"Super Progressive Movie" - это... определённо кино. У него есть кадры, у него есть монтаж, внутрикадровое движение, связанная с ними история. Это не просто слайд-шоу. Это, не побоюсь этого слова, киноискусство.

Более того, это искусство непредсказуемое, кажущееся не тем, что оно есть.
Вот смотришь этот фильм, думаешь: "Ага, ну это что-то типа "Нового Норма" и "Мистера Бёрчема" (на самом деле оно, скорее, ближе к игре "Chad vs Gay Nazis"; не размещаю скриншоты, потому что там одновременно И радужные флаги, И свастоны, так что, даже несмотря на защиту традиционных ценностей, это противоправный материал со всех сторон). Но нет.
То есть да, тут есть критика "левых" взглядов. Она захватывает чуть шире, чем левацкий дискурс: оно не только про квир-сообщество в широком смысле, эмигрантскую политику, феминизм и поддержку инвалидов, оно ещё высмеивает безработных студентов и людей, не смогших устроиться куда-либо. То есть это глубокая социальная критика любых меньшинств, кто поднимает голос о помощи. Критика эта парадоксально американизированная: в этом австралийском мультфильме почти не поднимаются проблемы собственно Австралии: то, как фильм видит своих оппонентов, отдаёт глубоким знанием американского мультсериала "Команда Квир", но никак не болью за свою страну и родину. Самое национальное, что там есть, это название "Мельбурн" и взрыв горы Улуру, но это лишь визуальные маркеры, легко заменимые на экспорт буквально чем угодно.

Однако есть слой глубже, чем просто попытки в сатиру а-ля "Саус Парк".
В конечном итоге вся эта шобла гендерно-неконформных идиотов неоднозначно расового происхождения становится частью "правильной" стороны, сохраняя свою самость. Транс-женщина не признаёт свою мужественность; более того, она рожает детей от интерсекс-персонажа и ведёт себя характерно для худших стереотипов о женщинах. Протагонист (ну, вернее, один из, фильм не может определиться, про кого он вообще рассказывает) не только частично маори, но ещё в процессе лишается ног - и, тем не менее, проявляет героизм. Можно жить всем вместе, даже если вы идиоты и уроды; главное, поддерживать политику традиционализма - а там уже найдётся, как вас вписать, хоть бы и на птичьих правах, с соблюдением хоть каких-то гендерных норм.

Но и это не то, о чём фильм.
Следующий его слой - буквально "Команда Квир", но в сторону правой политики, а не крайней левизны; команда ярких, причудливых, нестандартных персонажей спасает мир и является карикатурной репрезентацией разных меньшинств. В процессе своего исследования "внешнего мира", они понимают, что он сложнее, чем есть, и в нём тоже возможна поддержка инвалидов и цветных. Правда, инвалиды, при соблюдении равных прав, сбивают людей на дорогах, а цветные дети легко превращаются в хулиганов из гетто, но это не суть важно: идиотом и сволочью можно быть и не в радужном пузыре левого тоталитаризма.

Но есть самый глубинный слой. Сверхплотное ядро звезды.

(продолжение =>)

Взгляните на рыжую женщину, появляющуюся в середине фильма и дальше играющую роль мудрого ментора. Она - правительница внешнего мира. Она - та, кто поддерживает общество, даёт ему развиваться и устраивает цветных персонажей на работу (не выше, чем на вакансию садовника). Кто она?
Она - Полин Хэнсон, лидерка партии One Nation Australia. Создательница и вдохновительница интернет флэш-сериала "Pauline Hanson's Please Explain". Острой сатиры о проблемах австралийского общества: там есть такие серии как "Как переложить ответственность на других", "Воины клавиатуры", "Экономия в туалете", "Вирус пробуждённого сознания", "Что такое женщина?". Её партия выступает против поддержки маори, которые, конечно же, каннибалы и едят младенцев, борется против климатологии и за выход Австралии из ООН и ВОЗ. Её соратник написал книгу, в которой был намного более прикольный сюжет, чем в "Суперпрогрессивном фильме": что в 2050 году в Австралии станет президент лесбиянка-киборг китайско-индийского происхождения по имени Пуна Ли Хунг (увы, киборгов в мультфильме нет; неожиданно и китайцев тоже - видимо, потому, что можно как-то объединиться с людоедами маори, но вот протянуть руку азиатам - это уже чересчур).

