Внезапно погрузилась в лор Дрысясиси; меня обычно не интересует брейнрот-контент - это занимательно с культурной точки зрения, но слишком далеко от моих собственных интересов. Тем не менее Дрысясися сработал; отчасти из-за очень удачного нейминга - он звучит как уродливая пародия на детские примитивные названия (все мы их знаем), доведением до абсурда уменьшительно-ласкательных, с другой стороны - непристойно-карнавально, что привлекает и детей, которые могут воспроизвести это имя, и подростков, которых всегда веселит слово "сися". Я принадлежу именно к этой аудитории (почти), а ещё люблю тему сексуальности в анимации и теорию карнавальности Бахтина.

Но Дрысясися, на самом деле, неожиданно вскрыл для меня нечто большее.

Я ненавижу нейросетевой генеративный контент, если это неочевидно из моего блога; я не скрываю то, что луддит, и от бития палкой по серверам, уничтожающим природу так же эффективно, как мясная промышленности, останавливает только то, что это глупо. Но у нейросетевого контент есть своя прелесть - и, неожиданно, своё интересное кинематографическое измерение: теперь каждый с гораздо большей лёгкостью постигает азы кинематографии. Написание промптов, по сути, мало отличается от сценарной работы: ты выстраиваешь планы, описываешь содержание сцены, пишешь реплики - кстати, всё это гораздо более подробно, чем в собственно сценарии, где к тебе придёт сердитый режиссёр и всё десять раз перепишет. Это в какой-то степени авторское кино, в которой появляются ростки понимания - а какой план удачнее, а как строить камеру... если вы не ленитесь, конечно - а среди роликов про Дрысясисю есть и очень талантливые. В отличие от другого брейнрот-контента, в том числе эльзагейта, Дрясясися строго нарративен, он не существует вне своего лора, вне своего мира; он продукт своей истории, пародийной и сентиментальной одновременно. И это может здорово помочь погрузиться в индустрию - или, по крайней мере, сделать ИИ-творчество способом занять себя, способом расслабления и выражения художественного творчества.

...с другой стороны, есть и очевидные проблемы, вроде того, что ИИ не способен создавать стили, а только имитировать и, в лучшем случае, слеплять то, что подсмотрел (причём за ним приходится допиливать), общее качество визуального контента по тому же Дрысясисе однообразно и, скорее, снижает уровень общей уникальности, чем обогащает его, а замусоренный визуальный поток сильно сужает интерес к развитию визуального же кругозора и приводит к повторению одних и тех же изобразительных штампов.
Хотелось бы, чтобы так не было. Но ИИ, благодаря своей лёгкости, не даёт возможности развивать эту визуальность и становится платформой для ленивых решений, легко таргетирующихся на общечеловеческих триггерах, развитых прежде Миядзаки, Пиксаром - и, в принципе, всё.

Но я всё равно благодарна Дрысясисе; я думала, что буду кринжевать, как обычно бывает с тик-ток трендами, но конкретно эта история прикольная. Настоящая народная культура, которая давно переросла авторскую концепцию.

И слово смешное, поделать с собой ничего не могу.

Ещё некоторое время назад вышла вторая часть подкаста, в котором я участвовала (правда, меньше, чем в первом, мальчишки блистали намного больше, чем я, но тем не менее)
И всё равно здорово!

Посмотрели... вообще много чего, но в том числе прекрасный советский мультфильм "В одной столовой" - и выяснили, что главная антагонистка героев это Екатерина Шульман*.

*мать всех драконов, иноагентесса, и вообще Мария Захарова красивее (по версии Роскомнадзора от 2022 года; как сейчас - не знаю)*

И-и-и последний пост с персональными анимационными рекомендациями в ТГ, наконец-то!

Infra&Ultra Cinema Club – вообще-то буквально киноклуб, но в том числе уделяющий особенное внимание анимадоку. Собственно, я не знаю лучших русскоязычных источников про анимадок, чем они да Дина Годер, которая, и я буду на этом настаивать, и популяризовала жанр в России. (ничего, сейчас умрёт)

Animatron – лучший новостной агрегатор всех анимационных событий, от микро-инди-ютуб-чего-то там до больших пафосных мейнстримных релизов. Разве что аниме не охватывают – и логично, у нас других таких ресурсов очень много.

