Очень неловко быть единственным человеком на мультфильме 12+

Не единственным взрослым, а просто единственным

...очень сочувствую Михаилу Сафронова, "Блокадные истории" этого просто не заслужили

Ну конечно, мой любимый фильм в антологии снял Бахурин, конечно, кто же ещё

Самое грустное, что только он, да Михаил Сафронов додумались, что люди в блокадном Ленинграде не только грустные, но ещё тощие и полуумирающие

"Блокадные судьбы" выбросили в прокат в самый мёртвый сезон, конец января, сразу после "Чебурашки" и "Простоквашино".
Ну, социально значимая анимация, бывай!

(Впрочем, какой бы ни был сезон, только медийная поддержка на уровне того же "Чебурашки" смогла бы спасти анимационную антологию 12+ на военную тему)

О, Господи, нейросериал "Не может быть!" получает кинотеатральный релиз с 26 января.

Ни трейлера, ни постера всё ещё нет, но я это название и этот синопсис как сестру родную узнаю:

"Девочка из СССР с помощью машины времени исследует будущее, сравнивая его с прошлым и показывая, как эволюция агротехнологий влияет на развитие страны, а также вдохновляет молодое поколение интересоваться инновациями и бережно относиться к наследию прошлого"

А девочка из СССР не испытывает экзистенциального кризиса, что мы живём в стране победившего капитализма?.. нет, потому что девочка не настоящая, а ИИшка

Ну, полагаю, при отсутствии интересных анимационных премьер, каким нестыдно отдавать свои деньги начало февраля будет наконец-то посвящено походам на игровое кино; а то у меня Джармуш несмотреный, как так-то

Общие впечатления от "Блокадных судеб"... сложные.
Это безусловно прекрасный сборник, неровный, но - как и любой межавторский альманах, полагаю; сложность не в том, чтобы как-то подсобрать итоговые впечатления, тем более что нафиг надо, на самом-то деле.
Моя сложность - в том, что я не совсем понимаю, кому он в глобальном смысле нужен, какому зрителю. Именно как сборник, не каждые фильмы по отдельности.
Идея - прекрасная, но очень фонит социальным заказом. Это нормально, у нас и развлекательное кино по соцзаказу снимают, у нас KPI по общественно-значимым темам выполнять надо, - но это, скорее, заказ на закрытие квоты. Не то что нам не нужно освещать тему блокады - нужно, желательно каждый год, а не в особые юбилеи; но сама идея межавторского альманаха именно в таком виде именно на такую тему, при полном отсутствии медийной поддержки, при реализации почти всех фильмов уже на фестивалях... "Блокадные судьбы" выглядит как фильм, который ждут люди, чтобы заткнуть им дыру в форме политического запроса на отображение быта ленинградцев в ужасные военные годы и больше оттуда не вынимать; пригнать туда неравнодушных бабушек и тётушек, и тему закрыть.

Если что, всё это не касается КАЧЕСТВА фильма. Антологию явно делали люди, которым не всё равно, которые как-то этот исторический опыт осмыслили. Но меня заставляет расстраиваться именно несфокусированность на аудитории: короткометражки ОЧЕНЬ разные, и одни для 12+ покажутся просто невыносимыми, для других, например, "Чужой хлеб" станут травматичным воспоминанием. В основном работы очень старомодные, как будто вышедшие из нулевых; опять же, это не плохо, но это даёт вайб периода, когда можно было как-то реализоваться в основном за счёт социально значимых мероприятий, где ты на конкретную тему создаёшь в традиционной, скорее даже позднесоветской-постсоветской атмосфере лиричный фильм, его потом перепоказывают по "Спасу", но все остальные радостно забывают. Не потому что он плохой, как раз аниматоры будут помнить, скорее всего, долго, но потому что задачи общаться именно с молодой аудиторией нет.

Я не к тому, что всё надо превращать в тик-ток или нейрофигню, боже упаси. Я, скорее, про общий вайб: часть мультфильмов перекладочная, часть создана режиссёрами нулевых, часть словно проигнорировала прошедшие два десятилетия (и вот это уже плохо)... Если ты заранее лоялен к такой особенной интонации, тебе понравится; если нет - боюсь, "Блокадные судьбы" будут восприниматься как очередной военный мультик, от которого бабушка без ума, а вот ты уже вряд ли.