Во время просмотра вы будете задаваться вопросом, а кто, собственно, протагонист и антагонист истории? Примерно 2/3 фильма кажется, что это блондинистый голубоглазый белый цисгетеросексуальный мужчина, соответствующий архетипу и воина, и мессии, и гласа разума в искривлённом обществе разноцветных уродов. Потом он ВДРУГ становится злодеем, и его место занимает прежний антагонист - потомок маори. Потом появляется новый злодей - король-гей Прогрессивграда, который отказывается менять статус-кво.
Но всё это сложные сценарные ходы, отвлекающие от истинной звезды.
Главный герой фильма - это она. Мудрая женщина, которая привнесла мир и прогресс в Австралию, готовая изменить Прогрессивград, спасти его от ужасов радужного тоталитаризма и порока гендерной неопределённости. И тот факт, что она находится как бы за спинами таких разных мужчин, лишь подчёркивает её несомненную героическую, даже страдательную роль в этой истории.
Этот фильм - продвижение её партии, "We The People" четы Обама, та серия "Кукол" про выборы в России. Это лебединая песнь исстрадавшейся австралийской нации, в которой опрокидывают статуи колонизаторов, чтобы на их месте поставить памятники несправедливо присвоивших себе добродетели других людей аборигенов.
Славься, славься, One Nation!

...главный макгаффин фильма - накидка жертвенности. В какой-то момент она достаётся одному из главных героев - тому самому блондину. Оказывается, что она даёт сверхсилу за счёт того, что её обладатель чувствует себя жертвой несправедливости и притеснения.
И в этот момент фильм показывает проблеск неоднозначности. Да, мы знаем, что все эти цветные ублюдки на самом деле ни от чего не страдают и всё выдумали, но - не повторяют ли белые цисгетеросексуальные мужчины их ошибки? Не становятся ли обиженками? Не считают ли себя угнетёнными вместо того, чтобы благодарить рыжую богиню за равные права?

...нет, нет. Главное зло всё равно геи и маори. А это так, временное умопомрачение хорошего человека, ни к чему не ведущее.
Хорошо, что рыжая львица-царица нашла способ разобраться с этой могущественной оккультной проблемой.

Вообще после похода в музей Востока, я начала чуть больше ценить "Ину-О". Это не мой любимый фильм Масааки Юаса, он всё же слишком противоречивый в своих посланиях, и в основном это двухчасовая запись концерта... но, Господи Боже мой, КАКОГО концерта.
Типа если вы не готовы часами смотреть на танцы Ину-О, то на что вы вообще смотрите? На сюжет? Да ну вас, дураки, эта энергия почти шаманская: если она не переносит в мир духов вас, то точно самого Ину-О, и это просто ЗАВОРАЖИВАЮЩЕ.

Наконец дочитала "Сверхкино" Ларисы Малюковой; когда я говорю, что медленно читаю, я ж вообще не иронизирую...

Плюс книги именно кинокритиков даются мне, как ни странно, тяжелее научной литературы. Есть довольно ограниченное число авторов из журнальной кинокритики, чей язык я воспринимаю с лёгкостью и радостью, потому что у меня часто просыпается внутренний подросток - если я вдруг услышу неточность в интонации, то всё, "не хочу - не буду, что он(а) за глупости пишет". Даже если написаны совсем не глупости, а просто живой человек делится своим живым мнением.

