Я хочу дальше знакомиться с творчеством Calobi, потому что "Our Drawings" - это ровно то хаотическое безумие, раскрывающее сложный внутренний мир создателя, который я люблю. Это не ваши коммерческие поделки, как "Дети против волшебников", созданные исключительно благодаря корыстному цинизму, - это нечто более глубокое и интересное.

Ну, то есть как, интересное. Когда знакомишься с такого рода произведениями, надо заранее принимать правила игры: 2/3 истории - это репетативные повторения одного и того же без всякого действия, потому что это не история в строгом смысле, а манифест. Даже "Джошуа и Земля обетованная", при масштабном пафосе библейских событий, в общем манифест, а "Our Drawings" заходит ещё дальше. В нём бесконечные обсуждения природы творчества, застрявшие на уровне осознания своих способностей в 13-14 лет, не баг, а фишка: режиссёру важно это, а не противостояние разочаровавшегося одиночки, одержимого уничтожить саму суть творчества, и потрясающей талантливой девочки, чья страсть к рисованию буквально вытащила её из инвалидной коляски (потому что её анимировать очень сложно). И пять противоречащих друг другу завязок за первые 15 минут фильма - опять же, не подходите к этому с точки зрения традиционного сторителлинга и того, что автор переписывал свой драфт 150 раз и просто не удалял предыдущие версии (даже если это чистая правда). Это не про историю. Это про ощущение своего пути в творчестве, каким бы противоречивым или путаным оно ни было. Когда ты по-настоящему нашёл себя в своём пути? Когда был одиноким и больным? Или ты всегда к нему тянулся, просто не мог осознать своего назначения? Или когда столкнулся с первыми успехами? Это очень сложные концептуальные вопросы, которые даже в твоей голове не продолжают друг друга, а вступают противоречие с твоей внутренней биографией.

Худшие части собственно нарративные, потому что Calobi не может в сюжет. Ему и в рассуждения-то сложновато, потому что поток мыслей, номинально разделённый на умную протагонистку и глупых всех остальных - это не то чтобы кому-то интересно за пределами восприятия Calobi, но сюжет требует выстраивания последовательного нарратива, а в противоречивом видении мира Calobi это и вовсе приобретает сновидческую логику. Из-за чего умерли человечки в картинах главной героини? Потому что её сестра Пиллоу уничтожает творчество бездумной копипастой через ИИ? Потому что злодей убивает саму природу творчества? Или потому что хочет дать им новую жизнь в своих собственных произведениях через помощь волшебника-плагиатора? Объяснений много, и "Our Drawings" становится "Расёмоном", где правильный ответ только в голове Calobi, но он имеет сразу несколько противоречащих значений. Как в этимологическом словаре, когда одно слово в процессе перерастает в собственную противоположность.

Конечно, делать мультфильм практически в одно рыло сложно. Я не буду критиковать анимацию - я и так не смогу. Мне кажется, пинать человека за то, что у него скаченные скринсейверы и шаманские повторения одних и тех же сцен, просто самое простое, что можно сделать; к тому же повторяемость - часть органики "Our Drawings". Режиссёр явно этого не подразумевал, но, на самом деле, креативность его героини оказывается ограниченной одними и теми же образами: небоскрёбами (потому что их моделировать проще), снегом (просто ровная белая поверхность), и лишь несколькими персонажами с причудливыми дизайнами, которых легко рисовать даже ребёнку, демонстрируются в нескольких одинаковых ракурсах, и они ещё и попадают в одни и те же ситуации. Самобытность его героини сводится к самобытности самого Calobi: когда ты замкнут на своём мире, ты не становишься Мёбиусом или хотя бы Тимом Бёртоном. Ты становишься парасоциальным автором из интернета, которого - возможно, небезосновательно - подозревают в РАС и смеются, потому что РАС смешное, и человека с болезненным сердцем, чьё творчество не соответствует его представлению о природе искусства, приятно пинать людям, которым легко чувствовать себя на этом фоне лучшими.

Но разве в этой наивности нет никакой прелести?

И вообще, I'M BEATBOXING PUPPY!!!!

Никого не зазываю, это чисто мой дневник просмотров игрового-документального, там ни кинокритики, ни минимального анализа, - просто делюсь прекрасной цитатой из прекрасной книги.

Я не знаю, как можно любить "Голубоглазого самурая" за что-то, помимо анимации и образного ряда.

Тонкие линии, присущие лучшими работами сансуй-га, создают ощущение туши, хотя цвета "Самурая" строятся на оппозиции синего и красного - не палитра графического сансуй-га. Тем не менее едва обозначенное лицо Мизу, этого человека без пола - даже не небинарного, потому что небинарность так или иначе про взаимоотношение с гендером, - порой почти растворяется в серебристом тумане, синеватой воде или белом снеге; это рисунок исчезновения, рисунок иллюзии. Очень отличается от традиционного, жирно-лайнового аниме; это рисунок линий, анимация линий. Вес есть, но в основном у действий, не у персонажей (по крайней мере, большинства). "Голубоглазый самурай" даёт медитативность, которой нет в иных произведениях.