Собственно, это неудивительно, если посмотреть на титры и узнать, что автор вообще всех сценариев Вадим Михайлов - замечательный человек, чудесный режиссёр, но не работающий, строго говоря, с детским кино (и, полагаю, видящий его в стереотипах двадцатилетней давности). Некоторые его сценарии ОЧЕНЬ сильные (особенно в соавторстве), некоторые... ну, есть. Но сам факт, что один человек создал истории в настолько разных жанрах и стилях, сумев приспособить под каждого отдельного режиссёра, очень здорово, моё глубокое уважение.

продолжение =>

<= начало

Я уже говорила про "Чужой хлеб"; если бы можно было жениться на работах Бахурина, то моей моногамии был бы брошен серьёзный вызов. Он сделан абсолютно в стиле его хоррор-флэш-анимаций и сохраняет сказочную интонацию - очень неожиданно для в основном квази-документального сборника. Одна из двух работ, которые, как мне кажется, говорят с аудиторией 12+ на одном языке, даром что снято не совсем так, как для альфовцев привычно.

Второй - "Кума"; тоже сказка, но уже не хоррор, хотя главная героиня буквально Смерть. Перекладка, но перекладка интересная: мне нравится, что Смерть выглядит как вышитая плоская марионетка - я не помню, чтобы встречала прежде такой эффект. Сцена, где даже Смерть в ужасе от происходящего, и убивает немцев, самая сильная. (только нам надо законодательно запретить сценаристам заставлять актёров отыгрывать междометия и произносить очевидные реплики а-ля "ЭТО ЖЕ ХЛЕБ" в фильмах, где слов не должно быть вообще)

"Ленинградская молитва" - второй мой любимый фильм сборника; вообще лично мне близки более метафорические работы, хотя и про конкретные судьбы есть неплохие. Просто... сама история о том, как сакральные, священные образы разных религий в ужасе от войны - это безумно сильно. Прячущийся сфинкс, Богоматерь, закрывающая Христа, яростная Эрешкигаль, кариатиды, которые удерживают крыши вопреки разрушениям... Это безумно сильно, почти до слёз.

"Десятая линия" от того же Сафронова (он же автор "Ленинградской молитвы") - мой любимый из персонажных фильмов. Я не знаю литературного первоисточника сценария, но ощущаю, как из подобной истории растут Кассиль и Крапивин. Это ровная, доверительная, простая, без всяких вычурностей интонация рано выросшего ребёнка, для которого важнее блокады ребята со двора - и как после их исчезновения он хочет наесться малины Забвения и просто стереть блокаду из своей памяти. Ещё один фильм, который, мне кажется, аудитория поняла бы очень правильно - потому что это и очень взрослый, но доступный пониманию разговор, и обращение к темам, которые даже из подростковой анимации выпихивают, а она очень важна. Всё же Сафронов хорошо умеет разговаривать с детьми.

"Шпиль", мне кажется, требует просто чуть большего технического мастерства. Но всё равно - интересно; наконец-то героиня - взрослая женщина, спасающая город, наконец-то показан не детский взгляд, а работа тыла, очень интересная фактура. Очень не хватило персональности протагонистки, но центральный образ фильма (не шпиль даже, а карабины) работает лучше слов.

"Тревожная ночь" - самое кривое чудовище из всего сборника. Анимировать только ключевые кадры, конечно, идея интригующая, но не для фильма с кинотеатральным, блин, прокатом. Образ есть - сюжета нет; просто флэшбек солдата, что когда-то было хорошо, а сейчас не очень - это не сюжет, если только вы не снимаете "Джонни взял ружьё". Единственная хорошая сцена - мародёрство часов; вот тут ожила - ого, мы детям покажем, что и такое было! здорово, они поймут! Но нет, это просто финальный диалог... и всё, и конец. Была ли эта история потери человеческого облика в войну, была ли это ностальгия - да хрен её знает.

