень жёсткие, но, например, мега-популярные ютуб-шоу хорошо чувствуют интерес детей к анально-оральной теме и жёстко фигачат по Фрейду.
Пуки смешно. Каки смешно. Взаимодействия с попами смешно. Шлепки раньше вообще не считались чем-то проблематичным, и для многих бумеров кинковые откровения детей стали неприятной неожиданностью (хотя, например, существовал Сологуб, активно осмыслявший этот опыт). И, поскольку модерация контента на том же YouTube весьма специфическая, там нельзя трогать совсем жёсткие темы... но эксплуатация образности, которая либо находится на грани фетишности, либо прямо заимствует находки NSFW-контента (например, танцующая Анкха из "Animal Crossing" вызовет ехидные смешки только у определённой части интернета, для детей и тем более для взрослых это просто танцующая кошечка, без всякого подтекста) - это основное топливо такого рода произведений.

В "Mr.Beast Lab" есть отдельная сюжетная линия, в которой с Бананом (местным раздражающим сайдкиком) флиртует розовая жижа. Даже если ты ребёнок, это нельзя понять двусмысленно; но можно посчитать это смешной шуткой, а не активным грумингом антропоморфного кибер-банана с подтекстом, находящимся вне зоны осмысления детского опыта. И есть комедийный running gag, в котором Мистер Бист засовывает руку в попу антопоморфному попкорну, чтобы достать, собственно, попкорн и его съесть. Это телесная карнавальность, это эксплуатация восторженного отношения малышей к шуткам про попы, это снижение героического пафоса брутальных сражений, в которых убийства никак не маскируются, а прямо называются именно тем словом, что я употребила... но - в какой момент детская непосредственность переходит в фетиш с намёком на фистинг (и отчасти копрофилию)?

Мне это интересно не с моральной точки зрения; у нас есть миллион комитетов и триллион людей, готовых увидеть фетишизацию в любом детском контенте, даже в намеренно асексуальном; и это не критика (хотя именно в "Lab" эти шутки выглядят... странно). Фетиши и кинки вырастают из самых неожиданных переживаний, не связанных прямо с попами и шутками про каки, а миллионы детей, смотревших "Миньоны" или "Ох уж эти детки!", скорее всего, переросли естественный дошкольный интерес к телесности и ровно вошли в спокойный подростковый период, забыв про детские (далеко не сексуальные) переживания.
Однако в некоторых случаях отдельные шоу прекрасно знают, что они делают. И вот у меня нет ответа, когда это происходит.

Ну, если не прямо вставляют танцующую Анкху. И то - я верю, что порой люди просто не знают контекста, и им просто кажется, что популярный персонаж известнейшей игры выглядит забавно, танцуя.

Я откладываю мини-рецензию на "Алёшеньку", потому что мне очень неловко.
"Алёшеньку" я ждала долгое время; тут и Геллер величайший, и тема, лично меня будоражащая (конспирология и травматичные отношения с ней!)... Ожидалось безвоздушное пространство чёрного космоса - получилось безвоздушное пространство русского осмоса; отличие в одну букву, но за ней - огромнейшая разница смысловых пластов.

На самом деле ожидаемого разрыва между космическим и человеческим не получается. Алёшенька и в родном мире живёт в космической панельке с коврами и собирает космический неопознанный жигулёнок. Разница языковая - и в том, что один из участников процесса токсического слияния инопланетная луковица.
Но... это не о космическом и человеческом. На деле-то. Это про попытку привязать к себе постороннего человека и наделить его смыслами, которые ему несвойственны. В принципе, это хорошо рифмуется с темой именно Алёшеньки как гуманоида и его трогательной истории, но...

На самом деле, вот в чём моя проблема.
"Контакты".

На мой вкус, это величайший российский фильм 2020-х. Не первый, но один из первых. Посмотрим, какой неиссякаемый поток творческого заряда мы увидим во вторую половину десятилетия (или, вернее, не увидим, ведь оно будет строго полочное), но в первой половине "Контакты" - одна из тех вещей, что разрывают душу.

Да, некорректно сравнивать анимационную короткометражку с одной историей и полнометражный фильм с совсем другой. Ну и что, что на одном и том же гуманоиде основано - некоторые вещи основаны на одном литературном материале, а по факту кардинально разные, что ж теперь.
Просто...
"Контакты" тоже про материнство. Тоже про пост-советскую разруху. Тоже про отчуждение мужского-женского, где женщина находит утешение в крипто-материнстве. Тоже про существо, которого инфантилизируют вопреки его природе (только в "Контактах" Виталенька с человеческой точки зрения ещё ментальный инвалид). Кошки только нет - и то я не уверена, давно смотрела.