Как и на любую картину, смотреть без звука - идеально.
Звук же даёт чудовищную мешанину из диалогов, свойственных не Японии эпохи Эдо, а современной Америке (сколько можно, ей-богу), посредственной квази-восточной музыки и узнаваемых поп-композиций на тему Востока. Анимация позволяет _иногда_ не орать в экран, но - если я хочу добиться буддийского внутреннего покоя, я, как истинный западный виабу, постараюсь обойти проблемы, бросающие ему вызов.

Ну невозможно, ей-богу.

Можно как угодно относиться к "Беловежской пуще" (я вот плохо, и буду на своём настаивать), но - я буду справедлива: это пока первый за долгое время русскоязычный мюзикл, который подарил (пусть и через ИИчницу) реально хорошую песню.
Она неосознанно стала гимном этого гигантского денежно-распилочного завода "Беловежской пущи", но что делать.

Пилим, пилим, пилим до утра,
Пилим, пилим, пока светит нам луна,
Пилим, пилим, а вы читайте книжки,
Не мешайте воровать ценные дровишки!

Я надеюсь, пёс найдёт хорошие руки и крайне хочу поучаствовать в его судьбе.
Народ, кому?

Пока все тусили на Суздале, моё погружение в анимацию ограничилось походом на "Смерти не существует" Феликса Дюфура-Лаперрьера в рамках фестиваля Франкофонии (спасибо огромное каналу ре-анимация, так бы пропустила).

Коротко - красиво до безумия, двухмерная анимация рвёт и тащит, особенно от мэтров. Я не помню настолько своеобразную цветовую гамму (по крайней мере, в полном метре); собственно, по впечатлению бьёт именно цвет - резкий контраст между золотом и зелёным, золотом и голубым. Цвет рук человеческих и цвет природы; довольно дикой при кажущейся блёклости. Очень мощно; ну, про анимацию и говорить нечего, там без примеров оды не напишешь - по крайней мере без того, чтобы тебя внятно поняли даже непрофессионалы.

Тем не менее только муж удержал от того, чтобы не ушла на титрах, вопреки своим принципам, просто чтобы продемонстрировать максимальное неуважение произведению. Понимаю, Лаперрьеру от моих чувств ни горячо, ни холодно, этот акт наивной перформативности лишь для собственного ментального здоровья, но - честно, лучше б сделала.

Сразу стоит оговориться: я признаю, что я пристрастна в тех вопросах, которые ставит Лаперрьер. Я - плохая зрительница для него. Мне дика сама их постановка, и я знаю для себя ответ. А с такой убеждённостью кино всё-таки не смотрят. Надо быть способным к диалогу и умению услышать собеседника.

Но... одновременно с этим фильмом я смотрю прекрасный сериал "Эон Флакс". Как ни странно, при абсолютно разных временных рамках, эстетике, проблематике, вопросах, они друг на друга очень похожи. И там и там условный центризм (термин по факту не значащий ничего), и там и там противопоставляется условно левое протестное движение, движимое самой идеей реорганизации мира и скатывающееся в анало-анархизм, и тоталитарная диктатура. И там и там, в конечном счёте, центральное место занимает любовь и мысль "любовь больше, чем идеологическое сопротивление".

Но.
У Петера Чанга - сексуальная перверсивность, и, как ни странно, образная точность в отображаемой им вселенной, где обе стороны действительно неоднозначны и существуют в вечном взаимном притяжении-отталкивании.
У Лаперрьера - наивное противопоставление детишек, которые сердцем горячи, но непонятно, чего хотят (на самом деле понятно, революции ради революции, которую Лаперрьер не понимает), умных взрослых людей, но всё это фигня, ведь важнее, чтобы девочка поцеловала мальчика.

Не "любовь больше социальной реальности", а "любовь предпочтительнее социальной реальности". Разница как будто несущественная, но на самом деле огромная.

На сценарном уровне как бы всё окей. Внутренний конфликт самой Эллен, главной героини, очень мощный и правильный: стоит ли большая, светлая идея убийства? Убийство ненормально, что бы там ни говорили. Убийство грязно, страшно и не может быть оправдано, ничем. Тем более концепциями, не учитывающими человеческую жизнь. Очень просто говорить, что главное избавиться от одного процента людоедов, но на самом деле избавляться от кого бы то ни было просто сложно - я уж не говорю про внутреннее нельзя. И за этим действительно интересно смотреть.

Проблема как раз в визуальных метафорах. Лаперрьер врёт - неважно, себе или зрителю, - что у него нет ответов, кто прав в дихотомии "власть имущие или протестное движение". Есть у него ответ.