"Щелкунчик, пианино и венок из одуванчиков" - мне надо признаться в ужасном: я не переношу работы Евтеевой. Ну вот... никак. Не моё. Это не анимация, это кино, которое очень сложным путём выдают за анимацию. Это не ротоскоп, не пиксиляция, не, блин, маппет-кино а-ля "Маркиз" - там хоть какая-то анимационная визуальность есть. Тут просто люди, которых немного обмазали краской; примерно то же самое, что "С любовью, Винсент", но там хоть как-то старались, под Ван Гога стилизовались. Тут же и этого старания нет. Ощущение, будто анимация - просто способ скрыть супердешёвую унылую постановку с уродливыми театральными костюмами. Тот факт, что это ещё самый толстопопый фильм с немотивированными мхатовскими длиннотами и наивными литературными реминисценциями, делу не помогает (как и толстощёкая девочка в блокадном Ленинграде; девочка хорошая, но - вы с кастинг-директором поговорить не хотите, нет?).

"Сон о мирной ёлке" - на мой вкус, худшая работа сборника,

даже при существовании "Тяжёлой ночи". Там - какой-никакой быт солдата, тут - большеглазый сентиментальный уродец, который разыгрывает супермелодраматический, псевдо-волшебный сюжет о Новом годе. Эти уродливые большеглазые детишки с 80-х одинаковые: они с одним и тем же лицом ждут маму с работы, грустят о мишке, сидят с оторванной при арт-обстреле ножкой или фантазируют о волшебной ёлке. Нет никакой разницы. Этот ребёнок не умирает от голода, хотя сидит, по идее, без еды. У него нет недостатков, у него нет персональности: это просто иисусик, которому, если вы здоровый ребёнок, по лбу захотите дать. И цвета, цвета пастельные, как в плохой детской книжке.

Продвигать Forevergreen при имеющихся в лонге Night Boots (хотя я их и не люблю), блистательного Autocar или Playing God...

Оскар, впрочем, не разочаровывает.

Долгие годы слежки за Оскаром привели к мысли:

в анимационном сегменте консерваторы боятся квот на DEI, но реальную опасность представляют квоты на продукцию Disney...

Впервые посмотрела столько аниме, чтобы поучаствовать в отдельном разговоре конкретно про это направление!

Два слова: 2025-й, ну, норм. Посмотрим, что дальше.

Мои поздравления Станиславу Соколову!

"Золотой Орёл" выглядит как непотическая схема внутри избранного круга режиссёров, но это всё равно крупная награда, и - во-первых, получил достойный фильм, во-вторых, не грёбаный "Малыш Т-34". Хотя это было бы гораздо более интересное и сюрреалистическое награждение (и, как ни странно, молодёжное; на данный момент победители это мультфильм про советского писателя, фильм про ВОВ, фильм про Пушкина и сериал про Плевако)

Буду ждать огромный пост от Павла Шведова, что блин происходит и почему Юлиану Слащёву (де-факто глава Совета директоров "Союзмультфильма") исключили из Правительственного совета по развитию отечественной кинематографии

Это выглядит не то как дичь, не то как заявление, либо я чего-то глобально не понимаю

Посмотрела наконец "Эрзац" - пилотную серию веб-сериала, который... а нужно ли ему быть веб-сериалом? Хороший вопрос, я не знаю на него ответа.

Это явно большой проект мечты; собственно, канал режиссёра saint greaver в основном состоят из материалов к фильму. Он масштабный; на материале Первой мировой легко сделать эпическую историю - но и легко и локальную. Хотя это и сложнее, чем на материале Второй мировой (хотя прецеденты есть; кто смотрел "Мальчик русский", тот понимает). Но по духу "Эрзац" куда ближе "Джонни взял ружьё"; собственно, история рассказывает про человека без истории - однако происходит ревёрс: если в "Джонни" мы знаем историю персонажа, но её не знают те, кто его окружают, то тут ровно наоборот. Солдат умер на поле боя, и специальная машина собрала его тело по частям, в том числе из кусков других мёртвых солдат, и теперь он может воевать и умирать снова и снова, до победного. Если победное вообще есть. (очень конфликт Первой мировой, автор хорошо чувствует это время)
И вот этот солдат ходит между потерявшими человеческий облик персонажами и пытается восстановить свою историю. Но прикол в том, что таки восстанавливает; на мой вкус, крайне разочаровывающим способом, но вот друга, который смотрел вместе со мной, проняло - и я понимаю, почему, просто мы смотрим с немного разных позиций (я - основ сторителлинга, он души, и так, собственно, правильно).