Animfolder – прекрасный блог Ники Непутиной, регулярно подцепляю что-то новое. А ещё взгляд незамыленный, живой, интересный.

БФМ – ну, кто не знает Большой фестиваль мультфильмов? Увы, у него ограниченные локации и далеко не все работы доступны онлайн во время показа; но это не они виноваты, а порочная фестивальная практика, зависящая в том числе от прокатчиков. Лично в моём месте БФМ занимает отдельное место.

Бессонница – я помню времена, когда Бессонница была бесплатной, и туда съезжались колоритные персонажи с Пустых Холмов (кто знает, тот знает). Это был… специфический опыт, я такое люблю; сейчас, конечно, всё благообразно, причёсано, травокуров не пускает цена билета, но атмосфера всё ещё сохранилась, она дикая и необузданная.

Ща5сек – фестиваль лучшего на свете формата, самые раздолбайские (в смысле атмосферы) ребята из всех фестивалей в России. Здорово, когда есть какая-то такая непричёсанность, она всегда оживляет индустрию.

Форум профессионалов и любителей анимации – в основном барахолка новостей, но там, например, я смогла по объявлению найти коллег, с которыми делали анимадок по пермскому фольклору (увы, не выгорело). Так что читать имеет смысл.

Ассоциация анимационного кино – главный ресурс деловых новостей в России и мире. Если проигнорировать стандартные посты «5 секретных приёмов в анимации Дисней», «За что зумеры любят скибиди-туалеты» и прочий информационный шлак, то можно увидеть интереснейшую бизнес-аналитику и важные новости из анимационной индустрии.

Для подкаста итогов 2025-го года часть фильмов пришлось догонять уже в 2026-ом; я слишком много пропустила, к сожалению, в год выхода (особенно жаль "Арко", на который сходить теоретически могла; ну что ж).

Тем не менее китайский "Никто" стал ярким - для меня - событием 2025-го года, пусть и увиденного в 2026-ом.

Да, у него были неплохие сборы в Китае: они вообще-то ценят даже такую авторскую свою анимацию. Не "Нэчжа 2" далеко, но, скажем, наша студия "Вверх" никогда о таких деньгах и не мечтала. Да и сюжет достаточно детский и приключенческий.

...но.
Полное 2D. Со сложными фонами, почти полным отсутствием экономии на анимации, сложными эффектами (хотя, опять же, не уровня дорогущего для китайской индустрии "Нэчжи") - и всё это ручками.
Религиозный сюжет; да, сниженный, да, приключенческий, да, с прикольными демонами, да, не "Свет мира", прям скажем, но это сильные отличия от довольно светских конфуцианских "Магистра дьявольского культа" и "Благословения небожителей". Герои БУКВАЛЬНО притворяются монахами и БУКВАЛЬНО идут к Будде, чтобы получить священное писание.
Финал. О, блин, этот финал. Я бы в детстве обожала его, он просто на разрыв души; когда герои не добиваются ничего, не только того, что хотели, но это и хорошо, потому что произошло нечто более важное. Просто на разрыв аорты.

Ладно это смотреть одно наслаждение, в этом, кстати, 2025-й был вполне богат, но это смотреть наслаждение не только глазами, а вкусовыми сосочками души: здорово, когда фильм не держит тебя за дурачка и дарит ощущения, несравнимые ни с чем.

Наверное, это не главное достижение 2025-го, далеко не, но при этом в моём сердце он останется светлой стороной этого довольно унылого года. Если ради этого надо было потерять оригинальный дизайн Нэчжи, то я не против.

Зато смогла посмотреть "Маленькую Амели и метафизику труб"!