Фильм намеренно максимально неконкретный; он метафора, а не этот ваш социальный манифест, он о вообще, а не о частностях. Но даже обобщённо можно сказать разное. Можно сказать: "у нас нет работы, мы не зарабатываем на еду, буквально вся земля города принадлежит одной семье, которая устраивает роскошную жизнь на наши деньги, мы не можем пользоваться с собственными же ресурсами", а можно "привилегированный класс очень плохой, надо свергнуть привилегированный класс". Чувствуете разницу? Лаперрьер не говорит, против чего конкретно выступают эти дети; может быть, они ведомы не светлыми идеями (хотя он очевидно думает, что это так, просто не имеет о них представления). Может быть, это просто жажда власти. Лаперрьер же говорит об идеалах, заражающих юные сердца, но в демонстрации мечт самой яростной революционерки он демонстрирует не преобразование мира, а чёрную волну, накрывающую город и пугающую детей; это волна людей с плакатами, непонятно зачем наступающих на полицейских и крушащих дома. Собственно, в кульминационной сцене всё так и происходит; пока мудрая богатая предпринимательница говорит правильные вещи наивной сомневающейся девочке, её дружки крушат роскошный особняк и устраивают беспредел.

Это, в общем, картина мира, определённо. Я могу с ней не соглашаться, но, например, у меня нет проблем с "Super Progressive Movie", который как-то так лефтистов и видит: окей, это точка зрения.
Но не надо врать, что ты всесторонне изучил тему революции и глубинного смысла социальных преобразований. Ты не сделал это. Тебе это неинтересно. В твоей картине мира есть славные детишки, которые тебе симпатичны, но, по факту, они разрушают мир непонятно зачем, и есть пожилые люди, которые, может быть, неправы, но точно больше знают, чем эти дурачки наивные.

Собственно, когда твой опус могут целиком описать цитаты BadComedian из обзора "Союз Спасения", это звоночек.

"И вот так и выходит, что одни невнятны и неадекватны, а другие принципиальны и логичны"
"А что дальше? Дальше вы найдёте собачку императора и будете по одному отрывать у неё ногти?"
"- Мы хотим реформ!
- Я и сам того хочу.
- Хах, клё-ё-ёво! Во-о-о-от! ...Чёт погода сегодня, да, такая? Морозит..."

Особенно дико это, конечно, снимать в Канаде 2019-го года, когда там происходили, в общем, событийно несложные события, и протесты тех же дальнобойщиков можно было понять просто из сложившейся ситуации... но - как же девочка ответит на любовь мальчика?!

Знаете, я не забираю те свои слова про "Последний книжный магазин", что касаются решений в дизайне (хотя скидываю на то, что это уже вопрос личных предпочтений: он просто опирается на традицию, которая мне не близка, я не очень люблю вот такие плоские контуры анимации нулевых), но - господи, какая же там мимическая карта, какая же охренительная работа с персонажами.

И сюжеты отличные.

Мне жаль, что мне потребовался год на преодоление собственной предвзятости, но оно того стоило. Ну то есть глаз царапает, но чисто по причине вкусового диссонанса; при этом сами по себе образы очень живые и удачные, просто эстетика телевизионных Никелодеон-Дисней 00-х не совсем моё.

Если вы по какой-то причине будете в городе Нягань 16 апреля (а Нягань лучше всего посещать именно 16 апреля), то, одновременно с походом в местные замечательные музеи, загляните, пожалуйста, в Няганский театр юного зрителя. Вообще туда можно ходить и почаще, но просто 16-го там будет Винни-Пух и все-все-все, а вы знаете, какое это событие; о таких хороших вещах громко не говорят.
Просто - приходите.

(а вообще - я написала инсценировку, а замечательный Няганский театр взял её в работу. увы, поработать с потрясающим в своём безумии переводом Руднева не удалось, но - Заходера мы все тоже любим и ценим)

"Мультфильмы о будущем" пока самый красивый анимационный фестиваль (после Бессонницы, само собой).
Я буду в основном ходить не по анимационным мероприятиям, но конкурс, дискуссию, Бронзита и "Арко" точно не пропущу!

Пока что единственный смешной минус - волонтёры, не разбирающиеся в навигации. Я сама волонтёрила, я знаю, каково это - не знать, кто выдаёт бейджи прессы, но мой любимый момент - волонтёрка на минус первом этаже, где нет туалета, сказавшая: "Ну, вы идите по прямой, рано или поздно на него наткнётесь". В этом есть сказочное ощущение путаницы фейри.

Дети супервовлечённые, организация пространства и досуга для всех возрастов - моё почтение.

Безумно жаль, что эта кишка не работает; меня с моим центнером туда бы не пустили, но - как же я люблю американские горки!

Ребята... Простите, анимация меня потеряла

Подходит красивая женщина.
- Вы представитель прессы, но Вы ведь тоже человек.
Господи, думаю я, неужели увидела, как в носу поковырялась?!..
- Сходите на квест!

...ладно

Наивные семьи с детьми, думают, что дискуссия об анимации - то же самое, что показ мультфильмов...