"Эрзац" дико некрасивый, и тем прекрасный; серо-грязная картинка включает в себя героев бисёненной красоты и пугающих монстров, шатающаяся камера дезориентирована, как главный персонаж, а странные ракурсы ломают реальность, которая, в принципе, и без неё уже глубоко сломана. Рендер ощущается крайне некачественным, но это тот случай, когда в этом и заключается фишка: мир уродливый, мир несовершенный, мир, проступающий сквозь грязь незавершёнными формами. Вдохновение очевидно пришло из кукольной анимации - и слава богу, почаще бы так.

Я не очень понимаю, что там ещё доснимать, история-то законченная. Понимаю раскатать объём на полный метр уровня "Апокалипсис сегодня", материал позволяет, но сценарий сериала?.. Не знаю. Может быть, неправа.

Но красиво до безумия.

Да, я обещала продолжить пост с любимыми анимационными блогами; сейчас я поняла, что его аж на три куска придётся делить.
Вот вы все какие классные!

Зайка про заек – у нас очень разный подход к некоторым вопросам, для меня принципиально важным (например, в оценке влияния нейросетей), но это очень хороший продюсерский блог, лишённый раздражающего ура-позитива и мотивирующих цитат, и больше сосредоточенный на собственных кейсах. А это дорогого стоит!

Кино с Ларисой Малюковой - я мало читаю кинокритиков, я отошла от этого после глубокого разочарования, но это одна из немногих авторок (и авторов, в широком смысле), которых я читаю. Более того, которая написала одну из лучших книг по российской анимации.

Же Же и все такое - Женя Жиркова очень добрая, а я не люблю очень добрых людей, мне с ними неловко. А с ней нет, потому что доброта идёт не от глупости, а от большой и широкой души. К тому же у неё столько крутых реализованных проектов, ребята!!! Я о такой фильмографии только мечтать могу!

Лида и мультики - очень милый подкаст и самая милая критикесса в анимационном сообществе. Воплощение кошки, при этом кошки умной и способной глубоко говорить о предмете исследования.

Аниманьяк - ну а что вы мне сделаете? Да, плоть слаба. К тому же его цикл о мультфильмах от праворадикалов хотя и подёрнут у Saberpark, сделан НАМНОГО лучше, НАМНОГО смешнее и НАМНОГО профессиональнее. Тем более, сорян, у нас нет других хороших массовых блогеров про анимацию. Нет, Чака Ревью я таким не считаю.

Animatic – классный симпатичный анимационный журналист из Краснодара. Всегда радостно, когда анимационная аналитика не концентрируется в Москве и Питере, очень приятно, очень здорово. Симпатичные тексты (которых могло бы быть и побольше, АКХМ, всё же новости анимации у нас каждый первый пишет) и отличные образовательные проекты для погружения в национальные анимационные школы, очень здорово!

…четыре поста. My oh my

Сергей Меринов – настоящий мастодонт российской анимации, человек, который не похоронил себя только в преподавании, автор прекрасных и интереснейших мыслей об индустрии. Must read, как говорится.

Дима Шрамко – один из моих любимых молодых сценаристов на данный момент. Его семинары одни из немногих, которые не вызывают тошноту и раздражение пересказом прописных истин и продвижением сомнительных концепций. Ну и человек взрослые проекты писать умеет, очень здорово.

MultArt – потрясающая студия, специализирующаяся именно на кукольной анимации. Стоит читать уже для анонсов их интереснейших работ; но там ведь ещё и прекрасные инсайды в производство кукольной анимации! Кто сейчас так делает?!

Синемаскоп – если уж продолжаем говорить о студиях, специализирующихся на куклах, то Синемаскоп пропускать нельзя категорически. Они – те, кто поддерживают на плаву дорогостоящую авторскую анимацию; вон, «Булгакова» выпустили, а сейчас ещё несколько важных проектов зарелизили, в том числе не только от мэтров анимации. И такое ущербно малое количество подписчиков, ну народ!