Я публиковала канал Малюковой как свой любимый, но тут надо делать оговорку: я каждый раз немного воюю с её текстами - не потому что они плохие, она потрясающая специалистка, а потому что "я бы сказала по-другому, а для этих слов не вижу обоснования" (хотя оно-то как раз есть, просто мне не нравится). Я придерживаюсь точки зрения, что хорошие вещи часто тебя слегка испытывают, и у тебя есть вызов, пройти ли это испытание или нет.

"Сверхкино" - книга необходимая, потому что про тот период, про который пишет Малюкова, у нас нет книг. Ну просто нет. Живые свидетели есть (и то не все, 30 лет, понимаете), а литературы нет. Мы вообще не касаемся больных вещей - лишь изредка дуем издалека, а ведь они бы могли дать понять кучу всякого про нас. И "Сверхкино" эту потребность в понимании (себя, эпохи, динамики искусства) покрывает идеально; у меня возникла с книгой смешная проблема - я бы просто писала чуть больше о других работах. Это и так толстенная штука, но, например, флэш-анимация выкинута почти целиком, кроме "Мистера Фримена", нет даже попытки прикоснуться к вещам "взрослого жанра" - только раздражённая фраза, что "Dятлоws" - ерунда полная (не то чтобы неправда, но хотелось бы больше фактуры). Есть глава про полнометражную анимацию 2000-х, но в основном это переработанные старые тексты, аналитика которых мне не показалась убедительной. При этом те вещи из нулевых, про которые рассказывает Лариса Леонидовна, мне страшно не нравятся - для меня это либо период спада напряжённого творческого пульсирования 90-х, либо подготовка к монументальной красоте 2010-х...

Но это всё личная история, исключительно хроника моего сопротивления. Потому что - ну, ребят, это маст рид. Причём хороший, что бы я тут не ёрничала. Я могу спорить с сегментом про нулевые, но про девяностые мне сложно представить материал лучше (возможно, потому что для меня это уже историография, а не личная история; но историография безупречная).

Сейчас дочитаю Анненского и возьму временное воздержание от киноведческой литературы. Хотя столько ещё всего нужно прочитать...

Как вы знаете, у нас тут противоречивые интересы в анимации, дионисийские и аполлонические. С одной стороны ринга - сексуальность в анимации, с другой - христианские мультфильмы; и, несмотря на мою частую язвительность, я не отношусь к этому направлению с какой-то особенной нелюбовью. Напротив, я за то, чтобы у верующих были достойные произведения, которые бы передавали лучшие стороны их веры. Я не готова приобщаться ни к чему, но - религия, почти любая, влияла лучшим образом на искусство буквально тысячелетиями. Атеизм тоже, но я к тому, что факт принадлежности к какой-либо конфессии может существенно влиять на содержание - и далеко не в худшую сторону. У нас есть очень светский "Принц Египта", но его вполне реально сделать гораздо более христианским по духу...

Ну вот "Свет мира", например.

2025 год - год христианской анимации: в том числе вышло три штуки совершенно потрясающих тизера невероятных проектов, которые я буду очень ждать. Я пока не смотрела "Царя Давида", но "Свет мира" доступен, пусть и на английском - и я не понимаю, почему на английском, потому что в нём нет буквально ничего, что бы противоречило православному взгляду на Новый завет. Это отличная история про апостолов, среди которых - мальчишка Иоанн, и в этом есть глубокая логика и понятные причина. Шутка ли: ручной 2D с аутентичными еврейскими дизайнами персонажей и хорошей проработкой образов центральных персонажей! (с отрицательными... не совсем так, но об этом ниже)

Фокусом истории стали именно апостолы, которые обрели самость и индивидуальность. Да, не всем двенадцати дано одинаковое время, но те, что есть, показаны разнообразными и интересными людьми, понятными детям - хотя, кроме Иоанна, все остальные взрослые мужики. В пересказе нет наиболее причудливых моментов Нового завета (зомби-апокалипсиса после смерти Христа, изгнание бесов из одержимых, самоубийства свиней - в этом "Царь царей" того же года был НАМНОГО радикальнее), но это и не нужно: "Свет мира" рассказывает в целом про приход к вере. Мальчика-рыбака, римского центуриона, слепого фарисея - огромного количества людей. Даже Вараввы, блин: это неканонично, но момент, в котором самопожертвование Иисуса подаётся в том числе как милость Варавве, очень сильный. Я была очень верующим ребёнком, и я просто знаю, что разговор Иисуса с последователями в этом фильме намного более душевный, интимный и доверительный, чем в любой из проповедей; на меня бы это подействовало очень сильно.