"Алёшенька" не существует для меня на разрыв. Не потому что я не мать. Не потому что мне не жалко Алёшеньку (хотя не очень).
Просто история Геллера - это такой Вампилов, "Старший сын", и немного "Бухгалтер Иванов" "Бахыта-Компота", когда ты оказываешься в другом месте против своей воли и втянут в безумные семейные отношения, к тебе не относящиеся.

А "Контакты" всё же немного про другое. Они не смешные.

Обычно я обеими руками за смешное. Смешное - естественная часть искусства. Настоящие трагедии очень смешные (уж Шекспир в этом толк знал). Именно смешное делает очень больно.

Но тут... не делает.

Алёшенька Геллера встраивается в общество. Он социализируется - на свой манер. Его трагедия - трагедия матери, до поры до времени успешно замещавшей им потерянного ребёнка. Сам Алёшенька никакой внутренней трагедии не испытывает, просто ждёт, а когда можно свалить.
И это настолько у меня не вяжется с оригинальной историей Алёшеньки, что создаёт мощную стену между мной и произведением.

Рецензии никогда не о фильмах, они всегда о рецензентах. Просто обидно, что хотелось на разрыв, а получилось вообще не - хотя у нас почти нет настолько эмоционально заряженного режиссёра, как Геллер; он-то подключает к нервной системе на прямую и ток гоняет.

А "Контакты" посмотрите, это просто офигеть что такое.

Я сейчас буквально чувствую себя амбассадором мерча "Союзмультфильма"; спасибо друзьям за спонсорство обеда в "Шоколаднице" - кофе с Котёнком Гафом и пудинг с малиной из "Ёжика в тумане" того стоили. (а вот макарошки из "Ёжика в тумане" уже нет)

Конечно, выдаётся не брелок, а полноценный обвес на сумку: мне сложно назвать брелоком вещь, которая весит столько же, сколько моя связка ключей (и даже тяжелее). Но не худший мерч; просто сейчас соревноваться с космическим мерчом из "Ростикса" реально оч сложно - слишком хорош.

...боже, на что я жизнь свою трачу.

Посмотрела интереснейшее видео про франшизу Роботмэна, которую пытались запустить аж два десятилетия подряд (и которая чуть не стоила карьеры Билла Уотерсона, создателя "Келвина и Хоббса"). В концепции робота, работающего на силе любви, видели большой коммерческий потенциал - и не то чтобы были неправы, потому что:
а) это игрушка, а игрушки всегда хорошая основа для франшизы;
б) в какой-то момент наступили восьмидесятые, и сила любви вела команды из "Заботливых мишек", "Капитана Планеты", "Яркой Радуги" и отчасти "Маленьких пони".

Я не маркетологиня, мне сложно сказать, что именно пошло не так; комиксы создавались и даже были сравнительно популярны... но не то чтобы подняли продажи игрушек. Многие какие элементы мультифраншизы реализовать так и не удалось, в том числе анимационный сериал: вышел только пилот, и я не совсем понимаю, а что с этой штукой было не так.

Ну, то есть. Анимация - не картины маслом, но вполне пристойная, ОСОБЕННО для восьмидесятых ("Хи-мен", "Ши-Ра", "Громокошки" и прочие передовые франшизы были намного, намного, НАМНОГО хуже). Персонажи... ну, архетипы, окей: мальчик, девочка, малыш, милая фигня, мясной белый мальчик, сумасшедший дедушка-изобретатель, злой робот и злые владельцы дома, выселяющего сумасшедшего дедушку за то, что не платит ренту... окей, это и без злого робота имело бы смысл сделать. Очаровательный сексизм, когда девочка-робот падает в обмороки и красит губки, хотя у неё, ну, нет губок, и чё она там красит, неясно. Но это 80-е, это не то, чтобы уничтожило франшизу: остальные такие же были.
Окей, очень странная концепция, но адекватная именно для продажи игрушек: добрые роботы работают на силе любви, и, если их не любить (и не жать на кнопку в форме сердца), то они умрут. Буквально. Не фигурально. Они в самом начале фильма на последнем издыхании, потому что их не любят. Это хороший способ объяснить, что надо делать с игрушкой (гусары, молчать!), но типа... это страшно??? Нет???