TOONA Studio – авторская анимация, проведение фестивалей необычных форматов, всякие образовательные штуки, поддержка молодых режиссёров. Ребята, они классные, ещё и с интереснейшим погружением в своё творчество и прикольными советами для начинающих авторов (не только режиссёров, но и аниматоров).

Союзмультфильм – мне странно это писать, у них не то чтобы информативный блог, он, скорее, направлен на интеракцию с аудиторией, но, с другой стороны, они порой анонсируют важные мероприятия, которые потом становятся хорошими инфоповодами (а ещё делятся колорскриптами и всякими полезными анимационными ништяками - и, конечно, моя главная причина - анонсы выхода "Чемпионов"). Главное, прорваться через нейрокринж с Чебурашкой.

Внезапно погрузилась в лор Дрысясиси; меня обычно не интересует брейнрот-контент - это занимательно с культурной точки зрения, но слишком далеко от моих собственных интересов. Тем не менее Дрысясися сработал; отчасти из-за очень удачного нейминга - он звучит как уродливая пародия на детские примитивные названия (все мы их знаем), доведением до абсурда уменьшительно-ласкательных, с другой стороны - непристойно-карнавально, что привлекает и детей, которые могут воспроизвести это имя, и подростков, которых всегда веселит слово "сися". Я принадлежу именно к этой аудитории (почти), а ещё люблю тему сексуальности в анимации и теорию карнавальности Бахтина.

Но Дрысясися, на самом деле, неожиданно вскрыл для меня нечто большее.

Я ненавижу нейросетевой генеративный контент, если это неочевидно из моего блога; я не скрываю то, что луддит, и от бития палкой по серверам, уничтожающим природу так же эффективно, как мясная промышленности, останавливает только то, что это глупо. Но у нейросетевого контент есть своя прелесть - и, неожиданно, своё интересное кинематографическое измерение: теперь каждый с гораздо большей лёгкостью постигает азы кинематографии. Написание промптов, по сути, мало отличается от сценарной работы: ты выстраиваешь планы, описываешь содержание сцены, пишешь реплики - кстати, всё это гораздо более подробно, чем в собственно сценарии, где к тебе придёт сердитый режиссёр и всё десять раз перепишет. Это в какой-то степени авторское кино, в которой появляются ростки понимания - а какой план удачнее, а как строить камеру... если вы не ленитесь, конечно - а среди роликов про Дрысясисю есть и очень талантливые. В отличие от другого брейнрот-контента, в том числе эльзагейта, Дрясясися строго нарративен, он не существует вне своего лора, вне своего мира; он продукт своей истории, пародийной и сентиментальной одновременно. И это может здорово помочь погрузиться в индустрию - или, по крайней мере, сделать ИИ-творчество способом занять себя, способом расслабления и выражения художественного творчества.

...с другой стороны, есть и очевидные проблемы, вроде того, что ИИ не способен создавать стили, а только имитировать и, в лучшем случае, слеплять то, что подсмотрел (причём за ним приходится допиливать), общее качество визуального контента по тому же Дрысясисе однообразно и, скорее, снижает уровень общей уникальности, чем обогащает его, а замусоренный визуальный поток сильно сужает интерес к развитию визуального же кругозора и приводит к повторению одних и тех же изобразительных штампов.
Хотелось бы, чтобы так не было. Но ИИ, благодаря своей лёгкости, не даёт возможности развивать эту визуальность и становится платформой для ленивых решений, легко таргетирующихся на общечеловеческих триггерах, развитых прежде Миядзаки, Пиксаром - и, в принципе, всё.

Но я всё равно благодарна Дрысясисе; я думала, что буду кринжевать, как обычно бывает с тик-ток трендами, но конкретно эта история прикольная. Настоящая народная культура, которая давно переросла авторскую концепцию.

И слово смешное, поделать с собой ничего не могу.

Ещё некоторое время назад вышла вторая часть подкаста, в котором я участвовала (правда, меньше, чем в первом, мальчишки блистали намного больше, чем я, но тем не менее)
И всё равно здорово!

Посмотрели... вообще много чего, но в том числе прекрасный советский мультфильм "В одной столовой" - и выяснили, что главная антагонистка героев это Екатерина Шульман*.

*мать всех драконов, иноагентесса, и вообще Мария Захарова красивее (по версии Роскомнадзора от 2022 года; как сейчас - не знаю)*

И-и-и последний пост с персональными анимационными рекомендациями в ТГ, наконец-то!