У меня нет такого большого восторга, как у многих коллег. Разве что восхищает сценарий; меня раздражает, когда сценарий предполагают только как наполненный примитивной событийностью аттракционом: японцы давно доказали, что это необязательно. И "Амели", кстати, очень японская, если вы, глядя на окружённую светлячками Амели, не думали про Мамору Хосоду, то о чём вы думали?
Но не об этом даже речь, а о том, что... на самом деле, "Амели" очень линейная. Героиня начинает с одной мысли - героиня проводит её до конца и приходит к закономерному разрешению её. Просто эта линейность не кэмпбелловская - и слава, блин, Всевышнему: это растекающаяся по берегу хронометража тихая жиза трёхлетней девочки, узнаваемая, несмотря на подчёркнутый историзм фильма (просто он выражается не в костюмах и навязчивых маркерах времени, а в личной истории ряда персонажей). Она обтекает, она обволакивает, она разливается в какой-то момент. Да, в таком повествовании много ВОДЫ (вы поймёте шутку, если посмотрите), но вообще проза Пруста состоит из воды. Проза самой Нотомб, авторки оригинального материала, состоит из воды. Черт, человек состоит из воды! И в некоторых случаях вода жизнь, и без неё "Маленькая Амели" была бы мертва.

Почему же фильм не захватил сердце? Думаю, дело в том, что он слишком французский. Французская анимация часто очень отстранённая; я знаю этот стиль, эти лишённые лайна импрессионистские пятна, намечающие формы, почти лишающие изображение глубины (только перспектива и помогает, но не линии, не сам рисунок). Это очень стильно, просто... ну, не моё. Холодновато.

И неуютно под взглядом пронзительных внимательных глаз малютки Амели.
Вот хоть кто-то понимает, насколько трёхлетки на самом деле серьёзные и сосредоточеннее. Намного, чем шести- или восьмилетние.

Пробовала посмотреть пилот мексиканского мультсериала "Эль Гуапо против Нарковампиров" - бросила на третьей минуте.
Концепция звучит потрясающе (рестлер против вампиров, и всё это в национальном колорите, е-е-е!!!), анимация - класс, очень, очень достойная, дизайны - чудо... но его проблемы - это традиционные проблемы "взрослых" ситкомов. Ну, ок, это не ситком, это экшн, но - вы знаете этот юмор: когда тринадцатилетний эджлорд открывает для себя, что можно бросаться сексуализированными шуточками про продажу внутренних органов и раз в минуту вбрасывать нечто провокационное - и всем, кроме его друзей, очень, очень неловко. Дурновкусие вообще-то ценно, но дурновкусие подразумевает как раз очень тонкий вкус - чтобы оно работало как надо.

Смотреть без звука просто на движущиеся картинки - отрада, но так быть не должно.

На пленарном совещании про научные мультфильмы (в честь премьеры "Эпохи звёзд") сидит Борис Машковцев!

Чувствую себя важной птицей

Вообще ужасно интересно!

Честно говоря, не знаю, как остальные, но я страшно подустала от диктата студии "Гибли" на рынке российской аниматографии.

Я понимаю, почему это происходит: это шедевры, которые воспринимаются как зарубежный, но менее банальный аналог советской анимации (хотя, если смотреть внимательно, "Навсикая", "Тоторо" и особенно "Принцесса Мононоке" нифига не уютные и не целебные в плане душевного равновесия), но постоянные лекции на эту тему уже раздражают. Понимаю, почему их проводят, если они зацепят за изучение анимации хоть сколько-то людей, то это того стоит, но Господи боже.

Честно, даже советская анимация не настолько в мейнстриме, как "Гибли". Я б с удовольствием сходила на анализ "Маугли", Снежко-Блоцкой или тем более анимации 80-х; но это вообще не мейнстримно и вряд ли соберёт зал хоть бы и в двадцать человек, увы.

Ну и оркестровые оранжировки существуют в трёх форматах: "Гарри Поттер", "Гибли" и Таривердиев. Всё, больше как будто бы красивой музыки и нет.

Один из моих любимых ютуб-аниматоров, как ни странно, не аниматор сам по себе. Это стендап-комик ABK; в последнее время не очень смешной, но раньше - просто звезда.
Однако это человек, который одинаково хорошо стилизует по UPA (!!! кто-то из ютуб-аниматоров знает UPA!), "Ханну-Барбера", американские мультфильмы 80-х, Тима Бёртона, плохие мобильные игры, плохие инди-игры, "Гравити Фолз" и кучу всякого всего. И он, блин, офигенный!

Мой любимый ролик - стилизация под анимацию web 2.0. Только качество должно быть ещё 145-360р, чтобы совсем аутентично.