В чём проблема (хотя, на мой вкус, и не очень значительная), это антагонисты; вот тут и появляется подлая мысль, что "ну, да, мультик-то для детей" (хотя в остальных аспектах нет: сцена казни Христа ОЧЕНЬ брутальная, с почти не сыгранными рыданиями). Фарисеи просто императоры Палпатины, а не идейные соперники Иисуса; Иуда - это мой любимый персонаж, он НАСТОЛЬКО меметичный. У него как бы есть персональность и даже арка искупления, но его персональность сводится к тому, чтобы в рандомные моменты гордо провозглашать "Нам нужно больше денег" или "Самое важное - это деньги". Если вы видели мем из полнометражки про Тома и Джерри "We got to have... THE MONEY", то вы моментально считали суть персонажа Иуды в "Свете мира". Почему Иисус общается с этим очевидно неблагонадёжным типом, понятно, идея рока, божественной предопределённости и т.д.; но зачем этот тип нужен апостолам, и почему его предательство кажется таким странным и диким, неясно.

Но, честно говоря, в детстве бы я на это забила. Особенно на Иуду, у которого, после предательства, есть мотив просветления... и, говоря о жёсткости фильма, понятно, куда он убегает после раскаяния.
Это просто ужасно красивый фильм, который не относится к зрителям как к маленьким глупейчикам, которым нужно объяснять, что такое хорошо и что такое плохо. Он уважает их. Да, делает материал чуть более доступным, чем, наверное, стоило бы, но, с другой стороны, думаю, родители будут этому только благодарны, а я смотрю со своей оптики тридцатилетней тётки.

Один из моих любимых христианских фильмов теперь.

Господи, какой потрясающий фильм

Our Drawings, 2023 год. Тот самый, где есть битбоксящий щенок

Тем временем вторая часть подкаста подъехала!

Я люблю аниме 80-90-х. Знаете, есть стереотип о моих ровесниках, которые либо застали СССР только в первые месяцы жизни, либо не застали вообще, но которые по нему ностальгируют; так вот, у меня эта история с аниме. Я не люблю аниме 00-х и ранних 10-х просто потому, что я в них вижу значительно меньше старания, чем даже в посредственном тайтле десятилетиями ранее (не у всех, но преимущественно).

"Новая Милашка Хани" мою точку зрения доказывает идеально. Это не был успешный сериал - из-за плохого сарафана и производственных неудач его закрыли на восьмой серии (из двенадцати запланированных!), его сюжет очевидно придурковатый, нужный лишь только для того, чтобы показать больше и больше обнажённых девиц... Но при этом даже самые большие хейтеры этого тайтла отмечают, насколько в нём хорошая анимация боёв и как скрупулёзно он сделан - особенно в сравнении с классическим сериалом 70-х. (да, провисают последние серии, но тем не менее)