Infra&Ultra Cinema Club – вообще-то буквально киноклуб, но в том числе уделяющий особенное внимание анимадоку. Собственно, я не знаю лучших русскоязычных источников про анимадок, чем они да Дина Годер, которая, и я буду на этом настаивать, и популяризовала жанр в России. (ничего, сейчас умрёт)

Animatron – лучший новостной агрегатор всех анимационных событий, от микро-инди-ютуб-чего-то там до больших пафосных мейнстримных релизов. Разве что аниме не охватывают – и логично, у нас других таких ресурсов очень много.

Animfolder – прекрасный блог Ники Непутиной, регулярно подцепляю что-то новое. А ещё взгляд незамыленный, живой, интересный.

БФМ – ну, кто не знает Большой фестиваль мультфильмов? Увы, у него ограниченные локации и далеко не все работы доступны онлайн во время показа; но это не они виноваты, а порочная фестивальная практика, зависящая в том числе от прокатчиков. Лично в моём месте БФМ занимает отдельное место.

Бессонница – я помню времена, когда Бессонница была бесплатной, и туда съезжались колоритные персонажи с Пустых Холмов (кто знает, тот знает). Это был… специфический опыт, я такое люблю; сейчас, конечно, всё благообразно, причёсано, травокуров не пускает цена билета, но атмосфера всё ещё сохранилась, она дикая и необузданная.

Ща5сек – фестиваль лучшего на свете формата, самые раздолбайские (в смысле атмосферы) ребята из всех фестивалей в России. Здорово, когда есть какая-то такая непричёсанность, она всегда оживляет индустрию.

Форум профессионалов и любителей анимации – в основном барахолка новостей, но там, например, я смогла по объявлению найти коллег, с которыми делали анимадок по пермскому фольклору (увы, не выгорело). Так что читать имеет смысл.

Ассоциация анимационного кино – главный ресурс деловых новостей в России и мире. Если проигнорировать стандартные посты «5 секретных приёмов в анимации Дисней», «За что зумеры любят скибиди-туалеты» и прочий информационный шлак, то можно увидеть интереснейшую бизнес-аналитику и важные новости из анимационной индустрии.

Для подкаста итогов 2025-го года часть фильмов пришлось догонять уже в 2026-ом; я слишком много пропустила, к сожалению, в год выхода (особенно жаль "Арко", на который сходить теоретически могла; ну что ж).

Тем не менее китайский "Никто" стал ярким - для меня - событием 2025-го года, пусть и увиденного в 2026-ом.

Да, у него были неплохие сборы в Китае: они вообще-то ценят даже такую авторскую свою анимацию. Не "Нэчжа 2" далеко, но, скажем, наша студия "Вверх" никогда о таких деньгах и не мечтала. Да и сюжет достаточно детский и приключенческий.

...но.
Полное 2D. Со сложными фонами, почти полным отсутствием экономии на анимации, сложными эффектами (хотя, опять же, не уровня дорогущего для китайской индустрии "Нэчжи") - и всё это ручками.
Религиозный сюжет; да, сниженный, да, приключенческий, да, с прикольными демонами, да, не "Свет мира", прям скажем, но это сильные отличия от довольно светских конфуцианских "Магистра дьявольского культа" и "Благословения небожителей". Герои БУКВАЛЬНО притворяются монахами и БУКВАЛЬНО идут к Будде, чтобы получить священное писание.
Финал. О, блин, этот финал. Я бы в детстве обожала его, он просто на разрыв души; когда герои не добиваются ничего, не только того, что хотели, но это и хорошо, потому что произошло нечто более важное. Просто на разрыв аорты.

Ладно это смотреть одно наслаждение, в этом, кстати, 2025-й был вполне богат, но это смотреть наслаждение не только глазами, а вкусовыми сосочками души: здорово, когда фильм не держит тебя за дурачка и дарит ощущения, несравнимые ни с чем.

Наверное, это не главное достижение 2025-го, далеко не, но при этом в моём сердце он останется светлой стороной этого довольно унылого года. Если ради этого надо было потерять оригинальный дизайн Нэчжи, то я не против.