Однако и это мне не кажется чем-то, что не могло бы окупиться. Вон, "Заботливым мишкам" нечто подобное тоже требовалось - а это мощная франшиза. Да блин, "Moоndreamers" сезон продержались, что с "Роботмэном"-то не так?

У меня нет ответа. В своём роде славная штука, необязательная, но интересная часть истории анимации восьмидесятых.

Вероятно, я всё-таки не совсем приятный человек; в этот день я чаще раздражаюсь, чем испытываю какой-то трепет и радость.
Радость за освобождение от войны, впрочем, последние четыре года неактуальны, но с трепетом чуть сложнее; просто мне кажется, что вот эти вот все "всегда будем помнить" - ложь.

Во-первых, нет, не будем. Уже не помнят. И я не про детей, которые давно не застают живыми праба и праде - тут-то понятно, историческая память так и работает, невозможно, чтобы все поколения одинаково ковыряли одну и ту же рану (коллективная травма всё равно нескоро забудется, а 2022 год удачно усугубил её). Но я про детей войны и детей детей войны, которые невесть что творят - и в этот день, и вообще.
Вы же забыли давно. На самом деле. Окей, кто-то вспоминает родственников чаще, чем раз в год - уже радость. Съездили на могилу прибраться - победители вдвойне (хотя это и цинично, что нужен какой-то сверхъестественный повод для этого нормального вообще-то действия; но, знаете, всё лучше, чем ничего). Но как вас много? День Победы - не больше чем повод погулять по городу с припрятанным и купленным ранее спиртным и понадевать фуражки на детей во время Парада Победы (или зажигания Вечного Огня, если в городе Парад не устраивают). Можно вечером собраться и посмотреть "Старики-разбойники"; это хорошая традиция, но я к тому, что элементы дня замещают сам день.
И - это вообще-то нормально. Кто-то помнит лучше, кто-то хуже; говорю, детям происходящее вообще неочевидно. Ну была какая-то очень большая война, кто-то там погиб из семьи... Даже если рассказывают про свидетелей событий, живо, персонально - с этими людьми есть огромная дистанция. Они никто по факту. Это просто люди с фотографий. Хватит врать про родовую память, её не существует в массовом сознании. Кто-то готов вливаться в историю семьи (и то с возрастом), кто-то хочет, чтобы поскорее всё закончилось, чтобы в плестейшн поиграть, пока родственники постарше в соседней комнате квасят.

Просто не надо врать, что мы "никогда не забудем". Забыли. Уже давно.
Если б помнили, этой фигни бы не происходило.

Ну, хотя бы это повод пересмотреть хорошее кино.
Не хочу сейчас про анимацию, хотя её много достойной на эту тему; я просто ужасно люблю фильм "Вдовы" Сергея Микаэляна - именно про память. Когда лично для тебя случайная могила возле дома - могила твоего мужа, а для Большого Начальства - просто пространство для обезличенного мемориала за всё хорошее против всего плохого.

Если не видели, посмотрите. Это потрясающе.

С одной стороны, я безумно хочу, чтобы СМФ объединился с Роскосмосом и создал франшизу из "Полёта на Луну" 1953-го года; что-то такое приятное, ретрофутуристичное, межнациональное, межгендерное (женщина-космонавтка! осталось только девочку, дочку потерянного космонавта, допилить, вот и всё!), с милой собачкой в качестве маскота; тем более все постоянно говорят о запросе на позитивную фантастику - ну вот, чего вам позитивней-то?

С другой стороны, конечно, украинского мальчика неизбежно придётся заменить (увы). Чернокожий ребёнок запросто может прийти из Эритреи или других союзников по БРИКС, а вот, конечно, с ближайшими соседями напряжёнка.

Я продолжаю писать для театра - и вот, вторая премьера за год!
Тверь, ТЮЗ, "Чёрная курица". Этот материал - безумно театральный (хотя, конечно, анимация зубами щёлк в сторону историю про фею-курицу, дрессированную кошку и живые рыцарские доспехи); работать над ним - кайф, а, оказывается, смотреть тоже хорошо и интересно.

Премьера будет 21 мая, так что - найдите лишние сутки для поездки в Тверь!

...пожалуйста...