Я вообще-то выступаю за права женщин и их многообразие в медиа, не сводящееся к роли секс-объекта, но я не понимаю, как можно всерьёз сердиться на "Новую Милашку Хани". Во-первых, этот тайтл в принципе порно-версия махо-сёдзе: он создан только для того, чтобы фигуристая девушка переодевалась в причудливые костюмы на глазах зрителей, это фактически предок "Тоталли Спайс!". Во-вторых, его наивность и беззлобность располагают к себе; более того, его бьющая фонтаном сексуальность разнообразна и не сводится к как раз суперсексистскому тропу "шлюхи и девственницы": героини разнообразны, набор типажей широк, а слабых персонажек нет ни одной - и я имею в виду даже не физическую силу (хотя, что характерно, роль damsel in distress выполняет мальчик). Эти восемь двадцатипятиминутных серий эквивалентны прочтению журнала Heavy Metal: в брутальной киберпанк-дистопии, наполненной под завязку преступностью, киборг-волшебница сражается с гротескными злодеями. Если не брать антагонисток на серию (огромная мускулистая женщина! женщина в бронелифчике со скорпионьим хвостом! рокерша со взрывающимися микрофонами! полуголая нимфа в золотом доспехе!), то набор противников всё равно впечатляющий - тут тебе и Носферату с карликовостью, и байкеры с бензопилами, и кибер-паук... Зрелище исключительно брутальное, тестостероновое - и чем более комедийное, тем более тестостероновое (этот сериал 90-х активно использует карикатурные образы из оригинального тайтла, которые в новом сеттинге смотрятся... странновато, но всё равно интересно).

Знаете, в мире достаточно ужасных медиа, которые ставят перед собой задачу снять проект для Настоящих Мужиков, но почти никто с этим не справляется. И поэтому мы должны ценить такие самородки, как "Новая Милашка Хани", потому что настоящим мужикам не то чтобы нужны красивые голые женщины.
Им душа нужна. А души у "Новой Милашки Хани" более чем предостаточно.

(но насилие и сексплотейшена там на честные 18+)

Я хочу дальше знакомиться с творчеством Calobi, потому что "Our Drawings" - это ровно то хаотическое безумие, раскрывающее сложный внутренний мир создателя, который я люблю. Это не ваши коммерческие поделки, как "Дети против волшебников", созданные исключительно благодаря корыстному цинизму, - это нечто более глубокое и интересное.

Ну, то есть как, интересное. Когда знакомишься с такого рода произведениями, надо заранее принимать правила игры: 2/3 истории - это репетативные повторения одного и того же без всякого действия, потому что это не история в строгом смысле, а манифест. Даже "Джошуа и Земля обетованная", при масштабном пафосе библейских событий, в общем манифест, а "Our Drawings" заходит ещё дальше. В нём бесконечные обсуждения природы творчества, застрявшие на уровне осознания своих способностей в 13-14 лет, не баг, а фишка: режиссёру важно это, а не противостояние разочаровавшегося одиночки, одержимого уничтожить саму суть творчества, и потрясающей талантливой девочки, чья страсть к рисованию буквально вытащила её из инвалидной коляски (потому что её анимировать очень сложно). И пять противоречащих друг другу завязок за первые 15 минут фильма - опять же, не подходите к этому с точки зрения традиционного сторителлинга и того, что автор переписывал свой драфт 150 раз и просто не удалял предыдущие версии (даже если это чистая правда). Это не про историю. Это про ощущение своего пути в творчестве, каким бы противоречивым или путаным оно ни было. Когда ты по-настоящему нашёл себя в своём пути? Когда был одиноким и больным? Или ты всегда к нему тянулся, просто не мог осознать своего назначения? Или когда столкнулся с первыми успехами? Это очень сложные концептуальные вопросы, которые даже в твоей голове не продолжают друг друга, а вступают противоречие с твоей внутренней биографией.

Худшие части собственно нарративные, потому что Calobi не может в сюжет. Ему и в рассуждения-то сложновато, потому что поток мыслей, номинально разделённый на умную протагонистку и глупых всех остальных - это не то чтобы кому-то интересно за пределами восприятия Calobi, но сюжет требует выстраивания последовательного нарратива, а в противоречивом видении мира Calobi это и вовсе приобретает сновидческую логику. Из-за чего умерли человечки в картинах главной героини? Потому что её сестра Пиллоу уничтожает творчество бездумной копипастой через ИИ? Потому что злодей убивает саму природу творчества? Или потому что хочет дать им новую жизнь в своих собственных произведениях через помощь волшебника-плагиатора? Объяснений много, и "Our Drawings" становится "Расёмоном", где правильный ответ только в голове Calobi, но он имеет сразу несколько противоречащих значений. Как в этимологическом словаре, когда одно слово в процессе перерастает в собственную противоположность.

Конечно, делать мультфильм практически в одно рыло сложно. Я не буду критиковать анимацию - я и так не смогу. Мне кажется, пинать человека за то, что у него скаченные скринсейверы и шаманские повторения одних и тех же сцен, просто самое простое, что можно сделать; к тому же повторяемость - часть органики "Our Drawings". Режиссёр явно этого не подразумевал, но, на самом деле, креативность его героини оказывается ограниченной одними и теми же образами: небоскрёбами (потому что их моделировать проще), снегом (просто ровная белая поверхность), и лишь несколькими персонажами с причудливыми дизайнами, которых легко рисовать даже ребёнку, демонстрируются в нескольких одинаковых ракурсах, и они ещё и попадают в одни и те же ситуации. Самобытность его героини сводится к самобытности самого Calobi: когда ты замкнут на своём мире, ты не становишься Мёбиусом или хотя бы Тимом Бёртоном. Ты становишься парасоциальным автором из интернета, которого - возможно, небезосновательно - подозревают в РАС и смеются, потому что РАС смешное, и человека с болезненным сердцем, чьё творчество не соответствует его представлению о природе искусства, приятно пинать людям, которым легко чувствовать себя на этом фоне лучшими.

Но разве в этой наивности нет никакой прелести?

И вообще, I'M BEATBOXING PUPPY!!!!

Никого не зазываю, это чисто мой дневник просмотров игрового-документального, там ни кинокритики, ни минимального анализа, - просто делюсь прекрасной цитатой из прекрасной книги.

Я не знаю, как можно любить "Голубоглазого самурая" за что-то, помимо анимации и образного ряда.

Тонкие линии, присущие лучшими работами сансуй-га, создают ощущение туши, хотя цвета "Самурая" строятся на оппозиции синего и красного - не палитра графического сансуй-га. Тем не менее едва обозначенное лицо Мизу, этого человека без пола - даже не небинарного, потому что небинарность так или иначе про взаимоотношение с гендером, - порой почти растворяется в серебристом тумане, синеватой воде или белом снеге; это рисунок исчезновения, рисунок иллюзии. Очень отличается от традиционного, жирно-лайнового аниме; это рисунок линий, анимация линий. Вес есть, но в основном у действий, не у персонажей (по крайней мере, большинства). "Голубоглазый самурай" даёт медитативность, которой нет в иных произведениях.

Как и на любую картину, смотреть без звука - идеально.
Звук же даёт чудовищную мешанину из диалогов, свойственных не Японии эпохи Эдо, а современной Америке (сколько можно, ей-богу), посредственной квази-восточной музыки и узнаваемых поп-композиций на тему Востока. Анимация позволяет _иногда_ не орать в экран, но - если я хочу добиться буддийского внутреннего покоя, я, как истинный западный виабу, постараюсь обойти проблемы, бросающие ему вызов.

Ну невозможно, ей-богу.

Можно как угодно относиться к "Беловежской пуще" (я вот плохо, и буду на своём настаивать), но - я буду справедлива: это пока первый за долгое время русскоязычный мюзикл, который подарил (пусть и через ИИчницу) реально хорошую песню.
Она неосознанно стала гимном этого гигантского денежно-распилочного завода "Беловежской пущи", но что делать.

Пилим, пилим, пилим до утра,
Пилим, пилим, пока светит нам луна,
Пилим, пилим, а вы читайте книжки,
Не мешайте воровать ценные дровишки!

Я надеюсь, пёс найдёт хорошие руки и крайне хочу поучаствовать в его судьбе.
Народ, кому?